Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
presenta
COGE EL DINERO Y CORRE
una comedia de Ray Cooney. Con dirección de José Manuel Carrasco y un reparto formado por Jesús Cisneros, Isabel Gaudí, Antonio Vico, Josu Ormaetxe, Maribel Lara, José Troncoso y Aitor Legardon.
Esta divertidísima comedia del mismo autor de “Sé infiel y no mires con quien”, está cargada de humor a raudales. Una farsa, un juego constante de entradas y salidas de personajes, de enredos y de equívocos, de personajes muy bien construidos y de planes que se tuercen y hay que recomponer.SINOPSIS
Carlos es un gris empleado de banca . Un día, al marcharse de la oficina a casa, se equivoca de maletín y descubre que tiene en sus manos diez millones de euros de la mafia rusa. El intento de cambio de vida huyendo con el dinero se verá entorpecido por su mujer, vecinos, policías, taxistas… enredando cada vez más la situación. Los torpes intentos de Carlos para librarse de estos enredos le llevarán a situaciones cada vez más divertidas. “Coge el Dinero y Corre” es pura farsa, un juego constante de entradas y salidas de personajes, de enredos y de equívocos, de personajes muy bien construidos y de planes que se tuercen y hay que recomponer: no es reflexión lo que se pretende, sino sorpresa y a través de la risa plantea temas universales: el valor de la amistad, el compromiso ante el deber, la idea de justicia y, por encima de todo, la lucha entre lo correcto y lo incorrecto. ¿Qué hacer cuándo un marido o vecino se apropia de un dinero que no le pertenece? ¿Delatarlo? ¿Salvarlo? ¿Hacerse cómplice?. Este conflicto pone a prueba a Carlos, Ana, Óscar e Isabel en una noche que puede suponer la ruina de los cuatro. [caption id="attachment_31246" align="aligncenter" width="698"]
COGE EL DINERO Y CORRE[/caption]
“Los Lunnis están preparando una gran fiesta para celebrar el cumpleaños de Clan, al que van a invitar a algunos de sus mejores amigos y compañeros de aventuras: Pocoyó, Eli y Pato, Caillou, Abeja Maya, Willy, Heidi, Zak…
Todos ellos reciben una invitación de Lucho y Lupita para la fiesta de cumpleaños. Contentos, empiezan a planear qué llevarán de regalo: Una flor, un tarro de la mejor miel, una canción… o, ¿qué tal una tarta gigante?
Ven a mi cumple es un gran espectáculo con los personajes más queridos de Clan para celebrar sus diez años de diversión y fantasía.”
Fechas y Horarios: Del 6 al 8 de ENERO de 2016. TEATRO NUEVO APOLO
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TEATRO SALÓN CERVANTES
VIERNES 24 DE JUNIO Festival de teatro Clásicos en Alcalá
- La Fundación Unir promueve la representación en la capital del espectáculo de Antiqua Escena con motivo del IV Centenario de la Muerte de Cervantes
- Nueve actores y tres músicos darán vida a esta historia sobre la Primera Cruzada con la mirada compasiva del autor del Quijote
- La Sala Arapiles 16 acogerá ocho funciones en mayo de este montaje basado en la obra encontrada en 1990 en la Biblioteca del Palacio Real y dirigido por Juan Sanz con escenografía de Miguel Ángel Coso
FICHA
JUAN SANZ, dirección de escena MIGUEL ANGEL COSO, escenografía PEPE CORZO, vestuario MIKEL CORRAL, iluminación DOLORES NOGUERA (UAM), ANA MARÍA PUIGPELAT, JUAN SANZ, versión del texto ALEJANDRO VALENCIANO, lucha escénica EMILIO GUTIERREZ CABA y ANA M. PUIGPELAT, trabajo de verso DAVID IZQUIERDO, asesor histórico ALBERTO MUÑOZ, ayudante escenografía ANUSCHKA BRAUN, ayudante vestuario KHRISH OTERO, ayudante de iluminación LUCIA DE FRANCHI, producción ANTIQUA ESCENA, Compañía Actores: KITI MANVER MARTA MEGÍAS BADIA ALBAYATI JUAN DÍAZ JAVIER LAORDEN JUAN VIADAS JACOBO MUÑOZ ALEJANDRO VALENCIANO ANTONIO LUQUE Fechas y horarios: Viernes 24 de junio en el TEATRO SALÓN CERVANTES [button link="https://www.ticketea.com/entradas-teatro-la-conquista-de-jerusalen-teatro-salon-cervantes/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button][/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATRO GALILEO
Festival En Algún lugar del ser o no ser
ANTE ROMEO Y JULIETA
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Ante Romeo y Julieta[/caption]
Ante Romeo y Julieta es el viaje al interior de la tragedia, a las hondas preguntas que plantea Shakespeare, el amor condenado. ¿Quiénes somos nosotros para juzgar el amor? ¿Somos capaces hoy de amarnos libremente? ¿Tiene sentido hacer hoy en día Romeo y Julieta?
Dramaturgia: Rosel Murillo Lechuga, Antonio Domínguez, Víctor Algra y Lucía Astigarraga. Dirección: Antonio Domínguez Rosel Murillo Lechuga Intérpretes: Lucía Astigarraga Víctor Algra
Una producción de Barluk Teatro
Fechas y Horarios: Días 24 y 25 de mayo de 2016 a las 20:00 horas.
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LAS EXPERTAS
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LAS EXPERTAS[/caption]
Las expertas, un espectáculo circense lleno de valentía, desparpajo, fuerza, técnica, sueños, humor y mucho circo que se unen en este espectáculo arriesgado y único.
Una prueba de selección dirigida por un feroz programa informático que va dando ordenes y cuatro mujeres dispuestas a darlo todo. Nuestras protagonistas van obedeciendo hasta que se enfrentan al programa corporativo para decir no, rompiendo con los estereotipos establecidos e iniciando así lo que mejor saben hacer, arte en movimiento a través de distintas disciplinas circenses.
Idea original y dirección: Juan Antonio Moreno y Ángeles Vázquez Ortega Dirección actoral: Charo Feria Artistas: Olga Calle, Ilia Miña, Sandra Carrasco, Lola Sánchez
Una producción de Entrearte Albadulake
Fechas y Horarios: Del 2 al 5 de junio de 2016. Jueves a sábado 20:00 horas. Domingo 19:00 horas.
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MIGUEL WILL
MIGUEL WILL[/caption]
Miguel Will es una deliciosa reflexión sobre el arte del teatro, llena de humor y ternura, y que lleva a Shakespeare a enfrentarse por primera vez a la certeza de que en el teatro no todo es posible y que existen personajes y situaciones que, debido a las convenciones de la escena, no pueden representarse. Shakespeare intenta desesperadamente encontrar una salida, arriesgando la propia cordura, y en diálogo permanente con el ‘fantasma’ de Cervantes, y el resultado es un personaje insólito que de alguna manera los resume a los tres, a Shakespeare, a Cervantes y al propio Don Quijote: Miguel Will.
Autor: José Carlos Somoza Director Compañía: Jesús Prieto Reparto: Vladimir Cruz, Jesús Prieto, Rafael Ramos de Castro, Raquel Ramos, Gabriel Buenaventura
Producción Producciones Faraute S.L.
Fechas y Horarios: Del 19 al 22 de mayo de 2016. Jueves a sábado 20:00 horas. Domingos 19:00 horas.
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OTELO
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OTELO[/caption]
Otelo es una tragedia mediterránea de dolorosa claridad. La manipulación de un solo hombre invade como una epidemia de desconfianza.
Podemos ser fácilmente manipulados a través de la información que nos dan. Otelo es claramente manipulado por Yago, le muestra una visión determinada de la realidad que le hace creer un mundo irreal. Con ese punto de partida comenzamos nuestra visión del montaje. Un muro de óxido que se desplaza, deja ver u oculta, en función de lo que quiere hacer ver Yago. Un mundo gestionado por un personaje. Espacio de líneas rectas con puertas giratorias que nos muestran y nos ocultan la información.
Increíblemente, un solo hombre es capaz de crear una epidemia, manipulaciones, secretos, mentiras, donde la maldad hace tambalear los principios más humanos de las personas: el amor se enfrenta a su más difícil prueba.
Traducción: Ángel-Luis Pujante Dirección y versión: Juan Carlos Sanz y Antonio Domínguez Intérpretes: Alberto Barahona, Laura Fernández, Enrique García Conde, Lucía Esteso y Jesús Rodríguez
Una coproducción de Actually Theatre y La Red Company
Fechas y Horarios: Días 27 y 28 de mayo 2016 a las 20:00 horas
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PERPLEJO
PERPLEJO[/caption]
Perplejo es una metáfora del mundo cambiante en el que vivimos, reflejada en el aparataje escénico, el vestuario, la utilización de nuevas tecnologías y el trabajo actoral para asumir diversos roles con los que encajar socialmente en cada situación que se presenta.
Perplejo, en la que los personajes tienen el mismo nombre que los actores que los interpretan, juega de modo audaz con el teatro dentro del teatro para hablar, desde una perspectiva cómica, de temas actuales como la búsqueda de identidad, la pervivencia del fascismo, las relaciones de pareja, la explotación de los ciudadanos inmigrantes en occidente e incluso la existencia (o no) de un poder superior que rige nuestras vidas (llamémosle Dios, destino, o energía cósmica).
Los personajes que la habitan, presos de la necesidad de un constante cambio que les permita adaptarse a las situaciones que la obra va exigiendo, invita a reflexionar sobre la arbitrariedad del universo y nuestro papel en esta sociedad que, a veces, nos resulta tan difícil de comprender.
Autor: Marius Von Mayenburg Traducción: Catuxa Pato Dirección y versión: Tito Asorey Intérpretes: Malania Cruz, Fernando González, Fran Lareu, Laura Míguez
Una coproducción de ilMaquinario Teatro
Fechas y Horarios: Del 9 al 19 de junio de 2016. Jueves a sábados 20:00 h. Domingos 19:00 horas.
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Una comedia negra sobre nuestra sociedad
Sábados a las 22.30h.
AFTERWORK obtuvo el Premio Nacional de Textos Teatrales Castelló a Escena 2015
(más…)TEATRO DE LA LUZ PHILIPS GRAN VÍA
EL LAGO DE LOS CISNES Del 14 al 19 de junio / EL CASCANUECES Del 7 al 12 de junio
Kiev Modern Ballet
Kiev Modern Ballet nos presenta esta renovada y diferente versión de El cascanueces y El Lago de los Cisnes, bajo la dirección y coreografía de Radu Poklitaru.
EL CASCANUECES
“Para los adultos el mundo de niño parece un mundo despreocupado, de juegos y fantasía. No se usted, querido espectador, pero yo de pequeño me juraba que cuando sea mayor recordaría lo que es ser un niño. Tristemente no pude cumplirlo... El olvido de este conocimiento es una de las mayores pérdidas para nuestra vida. Pero una vez de mayor releí el libro de E.T.A. Hoffman “El Cascanueces” y el Rey de los "Ratones” y me sorprendí con la precisión y, a menudo, con la crueldad con la que el gran romántico analiza el alma del niño. Su investigación (mucho antes que la de Freud) quita la idealización de la psicología del niño y permite mirar con profundidad a ese milagro que se llama “Niñez”. Especialmente porque “El Cascanueces” es en primer lugar, un cuento. Es un cuento sobre la pequeña Mary, que sueña con la felicidad y el amor. Y sus sueños milagrosamente la trasladan a la casa del consejero Sr. Stalbaum, donde con su señora se convierten por la magia de Drosselmeyer en Rey y Reina de los Ratones. El Sr. Drosselmeyer le regala a Mary un muñeco (lo llamaremos Cascanueces), que se convierte en el primer amor de Mary. Fechas y Horarios: Del 7 al 12 de junio de 2016. Martes a sábados 20:00 horas. Domingos 19:00 horas. TEATRO DE LA LUZ PHILIPS GRAN VÍA[button link="https://www.qhaceshoy.es/entradas/el-cascanueces-kiev-modern-ballet-en-madrid-teatro-de-la-luz-philips-gran-via_s16234/569d00dee9af" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button]
[caption id="attachment_29242" align="aligncenter" width="650"]
EL LAGO DE LOS CISNES - Kiev Modern Ballet[/caption]
EL LAGO DE LOS CISNES
El Lago de los Cisnes - Kiev Modern Ballet. Una renovada versión del clásico bajo la personal mirada del coreógrafo Radu Poklitaru. La gran leyenda del Ballet que permanece en los escenarios desde hace ya más de 130 años, «El Lago de los Cisnes», ha estado en la mente del coreógrafo Radu Poklitaru durante mucho tiempo, y en 2013 (12 de julio), por fin fue estrenado. En esta versión, el argumento es diferente. No es el cuento del Príncipe que se enamora de una chica, convertida por un brujo en cisne. En el ballet hay una reflexión sobre la imposibilidad de vivir la vida traicionando tu propia naturaleza. Vivir en la piel de otro es un castigo. Un pequeño cisne, convertido en niño contra su voluntad, tiene que vivir todo lo que le depara el Destino. Solo en sueños puede sentir el amor. Al final logra ser libre, pero ya es demasiado tarde. El lenguaje de la danza moderna ayuda a transmitir mejor los sentimientos al público. Los maravillosos decorados nos trasladan al fantasmagórico mundo del brujo Rothbart. Fechas y Horarios: Del 14 al 19 de junio de 2016. Martes a sábados 20:00 horas. Domingos 19:00 horas. TEATRO DE LA LUZ PHILIPS GRAN VÍA[button link="https://www.qhaceshoy.es/entradas/el-lago-de-los-cisnes-kiev-modern-ballet-en-madrid-teatro-de-la-luz-philips-gran-via_s16233/569d00dee9af" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button]
TEATRO QUEVEDO
El Teatro Quevedo apuesta por la comedia y los espectáculos para toda la familia
El Teatro Quevedo de Madrid se ha convertido en sus dos años y medio de vida en un referente de la cartelera madrileña, apostando para esta primavera por espectáculos de calidad donde el humor es la nota dominante. La oferta para los meses de mayo y junio está compuesta por comedias de éxito, espectáculos de improvisación y teatro infantil para disfrutar en familia.
EL TIPO DE LA TUMBA DE AL LADO
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EL TIPO DE LA TUMBA DE AL LADO de Katarina Mazzetti[/caption]
El próximo viernes 6 de mayo se estrena en el Teatro Quevedo de Madrid la divertida comedia El Tipo de la tumba de al lado protagonizada por Iker Galartza y Aitziber Garmendia. Una obra basada en el best seller mundial de la escritora sueca Katarina Mazzeti que ha sido traducida a numerosos idiomas.
La joven y culta viuda Desirée Wallin es bibliotecaria. Su marido Orjan murió en un accidente hace dos años, y se siente muy sola. Su deseo más profundo es tener un niño, pero su aspecto de ratón de biblioteca y su carácter introvertido no le ayudan a la hora de conocer gente. En sus visitas a la tumba de Orjan, coincide con un personaje rústico que arregla con esmero y dudoso gusto el sepulcro de sus padres. Es Benny, un granjero solitario y aislado del mundo, que necesita una mujer fuerte que le quiera y ayude a llevar adelante su trabajo. Un hombre simple y con buen corazón, que nunca tuvo la oportunidad conocer mundo ni hacer nada más que ocuparse de la granja familiar. Entre sus cantos a las vacas en Nochebuena y su ropa comprada por catálogo no hay sitio para una mujer. O al menos eso pensaba hasta que Desirée apareció en su camino.
Autora: Katarina Mazzeti Dirección: Begoña Bilbao Lagarzegui Reparto: Iker galartza y Aitziber Garmendia
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LA ABUELA ECHA HUMO
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LA ABUELA ECHA HUMO de Rafael Mendizábal[/caption]
Esta alocada comedia escrita por Rafael Mendizábal, está interpretada por Verónica Luján, Silvia Gambino, David Zarzo, Alex Casademunt y Malu Carranza. La dirección es de José Manuel Pardo.
En esta historia, Riki, Bego y su novio Juan, viven en casa de la abuela y tratan de salir adelante en una situación complicada, donde es difícil encontrar un trabajo. Mientras Bego y Juan se esfuerzan por conseguir un “curro” decente, Riki lo tiene claro, él va a ir a lo fácil: trapichear. La situación se complica cuando la abuela, sin saberlo, se dedica a cuidar las plantas “medicinales” de su nieto...
Reparto: Verónica Luján, Silvia Gambino, Alex Casademunt, David Zarzo y Malu Carranza Dirección: José Manuel Pardo
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UN BALCÓN CON VISTAS
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UN BALCÓN CON VISTAS en el Teatro Quevedo[/caption]
Una obra de teatro de 70 minutos en clave de comedia que ocurre en tiempo real en un único escenario, el salón de un piso y que tiene como referencia obras de teatro como Los miércoles no existen, Sé infiel y no mires con quién y películas como El otro lado de la cama o El apartamento.
UN BALCÓN CON VISTAS es una delirante comedia sobre hombres y mujeres y las difusas fronteras entre el amor y el desamor. Una lucha constante por entender al otro y encontrar la mejor versión de uno mismo a través de enredos y verdades a medias que divierten y conmueven al mismo tiempo. Una obra que desmonta los tópicos sobre las relaciones y ayuda a identificar el ADN marital. ¿Te apetece asomarte a nuestro balcón?
Dramaturgia y Dirección: Laura Molpeceres Reparto: Rubén Martínez (Diego) Cover: Joaquín Castellano, Esther Rivas (Cris) , Cristina Soria (Luna) Cover: Patricia Estremera, y David Tortosa (Abel) Cover: Jorge Cremades
Cüa ImproTeatro
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Cüa ImproTeatro en el Teatro Quevedo[/caption]
9ª Temporada. Cüá es un espectáculo de humor formado por cuatro actores y un músico que también son directores y guionistas, ya que las historias son creadas en el momento ante los ojos del público.
Antes de empezar, cada espectador escribe una frase en una tarjeta. Los improvisadores irán sacando tarjetas al azar que se convertirán en los títulos de las historias más divertidas, disparatadas y surrealistas que puedas imaginar. ¡Y sin ningún tipo de preparación previa!
Dirección: Alberto Rego Improvisadores: Alba Pérez, Julián Contreras, Claudio González y Alberto Rego
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EL PROFESOR DESINFLADO
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EL PROFESOR DESINFLADO en el Teatro Quevedo[/caption]
EL PROFESOR DESINFLADO de Fernando Almena
Fideo es un niño que no soporta más que todo el mundo se burle de él por estar gordo. De esta manera, un buen día se encierra en su casa y promete que se vengará de todo el pueblo. Entre sus vecinos empieza a correr el rumor de que todo aquel que se acerca a su verja, se convierte en burro. ¿Será eso cierto? La osaca de Zucena está dispuesta a comprobarlo.
Autor: Fernando Almena Dirigido por: José Manuel Pardo Reparto: Naim Thomas, Malu Carranza, Alberto Delgado, Belén González, Judith R. Valverde
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EL TRAJE NUEVO DEL EMPERADOR
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EL TRAJE NUEVO DEL EMPERADOR[/caption]
El próximo sábado 7 de mayo llegará al Teatro Quevedo El traje nuevo del emperador, una obra basada en el clásico cuento de Andersen.
La dirección corre a cargo de José Manuel Pardo y el elenco está formado por Tim Verardi, Jennifer Rubio, Norberto Samper y Samuel Vegas
Había una vez un emperador al que tanto importaban sus vestidos, que encargó un traje nuevo a dos bribones que prometieron hacerle un traje con una tela tan especial que solo podrían ver quienes no fueran tontos o indignos de su cargo. Pero solo acumulaban el oro y los ricos materiales que recibían, mientras hacían como que tejían. Cuando los asesores del emperador fueron a ver a los sastres, tuvieron miedo de ser tomados por tontos, y regresaron alabando grandemente el traje. Lo mismo ocurrió con cuantos los visitaron y con el propio emperador, quien cuando el traje estuvo listo, no dudó en quitarse sus ropas. Y fue al desfile vestido con sus invisibles telas, que también eran alabadas por todo el pueblo. Hasta que un niño gritó entre risas: "¡El emperador está desnudo!" y todos, incluido el emperador, se dieron cuenta del engaño y del ridículo que habían hecho.
Dirección: Jose Manuel Pardo Reparto: Tim Verardi, Jennifer Rubio, Norberto Samper y Samuel Vegas
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HANSEL Y GRETEL, LA AVENTURA CONTINÚA
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HANSEL Y GRETEL, LA AVENTURA CONTINÚA en el Teatro Quevedo[/caption]
The Phantom House Producciones presenta HANSEL Y GRETEL, LA AVENTURA CONTINÚA, una versión del cuento de los Hermanos Grimm en formato musical.
Hansel y Gretel han crecido, viven felices con su padre y no recuerdan nada de lo que pasó, pero lo peor es que ya no están tan unidos como cuando eran pequeños. Sus vidas cambiarán de golpe con la llegada de una nueva y poderosa bruja, Maligna, una hechicera que pretende destruir el bosque de Lusen y a todos sus habitantes para encontrar una poderosa piedra. Con la ayuda del duende Dión y Athan, Príncipe de las Hadas, tendrán que recordar y enfrentarse a este nuevo peligro si quieren salvar su hogar, pero para ello tendrán que hacerlo juntos. ¿Conseguirán los hermanos resolver su problemas y derrotar a Maligna? Pero sobre todo ¿Habrá de nuevo un final feliz?
El Día de la Madre, regala emociones teatrales
El Día de la Madre regala y comparte emociones, risas y carcajadas. Te proponemos 5 obras diferentes, para todos los gustos. Desde el musical a la comedia, pasando por la tragedia.
EL INTÉRPRETE
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EL INTÉRPRETE en el Teatro Calderón[/caption]
Toda excusa es buena para ver EL INTÉRPRETE. Es el espectáculo idóneo para regalar y para compartir en cualquier ocasión. No se puede describir. Hay que verlo. Porque lo tuyo... Lo tuyo es puro teatro.
Bailar, cantar, reir... y soñar.
Y emocionarnos al escuchar a Asier cantar 'Luz de Luna', canción dedicada a su madre.
Déjate querer en el Teatro Calderón
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LA ROSA TATUADA
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LA ROSA TATUADA en el Teatro María Guerrero[/caption]
Si por el contrario queréis un clásico, Tennesse Williams penetra en el alma humana en una obra que pasa por todos los géneros abofeteando al espectador. LA ROSA TATUADA.
Tras la muerte de su marido, en una sociedad estricta y conservadora, Serafina Delle Rose (Aitana Sánchez-Gijón) se encierra en su pasado y se aísla en su casa con su hija (Alba Flores)
Serafina Delle Rose es Aitana Sánchez-Gijón (que ha ganado todos los premios habidos y por haber este año por su sublime interpretación en 'Medea'). Álvaro Mangiacavallo, el huracán que desestabiliza el mundo de Serafina es Roberto Enriquez.
Una tormenta de talento en el Teatro María Guerrero
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UN DIOS SALVAJE
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UN DIOS SALVAJE en el Teatro Nuevo Apolo[/caption]
¿Qué madre no ha defendido a su hijo por encima de todo?
Una pelea de dos niños en el colegio es el la razón por la que dos matrimonios adultos y civilizados, se encuentran para resolver el incidente. Parece sencillo ¿verdad?
UN DIOS SALVAJE es una excelente comedia. Y para quien quiera ir más allá, una cruel sátira de la sociedad. Un espejo ante el que observarnos...desde el sentido del humor.
Una comedia negra en el Teatro Nuevo Apolo
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EL NOMBRE
[caption id="attachment_14277" align="aligncenter" width="411"]
EL NOMBRE en el Teatro Cofidis Alcázar[/caption]
... y la importancia de reírnos de nosotros mismos
Si lo que quieres es regalar carcajadas, EL NOMBRE es una apuesta segura.
Las ridículas consecuencias que generan el nombre que una pareja ha elegido para su futuro hijo, hacen las delicias de los espectadores en una comedia hilarante, cercana y llena de verdad.
Las risas se escuchan desde fuera del Teatro Cofidis Alcázar
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MI MADRE SERRAT Y YO
[caption id="attachment_29168" align="aligncenter" width="405"]
MI MADRE, SERRAT Y YO en Artespacio Plot Point[/caption]
MI MADRE SERRAT Y YO es una comedia musical perfecta para disfrutar madres e hij@s, reírse y ahondar en las relaciones familiares.
Se realizarán 3 funciones en el fin de semana del Día de la Madre: una el viernes 29 de abril a las 20.00h y dos el domingo 1 de mayo (a las 12.30h y a las 17.30h).
Madre e hija con las canciones de Serrat de fondo en Artespacio Plot Point
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[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]SALA MIRADOR
Del 5 al 22 de mayo de 2016
LA SALA MIRADOR DESCUBRE AL PÚBLICO LA OBRA 'DECIR SÍ', DE GRISELDA GAMBARO,
UN ALEGATO CONTRA LA PASIVIDAD Y LA DOCILIDAD DIRIGIDO POR CRISTINA ROTA
Siempre comprometidos con un teatro ético que defiende los valores humanos, Cristina Rota y Sala Mirador estrenan el próximo jueves 5 de mayo a las 20h, en el marco del Festival Surge Madrid, la obra Decir sí, de Griselda Gambaro, autora referente de la dramaturgia argentina. Se trata de una nueva propuesta de La Rota Producciones, con dirección de Cristina Rota e interpretada por dos jóvenes actores, Beatriz Bracero y Fernando Solís.
Es la primera vez que se estrena en el ámbito profesional español esta pieza cargada de humor negro que muestra la docilidad y la dependencia de los débiles hacia sus opresores, un asunto recurrente en el teatro de Gambaro. "Decir sí fue escrita durante la dictadura militar argentina. Hoy cobra un patético significado en España por la corrupción, la crisis económica, los abusos y las mentiras a las que el pueblo está sometido con total impunidad. La obra de Gambaro nos plantea hasta cuándo seguiremos diciendo sí", señala Cristina Rota.SINOPSIS
Una Mujer entra tímida e insegura en una peluquería con el fin de retocarse el pelo. El Peluquero espera su último cliente del día mientras hojea una revista sentado en el sillón. El Peluquero "es un hombre grande, taciturno, de gestos lentos. Tiene una mirada cargada, pero inescrutable. No saber lo que hay detrás de esa mirada es lo que desconcierta". Y lo que turba a la Mujer, que responde primero a los terminantes silencios del Peluquero con amabilidad y nerviosismo para caer luego en una espiral de docilidad, de sometimiento. Tan solo son necesarias algunas palabras, algunos gestos del hombre para que ella se convierta sin resistencia en víctima de un perverso juego de poder y sumisión.
Este es el hilo argumental de Decir sí, una obra que arremete contra la pasividad, la comodidad, la aceptación de la injusticia. Griselda Gambaro vuelve así en esta pieza a plantear una de sus preocupaciones: una crítica a la docilidad del ser humano, la imposibilidad de comunicación y la dependencia de los débiles hacia sus propios opresores.Teatro Abierto y Griselda Gambaro
Decir sí fue estrenada por 1981 por Teatro Abierto, movimiento cultural fundado ese mismo año contra la dictadura militar argentina. Como describía la propia Gambaro: "Teatro Abierto fue una idea del dramaturgo argentino Osvaldo Dragún que junto con otros creadores y gente de teatro decidieron hacer una serie de veinte obras de veinte autores diferentes, representándose tres por día y donde intervinieron los mejores actores y directores de la Argentina, trabajando todos gratuitamente, como un modo de impugnar políticamente y teatralmente la atomización que había implantado la dictadura militar respecto a la cultura. Teatro Abierto nos sirve para pulirnos y volver a unirnos en un momento en el que en la Argentina nadie conectaba con nadie".FICHA
Texto: Griselda Gambaro Dirección: Cristina Rota Interpretación: Beatriz Bracero y Fernando Solís Concepto de iluminación: Cristina Rota Director técnico: Luis del Valle Producción: Nur Levi Fechas y horarios: Del 5 al 22 de mayo de 2016 De jueves a sábado, 20:00 horas; domingo, 19:30 horas. Del 5 al 8 de mayo en Festival Surge Madrid en la SALA MIRADOR [button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/decir-si-surge-madrid_e4787193/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button][/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
GRAN TEATRO PRÍNCIPE PÍO
Miércoles 7 y 28 de diciembre a las 20h.
TELÓN CORTO presenta a PUES ME MUERO un musical escrito por Richard Salamanca con los grandes exitos musicales del amor y el desamor en español.
Protagonizado por Alberto Frías y bajo la dirección de Edu Soto se podrá verse en el Gran Teatro Príncipe Pío.
PUES ME MUERO es una comedia musical sobre el desamor y sus absurdas consecuencias con música en directo de Moribundos Band.
Un divertido viaje por las siete fases del duelo tras una separación amorosa a través de grandes clásicos de la canción del amor y del desamor desde “Se nos rompió el amor” a “Y cómo es él” pasando por “Se acabó” o “Eres tu”, más de quince temas de artistas como Rocío Jurado, Mocedades, Raphael, Nino Bravo, Maria Jiménez, Jose Luis Perales, Olga Gillot, Los Panchos, etc…entre otros asombrosamente versionados por el compositor Manuel Contreras. Interpretado por Alberto Frías que estará acompañado de cuatro músicos que forman Moribundos band, con voz y música en directo.SINOPSIS
Todas las canciones hablan de amor o desamor, se dice incluso, que sin ese sentimiento universal podría no haber existido la música. Nuestro protagonista se encuentra felizmente enamorado, apenas importa el tiempo, el espacio, incluso el aspecto de ella, sólo las sensaciones. Cuando se produce la ruptura, en la que tampoco importan los motivos, nuestro protagonista le canta al desamor para hacer más soportable su existencia, que se ha tornado errática, plagada de incertidumbres y algo oscura. Los radios de una bicicleta necesitan del espacio vacío entre ellos para poder sujetar la rueda, así el amor necesita del desamor para poder comprenderlo y hacernos más capaces de amar.FICHA
Autor: Richard Salamanca Dirección de escena: Edu Soto Dirección Musical: Manuel Contreras Coreografías: Javier Caraballo Fotografía: Elsie Marina Iluminación: Telón Corto Diseño gráfico: José Ponce de León Producción ejecutiva: Carlos Castel Distribución Matel, Gestión Cultural Reparto: Alberto Frías Con música en directo de Moribundos Band Teclados: Álvaro Ortega Bajo: Arturo Ruiz Guitarras: Cesar Galvez Percusión: Diego Pérez Fechas y Horarios: Miércoles 7 y 28 de diciembre a las 20h. en el GRAN TEATRO PRÍNCIPE PÍO Twitter: puesmemuero [button link="https://www.qhaceshoy.es/entradas/pues-me-muero-en-madrid-la-estacion-gran-teatro-principe-pio_s16799/569d00dee9af" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button] [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]TEATRO ESPAÑOL
TEATRO DO NOROESTE presenta
PALABRAS MALDITAS de Eduardo Alonso
Del 5 al 22 de mayo de 2016
En la oscura España de la posguerra, dos seres marginados se esfuerzan por encontrar la felicidad.
PALABRAS MALDITAS fue estrenada el 15 de enero de 2016 en el Teatro Rosalía Castro de La Coruña, y se podrá ver del 5 al 22 de mayo en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español.
La obra obtuvo el accésit del público en el premio Lope de Vega de teatro en 2014. Los acontecimientos de la obra, escrita y dirigida por Eduardo Alonso, suceden en los años inmediatamente posteriores a la guerra civil española. Palabras malditas habla de relaciones dificiles en momentos imposibles. Un espectáculo teatral sobre la amistad o, quizás, sobre el amor más allá de las circunstancias, de las personales y de las coyunturales, más allá de la propia naturaleza o del momento histórico que toque vivir. El diseño de escenografía y vestuario es de Paco Conesa, con música de Fernando Alonso y un reparto formado por Sara Casasnovas, Miquel Insua, Luma Gómez e Imma António. Un perseguido profesor experto en poesía francesa y una prostituta coinciden en una sórdida pensión de la Coruña, en los años cuarenta, en plena época de represión y asesinatos. A pesar de las aparentes diferencias que los separan, se aferran el uno al otro como a la única tabla de salvación en el inmenso océano de la soledad. Y entre los dos formarán un tándem pletórico de inspiración. El Teatro Do Noroeste es una una compañía de teatro profesional gallega fundada en 1987 por Luma Gómez y Eduardo Alonso.SINOPSIS
Clara Campos, una renombrada poetisa mejicana de origen gallego regresa a España, en los años ochenta, para recibir un importantísimo premio a las letras hispanoamericanas. A su llegada concede, inusualmente, una entrevista a una joven periodista en la que confiesa su gran secreto: una parte importante de su poesía, la publicada bajo el seudónimo de Vicente Rincón, no es suya. Pertenece precisamente a Vicente Rincón que no es, por lo tanto, un seudónimo, sino el nombre de una persona real, un poeta desconocido y represaliado en los años cuarenta. Y Clara Campos cuenta a su entrevistadora la especial relación que tuvo con ese hombre cuando ella apenas cumpliera los veinte y él andaba por los cincuenta y tantos, en los años más oscuros de la posguerra civil española. Y Clara descubre a Vicente y Vicente le descubre la poesía, esa forma de vivir de otra manera y se establece entre los dos una relación difícil de clasificar: “Y así pasábamos tardes enteras, él leyendo poesía y yo escuchando hechizada.” Y Vicente tomó bajo su tutela a Clara: “Y así, día a día, verso a verso, poema a poema, Vicente fue afinando mi poesía, perfeccionando su expresión y su contenido. Yo escribía y él corregía con paciencia y meticulosidad. Y poco a poco nuestra relación se fue fortificando, fue creciendo y consolidándose sin que casi nos diéramos cuenta. Nuestro pequeño saloncito-habitación era un hervidero de creatividad y cultura y mientras, fuera, seguía la oscuridad y, más allá, la guerra.” Pero un día pasó lo inevitable, Vicente fue detenido por un grupo de falangistas: “Busqué por toda la ciudad. Recorrí todas las carreteras posibles, y no volví a encontrar a Vicente. Ni su cadáver apareció nunca. Llegué incluso a suplicar a los jóvenes falangistas que me dijesen a dónde lo habían arrojado: “Nosotros no tenemos relaciones con maricas”. Fue lo que me respondieron.” Y Clara huyó sola a México llevándose consigo dos maletas, en una sus propias poesías y en la otra las de Vicente que se encargaría de publicar a lo largo de los próximos años de su vida y que le otorgarían el importante premio ahora concedido. [caption id="attachment_28929" align="aligncenter" width="800"]
PALABRAS MALDITAS de Eduardo Alonso[/caption]
FICHA
Autor Eduardo Alonso Dirección Eduardo Alonso Diseño De Vestuario Paco Conesa Composición Musical Fernando Alonso Diseño De Iluminación Eduardo Alonso Diseño Gráfico Eva Alonso Proyecciones Videográficas Cesar Seijas Maquillaje Dolores Centeno Asesoría Coreográfica Chedes Suárez Realización Escenografía R.T.A. (Recursos Técnicos Y Artísticos) Realización De Vestuario Susana Bouzón Fotografía Tino Viz (Margen Fotografía) Servicio Técnico R.T.A. (Recursos Técnicos Y Artísticos) Grabación Video Café Con Gotas Producciones Grabaciones Voces En Off Studio Xxi Producciones Ayudante De Dirección Imma António Directora De Producción Eva Alonso Distribución Salbi Senante Reparto Sara Casasnovas, Miquel Insua, Luma Gómez e Imma António Voz En Off Locutor De Radio Lino Braxe Una producción de Teatro Do Noroeste Fechas y horarios: Del 5 al 22 de mayo de 2016 De martes a sábado a las 20.30h y domingos a las 19.30h. TEATRO ESPAÑOL DESCARGAR DOSSIER[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
OFF DE LA LATINA
LA SMORFIA TEATRO presenta LA PRIMERA MUJER EN LA TIERRA
Una tragedia con tintes de humor escrita por David San Juan. Con dirección de Germán Torres e interpretada por Rosalía Castro.
Segundo proyecto de la compañía La Smorfia Teatro tras 'La espuela de Rocinante'. Se podrá ver a partir del 22 de abril, los viernes a las 21:30h. en el Off de La Latina. La obra habla del viaje que Pandora, primera mujer sobre la tierra, realiza a través de los siglos cargando con la conciencia de la humanidad, hasta que se encuentra a sí misma y se libera de la manipulación que dioses y hombres han ejercido sobre ella.