Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

LA PENSIÓN DE LAS PULGAS

 

Regresa PALABRAS ENCADENADAS de Jordi Galcerán en La PENSIÓN de las PULGAS

Estreno Miércoles 8 de Junio. Miércoles 22h

 La compañía de Teatro La Ruta presenta PALABRAS ENCADENADAS de Jordi Galcerán. Con dirección de Juan Pedro Campoy ("La vida resuelta") y con Cristina Alcázar y Francisco Boira. (METjor Actor de 2015)Tras su paso por el Teatro Lara, Palabras Encadenadas llega el 8 de junio a La PENSIÓN de las PULGAS, donde podrá verse los miércoles a las 22h.Palabras Encadenadas, un sorprendente thriller de Jordi Galcerán, que cuenta la historia de Ramón (Francisco Boira) y Laura (Cristina Alcázar) adentrándose en la psicología. Los que una vez fueron un matrimonio tendrán que resolver cuentas pendientes y conocer la verdad de lo que ocurrió. ¿Pero quién es verdaderamente la víctima? ¿Él o ella? Aquí todo es posible. En 1995, con "Palabras encadenadas", Jordi Galcerán gana el XX Premio Born de Teatre y en 1996 el Premio de la crítica Serra d’Or. Estrenada en 1997 en Barcelona, la primera versión llegó a Madrid en el 2000 producida por Pentación.Palabras Encadenadas fue el primer éxito de Jordi Galcerán al que siguieron otros como "Dakota", "El método Grönholm", "Burundanga" o "El crédito". Ha sido puesta en escena por múltiples compañías y en esta ocasión es  La Ruta - Compañía de teatro quien se atreve con este thriller llena de giros e intriga, que ya pudimos ver en el Nuevo Teatro Alcalá en 2011. En junio, los miércoles La PENSIÓN de las PULGAS se transformará en el sótano de PALABRAS ENCADENADAS.  'Palabras encadenadas' en el Off del Lara 

Curiosidades sobre la obra:

- Escrita en 1995 por Jordi Galcerán. fue galardona con el Premio Born de Teatre - En 2003, Goya Toledo y Darío Grandinetti protagonizaron la versión cinematográfica - Carlos Sobera y Àngels Gonyalons protagonizaron la obra en Madrid en su estreno.

 

SINOPSIS

Encerrada en un oscuro sótano, Laura, una psiquiatra, contempla aterrorizada un vídeo en el que un hombre confiesa ante la cámara ser unasesino en serie. Es Ramón, un tipo aparentemente normal e inofensivo. Amordazada y atada en una silla, Laura reconoce en él al que fue su marido durante dos años. Ramón le propone jugar a las palabras encadenadas. Si él gana, le dejará marcharse; si pierde, le sacará un ojo. Presa del pánico, Laura acepta.Así empieza esta historia de persecución, donde las reglas del juego cambian constantemente y no se sabe quién persigue y quién es perseguido. La historia de dos personas que buscan la verdad; pero la verdad aparece mezclada con mentiras y recuerdos de unos hechos crueles de dos personajes dispuestos a jugar hasta el límite. 

FICHA

Dramaturgia: Jordi Galcerán Dirección: Juan Pedro Campoy Elenco: Cristina Alcázar y Francisco BoiraProducción: Cía. La Ruta.Fechas y horarios: Estreno Miércoles 8 de Junio. Miércoles 22h en La PENSIÓN de las PULGASReservas: Teléfono: 638752812 (de 11h a 14h y de 17h a 20h)[learn_more caption="CRÍTICAS" state="open"] [/learn_more] 

SALA TU

 

QUE NADA NI NADIE TE ROBE TUS SUEÑOS

 Grandes éxitos del Cómico Joxean Orbegozo como protagonista, se estrenó en el Teatro El Montacargas de Madrid el 1 de Noviembre de 2014, prorrogado durante 4 meses en el mismo teatro, ha girado por provincias durante todo este año 2015, cosechando desde entonces buena crítica y afluencia de público.A partir del 11 de Septiembre se presenta con su Segunda Temporada en la Sala TÚ de Madrid, todos los Viernes a las 23:50h. Se trata de una comedia, monólogo teatral, con música en directo a piano y voz, en la que el cómico vasco exprime toda su versatilidad en escena. El espectáculo ofrece un viaje emocional y cómico, combinando música e interpretación, cabaret y clown, pasional. Altamente recomendableJoxean Orbegozo es un Cómico, un Cómico de verdad, de los de antes. Como Carmela y Paulino, con su vida a cuestas recorriendo lugares de España en la mítica Ay Carmela.  Como él dice: "Vivimos una situación de falta de respeto, miedo, dolor, se hace muy difícil encontrar algo de verdad alrededor, falta ilusión, desaparecen referentes y no quiero participar en un circo en donde todo está pactado de principio a fin. Es tiempo de cumplir ilusiones los que nunca pudieron tenerlas, de que no pierdan los mismos, tiempo de reír de una vez, de ser felices ostia!" 
“Delicadamente bello monólogo teatral y musical. Una aparente comedia que guarda muchas sorpresas en su interior. Un actor en estado de gracia, que derrocha carisma y presencia, encantador. Una comedia que navega a la altura de la tripa, donde transcurren todas las emociones.”
 [caption id="attachment_19591" align="aligncenter" width="677"]GRANDES ÉXITOS - Joxean Orbegozo GRANDES ÉXITOS - Joxean Orbegozo[/caption] Grandes éxitos es la ilusión de un hombre por ser y hacer feliz, un show en el que se cuentan canciones y se cantan historias. Un espectáculo donde el espectador participa desde el principio, con una sucesión de anécdotas y personajes dentro de la vida del protagonista que no te dejará indiferente. La vida misma contada por su protagonista en una obra de teatro. Es ser aquello que todos queremos. Nace del querer ser verdad y revolucionario, como dijo alguien: “no hay nada más revolucionario que ser verdad”.El formato intimista y personal es fiel al autor y equipo que lo forman, siguiendo la línea del artesano que pule sus propias piezas y las muestra. La obra tiene humor, aunque también hay momentos que no lo tiene, pero sobre todo no esconde nada, tampoco lo pretende. Muestra un personaje descubriendo que uno es lo que es. Estamos hablando de verdad, estamos hablando de Grandes éxitos. 

FICHA

Actor: Joxean Orbegozo. Dirección: Joxean Orbegozo. Diseño de escenografía e iluminación: Izaskun Sainz. Música original, adaptada y escrita: Joxean Orbegozo. Fotografía, vídeo y diseño: Eduardo Sanz Vestuario: Nekane Olano. Producción: Sara Menozzi-Marta Malumbres-Izaskun Sainz Producción y distribución: Pitxin Antzerkia. Técnico Iluminación: Izaskun Sainz.Fechas y horarios: Viernes a las 23:50h. en la SALA TÚTwitter: JoxeanOrbegozo Web: joxeanorbegozo 
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Grandes éxitos Sala Tú, Madrid. Segunda Temporada from Joxean Orbegozo on Vimeo. Grandes éxitos "Sala Tú", Madrid. Aeropuerto. Segunda temporada trailer from Joxean Orbegozo on Vimeo.
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]

TEATRO LARA

 

Doble Sentido Producciones presenta

LAS HERMANAS RIVAS

de Adriana Roffi y Mariano Rochman

Del 18 de abril al 30 de mayo

 

“El amor es un acto extremadamente violento.  Amor no significa amar a todos, a todo.  Amor significa, selecciono algo y es la estructura del desequilibrio.   Aun cuando eso sea sólo un pequeño detalle, una frágil persona individual. Yo digo: “te amo más que a cualquier cosa”.  En este preciso sentido formal, el amor es el mal.”

 Regresa LAS HERMANAS RIVAS, de Adriana Roffi y Mariano Rochman al Teatro Lara. Con dirección de Adriana Roffi y un reparto formado por Regina Ferrando, Luciana Drago y Mariano Rochman. LAS HERMANAS RIVAS es una producción de Doble Sentido Producciones, un proyecto artístico puesto en marcha en 2007 con la intención puesta en la creación y producción de espectáculos teatrales.

El origen de este proyecto está inspirado en un cuento de Jorge Luís Borges "La Intrusa".

SINOPSIS

Las hermanas Dolores y Angustias Rivas están muy unidas, viven solas en su pueblo en una vieja casa heredada de sus padres. Son muy celosas de su intimidad.Las hermanas Dolores y Angustias Rivas lo comparten todo, se consultan todo y nada hacen sin el consentimiento de la otra.Después de una noche de excesos Dolores conoce a un hombre, El Potro Estrella, un boxeador venido a menos. Sin consultar a Angustias lo trae a vivir a la casa. Él pasa a formar rápidamente parte de sus vidas.Para El Potro Estrella, su única obsesión es entrenar para la pelea que lo llevara al triunfo definitivo. Poco a poco Angustias comienza a sentirse atraída por El Potro. Ella no puede controlar los deseos hacia el hombre de su hermana.Dolores dándose cuenta de la situación, y preservando el amor por su hermana decide darle vía libre a Angustias con El Potro Estrella. Desde esa momento, comparten el mismo hombre.Esta situación al ser insostenible por la pasión y el deseo que las atraviesan, deciden buscar una solución; El Potro Estrella, después de su “gran pelea”, deberá elegir a una de ellas. Las consecuencias serán impredecibles. [caption id="attachment_15225" align="aligncenter" width="404"]LAS HERMANAS RIVAS LAS HERMANAS RIVAS[/caption] 

FICHA

REPARTOAngustias: Regina Ferrando Dolores: Luciana Drago El Potro Estrella: Mariano Rochman Dirección: Adriana Roffi     Vestuario: Lucía López y Yolanda Leal Producción: Doble Sentido Producciones Operación Técnica: Sergio Guivernau y Raquel Rodríguez Iluminación: Martín Egeido Fotografía: Life Triumph Video: Joppe de Bernardi Diseño gráfico y plataformas online: Verónica Troconis, Paula Vega y Virginia Ramírez Herrero Asesor de boxeo: Quique Gómez Carrillo Distribución: Mara Bonilla Distribución Compañía: Doble Sentido  ProduccionesFechas y horarios: Del 18 de abril al 30 de mayo Martes a las 20:15h. en el TEATRO LARA [button link="https://www.ticketea.com/entradas-teatro-entradas-las-hermanas-rivas-teatro-lara/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] [learn_more caption="PRENSA" state="open"] [/learn_more]
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TEATRO DE LA ABADÍA 

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Ciclo TEATRO DE LA CIUDAD

La unión de tres de las figuras más importantes de la escena actual como son Alfredo Sanzol, Andrés Lima y Miguel del Arco junto a los productores Joseba Gil, Gonzalo Salazar-Simpson y Aitor Tejada ha generado una gran expectación. Y no es para menos. Iniciativas como el Teatro de la Ciudad en los tiempos que corren funcionan primero como ejemplo, porque ya no es cuestión de resistir si no de moverse. Porque aun sabiendo que tendrán que asumir un importante déficit presupuestario gracias al cariño que tiene nuestro gobierno a la cultura, lo hacen. Y eso es para quitarse el sombrero. Ya resuenan unas voces a lo lejos... Do you hear the people sing? 

EDIPO REY

Teatro de la Ciudad (TdlC) supone la unión en un mismo espacio de Miguel del Arco, Andrés Lima y Alfredo Sanzol, concebido como una apuesta por la investigación, reflexión, producción y exhibición del teatro contemporáneo.El planteamiento artístico centra su búsqueda en la mirada contemporánea del lenguaje de la tragedia griega. Nuevos conceptos para volver a las raíces... El 16 de septiembre regresa al Teatro de La Abadía EDIPO REY de Sófocles bajo la dirección de Alfredo Sanzol. Teatro de la Ciudad. En 1999 Alfredo Sanzol dirige su primera obra 'Como los griegos' de Steven Berkoff. Una obra basada en el mito de Edipo Rey (nominado a Mejor Espectáculo Revelación en los Premios Max 2000). Sanzol afirmaba en la magnífica conferencia 'Poética y Teatro' organizada por la Fundación Juan March, que el encontrarse en esos momentos preparando la versión de Edipo Rey con el mismo equipo que en su primera obra sentía que estaba cerrando un circulo. 
Tiresias: "¡Ay! Qué terrible es saber, cuando el saber no sirve de nada a quien lo posee. Yo no lo ignoraba, pero lo he olvidado"
 Para Alfredo Sanzol Edipo representa la quintaesencia del sufrimiento humano. Incesto, asesinato, peste, ceguera…En Edipo, los personajes caminan hacia la verdad, como si el destino estuviera tirando de los personajes como un tren: "Porque al final Edipo es una obra sobre la verdad escondida. La liberación de Edipo coincide con su propia destrucción" [caption id="attachment_10007" align="aligncenter" width="600"]EDIPO REY - Alfredo Sanzol. ©elNorte Comunicación EDIPO REY - Alfredo Sanzol. ©elNorte Comunicación[/caption] 
"Naturalezas como la tuya hacen que tú seas tu peor enemigo" Creonte (a Edipo)
 

SINOPSIS

"Que mi destino siga su curso, vaya donde vaya"
La necesidad de saber la verdad, el imposible control absoluto del destino, y la búsqueda de su propio origen, arman la historia de un hombre que al investigar un crimen, descubre que él es el asesino de su padre y el amante de su madre, poniendo en cuestión los límites y las posibilidades del entendimiento humano.«Edipo descubrirá que su grandeza tenía pies de miseria. Que su historia es la del hombre que lo era todo, y en realidad era menos que nada. La historia del hombre que por salvar a la ciudad, se hundió a sí mismo. La historia del hombre que al descubrir la verdad decidió no volver a ver la luz»
Alfredo Sanzol
 

FICHA

Dirección y versión Alfredo Sanzol Música Fernando Velázquez Diseño Escenografía y Vestuario Alejandro Andújar Diseño Iluminación Pedro Yagüe Diseño Sonido Sandra Vicente y Enrique Mingo Ayudante Dirección Pietro Olivera Producción Nadia Corral Producción Ejecutiva Elisa Fernández Coordinación técnica Eduardo Moreno y Pau Fullana Promoción/Comunicación/Fotografías El Norte S. L.Producción: Teatro de la Ciudad en coproducción con Teatro de La Abadía Reparto: Natalia Hernández, Elena González, Eva Trancón, Juan Antonio Lumbreras, Paco Déniz, Pablo Vázquez.Fechas y horarios: Del 16 al 26 de septiembre en el TEATRO DE LA ABADÍA     
Teatro de la Ciudad - Taller Mito y Razón - Cuarta Jornada from La Buena Estrella on Vimeo. Teatro de la Ciudad. Ultimo taller Edipo con Alfredo Sanzol. from La Buena Estrella on Vimeo.
 

TEATRO LARA

 

A partir del 10 de septiembre EN LA AZOTEA de Marta Aledo

Una historia de amor, de amigos y de pérdida de amigos
 

EN LA AZOTEA una partida que se alarga hasta el 17 de diciembre tras la gran acogida del público.

Los ex y las ex duelen, pero ¿y cuándo son ex amigos? ¿Nos está permitido llorar la pérdida de una amistad con igual intensidad?

 El 10 de septiembre llega al Teatro Lara EN LA AZOTEA, primera obra como dramaturga de Marta Aledo, quién además se encarga de la dirección. El reparto lo forman Iñaki Ardanaz, Antonio Galeano y Nacho Redondo. La obra podrá verse los Jueves a las 22:15 en la Sala Off del TEATRO LARA

PALABRAS DE LA  AUTORA

Son personajes confusos por un presente laboral muy duro, con una edad en la que ya se espera de uno que esté “colocado”. Un momento muy caprichoso, muy pesimista. Personajes atados a unas relaciones que no les acaban de dejar ser uno mismo. Ni volar. Ni ser.Siempre he sentido que las rupturas de pareja son igual de duras que las rupturas de amistades. Pero el dolor está menos habilitado socialmente. Se habla menos de él. Provocan también dolor, confusión, culpa, rabia…Es mi primera función larga como dramaturga. Soy actriz y directora y me gano la vida como actriz, pero en ocasiones me gusta llevar el timón y dirijo, escribo y soy cortometrajista.Va a ser una función de mucha verdad, de cercanía con el público, de juegos, de tomar partido. Muy textual en muchos momentos y muy física en otros. Alegre, viva, dura y triste. Es una historia de amor, de amigos y de pérdida de amigos.
Marta Aledo
 

SINOPSIS

Xavi, Jon y Nacho son tres amigos de toda la vida les y se juntan para jugar a todo tipo de juegos de mesa y pasar el rato. A lo largo de los años y de los juegos les iremos conociendo a ellos y a sus secretos, trabajos, deseos, frustraciones y traiciones.  [caption id="attachment_15588" align="aligncenter" width="636"]EN LA AZOTEA EN LA AZOTEA[/caption] 

FICHA

Dramaturgia y dirección: Marta Aledo Iluminación: Manuel Fuster Ayte. de dirección: Ursula Gutiérrez Música: Antonio GaleanoElenco: Iñaki Ardanaz, Antonio Galeano y Nacho RedondoCompañía EL ARTISTA INVITADOFechas y horarios: Jueves a las 22:15 en la Sala Off del TEATRO LARA 
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EN LA AZOTEA (trailer) from Antonio Galeano on Vimeo.

TEATROS LUCHANA

 

"Tragicomedia contemporánea sobre cuatro personajes que se ven obligados a infiltrarse en las vidas de otras personas para sobrevivir."

 El jueves 28 de mayo se estrenaba TOPOS en la Sala Fronteriza de los nuevos Teatros Luchana. Donde regresará el 9 de Octubre.TOPOS es una propuesta de Nuevo Teatro Fronterizo producida por Nuevenovenos ('Precisiones para entender aquella tarde'), escrita y dirigida por Eva Redondo y Roberto Santiago. Paco Diaz Revaliente, Carmen Soler, Gabriel Ignacio y Eva Redondo forman el reparto. 

SINOPSIS

Tragicomedia contemporánea sobre cuatro personajes que se ven obligados a infiltrarse en las vidas de otras personas para sobrevivir. Un escritor afamado, un policía sin escrúpulos, una periodista ambiciosa y una trabajadora ejemplar. Cuatro personajes cuyas vidas se cruzan en torno a un pasado común. Una tragicomedia poliédrica sobre el engaño y el abuso de poder.Tanzania, 24 de marzo de 1999. La operación para desarticular una importante red de tráfico de mujeres en el continente está a punto de finalizar. Sin embargo, un convoy que transporta a las mujeres hacia la frontera con Cameroon es asaltado por sorpresa por un grupo de paramilitares.Un dilema terrible se adueña de nuestros protagonistas: ¿Permitir e incluso participar en el abuso y mutilación de las mujeres por parte de los paramilitares, o intentar detenerles? ¿Sacrificar el aquí y el ahora de un puñado de mujeres sin nombre por el supuesto bien y salvación de cientos, miles de mujeres en el futuro?Ese suceso es el detonante de una historia llena de dilemas, de interrogantes éticos, morales... Una historia que no pretende dar respuestas sino lanzar preguntas. Una obra que ambiciona hacerse un hueco en la conciencia del espectador.  [caption id="attachment_15616" align="aligncenter" width="655"]TOPOS. BASADO EN HECHOS REALES TOPOS. BASADO EN HECHOS REALES[/caption] 

FICHA

Dramaturgia y dirección: Eva Redondo, Roberto Santiago Intérpretes: Carmen Soler, Eva Redondo, Paco Díaz Revaliente, Gabriel Ignacio Espacio sonoro: Daniel Ramírez Diseño de iluminación: Paco Díaz Revaliente Realización del teaser: DS Producciones Compañía: propuesta de Nuevo Teatro Fronterizo producida por Nuevenovenos.Fechas y horarios: del 09-oct al 28-nov 2015 Viernes  y Sábados a las 20h. en los TEATROS LUCHANA
  • Eva Redondo presenta "Topos" - Gente con Duende

Topos. Basado en hechos reales / Teaser from nuevenovenos on Vimeo.

TEATRO CALDERÓN

 

La Compañía L’Om Imprebís en el Teatro Calderón

LA CRAZY CLASS del 28 de Mayo al 25 de junio

 

Espectáculo hilarante en el que acabarás riéndote de ti mismo

 En su nuevo espectáculo, La Crazy Class, L’Om Imprebís rinde un homenaje al teatro.El público de este espectáculo verá desde dentro lo que nunca puede presenciar como espectador: el juego del teatro, las luces, los telones, los cambios de personajes, la música, el baile…, todo a un ritmo trepidante. Michel López, Santiago Sánchez, Carles Castillo y Carles Montoliu, tras recorrer el mundo improvisando, se deciden ahora a escribir esta nueva obra única y sorprendente. En palabras de la crítica:Imprebís hace del humor el tono de este inteligente y maravilloso montaje”.  Un espectáculo creado y dirigido por Santiago Sánchez y Michel López a partir de una idea original de Michel López. Interpretado por Carles Castillo, Carles Montoliu, Santiago Sánchez y Elena Lombao. El nuevo espectáculo de L’OM-IMPREBÍS es tan sorprendente como emocionante. L’OM-IMPREBÍS, siempre haciendo del humor el tono de este inteligente y maravilloso montaje, hace que estos doce personajes –interpretados por Carles Castillo y Carles Montoliu, ¡ES-TU-PEN-DOS!– se adentren en el mundo del teatro para acabar con una puesta en escena de Hamlet que ya no solo es maravillosa, sino que es soberbia. 

SINOPSIS

En 1995 llegaba a Madrid Imprebís, una obra sorprendente que se convertía en pionera de su género en España. En estos 20 años han recorrido el mundo y han estrenado en más de 20 países.Ahora nos presentan su nuevo espectáculo: LA CRAZY CLASS. Tras diferentes talleres creativos con, entre otros, artistas como el escritor Juan José Millás, dan un paso adelante con un nuevo espectáculo completamente hilarante que reúne un carrusel de personajes para abordar desde temas de la más absoluta actualidad junto a nuestros deseos cotidianos: No es comedia, pero no paras de reír. No es un musical, pero cantan y bailan. No sabes qué vas a ver, pero no puedes dejar de verlo: es La Crazy Class, el nuevo espectáculo de IMPREBÍS. ¡Prepárate a sorprenderte y disfrutar!  

INTERPRETES

CARLES CASTILLO CARLES MONTOLIU SANTIAGO SANCHEZ ELENA LOMBAO

FICHA

Un espectáculo creado y dirigido por Santiago Sánchez y Michel López a partir de una idea original de Michel LópezDiseño de escenografía: Dino Ibáñez Diseño de vestuario: Gabriela Salaberri Diseño de iluminación: Rafael Mojas. Diseño de sonido: José Luis Alvarez. Coreografía: Paloma Díaz. Coach de Canto: Angel Ruiz. Registro audiovisual: Xavier Capafons. Diseño gráfico: Minim Comunicación. Coordinación Técnica: Light Expo Colaboración Literatura creativa: Juan José Millás. Prensa y Comunicación: María Díaz. Distribución: Emilia Yagüe Producciones. Ayudantía de Producción: Paca Mayordomo. Dirección de Producción: Ana Beltrán.Fechas y horarios: Del 28 DE MAYO AL 25 DE JUNIO Jueves 21h. Viernes y sábados 22:30h. Domingos 19:30h. en el  TEATRO CALDERÓN [button link="https://www.qhaceshoy.es/entradas/la-crazy-class-en-madrid-teatro-calderon_s16298/569d00dee9af" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 

NAVE 73

 
A partir del 4 de SEPTIEMBRE en NAVE 73
“La soledad no es tan mala como la dibujan”
 Tras el éxito cosechado en Valencia, NO ESTAMOS TOGETHER escrita y dirigida por el joven director Nacho López Murria (Cofundador de la compañía CanallaCo) se traslada a la capital con una renovada adaptacion para ser estrenanada en Nave 73 el 4 de septiembre.El reparto de la obra está formado por  Alba Bayarri , Aitor Caballer, Sandra Martín, José Sospedra y Ana Dachs.Se trata del primer proyecto de LAA Producciones. Ellos son Aitor Caballer y Alba Bayarri, miembros del reparto de la obra. A partir de sus inquietudes artísticas, deciden rodearse de buenos amigos y profesionales  para hacer de este primer trabajo personal una apuesta segura que aporte frescura contando una historia con humor y naturalidad que conecte con todos. La ruptura y la soledad son grandes protagonistas de una historia inteligente, romántica, llena de frescura y encanto sobre la necesidad como seres humanos de comunicarnos, relacionarnos y sobre las decisiones a las que debemos enfrentarnos en nuestras vidas. 

SINOPSIS

Sam y Eme son artistas y también son expareja. No saben qué es más difícil, si la recomposición de su nueva vida separados o caer en las garras de la melancolía. Lo que sí tienen claro es que para avanzar hay que relacionarse. Relacionarse está bien. No estamos together es el cuento de cómo dos seres indefensos y estridentes que se aman, intentan superar su ruptura adaptándose a la vida “en soledad”. Y decimos “soledad”, entre comillas, porque no están solos. Los dos, irán cubriendo sus necesidades, encontrándose con otros personajes, de los cuales, aprenderán que la soledad, no es tan mala como la dibujan.Una obra llena de humor, magia, romanticismo y música pop, con claros tintes del cine independiente americano como Pequeña Miss Shunsine o Juno. Con música en directo de Maydiremay .  [caption id="attachment_18635" align="aligncenter" width="736"]NO ESTAMOS TOGETHER en Nave 73 NO ESTAMOS TOGETHER en Nave 73[/caption] 

FICHA

Guión y dirección: Nacho López Murria Coordinación técnica: Gemma Rodríguez Espacio escénico: Migue Soriano, Los Reyes del Mambo Dirección artística/diseño gráfico: Mikko. Arte y diseño: Mikko, Belén Segarra Fotografía: Pedro David Martínez Estilismo: Lara Tascón Prensa: Gran Vía ComunicaciónIntérpretes:  Alba Bayarri , Aitor Caballer, Sandra Martín, José SospedraAna Dachs.Una producción de LAA ProduccionesFechas y horarios: Viernes a las 22.45h en NAVE 73Twitter: noestamosteatro   
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TEATRO MARAVILLAS

EL CRÉDITO
de Jordi Galcerán

De miércoles a domingos en el Teatro Maravillas

(más…)

BELLAS ARTES

Del 18 de agosto al 1 de noviembre de 2015
 
  • Magüi Mira dirige el primer montaje teatral español de 'En el estanque dorado' con Lola Herrera y Héctor Alterio, que comparten escenario por primera vez.
 "En el estanque dorado",  fue un éxito desde su estreno en el Teatro Principal de Zaragoza el 2 de octubre de 2013. Después de su paso por Madrid del 5 de Marzo al 29 de Junio de 2014 y de más de un año de gira a sus espaldas, llenando teatros y cosechando excepcionales críticas,  "En el estanque dorado" regresa al Teatro Bellas Artes el 18 de Agosto donde permanecerá hasta el 1 de noviembre.Dirigida por Magüi Mira, versionada por Emilio Hernández y protagonizada por Lola Herrera, Héctor Alterio, Luz Valdenebro, Camilo Rodríguez y Adrián Lamana.Traducida a treinta idiomas, producida en más de cuarenta países, En el estanque dorado es ya un clásico del teatro contemporáneo.Según palabras de su directora Magüi Mira: “Con Lola Herrera y Héctor Alterio, la emoción está servida. La lágrima y la risa. La belleza incontestable de dos grandes por primera vez juntos en las tablas de los teatros de España. Es un placer para mí. Va por ustedes.”"Este montaje rezuma humanidad y verdad gracias a Héctor Alterio, que nos dirige a todos sin batuta y hace llegar esa verdad al público", afirma Lola Herrera, que lleva más de un año representando esta obra por los escenarios de toda España y siente que su personaje le conecta "con la vida y con la muerte".  En el estanque dorado, de Ernest Thompson fue estrenada en un teatro off neoyorquino en 1978 y en Broadway un año después. Traducida a más de 30 idiomas y representada en 40 países de los cinco continentes. La película fue adaptada por Thompson a partir de su propia obra de teatro y fue llevada al cine en 1981. La película ganó tres Oscars:  Mejor Actriz (Katharine Hepburn), Mejor actor (Henry Fonda)  y Mejor guión adaptado (Ernest Thompson). [caption id="attachment_13746" align="aligncenter" width="422"]En el estanque dorado Lola Herrera y Héctor Alterio © Daniel Dicenta[/caption]  
En el estanque dorado. La edad. El miedo. El amor. La soledad. La risa.
La lucha por la vida dentro de una familia. Una isla de esperanza frente al peligro de extinción: de la naturaleza, de la familia, de la pareja, de la vida. Una valiosa reflexión sobre lo difícil que es conseguir relaciones positivas. A cualquier edad. En cualquier momento. El goce es posible a pesar del implacable acoso del tiempo.
Magüi Mira
 FICHAEtel: Lola Herrera Norman: Héctor Alterio Bill Rey: Camilo Rodríguez Chelsi: Luz Valdenebro Billy Rey: Adrián LamanaEquipo Artístico Y TécnicoAutor: Ernest Thompson Versión: Emilio Hernández Dirección: Magüi Mira Escenografía: Gabriel Carrascal Iluminación: José Manuel Guerra Música original: David San José Vestuario: Rodrigo Claro y Cuca Ansaldo Productor: Jesús CimarroUna producción de Teatre Romea y Pentación EspectáculosFechas y horarios:Del 18 de agosto al 1 de noviembre de 2015 De martes a sábado a las 20h. Domingos a las 19h. en el  TEATRO BELLAS ARTES DESCARGAR DOSSIER   
[button link="http://clk.tradedoubler.com/click?p(62144)a(2487871)g(17095288)url(http://www.dvdgo.com/busquedas/busqueda?in=0&lang=es_ES&xxx=false&ori=0&buscar=en+el+estanque+dorado)"]LA PELICULA[/button]
 
   
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TEATRO BELLAS ARTES

 

EL MUNDO DE LA LÍRICA PARA TODOS LOS PÚBLICOS

 

Adaptación para público infantil de la ópera Hansel y Gretel de Engelbert Hunperdinck

Del 19 de septiembre de 2015 al 3 de enero de 2016. Recomendada para niños a partir de 4 años.
 La temporada pasada disfrutamos de 'El pequeño Pinocho' de La compañía Ópera Divertimento, experta en acercar este género musical al público familiar. Esta temporada llega HANSEL  GRETEL Y LA CASITA DE CHOCOLATE.¿Recuerdas el Cuento de Hansel y Gretel y la casita de Chocolate? Pues ahora puedes disfrutar de la ópera en familia en el Teatro Bellas Artes. Desde el 19 de septiembre al 3 de enero del 2016 la adaptación lírica infantil de la ópera Hansel y Gretel de Engelbert Hunperdinck. La música es un elemento esencial en el desarrollo y aprendizaje de los niños/as. Son muchos los beneficios que provoca y en esta página de psicología y logopedia te lo cuentan. Se trata de la adaptación de la ópera en tres actos Hansel y Gretel de Engelbert Hunperdinck sobre libreto de A. Wette, hermano del compositor y basada en el cuento de los hermanos Grimm. 

SINOPSIS

En un lugar muy, muy lejano había un bosque muy grande donde vivía Peter con sus dos hijos que se llamaban Hansel y Gretel. Peter construía escobas para vivir pero era una familia muy pobre y apenas ganaba dinero para comer. Llegó un día en el que el padre quiso enseñar a sus hijos lo difícil que es ganarse la vida y les conminó a salir a buscar comida al bosque. Hansel y Gretel fueron a buscarla a los confines del bosque a un lugar llamado Monte negro sin saber que es el lugar donde viven… las brujas que comen niños.Una vez más, los hermanos Grimm hacen alarde de su inventiva y capacidad de combinar lo mitológico con lo aterrador para un público tan receptivo como el infantil y conseguir transmitir su mensaje, en esta ocasión, los valores básicos del bien y del mal y la protección del núcleo familiar. 

COMENTARIO A LA OBRA

Si musicalmente Hunperdinck se sitúa a rebufo de Wagner, sus conceptos filosóficos y su ambición estética no le interesa. Usa el motivo conductor y elabora un tejido orquestal ininterrumpido, poniendo esa técnica al servicio de un relato infantil que trufa con temas de origen folklórico, sin el sentido trágico ni el propósito de ser transcendental que caracterizan a Wagner. Añádase que el fresco melodismo de Hunperdinck es adecuado al mundo de fantasía de este cuento.  [caption id="attachment_15534" align="aligncenter" width="556"]HANSEL Y GRETEL Y LA CASITA DE CHOCOLATE HANSEL Y GRETEL Y LA CASITA DE CHOCOLATE[/caption] 

ÓPERA DIVERTIMENTO

En la primavera del 2000, la soprano Ana Isabel Salomón y el tenor Andoni Barañano, decidieron crear un grupo joven, profesional y de calidad: el grupo lírico  Opera Divertimento, que inicialmente se denominó Belatrix.El grupo nació con la clara vocación de acercar a todo el público en general, al infantil y al familiar en particular, el aparentemente difícil e incomprensible mundo de la Lírica.Ópera Divertimento sigue apostando por la dramaturgia del cuento clásico combinado con la composición orquestal para acercar el mundo de la lírica a los más pequeños.Es muy importante enfatizar que, con el fin de que este proyecto llegue al máximo número de espectadores, han adaptado sus producciones a tres lenguas diferentes: castellano, euskera y catalán. Así mismo, todos y cada uno de los componentes de Opera Divertimento, a título individual, han desarrollado y continúan desarrollando una intensa actividad en numerosos espectáculos líricos: recitales, conciertos, etc. › En su BLOG se puede encontrar interesante material didáctico. Fechas y horarios: Del 19 de septiembre de 2015 al 3 de enero de 2016 Sábados a las 16h. Domingos a las 12h. en el TEATRO BELLAS ARTES 
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TEATRO PRÍNCIPE GRAN VÍA

LAZONA presenta

TOC TOC

Director: Esteve Ferrer Adaptación: Julián Quintanilla

date_range 31/10/2020 - 15/11/2020 , 12ª TEMPORADA

TOC TOC es la obra más longeva de la cartelera madrileña. Estrenada en 2009, desde entonces no ha abandonado el Teatro Príncipe Gran Vía.

1.000.000 de espectadores NO pueden estar equivocados

TOC TOC es una comedia de Laurent Baffie, dirigida por Esteve Ferrer, que también encabeza el reparto, con Ana Trinidad, Carmen Arévalo, Paco Obregón, Laura Hernando, Óscar Ramos y Sara Moros.

Noveno año consecutivo de TOC TOC, una de esas obras que solo mejoran con el tiempo. Se trata de una comedia que gira alrededor de una serie de compulsiones que presentan sus protagonistas y de cómo ellos mismos van ayudándose a superarlas.

Aunque a priori no es cosa de risa, si se aborda desde el prisma del humor bien entendido, puede ayudar incluso a entender que estos trastornos no son están tan alejados del mundo real. En el mundo más de 100 millones de personas padecen un TOC. TOC o en su versión extendida, Trastorno Obsesivo Compulsivo, es un trastorno de ansiedad , que se caracteriza por pensamientos intrusivos que producen, temor, inquietud, conductas repetitivas... Esta enfermedad es el punto en común que tienen los seis protagonistas de esta comedia.

DEL TEATRO AL CINE

TOC TOC, la aclamada y longeva comedia teatral estrenada en más de 20 países y vista por más de un millón de espectadores se estrenó en cine el 6 de octubre de 2017, recaudando 7 millobes de euros. La película contó con Nuria Herrero, Paco León, Rossy de Palma, Alexandra Jimenez, Inma Cuevas, Adrián Lastra y Óscar Martínez. Dirigida por Vicente Villanueva.

SINOPSIS

Seis Personajes con trastornos obsesivos compulsivos (TOC) se conocen en la sala de un afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. Pero el psiquiatra no puede llegar a tiempo, ya que su vuelo ha sufrido un inesperado retraso y nunca acudirá a la terapia. Así, todos se ven obligados a compartir una espera que parece interminable. Y serán ellos los que tengan que llegar a sus propias conclusiones.

LA OBRA

Coprolalia, Aritmomanía, Nosofobia, Verificación obsesiva, Palilalia y Ecolalia, Incapacidad total para caminar por encima de lineas rectas y fascinación por el orden y la simetría. Los TOCS, los verdaderos protagonistas de una comedia que arrasa en todo el mundo. 8 años después pueden afirmar que los psiquiatras recomiendan la obra, son habituales entre el público estudiantes de psicología y personas que sufren de un TOC. Incluso niños con esta enfermedad acuden a ver la obra como 'terapia'. Pues no hay nada que libere más que la RISA y el aprender a reírnos de nosotros mismos. Quien se sorprenda ante el éxito de una obra que lleva 9 años llenando el teatro, solo tiene que acercarse a el Teatro Príncipe Gran Vía y lo entenderá. Algunos de los protagonistas de la obra hablan sobre el secreto del éxito:  Esteve Ferrer, Sara Moros y Ana Frau .Toc Toc 7ª Temporada

NOTA DEL DIRECTOR

Me gustaría, antes de que se acomode para disfrutar de la función, advertirle de las de las posibles consecuencias que puede ocasionar el visionado de ésta. Lo hago para tranquilizarle y explicarle que los síntomas que ocasionalmente puede padecer, son totalmente normales y corrientes y que, a buen seguro, desaparecerán a lo largo de los próximos días. Por ejemplo, si de golpe tiene la la visión de la puerta de su casa, abierta de par en par como consecuencia de un un terrible ol vido, no se angustie seguro que la ha cerrado. Si siente la necesidad necesidad de lavarse porque no sabe cuántas personas habrán tocado antes que que usted el programa que está leyendo, no se preocupe, tanto los programas, programas, como todo el teatro, con sus correspondientes rincones, han sido correctamente desinfectados y están libres de todo microbio, virus o lo que sea que sea que se precie. No se apure, nadie le tocara sus cosas, sobre todo porque nadie nadie le ha cogido la cartera, ni el bolso ya que desde su entrada al teatro no lo ha lo ha soltado. Tranquilícese, ha llegado a la hora, no llega tarde a ningún sitio. Cálmese, las salidas de emergencia están debidamente señalizadas y el personal personal del teatro en su sitio y por supuesto la entrada es suya y se la puede quedar para coleccionarla, le prometo que nadie se la va a quitar. Serénese, todo todo está ordenado, bajo control, el escenario está en el escenario, los actores, en actores, en sus roles, a punto para empezar y el público en sus asientos, como como debe ser, y sobretodo no se obsesione ni se inquiete, le prometo que no hay hay ninguna escena de sangre, ni de crueldad, ni nada parecido; sólo hay siete siete actores deseosos de hacerle pasar una divertidísima velada, bajo la batuta de un director que después de los ensayos, sabe perfectamente de lo que que les habla. Que se la va hacer, soy carne de diván, uno tiene tendencia a asumir asumir como propios, los problemas que plantea al respetable. Lo dicho, los síntomas desaparecerán y si no es el caso, le doy las señas de mi mi querido psiquiatra, o casi mejor que eso, vuelva a visitarnos, porque lo más seguro es que usted se haya perdido algún detalle de esta ingeniosa función y necesite un poco más de diversión. Gracias por venir al teatro.Esteve FerrerFechas y horarios: Martes, Miércoles, Jueves y Viernes: 20:00 horas Sábados: 19:00 y 21:30 horas Domingo: 19:00 horas En el TEATRO PRÍNCIPE GRAN VÍA 

Te puede gustar más o menos, pero es imposible no reírse con ella.