Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
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LA TRAVIATA
Compañía Lírica y Orquesta Martín i Soler presenta
LA TRAVIATA
de Giuseppe Verdi libreto de Francesco Maria Piave dirección musical de Salvador Requena dirección escénica de Carmen Dólera
Del 16 al 25 de diciembre en el Teatro Reina Victoria
Este mes de diciembre la ópera llega al Teatro Reina Victoria con LA TRAVIATA
Los días 16, 17, 18, 22, 23 y 25 de diciembre, la Orquesta Martín i Soler pondrá en escena este clásico universal de Verdi con la dirección escénica de Carmen Dólera y la dirección musical de Salvador Requena.
LA TRAVIATA
La Traviata es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la novela de Alejandro Dumas hijo, La dama de las camelias. Titulada en principio Violetta —nombre del personaje principal—, al parecer está basada en la vida de una cortesana parisiense, Alphonsine Plessis. Fue estrenada en el teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853. En el estreno no obtuvo el éxito esperado por Verdi. El público se burló de la representación varias veces debido a que la soprano, Fanny Salvini-Donatelli, aunque era una reconocida cantante, por su edad y complexión no encajaba en el papel de la algo libertina y enfermiza joven Violetta. Verdi había intentado previamente convencer al gerente de La Fenice para dar el papel otra soprano que encajase mejor en el papel, pero sin éxito. El día después, Verdi escribió a su amigo Muzio en lo que ahora se ha convertido quizás en su carta más famosa: «La traviata anoche un fracaso. ¿Fallo mío o de los cantantes? El tiempo lo dirá». Después de algunas revisiones entre 1853 y mayo de 1854, la ópera se representó de nuevo en Venecia, esta vez en el Teatro San Benedetto. Esta representación fue un éxito de crítica, en gran medida debido al retrato de Violetta hecho por la soprano Maria Spezia-Aldighieri. Más tarde, se estrenó en Madrid, en el Teatro Real el 1 de febrero de 1855 (con Spezia en el papel titular), y en Barcelona el 25 de octubre del mismo año, en el Gran Teatro del Liceo. El 24 de mayo de 1856 la versión revisada fue presentada en Her Majesty's Theatre en Londres y le siguió el 3 de diciembre de aquel año su estreno en Nueva York. Desde entonces su popularidad ha sido constante y se ha mantenido en el repertorio hasta la actualidad. La Traviata tiene arias memorables como el célebre brindis 'Libiamo!', 'Lunge da lei', 'Amami Alfredo!' o el gran final del 2º acto 'Addio del passato bei sogni ridenti'.La Traviata de Martin i Soler
La traducción al español de la palabra Traviatta, es Extraviada, y es precisamente en ese extravío donde se encuentra la clave de este montaje. La mujer del siglo XXI comparte con Violetta, la protagonista, la lucha por salir de los convencionalismos sociales, la lucha por encontrar un camino por donde transitar en libertad, la lucha por elegir en libertad aquello que ama. Esta Traviatta va a contemplar los últimos días de su vida desde el único espacio en el que ya nada puede perturbar su ánima. Ella, presenciará como un espectador más, como su otro yo va precipitándose hacía el lugar de donde nadie escapa. Violetta viva y la sombra de Violetta observando, sin poder intervenir en su destino.SINOPSIS
Violetta Valery, una famosa cortesana, da una espléndida fiesta en su hogar parisino para celebrar su recuperación de una enfermedad. En la fiesta conoce al joven Alfredo Germont. Alfredo queda prendado de ella pero Violetta le rechaza alegando que necesita libertad para vivir la vida día y noche. Unos meses después, Violetta se ha enamorado de Alfredo a pesar de sí misma, dejando de lado su antiguo estilo de vida y viviendo una idílica existencia en una casa de campo en las afueras de París. Para mantener sus vidas en el campo, Violetta ha tenido que vender todas sus pertenencias. Cuando Alfredo lo descubre, marcha a París para remediar la situación. Durante su ausencia, el padre de Alfredo visita a Violetta para decirle que su relación con Alfredo ha destruido el futuro de éste y de su hermana ya que su reputación como cortesana ha comprometido el apellido Germont. Finalmente, apabullada por las palabras del anciano Germont, abandona a Alfredo dándole como única explicación el deseo de volver a su antiguo estilo de vida. Tiempo después, Alfredo la encuentra en una fiesta. Él no sabe de la visita de su padre a Violetta en la casa de campo y cree que le ha dejado por otro hombre. Despechado, la avergüenza delante de los demás invitados. Violetta, superada por la pena, se desmaya. Unos meses después de la fiesta, la tuberculosis ha confinado a Violetta a la cama. Entonces recibe una carta del anciano Germont que dice que ha informado a Alfredo del sacrificio que ella ha hecho por él y su familia. Al entender que Violetta se ha sacrificado por él, Alfredo se apresura a llegar a su lado para suplicarle su perdón, pero Violetta muere en sus brazos.La Orquesta
La Orquesta Martín i Soler, creada por Salvador Requena y Mª Dolores Plaza, está formada por destacados profesores de orquestas y conservatorios madrileños. Desde su formación en 1992 se ha caracterizado por un interés específico por desempolvar obras y compositores españoles para evitar que caigan en el olvido, como son los casos de Martín i Soler, Carlos Baguer, Carnicer, etc., o bien obras que son injustamente consideradas menores y que raramente ven la luz de compositores de nuestro siglo, como C. Del Campo, Julio Gómez, Turina, Salvador Bacarisse, etc. El objetivo principal de la Orquesta Martín i Soler ha sido siempre la difusión de la música clásica por todos los rincones de nuestra geografía, tanto en el campo instrumental como en el escénico, prestando un especial interés por la música escénica española. Prueba de ello es que cuenta con su propia compañía lírica integrada por destacados profesionales del panorama lírico.FICHA
REPARTO VIOLETTA VALERY (SOPRANO) Helena Gallardo / Gema Scabal / Marta Toba / Eugenia Enguita ALFREDO GERMONT (TENOR) Alberto Herranz / Andoni Barañano GIORGIO GERMONT (BARÍTONO) Santos Ariño / Alberto Arrabal FLORA BERBOIXO (MEZZO – SOPRANO) Lola Plaza / Mabel González ANNINA, CRIADA DE VIOLETTA (SOPRANO) Lucía Rey GASTONE, AMIGO DE ALFREDO (TENOR) Angel Castilla BARONE DOUPHOL (BARÍTONO) Alejandro Guillen MARCHESE D'OBIGNY (BAJO) Alberto Rodrigo DOTTORE GRENVIL (BAJO) Carlos London GIUSEPPE, SIRVIENTE DE VIOLETTA (TENOR) Angel Walter DISEÑO ESCENOGRAFÍA Boroena DISEÑO VESTUARIO Lula Martín DISEÑO ILUMINACIÓN Alfredo Medina REGIDURÍA Alejo Requena ORQUESTA Martin i Soler DIRECCIÓN MUSICAL Salvador Requena DIRECCIÓN ESCÉNICA Carmen Dólera y Lola Plaza Fechas y horarios: Del 16 al 25 de diciembre 16, 17 y 22 de diciembre a las 19:30. 18 y 25 a las 18h. 23 a las 19h. TEATRO REINA VICTORIA [button link="http://bit.ly/2h2RjG7" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]
Pedro de Urdemalas ©Alberto Nevado[/caption]
https://www.youtube.com/watch?v=xt3Zz2XRXBs&w=640&h=360 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
PEDRO DE URDEMALAS
La Joven CNTC presenta
PEDRO DE URDEMALAS
de Miguel de Cervantes Versión: Jerónimo López Mozo Dirección: Denis Rafter
Del 6 al 22 de diciembre y del 10 al 22 de enero de 2017 en el Teatro de la Comedia
La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico rinde tributo a Miguel de Cervantes
Denis Rafter introduce al propio Cervantes en la obra en la celebración del cuarto centenario de su muerte
Tras estrenarse con excelentes críticas en el Festival de Almagro, PEDRO DE URDEMALAS de Miguel de Cervantes llega el 6 de diciembre al Teatro de la Comedia inaugurando la sala Tirso de Molina, ubicada en la quinta planta del teatro y con capacidad para 95 espectadores.
'Comedia Famosa de Pedro de Urdemalas' es una comedia picaresca de un autor anticipado a su tiempo, Miguel de Cervantes. Denis Rafter dirige un elenco formado por actores de la cuarta promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. Daniel Alonso de Santos, Jimmy Castro, David Castillo , Cristina Arias, Carolina Herrera, Aleix Melé, Kev de la Rosa, David Soto, Silvana Navas, Natalia Huarte y Sara Sánchez. La versión de Jerónimo López Mozo respeta la obra de Cervantes, pero introduce como novedades la inclusión de canciones en inglés que interpretan los mismos actores al ritmo de guitarras, o al propio Cervantes en escena, inmerso en su tarea de escribir 'El Quijote' recibiendo la inspiración de sus futuros personajes. "Alegría, color y talento", de esta forma ha definido Rafter la obra que cuenta con un elenco de actores jóvenes "con ganas de enamorar al mundo y mostrar que la generación de hoy en día tiene mucho que ofrecer". PEDRO DE URDEMALAS se adentra en la picaresca a través de un desfile de cómicos, gitanas, lacayos, alcaldes corruptos, reyes mujeriegos, viudas tacañas y con un maestro de ceremonias: el propio Cervantes.NOTA DEL DIRECTOR
Cervantes fue un autor de teatro anticipado a su tiempo. Rompía las estructuras dramáticas, prescindía de damas y galanes del falso sentido del honor y de la venganza, de la comedia del enredo con finales previsibles. Prefería crear personajes del pueblo de la vida real de la España de entonces. Gracias a él podemos ver que el mundo no ha cambiado mucho; siguen los mismos vicios, debilidades, virtudes, preocupaciones y ambiciones del ser humano. Leí el texto original de Cervantes y decidí que la única manera de representarla era con una perspectiva total de lo que es el teatro: un juego, una confianza y complicidad con el público, una mezcla de muchos estilos de comedia, y la magia que el teatro ofrece: meta-meta-teatro. Teatro en tres dimensiones con los actores presentes en el escenario durante toda la obra. Y cómo no, introducir al propio Cervantes como otro farsante más, un creador obsesionado con los personajes que viven en su imaginación, cada uno buscando protagonismo mientras él mira del cielo a la tierra y de la tierra al cielo.Denis Rafter
[caption id="attachment_39687" align="aligncenter" width="700"] Pedro de Urdemalas ©Alberto Nevado[/caption]
FICHA
Autor: Cervantes Dirección: Denis Rafter Versión: Jerónimo López Mozo Iluminación Manuel Luengas Vestuario Adela Velasco / Mª José Peña Canto Juan Pablo de Juan Asesor de verso Vicente Fuentes Movimiento escénico Helena Ferrari Ambientación Víctor Navarro Compañía: Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico Reparto: Daniel Alonso de Santos (Cervantes, Marcelo, Alguacil), Jimmy Castro (Pedro), David Castillo (Clemente, Labrador, Escudero), Cristina Arias (Benita, Silerio), Carolina Herrera (Clemencia, Reina, Hornachuelos), Aleix Melé (Martín Crespo, sacristán), Kev de la Rosa (Rey, Tarugo), David Soto (Pascual, Sancho Macho), Silvana Navas (Belica, Largartija), Natalia Huarte (Maldonado, Autor, Redondo), Sara Sánchez (Inés, viuda) Fechas y horarios: Del 6 al 22 de diciembre y del 10 al 22 de enero de 2017 Martes y domingo 17 h. De miércoles a sábado 18 h. en la sala Tirso de Molina del TEATRO DE LA COMEDIA [button link="http://www.entradasinaem.es/ListaEventos.aspx?id=8&idEspectaculo=158" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]https://www.youtube.com/watch?v=xt3Zz2XRXBs&w=640&h=360 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]
Salón de Conferencias, también llamado “de pasos perdidos”. Fuente: Congreso de los Diputados[/caption]
El recorrido que realizarán aquellos que nos visiten comienza por el Vestíbulo principal o Vestíbulo de Isabel II, que alberga un ejemplar de la Constitución de 1812 y una estátua de la reina Isabel II, obra de José Piquer y Duart.
En el Salón de Conferencias, conocido como Salón de los Pasos Perdidos, podrá contemplarse la bóveda con cuatro alegorías, obra de Vicente Camarón, y los medallones que representan a los políticos más relevantes del Siglo XIX.
En el Escritorio del Reloj, el protagonista es el reloj astronómico, construido por Alberto Billeter en 1857 que muestra la posición de los astros y la hora en veinte ciudades del mundo.
En parada más esperada en las visitas guiadas al Palacio del Congreso, el Hemiciclo o Salón de Sesiones, los visitantes podrán sentarse en los escaños de los diputados para observar las pinturas, como el juramento de las Cortes de Cádiz, y María de Molina presentando a su hijo ante las Cortes de Valladolid, grandes obras situadas a ambos lados de la Presidencia, las cariátides y efigies de los reyes católicos situadas sobre el testero del Hemiciclo, la decoración de la bóveda, el lucernario de abanico, y todos los detalles de la sala en la que se reúne el Pleno de la Cámara.
En la primera planta del Palacio se visitará la Galería de Retratos de Presidentes del Congreso así como la Sala Mariana Pineda, en la que se reúne la Junta de Portavoces. Para finalizar la visita, se recorrerá la Sala Constitucional, presidida por un retrato conjunto de los siete "padres de la Constitución" de 1978, obra del pintor Hernán Cortés Moreno. Y la Sala Ernest Lluch se celebran sesiones de Comisiones, reuniones de Grupos Parlamentarios y otros actos.
Durante los días de Puertas Abiertas, el Congreso acogerá la emisión en directo de diversos programas de televisión y radio.
Para aquellas personas que no puedan acudir al Congreso en las fechas señaladas, hay varias opciones disponibles: en primer lugar, podrán vivir la visita en directo a través de las redes sociales del Congreso (Twitter, Facebook y YouTube); en segundo lugar, los lunes, viernes y sábados hay visitas individuales sin cita previa.
https://www.youtube.com/watch?v=N8DtG7DKI5A&w=640&h=360 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Jornadas de Puertas Abiertas al Congreso de los Diputados
XX Jornadas de Puertas Abiertas 2016
2 y 3 de Diciembre (de 9.30 a 19 horas)
- Con motivo de la celebración del Día de la Constitución el Congreso de los Diputados abre sus puertas a todos los ciudadanos los próximos 2 y 3 de diciembre.
- La XX edición de las Jornadas del Congreso de los Diputados se celebra los días 2 y 3 de diciembre en horario ininterrumpido de 9.30 a 19 horas.
Salón de Conferencias, también llamado “de pasos perdidos”. Fuente: Congreso de los Diputados[/caption]
El recorrido que realizarán aquellos que nos visiten comienza por el Vestíbulo principal o Vestíbulo de Isabel II, que alberga un ejemplar de la Constitución de 1812 y una estátua de la reina Isabel II, obra de José Piquer y Duart.
En el Salón de Conferencias, conocido como Salón de los Pasos Perdidos, podrá contemplarse la bóveda con cuatro alegorías, obra de Vicente Camarón, y los medallones que representan a los políticos más relevantes del Siglo XIX.
En el Escritorio del Reloj, el protagonista es el reloj astronómico, construido por Alberto Billeter en 1857 que muestra la posición de los astros y la hora en veinte ciudades del mundo.
En parada más esperada en las visitas guiadas al Palacio del Congreso, el Hemiciclo o Salón de Sesiones, los visitantes podrán sentarse en los escaños de los diputados para observar las pinturas, como el juramento de las Cortes de Cádiz, y María de Molina presentando a su hijo ante las Cortes de Valladolid, grandes obras situadas a ambos lados de la Presidencia, las cariátides y efigies de los reyes católicos situadas sobre el testero del Hemiciclo, la decoración de la bóveda, el lucernario de abanico, y todos los detalles de la sala en la que se reúne el Pleno de la Cámara.
En la primera planta del Palacio se visitará la Galería de Retratos de Presidentes del Congreso así como la Sala Mariana Pineda, en la que se reúne la Junta de Portavoces. Para finalizar la visita, se recorrerá la Sala Constitucional, presidida por un retrato conjunto de los siete "padres de la Constitución" de 1978, obra del pintor Hernán Cortés Moreno. Y la Sala Ernest Lluch se celebran sesiones de Comisiones, reuniones de Grupos Parlamentarios y otros actos.
Durante los días de Puertas Abiertas, el Congreso acogerá la emisión en directo de diversos programas de televisión y radio.
Para aquellas personas que no puedan acudir al Congreso en las fechas señaladas, hay varias opciones disponibles: en primer lugar, podrán vivir la visita en directo a través de las redes sociales del Congreso (Twitter, Facebook y YouTube); en segundo lugar, los lunes, viernes y sábados hay visitas individuales sin cita previa.
https://www.youtube.com/watch?v=N8DtG7DKI5A&w=640&h=360 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
IRINA PLAYGROUND
La compañía Malalengua y El Teatro Ambulante del Increíble Hombre Bala presentan
IRINA PLAYGROUND (UN KARAOKE DE TRES HERMANAS)
Basado en la obra de Anton Chejov Texto y dirección Carlos Martín Sañudo
Del 1 al 18 de diciembre en Arte&Desmayo
¿Cómo podrían vivir los personajes del universo de Chejov en el siglo XXI?
IRINA PLAYGROUND (UN KARAOKE DE TRES HERMANAS) de Carlos Martín Sañudo es el nuevo espectáculo que se podrá ver en la Sala Arte&Desmayo a partir del 1 de diciembre. Irina Playground es una producción de Malalengua y El Teatro Ambulante del Increíble Hombre Bala. Y está protagonizada por Sheyla Niño y Ángel Martín. Basado en la obra de Anton Chejov, Irina Playground pretende dar una nueva visión a los textos clásicos, trayéndolos hasta nuestro presente.SINOPSIS
El mecanismo que pone en marcha nuestro imaginario es la formulación de un ¿Y si…? Que abre un abanico de posibilidades fuera de la existencia real. Este ¿Y si….? En nuestro texto opera desde el final de la trama de Chejov. Irina decide abandonar la ciudad y marcharse a trabajar a un colegio, Andrei pasea incesantemente el carrito de Sofochka por los nuevos jardines de la casa familiar que ha pasado ser propiedad de Natasha. ¿Y si a pesar de su nueva vida Irina no es capaz de cumplir sus deseos? ¿Cómo se enfrenta a este vacío? Con lo que le queda de la pensión de su padre, se retira a un parque de caravanas, con el único propósito de abandonarse. Vive un encierro autoimpuesto, ahogada entre cerveza y canciones de Nirvana. Todo se verá dinamitado por la llegada de su hermano Andrei, a quien Natasha ha echado definitivamente de la casa. La trama avanza entre juegos dramáticos, narrativos y un karaoke. El espacio donde se desarrolla es el Playground donde Irina ha decidido encerrarse.FICHA
Dirección y Dramaturgia: Carlos Martín Sañudo Intérpretes: Sheyla Niño y Ángel Martín Producción: Malalengua y El Teatro Ambulante del Increíble Hombre Bala Fechas y horarios: Del 1 al 18 de diciembre Jueves, Viernes y Sábado 21h. Domingo 20:00h en ARTE&DESMAYO
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SALA CUARTA PARED
II EDICIÓN FESTIVAL ESSENCIA
Essencia, el festival de la teatralidad
Del 2 al 17 de diciembre
Celebrando el presente, imaginando el futuro
Essencia , festival de la teatralidad ofrece en su segunda edición un teatro en donde las barreras del escenario se eliminan y el espectador vive una experiencia total: un teatro que se huele, se bebe y se toca. Un teatro en donde el espectador es protagonista. Además, Essencia ofrece la visión que sobre el futuro nos ofrecen algunos creadores, un futuro poblado de humanoides en donde el ser humano ha de encontrar su lugar. Experiencia total y pensamiento teatral son los dos ejes que articulan la edición de este año. Essencia arranca con los sentidos como protagonistas. El espectáculo La Cantina, creado por la compañía madrileña de teatro sensorial, Teatro en el Aire, propone un rito de celebración de la vida. Tan solo cuarenta y dos espectadores podrán participar en cada función para que puedan vivir con mayor intensidad y cercanía la experiencia. “Mañana ya veremos si llega a existir. ¡Brindemos entonces por la vida!” es el lema de esta propuesta escénica. Y de celebración en celebración llegamos a la boda real del rey Claudio y la reina Gertrudis. Hamlet entre todos, creación de la compañía Los números imaginarios, propone una experiencia totalizadora donde el espectador se convierte en protagonista de la función desde el momento en que compra su entrada, teniéndose que identificar desde el inicio con uno de los personajes de Hamlet, según propone Carlos Tuñón, director del espectáculo. Ochenta espectadores serán los invitados a esta boda. ¿Hay futuro? En un futuro habitado por robots y humanoides, ¿cuál es el lugar para el ser humano?, ¿cuál es el lugar para los sentimientos y emociones? Las tres obras que se incluyen en el ciclo Mirada al futuro imaginan hacia dónde vamos desde el humor o el drama. Estados en donde el error o el humor no están permitidos (Comedia fallida), sociedades en donde los androides conviven con los humanos (Robota-La anatomía de un cíborg) o comunidades postapocalípticas en donde la pareja o la familia no tienen cabida (En la Ley) están en la base de estas obras que nos presentan posibles futuros.PROGRAMACIÓN II EDICIÓN FESTIVAL ESSENCIA
- LA CANTINA 2 y 3 de diciembre (doble función) – 19.30h. y 22h. 4 de diciembre (doble función) – 18h. y 20.30h. Compañía: Teatro en el Aire. Idea original y dirección: Lidia Rodríguez. Dramaturgia y Autoría: Rocío Herrera, Lidia Rodríguez. Interpretación: Laura de Casas, Rocío Herrera, Lidia Rodríguez, Guadalupe Marcote.[button link="http://bit.ly/2g3afk7" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
- HAMLET ENTRE TODOS 9 y 10 de diciembre 20h. Compañía Los números imaginarios Dirección: Carlos Tuñón. Intérpretes: Alejandro Pau, Carlos Tuñón, Daniel Jumillas, Antiel Jiménez y Miguel Ruz. Producción: Carlos Tuñón y Alejandro Pau.[button link="http://bit.ly/2g3ZD4m" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
- CICLO MIRADA AL FUTURO: COMEDIA FALLIDA 15 de diciembre 20.30h. Dramaturgo: Carlos Be. Director: Juan Ceacero. Intérpretes: Helena Lanza, Fernando Delgado, Pedro Ángel Roca, Fabia Castro.[button link="http://bit.ly/2fJKNiD" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
- CICLO MIRADA AL FUTURO: EN LA LEY 16 de diciembre 20.30h. Dramaturgo: Sergio Martinez Vila Director: Juan Ollero Intérpretes: Carmen Mayordomo, Begoña Caparrós, Fabián Gómez, Ángela Boix, Carlos Troya[button link="http://bit.ly/2gHxqjJ" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
- CICLO MIRADA AL FUTURO: Robota (la anatomía de un cíborg) 17 de diciembre 20.30h. Dramaturga: María Velasco Directora: Alejandra Prieto Intérpretes: Noemí Rodríguez, Andrea Jimenez, Marina Herranz, Ivana Heredia[button link="http://bit.ly/2gHnyX2" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
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CUARTA PARED
Teatro en el Aire presenta
LA CANTINA
Idea original y dirección: Lidia Rodríguez
¡Sólo 3 días y 6 únicas funciones!
Teatro en el Aire invita a 42 personas a una experiencia sensoteatral que plantea la finitud; nacemos para morir, es la única certeza, entonces gocemos la VIDA.
La compañía Teatro en el Aire llega con LA CANTINA, a la Sala Cuarta Pared dentro de la programación de "Essencia Festival de la Teatralidad". Tres únicos días, 2,3 y 4 de diciembre. El espectáculo LA CANTINA, creado por la compañía madrileña de teatro sensorial, Teatro en el Aire, propone un rito de celebración de la vida. Tan solo 42 espectadores podrán participar en cada función para que puedan vivir con mayor intensidad y cercanía la experiencia. La Pelona –también llamada La Flaca–, La Calaca, La Llorona, son las protagonistas de este rito que se celebra al ritmo de una guitarra, corridos y rancheras: “Ven dame un beso, Pelona, que ando huérfano de amores…” Lidia Rodríguez propone abordar la muerte como pretexto de investigación, y con su dirección, el proceso de creación fue sumando talleres e improvisaciones sobre la percepción sensorial y un viaje a Ciudad de México durante la Fiesta de los Muertos, que cuajó en la invención de un rito dionisiaco, que celebra la vida y la muerte en una cantina. Durante 120 minutos, en La Cantina los invitados comparten un rito de celebración con tequila, atendida por cuatro excepcionales cantineras: Laura de Casas, Rocío Herrera, Guadalupe Marcote y Lidia Rodríguez, ataviadas de coloridos y hermosos vestidos, y corpiños de un lujurioso luto. Como en todos los montajes de la compañía, el público es invitado a la entrada a despojarse de sus zapatos y prejuicios para sumergirse en un rito de celebración y colectividad. Descalzos, los espectadores son conducidos por estas cuatro oficiantes a ocupar sus lugares en una larga mesa pintada de barrocas y brillantes filigranas, que reserva hasta el final su propia sorpresa. Allí las cantineras se multiplican como cantantes, narradoras, titiriteras, médiums y camareras, en una serie de juegos teatrales y cuadros plásticos que celebran el amor, la vida y la memoria de los huesos queridos, ironizando a la vez el terror religioso de la muerte, el menosprecio del gozar y del vivir, hipotecados para un supuesto “más allá”. Entre brindis, bocados, canciones, bailes y perfumes se suceden los relatos y pequeñas representaciones de muertes risueñas y ridículas, eróticas y poéticas, tenues y aparatosas… y ¿por qué no?, hasta llegar al juego de nuestra propia despedida. La compañía lleva años inmersa en generar experiencias donde la oscuridad, la imagen poética, la animación del objeto es la clave de su búsqueda. También se ha afanado en crear espacios imaginarios para invitar al público a participar de manera activa, en la ofrenda vital en que se convierten cada uno de sus montajes. No se pierdan esta experiencia sensorial de Teatro en el Aire para morir de gusto.SINOPSIS
Inventamos infinitos nombres para no tener que pronunciar el suyo: Catrina, Calaca, La Cruel, La Sin Nombre, La Nunca duerme... Y no queremos pronunciar su verdadero nombre, porque nadie quiere encontrarse con La Muerte. Aunque, finalmente, será ella quien nos llame. Las Catrinas Flaca, Pelona, Llorona y la Calaca son las perfectas anfitrionas que compartirán risas y tequila con distintos personajes- marionetas que ya han pasado “a mejor vida”, y que a través de sus reflexiones y juegos te invitan a hacer lo mismo, es decir, a vivir mejor la vida que te queda. “Ya que totalmente nos vamos, gocemos la vida porque nunca sabemos cuándo vendrá La Catrina a bailar con tus huesos”.FICHA
Compañía: Teatro en el Aire. Idea original y dirección: Lidia Rodríguez. Dramaturgia y Autoría: Rocío Herrera, Lidia Rodríguez. Interpretación: Laura de Casas, Rocío Herrera, Lidia Rodríguez, Guadalupe Marcote. Música original: Mil i María, Mauricio Corretjé. Impresiones sensoriales: Teatro en el Aire. Diseño vestuario: La Negra. Diseño de escenografía: La Negra, Rocío Herrera, Celia Teira. Técnico constructor: Venancio Sánchez. Jefe montaje: Jesús Lucio Isidro, Laura Lucio. Vídeo: Producciones Imposibles. Ayte. oficina: Raquel Berini, Bárbara Gómez. Distribución y prensa: Érase una vez cultura. Duración del espectáculo: 90 minutos Fechas y horarios: 2 y 3 de diciembre (doble función) 19.30h y 22h. / 4 de diciembre (doble función) 18h. y 20.30h. SALA CUARTA PARED [button link="http://bit.ly/2g3afk7" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]EL ÁRBOL DE JULIA
A FLOTE TEATRO presenta
EL ÁRBOL DE JULIA
de Luis Matilla Dirección: Fernando Solís
Del 2 de septiembre de 2017 al 7 de enero de 2018 en los Teatros Luchana
Ganadora del premio SGAE de Teatro Infantil en el año 2000. Después de más de 16 ediciones nacionales e internacionales, bajo el sello editorial de Anaya, A Flote Teatro apuesta por este proyecto teniendo el privilegio de ser la primera compañía de teatro profesional que la estrena en España.
La Compañía A Flote Teatro apuesta por crear un teatro infantil comprometido, participativo y lúdico, donde se muestre la sociedad en la que vivimos para que el espectador pueda reconocerse, y participar de esta ficción real o realidad ficcionada que es el teatro.NOTA DEL AUTOR
Tras la representación de “El Árbol de Julia” en varios países de Latinoamérica, el hecho de que una compañía especializada en el teatro para la infancia y la juventud, como es “A Flote Teatro”, proyecte su estreno en Madrid, supone para mí una honda satisfacción. El origen de esta propuesta dramática surgió de una noticia que en 1998 me impresionó profundamente. Según dicha información, una joven canadiense de veinticinco años había permanecido encaramada a una gigantesca sequoia durante cerca de dos años. Aquella crónica me movió a imaginar cómo hubiera sido la historia si en lugar de ocurrir los hecho en California, estos se hubieran producido es nuestro país teniendo como protagonista una adolescente. Meses más tarde de concluir la obra alguien, casualmente, me transmitió el pensamiento del anciano jefe de una comunidad aborigen del sur de Australia. Según él, los árboles y las plantas cantan a los humanos en silencio y lo único que piden a cambio es que nosotros les devolvamos a ellos sus canciones. Nadie podría haber definido de un modo más certero el intento contenido en esta pieza teatral. Solo comunicándonos más intensamente con la naturaleza podemos ser capaces de comprenderla, respetarla y al mismo tiempo valorar todo lo que nos ofrece para crear un mundo más transitable y hermoso cuando tantos otros seres, guiados por la codicia, intentan negárselo a las generaciones futuras. Confío en la valía de los jóvenes y entusiastas profesionales que van a encarar el montaje de mi obra “El Árbol de Julia”. Su visión escénica del texto y el logro de un equipo artístico y técnico de comprobada solvencia, avalan mi apreciación.Luis Matilla
SINOPSIS
Julia, una chica alegre y decidida, decide subirse a un árbol para evitar que sea talado. Gracias a su original estrategia, cuestionará los actos de aquellos adultos que sólo viven para obtener éxito y dinero. Julia, decidirá recorrer su propio camino y tomar sus propias decisiones, dentro de una sociedad disparatada, que prefiere ver la naturaleza por televisión, antes que salir a disfrutar de ella. Basada en un hecho real, El árbol de Julia, plantea una seria reflexión sobre los verdaderos valores humanos y la posibilidad de cambiar el mundo con sus actos.FICHA
Dramaturgia LUIS MATILLA Dirección FERNANDO SOLÍS Ayudante de dirección MARGARITA LASCOITI Producción A FLOTE TEATRO Dirección de producción ÍÑIGO DE LASCOITI Diseño de escenografía y vestuario GABRIEL CARRASCAL Diseño de iluminación PABLO R. SEOANE Diseño de espacio sonoro ÍÑIGO GARCÍA Música original ÍÑIGO GARCÍA & ÍÑIGO PORRES Estudio grabación TAKE AWAY MUSIC/EL SÓTANO ESTUDIO Reparto: Lucía Diez: Julia / Jaione Azkona: Andrea / Margarita Lascoiti: Abuela / María Simón: Presentadora / Íñigo de Lascoiti: Narrador / Fernando Solís: Alcalde Edad: a partir de 6 años Fechas y horarios: Del 2 de septiembre de 2017 al 7 de enero de 2018 Domingos 16:45h. Jueves 7 de diciembre a las 18h. en los TEATROS LUCHANA Funciones navideñas: Diciembre: 27 a las 16:45h. y 29 a las 17:30h. Enero: 2 a las 16:45h. [button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2Bnay6T" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/reserva-parking-cerca-de-los-teatros-luchana-en-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]https://www.youtube.com/watch?v=1U5tvdc_IUs&w=640&h=360
EXPOSICIÓN: LA VENTANA DE SARAMAGO
Lanzarote, la ventana de Saramago, de João Vilhena, se podrá visitar en la Sala de Exposiciones Andrea DOdorico del 18 de noviembre al 23 de diciembre.
Entrada gratuita
- Se trata de una exposición fotográfica del portugués João Vilhena sobre la relación del Nobel de Literatura y Lanzarote, la isla en la que vivió.
- Esta exposición forma parte de la programación de Cultura Portugal.
Exposición: La ventana de Saramago de João Vilhena[/caption]
João Vilhena
João Francisco Vilhena nació en Lisboa en 1965. Trabajo como fotoperiodista y colaboró con diversos periódicos y revistas, en Portugal y en el extranjero, Elle, Marie Claire, Der Spiegel, Le Monde entre otros. Ejerció el puesto de editor fotográfico de los semanarios O Independente y Sol, y el de director de arte de Tabacaria, revista literaria de la Casa Fernando Pessoa. Desde 1997 ha realizado diversas exposiciones -individuales y colectivas- en lugares como Frankfurt, Estocolmo, Lisboa, Porto, Barcelona, Durban, Dublín, Estambul, Nueva York, entre otros.
Es coautor de diez libros de fotos, muchos de ellos relacionados con la literatura, y está representado en colecciones y galerías en Portugal y en el exterior. Su trabajo se centra en el interés hacia el papel del espectador, que es quien activa la obra y crea su significado. En 2003 recibió el Premio Rothschild (dedicado al arte contemporáneo).
José Saramago
Nació en Azinhaga, Portugal, en 1922. Premio Nobel de Literatura de 1998, vivió en Lanzarote desde 1993 hasta el final de su vida, en junio de 2010. En la biblioteca de su casa en Tías, que actualmente pue¬de ser visitada, escribió toda su obra desde Ensayo sobre la ceguera hasta Caín. También los diarios Cuadernos de Lanzarote, de donde han sido extraídas las frases que acompañan las fotos de esta exposición.
Fechas y horarios: Del 18 de noviembre al 23 de diciembre de 2016
De martes a sábado: de 11:30 a 13:30h. y de 17:30 a 19:00h. Domingos: de 11:30 a 13:30h. en el TEATRO ESPAÑOL
Entrada gratuita
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MILAGRO[/caption]
MILAGRO[/caption]
MILAGRO
TRANVÍA TEATRO y TEATRO DEL ASTILLERO presentan
MILAGRO
de Luis Miguel González Cruz Dirección de Cristina Yáñez
Del 3 de diciembre al 15 de enero en el Teatro Lagrada
Una delicada comedia sobre el amor, sobre la piedad, sobre la identidad y sobre la memoria
- ¿Qué puede pasarle a una relación de pareja si eliminas todos los recuerdos? ¿Qué le ocurre a la identidad si eliminas la memoria? Con estos planteamientos de base, Luis Miguel González Cruz construye tres personajes ‘¿enamorados o no?’ que, en tono de comedia, investigan sobre los motivos que sustentan el amor.
- El texto ya ha sido representado en Bolivia y objeto de lecturas dramatizadas en el IATI Theater de Nueva York y el Théâtre de l’Opprimé de París, y ahora estrena montaje en España con una gira distintas provincias que recala en el Teatro Lagrada de Madrid: sábados y domingos de diciembre (excepto los días festivos que se sustituyen por el 27, 28 y 29 de diciembre), y del 3 al 8 y del 13 al 15 de enero.
- El montaje está dirigido por Cristina Yáñez y protagonizado por Maribel Bravo, Chema Ruiz y Javier Anós
MILAGRO[/caption]
SINOPSIS
El día de su cumpleaños y su aniversario de boda, Emma muere de repente. Andrés, su marido, no quiere hacerse a la idea de la desaparición de su esposa por lo que intenta que su amigo, el Doctor, la cure, pero la muerte es un hecho. Desesperado, Andrés implora el regreso de Emma que, inesperadamente, resucita…pero ha perdido todos los recuerdos que la anclaban a su amor.NOTA DEL AUTOR
A pesar de vivir hoy día más en el ciberespacio que en el bar de la esquina, todos sabemos a qué nos referimos cuando hablamos de milagros. Todo el mundo sabe lo que es un milagro, todos nosotros lo hemos deseado alguna vez y, en lo más hondo de nuestras esperanzas, todos vemos como verídicos los relatos sobre milagros. Y, por supuesto, todos sabemos que enamorarse es algo muy parecido a un milagro. Pero, desde un punto materialista, ¿qué ocurriría, clínicamente hablando, si alguien resucita? Según el tiempo que haya estado muerto, lo más seguro es que esa persona vuelva a la vida con graves daños cerebrales. Muchos de los pilares que, según nuestra imaginación, conforman la identidad, tales como el pensamiento, el deseo, la memoria y la personalidad pueden muy rápidamente desestabilizarse después de un milagro. ¿Qué ocurriría si alguien, después de resucitar cambia por completo de ideas, de personalidad y de forma de ser? ¿Es otra persona? ¿Qué ocurriría con su amor? Si caer enamorado es un milagro, ¿qué ocurriría con un resucitado? ¿Se volvería a enamorar de la misma persona de la que se enamoró antes de morir? Luis Miguel González Cruz [caption id="attachment_39496" align="aligncenter" width="700"] MILAGRO[/caption]
FICHA
Autor: Luis Miguel González Cruz Dirección: Cristina Yáñez Espacio escénico y vestuario: Silvia de Marta Iluminación: Miguel Ángel Camacho Composición musical: Miguel Ángel Remiro Caracterización: Ana Bruned Diseño gráfico: 12caracteres Fotografía: Juan Moreno Ayudante de producción: Ana Ruiz Ayudante de dirección: Daniel Martos Dirección de producción: Fernando Vallejo Reparto: Chema Ruiz, Maribel Bravo y Javier Anós Fechas y horarios: del 3 de diciembre al 15 de enero en el TEATRO LAGRADA Los sábados y domingos 3 y 4, 10 y 11, 17 y 18 de diciembre 27, 28 y 29 de diciembre 3, 4, 5, 6, 7 y 8 de enero 13, 14 y 15 de enero. [button link="http://bit.ly/2gAjolb" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]WIZINK CENTER
FELD ENTERTAINMENT presenta
DISNEY ON ICE - FROZEN
Del 1 al 5 de Marzo de 2017
DISNEY ON ICE - FROZEN es una celebración de amor y de amistad que quedará en tu mente como un recuerdo imborrable para toda tu familia.
Conoce el fantástico y maravilloso mundo invernal y de ensueño con DISNEY ON ICE - FROZEN. La encantadora y apasionante historia ganadora de dos premios OSCAR®, llega a Madrid con un espectáculo increíble de patinaje sobre hielo. Déjate transportar mágicamente al frío reino de Arendelle con deslumbrantes efectos especiales y acrobacias sorprendentes, mientras cantas y bailas con canciones como «¡Suéltalo!». Las hermanas Anna y Elsa, el desternillante muñeco de nieve Olaf, Kristoff, Sven… Acompáñalos en su viaje para descubrir que el amor verdadero es el poder más mágico de todos. Mickey y Minnie Mouse serán los presentadores y habrá apariciones especiales de las entrañables princesas Disney y de otros personajes de películas Disney como Toy Story de Disney/Pixar, Buscando a Nemo y El Rey León. Disney On Ice combina el increíble talento de patinadores de categoría mundial con las historias de Disney más conmovedoras, que cuenta con espléndidos vestuarios, una iluminación deslumbrante y una cautivadora música que crean un espectáculo extraordinario para familias del mundo entero. Cada año una nueva producción de Disney On Ice es creada para llevar los personajes favoritos de Disney a familias de todo el mundo. El público puede cantar y bailar con sus amigos de Disney, como Mickey Mouse, El pato Donald, Las Princesas Disney y Toy Story, en los diferentes espectáculos sobre hielo. Hay ocho producciones diferentes de Disney On Ice alrededor del mundo. Disney On Ice ofrece una experiencia inolvidable para todas las generaciones, ya sean adultos o niños. La recomendación es que a partir de los 18 meses los niños empiezan a ilusionarse más con el espectáculo, pero pequeños y mayores disfrutarán de cualquier show de Disney On Ice.
https://www.youtube.com/watch?v=BwW--F4agjw&w=640&h=360
TEATRO MARÍA GUERRERO
El Centro Dramático Nacional presenta
JARDIEL, UN ESCRITOR DE IDA Y VUELTA
A partir de la obra de Enrique Jardiel Poncela Versión y dirección: Ernesto Caballero
Del 16 de diciembre de 2016 al 8 de febrero de 2017
Ernesto Caballero saca a escena a Jardiel en una pirueta pirandeliana enfrentando a los personajes y su creador en pleno siglo XXI
A partir de ‘Un marido de ida y vuelta’ de Enrique Jardiel Poncela, Ernesto Caballero se encarga de la versión y dirección de la obra, que se podrá ver del 16 de diciembre de 2016 al 8 de febrero de 2017 en el Teatro María Guerrero. JARDIEL, UN ESCRITOR DE IDA Y VUELTA es una maravillosa fiesta teatral con la que Ernesto Caballero pretende regalarnos a todos momentos de diversión, dos horas lúdicas, de risa, relajadas, de evasión de calidad. Y para ello se rodea de un magnífico reparto formado por Chema Adeva, Felipe Andrés, Raquel Cordero, Paco Déniz, Jacobo Dicenta, Luis Flor, Carmen Gutiérrez, Paco Ochoa, Paloma Paso Jardiel, Lucía Quintana, Cayetana Recio, Macarena Sanz, Juan Carlos Talavera y Pepa Zaragoza. Ernesto Caballero presenta y dirige la obra JARDIEL, UN ESCRITOR DE IDA Y VUELTA, título que es un claro guiño a 'Un marido de ida y vuelta', una de las mejores comedias de Enrique Jardiel Poncela. La obra en tres actos está respetada en su totalidad, pero Caballero utiliza el preámbulo y los dos entreactos para crear un juego teatral. En una pirueta pirandeliana "Invocamos al fantasma de Jardiel a través del teatro y él invoca a sus personajes a través del teatro. La obra comienza con un maravilloso baile de disfraces. El carnaval como metáfora de la vida. Todo es juego teatral. El juego de la vida y el juego del teatro llevados al escenario." La versión de Ernesto Caballero comienza con un preámbulo en el que el escuchamos a Enrique Jardiel Poncela recitar un poema que escribió al final de sus días y en el que refiere su triste situación tanto de salud como económica. Terminado el poema sale al escenario donde encuentra a Eloísa, el personaje de Eloísa está debajo de un almendro. Mientras charlan aparece una compañía de actores que están desolados porque no pueden hacer la función Un marido de ida y vuelta. Los dos protagonistas se han ido a hacer cine. A punto de desistir, el espectro de Jardiel propone que él y Eloísa interpreten a Pepe y Leticia. Así se abre el telón y comienza la representación. [caption id="attachment_40555" align="aligncenter" width="700"]
JARDIEL, UN ESCRITOR DE IDA Y VUELTA © MarcosGpunto[/caption]
Caballero reivindica un género injustamente infravalorado como la comedia y resucita la figura de Jardiel Poncela al mundo del teatro con un homenaje a uno de los más grandes dramaturgos del siglo XX. "Hay poco teatro de humor en el repertorio universal de la altura del de Jardiel Poncela y de los humoristas españoles en general. Creo que han sufrido un limbo extraño y probablemente los motivos tienen que ver con elementos externos a la propia creación. Han sido siempre los parientes pobres del canon, y creo sinceramente que esto hay que cambiarlo. Hay que restituirles al lugar que les corresponde." Y añade que Jardiel Poncela "se trata de un escritor fuera de serie, de un creador adelantado a su tiempo en muchos aspectos. Pocos como él saben articular los mecanismos del humor, es un virtuoso de la maquinaria teatral y su mirada humorística sobre la condición humana sigue estando vigente."
La obra se acompañará con 'Los Lunes con voz' en el que se va a hacer una lectura de un texto de Ramón Paso, titulado 'Jardiel en la checa'. Donde cuenta el episodio, desafortunado, en que le requisaron el coche y le retuvieron una noche en una checa. A partir de este hecho tuvo mucho miedo, sufrió censura, aun siendo ajeno a cualquier ideología y eso condicionó su posicionamiento posterior. "Jardiel ha sufrido un trato injusto por parte de la crítica literaria por razones básicamente ideológicas."
'Un marido de ida y vuelta' se estrenó el 21 de octubre de 1939 en el Teatro Infanta Isabel. Dos años después Noël Coward estrenó 'Un espíritu burlón', un plagio de Un marido de ida y vuelta. En los tiempos del mítico Estudio 1, fue emitida por TVE en 1964 y 1969.
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JARDIEL, UN ESCRITOR DE IDA Y VUELTA © MarcosGpunto[/caption]
NOTA DEL DIRECTOR
Un marido de ida y vuelta fue escrita por Enrique Jardiel Poncela durante el verano de 1939. En ella, Pepe, marido de Leticia, fallece repentinamente durante la preparación de una fiesta de disfraces, no sin antes hacerle prometer al apuesto Paco Yepes que no se casará con la viuda. Paco no cumple su promesa. Dos años después de la muerte de Pepe, durante los tres primeros meses del segundo matrimonio de Leticia, comienzan a producirse sucesos extraños en la casa: la luz se enciende y se apaga, el piano toca solo y un libro de sonetos de Shakespeare cambia de lugar continuamente. El fantasma de Pepe, disfrazado de torero, comienza a hacerse visible para pedir cuentas a la familia sobre la promesa incumplida. ¿Recuperará Pepe el amor eterno de Leticia? Así comienza la trama de esta farsa en tres actos que el propio Jardiel definía como hija del Humorismo y de la Poesía. JARDIEL, UN ESCRITOR DE IDA Y VUELTA revisita la inolvidable comedia del gran renovador del teatro cómico en España con una nueva propuesta en la que la semblanza y vida del propio autor se entrelaza, casi a modo de contrafigura, con las andanzas, obsesiones, manías y querencias de Pepe, Paco y Leticia. Este montaje, de inspiración marcadamente pirandeliana, subraya el marcado contraste entre la pura comicidad de la dramaturgia de Jardiel frente al retrato de sus propios conflictos vitales –el contexto histórico de la España que le tocó vivir, su difícil relación con las mujeres (en cualquiera de sus estados y realidades) o los continuos enfrentamientos con buena parte de la crítica y el público de su época-. Un homenaje, casi un manifiesto a favor de este creador visionario que debiera ocupar un justo lugar entre los más grandes dramaturgos del siglo XX.Ernesto Caballero
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JARDIEL, UN ESCRITOR DE IDA Y VUELTA © MarcosGpunto[/caption]