Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

TEATRO MARIA GUERRERO

 

COCINA de María Fernández Ache con dirección de Will Keen

Del 13 de enero al 21 de febrero de 2016

¿Cuál es la relación entre la ley y la moral?

El Centro Dramático Nacional presenta COCINA  de María Fernández Ache. Dirigida por el actor británico Will Keen y con un reparto formado por Manolo Solo, Sonia Almarcha, Bruno Lastra, Luis Martínez-Arasa y las voces de María Fernández Ache, Mamen Camacho, Pilar Castro, Mercedes Castro y Cristobal Suárez. La obra se podrá ver en el Teatro María Guerrero del 13 de enero al 21 de febrero.

Segun María Fernández Ache "La obra plantea, entre otras cosas, la pugna por el estatus: algo que podemos observar constantemente en nuestro trabajo, en nuestro entorno. La mediocridad, que estamos dispuestos a pagar (o vender) para medrar, el precio del éxito profesional.

SINOPSIS

Nos encontramos en una cocina; a través de la puerta escuchamos una animada conversación. La luz y el ronroneo de un horno nos indican que algo se está cocinando... El buen vino fluye, la conversación es brillante, competitiva: arte, literatura, la vida, la muerte, budismo... Los comensales rezuman éxito ¿También los anfitriones? .. A medida que Antonio (Manolo Soto) y Emma (Sonia Almarcha) entran y salen de su cocina empezamos a conocer sus rostros público y privado y a percibir gélidas corrientes subterráneas de envidia, amargura, desdén... Antonio no puede soportarlo más; en un absurdo acto reflejo de ira, gasta una broma pesada cuyas consecuencias escaparán a su control...A partir de aquí, la obra nos hace testigos de una serie de desayunos y cenas en los cuales asistiremos al desmantelamiento de un matrimonio, una carrera, y, probablemente, todas las relaciones sociales que rodean a esta pareja. La liturgia del cocinar y comer se repite una y otra vez, mientras, a través de lo que hacen los personajes, crean y se convierten en lo que son.Cocina explora los diferentes niveles de responsabilidad con los que nos enfrentamos a la hora de encarar las consecuencias de nuestras acciones y nos pregunta cuál es la relación entre la ley y la moral. [caption id="attachment_23829" align="aligncenter" width="705"]COCINA en el Teatro María Guerrero COCINA ©marcosGpunto[/caption] 

FICHA

Texto: María Fernández Ache Dirección: Will Keen Escenografía y vestuario: Esmeralda Díaz Iluminación: Pedro Yagüe Música: Luis Miguel Cobo Ayudante de dirección: Elvira Heras Diseño cartel: Isidro Ferrer Fotos: MarcosGpuntoReparto: Manolo Solo, Sonia Almarcha, Bruno Lastra, Luis Martínez-Arasa Voces: María Fernández Ache, Mamen Camacho, Pilar Castro, Mercedes Castro, Cristobal SuárezProducción: Centro Dramático NacionalEncuentro con el público el 28 de enero al finalizar la funciónFechas y horarios: Del 13 de enero al 21 de febrero de 2016 De martes a sábados, a las 19 h. Domingos, a las 18 h. en el TEATRO MARIA GUERRERODESCARGAR DOSSIER [button link="http://www.entradasinaem.es/ListaEventos.aspx?id=4&idEspectaculo=31" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]

TEATRO QUEVEDO

 

Tinoní Creaciones presenta NI CASTAS NI PURAS 2.0, un musical escrito por Julián Salguero, Jorge Toledo y Miguel Ángel Jiménez  que llega al Teatro Quevedo los Sábados a las 23:00 a partir del 16 de enero.

Sábados a las 23h.

 

¿Qué musical te apetece ver hoy?

NI CASTAS NI PURAS 2.0 nace de la unión de los micromusicales más exitosos de los últimos años. “Por Culpa del Amor”, “La Chica de la Curva”, “Pronto llegará”, “Contracciones”, “Y fueron felices”.

Protagonizado por Julián Salguero, Miguel Ángel Jiménez, Verónica Polo, Laura Castrillón, Hugo Ruiz, Ana Dachs y Jorge Toledo.

 

SINOPSIS

¡Elige el musical de hoy! ¿Qué te apetece ver en esta función?Castigo y Purificación intentan sacar adelante su local y sus espectáculos a pesar de que no están pasando por el mejor momento. Como grandes divas que son, disfrutan torturando con sus historias a sus dos empleadas: la Rusa y la Nati, y a Bobby, su fiel pianista.Siguiendo su lema “que la realidad no estropee una buena historia”, cada recuerdo es contado y cantado lleno de adornos y grandes temas musicales.“Ni Castas Ni Puras 2.0” es un musical interactivo donde tú podrás elegir cada día qué musical quieres ver, convirtiendo cada función en única.Déjate llevar por las conmovedoras, aterradoras y disparatadas historias de, “Por Culpa del Amor”, “La Chica de la Curva”, “Pronto llegará”, “Contracciones”, “Y fueron felices”… a través de las cuales nuestras estrellas se darán cuenta de que ha llegado el momento de renovarse o morir. Y si hay que morir... al menos que quede un bonito cadáver. 

FICHA

Dirección artística: Julián Salguero y Miguel Ángel Jiménez. Dirección Musical y música en directo: Jorge Toledo. Dramaturgia: Julián Salguero y Miguel Ángel Jiménez Música: Julián Salguero y Jorge Toledo Vestuario: Tinoní Creaciones Diseño Cartel: Tinoní Creaciones Fotografía: Hoof Harren Iluminación y sonido: Matyssa Pérez y Daniel Domingo Romero Escenografía: Lucía Setuain y Tinoní Creaciones Prensa: Fila SeptimaElenco: Julián Salguero, Miguel Ángel Jiménez, Verónica Polo, Laura Castrillón, Ana Dachs y Hugo RuizCovers: Estefanía Rocamora y Maria José Lora.Una Producción de Tinoní CreacionesFechas y horarios: Sábados 23h. en el TEATRO QUEVEDO [button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/ni-castas-ni-puras-2-0_e303238/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 
LA PEQUEÑA BELLA DURMIENTE en el Teatro Bellas Artes
  

TEATRO BELLAS ARTES

presenta

LA PEQUEÑA BELLA DURMIENTE

TU PRIMERA ÓPERA

 

Ópera Divertimento vuelve a la cartelera de ‪‎Madrid‬ con La Pequeña Bella Durmiente, bajo la dirección escénica de Miguel Ribagorda.

del 21 de octubre de 2018 al 7 de abril de 2019

  • Opera infantil de Ópera Divertimento basada en el celebérrimo cuento de los Hermanos Grimm, La Bella Durmiente.
La compañía, dirigida por el tenor Andoni Martínez Barañano y el dramaturgo Miguel Rigaborda, lleva más de 13 años acercando el mundo de la lírica a las familias y a los más pequeños. Con el fin de que este proyecto llegue al máximo número de espectadores, han adaptado sus producciones a tres lenguas diferentes: castellano, euskera y catalán.En su trabajo por la divulgación de la música entre los más pequeños Opera Divertimento dispone de diversas actividades, como un Taller de Expresión Dramática orientado a la Ópera o el acercar a los cantantes de Ópera a las propias aulas de Colegios. El títilo de uno de los talleres, "Erase una vez... La Ópera", me hizo recordar los 'Conciertos para jóvenes' de Leonard Bernstein y que se inaguraron con '¿Qué significa la música?'. Leonard Bernstein, además de ser un magnífico compositor y director, era un excelente profesor de música que revolucionó la pedagogía musical con cincuenta y tres conciertos didácticos al frente de la Orquesta Filarmónica de Nueva York que fueron grabados para la televisión. En España fueron emitidos por TVE1. 

SINOPSIS

LA PEQUEÑA BELLA DURMIENTE es una adaptación libre y divertida de la versión del francés Charles Perrault del cuento de hadas “La Bella Durmiente”. En esta nueva producción de Opera Divertimento se respetan los personajes del relato original posteriormente versionado por los Hermanos Grimm y se introduce la figura de un duende que narrará y servirá de puente entre la escena y el público.En esta ocasión se ha contado con la colaboración de Laura Cobo, diseñadora gráfica que se ha encargado de la elaboración de las películas que acompañan el relato y trabajo escénico. Como es habitual en las producciones de OD, la combinación de proyecciones, el cuidado vestuario y la selección de arias, dúos y coros resulta en una puesta en escena de una factura cuidada que busca estar en línea con las adaptaciones de clásicos anteriores como 'Caperucita Roja' o 'El Pequeño Pinocho' y que acierta a formar parte de una línea de espectáculos con la calidad esperada después de una trayectoria de cerca de quince años difundiendo la ópera y voces líricas entre el público más joven y familiar.La música que acompaña el relato, como siempre con voces y piano en directo, consiste en selecciones de Saint-Saens, Rameau, Mozart, Debussy y Ottorino Respighi. 

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GRAN TEATRO PRÍNCIPE PIO

 

 “El Show de Al Tran Trán”

NO IMPORTA LO QUE SOMOS, IMPORTA LO QUE HACEMOS

 Regresa al Gran Teatro de Principe Pio “El Show de Al Tran Trán”, un espectáculo inspirado en la esencia de AL TRAN TRÁN: humor, música e improvisación. Ángel Cantizani, Rubén Hernández, Pau Peréz, Antonio Turuta y Daniel Sota se suben al escenario para presentar su nuevo espectáculo.Los espectadores podrán disfrutar de canciones con estribillos pegadizos, historias con finales desternillantes y bailes sin control al ritmo de melodías nunca escuchadas, y todo ello sin ser un concierto o una obra de teatro.El público es el invitado de excepción de esta “bacanal de la guasa”, pues sus ideas son el ingrediente imprescindible para esta combinación arrolladora en la que el único propósito es que todo el que esté en el teatro no deje de disfrutar ni un sólo instante. En 2009 la compañía Al Tran Trán Impro ('La última noche') estrena en la Sala Galileo-Galilei su primer show "Con mallas y a lo loco", siendo la primera compañía de Comedia musical improvisada de España. Ahora es sin duda un referente clave en España cuando hablamos de Improvisación, música y comedia

SINOPSIS

Es un espectáculo inspirado en la esencia de AL TRAN TRÁN: humor, música e improvisación. No es un concierto. No es una obra de teatro. Es todo eso y más. Una fiesta en la que vale todo. Inventaremos canciones con estribillos pegadizos, crearemos historias con finales desternillantes y bailaremos sin control al ritmo de melodías nunca escuchadas.Y sí, hablamos en plural, porque el público es el invitado especial de esta bacanal de la guasa. Tus ideas son el ingrediente imprescindible para esta combinación arrolladora en la que nuestro único propósito es que todo el que esté en el teatro no deje de disfrutar ni un sólo instante. Vístete como quieras, péinate como nunca lo habías hecho, descálzate si te apetece, siéntete libre para pedir lo que necesites y disfruta de una velada irrepetible.El espectáculo más canalla de AL TRAN TRÁN.AL TRAN TRÁN en estado puro. 

FICHA

Idea original: Al Tran Trán Dirección: Al Tran Trán Elenco: Ángel Cantizani, Rubén Hernández, Pau Pérez, Antonio Turuta y Daniel Sota.Fechas y horarios:  en el  GRAN TEATRO PRÍNCIPE PIOTwitter: AlTranTranImpro 

 

TEATRO AMARA

Pez en Raya presenta

MR. KEBAB

Magia absurda,surrealismo antimagia y dadaismo

Viernes 29 de octubre 2021 a las 22:30h.

(más…)
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TEATRO INFANTA ISABEL

 

Face 2 Face Theatre presenta

MONSTER MADNESS

Del 16 de enero al 19 de marzo en el Teatro Infanta Isabel

Diviértete aprendiendo

Visto por 50,000 espectadores a lo largo de los últimos 10 años y aclamado por el público, vuelve a los escenarios el clásico cuento de miedo y risas de Face 2 Face. Teatro en inglés recomendado a partir de 6 años.

Face 2 Face Theatre ('A New York Fairy Tale', 'Drockula', 'Line', 'Sing & Play') es una compañía de teatro formada por un equipo de profesionales del teatro provenientes de los Estados Unidos y Reino Unido que lleva más de 15 años haciendo reir con sus obras de teatro en inglés por toda la geografía española. A lo largo de los últimos años Face 2 Face ha ido desarrollando una gran variedad de proyectos para apoyar la enseñanza del inglés y acercar a los estudiantes a la cultura anglosajona. Cada año organizan un campamento de verano de inmersión lingüística en inglés:  "aprende inglés a través del teatro". 

SINOPSIS

El coche de Brad y Janet se avería en una carretera perdida en medio de una tormenta. A lo lejos vislumbran una luz y se escuchan voces y música. Deciden buscar ayuda en un siniestro castillo en la cima de la colina.El Dr. Frankenstein está montando una fiesta loca para celebrar el nacimiento de su última creación y da la bienvenida a la joven pareja cuando llegan a su morada oscura y misteriosa. Les ayudará, pero tendrán que pagar un precio...El particular humor gestual de la Compañía hace que sus obras tengan un lenguaje universal para todos los públicos. Íntegramente en inglés. A partir de 6 años. 

FICHA

AUTORES: Face 2 Face DIRECCIÓN: Stephane Shaw ACTORES Y ACTRICES: Andy Glaysher, Lisa Krosnicki ESCENOGRAFÍA: Mert Clavero DIRECTOR TÉCNICO: Rodrigo Abiá REGIDORA: Mert Clavero VESTUARIO: Maura Sullivan DISTRIBUCIÓN: Nines Moreno, Karen del Río, Lorchu Spinassi, Iván Jaén.Una producción de Face2Face Theatre S.L.Fechas y horarios: Del 9 de enero al 19 de marzo de 2016. Sábados a las 16:00 horas. TEATRO INFANTA ISABEL [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
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TEATRO BELLAS ARTES

 

Regresa Lolita Flores y “La plaza del Diamante

Del 18 de febrero al 17 de abril de 2016 en el Teatro Bellas Artes

LA PLAZA DEL DIAMANTE de Mercè Rodoreda se publicó en 1962 y es una de las más populares de su autora llegando a ser traducida hasta a 27 idiomas. Fue llevada al cine en 1982 por el director Francesc Betriu. Y adaptada en 1984 para la pequeña pantalla. En Teatro se estrenó el 24 de septiembre de 2014 en el Teatro Español. Del 18 de febrero al 17 de abril podrá verse en el Teatro Bellas Artes.

Una de las obras más aplaudidas de la pasada temporada regresa a los escenarios de la capital. En este caso, al Teatro Bellas Artes. Joan Ollé dirige a Lolita Flores en un magistral monólogo que recibió excelentes críticas. “La plaza del Diamante” nos sitúa en la posguerra española, en el barrio de Gracia de Barcelona. La Colometa es la protagonista de esta historia, una mujer que se siente completamente perdida en un mundo desolado y en el que el hambre y la miseria son los únicos compañeros de la vida.La adaptación que Joan Ollé ha hecho de este clásico de la literatura catalana cuenta con tan solo la interpretación de Lolita Flores que se encarga de dar vida a la Colometa. Se trata de un monólogo interior repleto de tintes costumbristas y de simbolismo que demuestra el arte de Rodoreda a la hora de procurar apreciar la belleza de la vida, incluso de los momentos más trágicos de la historia. De este modo, con “La plaza del diamante” asistimos a dos historias paralelas: la personal de Colometa, una mujer que debe afrontar la vida tal y como le viene y, la otra, la historia de la ciudad de Barcelona tras la guerra. 

LA PLAZA DEL DIAMANTE en el Teatro Bellas Artes

 

SINOPSIS

La plaza del Diamante, de Mercè Rodoreda, se desarrolla en los años de la posguerra. Cuenta la historia de Natalia "La Colometa" una chica que se siente perdida en el mundo.  Huérfana de madre, verá partir y morir a sus seres queridos, pasará hambre y miseria y se verá muchas veces incapaz de sacar adelante a sus hijos. Lolita Flores interpreta, con su característica fuerza en los escenarios, este duro monólogo interior, costumbrista y desgarrador, lleno de simbolismos.Colometa se ha quedado huérfana tras la guerra y, ahora, intenta sobrevivir como puede en una ciudad derrumbada donde las calles están derrumbadas y la gente está derrumbada. Junto a ella, irán desfilando una gran variedad de personajes que van y vienen pero que no dejan de retratar esa hambruna y desesperación que se vivió después de la guerra. Sus hijos son la única esperanza, el único motivo por el que la muchacha sigue luchando.La novela es una crónica fiel de la Barcelona de posguerra y de cómo marcó este periodo histórico a sus habitantes. Mercè Rodoreda está considerada una de las escritoras de lengua catalana más influyente de su época y su obra se ha comparado a veces, por su estilo y su capacidad descriptiva, con la de Virginia Woolf."Lo que a mí me pasaba es que no sabía muy bien por qué estaba en el mundo." La Colometa. 

FICHA

Autora: Mercè Rodoreda Adaptación: Carles Guillén y Joan Ollé Traducción al castellano: Celina Alegre y Pere Rovira Dirección De Escena: Joan Ollé Vestuario: Ana López Iluminación: Lionel Spycher Música original Pascal Comelade Ayudante de dirección: Irma CorreaReparto: Lolita FloresProducción: Teatro EspañolFechas y horarios: Del 18 de febrero al 17 de abril de 2016 en el TEATRO BELLAS ARTES

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TEATRO EDP GRAN VÍA

presenta

GERMINAL

Iván Macías y Félix Amador.

Jueves 15 de junio de 2023 20:00 horas

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LA CHOCITA DEL LORO

 

Diviertete salvando la Naturaleza en Castellano e Inglés en La Chocita del Loro

 

Del 9 de enero al 3 de abril

Sábados y domingos a las 12:00 horas (en español)

Júpiter quiere destruir el mundo porque la malvada Bruja Contaminación induce a los humanos a llenarlo todo de basura. El Hada Diana se ha comprometido a limpiarlo aunque Júpiter sólo cesará en su destrucción si ella logra salvar a Flora, una marchita flor…

El Hada Diana pronto descubrirá unos aliados muy poderosos que, escuchando las señales de la naturaleza y a través de canciones originales y juegos, lograrán desvelar “el enigma de las tres erres”: REDUCIR, REUTILIZAR, RECICLAR.Los niños ayudarán al Hada Diana a conservar nuestro preciado planeta y lo harán a ritmo de canciones y en dos idiomas: español e inglés. Así, además de divertirse con el espectáculo, aprenden la importancia de cuidar el medio ambiente y mientras, practican idiomas.Un musical bilingüe que fusiona teatro, danza, música, magia, malabares, mimo y clown, todo ello acompañado por video proyecciones que apoyarán la historia que el Hada Diana tiene que contar. 

FICHA

Ariadna Santana. Directora, dramaturga y protagonista José Luis Morales. Audiovisuales e Iluminación Javier León. Bases musicales Enrique Sebastián Pérez. Composición musical Óscar Olivares. Escenografía Fran Martínez. Ilustraciones Paula Ferreirós. Vestuario Adrián de la Cruz. Diseño de cartelFechas y horarios: Del 9 de enero al 3 de abril Sábados a las 12:00 horas (en español) en LA CHOCITA DEL LORO 
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TEATRO ESPAÑOL

 

LA ZARANDA

presenta

EL GRITO EN EL CIELO

Del 13 al 31 de enero

Con esta obra, Juan, aventamos tus cenizas, con la esperanza de que germinen en el corazón de quien contemple.

In Memoriam Juan de La Zaranda, 1954-2013

Escrita por Eusebio Calonge, bajo dirección de Paco de la Zaranda, con interpretación de Celia Bermejo, Luis Enrique Bustos, Gaspar Campuzano, Iosune Onraita y Francisco Sánchez.

EL GRITO EN EL CIELO se inició con ensayos abiertos al público en la Bienal de Venecia y conforma con la anterior de El Régimen del Pienso una ácida crítica a un mundo deshumanizado y sin trascendencia. Donde los historiales clínicos suplantan toda biografía y el arte, mutilado de su sentido espiritual, es un engranaje más de esa maquinaria de aniquilamiento. Con 38 años de trayectoria, la Zaranda sigue desarrollando una intensa labor creativa que le ha merecido un gran prestigio internacional.Al margen de modas efímeras y lejos de tácticas comerciales, siempre contracorriente, la Zaranda se ha mantenido fiel a su manera de hacer y de vivir el teatro. El resultado es un lenguaje contemporáneo muy particular y extremadamente vivo, con textos depurados y efectivos, una plástica tan sencilla como golpeadora y poética, y el uso simbólico de los objetos, recogidos por todo el mundo, que tienen la fuerza de un actor. Sus obras son fruto de la búsqueda constante, de una introspección profunda y de un trabajo en común que da lugar a la creación, una realidad que surge como si tuviera vida propia.EL GRITO EN EL CIELO presenta a unos seres desvalidos, al final de sus días, reducidos simplemente a cuerpos, a órganos, a historiales médicos que, sin embargo, no se resignan a la defunción pautada que les tienen asignada y buscan como sea una huída. Personajes extraviados que no han perdido la esperanza, que intentan escapar de una situación que les aprisiona y emprenden un viaje de retorno a la libertad, a la vida.Aquí una vez más, con su humor crudo, con imágenes poderosas, con una puesta en escena que con cuatro elementos transforma los espacios, la Zaranda conmueve y golpea, vuelve a dar una lección de teatro hablando de un mundo deshumanizado que aniquila cualquier tipo de trascendencia

SINOPSIS

Estos destinos que acaban el peregrinar de sus vidas, fueron depositados como órganos deteriorados en este geriátrico aséptico, sin más esperanza que la sedación paliativa que los desintegre en la nada.Los tratamientos, las sesiones de rehabilitación y terapias (entre ellas las artes como ejercitación corporal o entretenimiento) ocupan rutinariamente el ocaso de sus días.Sin embargo de esas vidas reducidas a mecanismos orgánicos no han podido abolir totalmente la contraindicación de soñar. Y algunos deciden desertar de la defunción medicamente certificada, intentando una escapada más allá del horizonte material que clausura su tiempo, emprendiendo un arriesgado viaje hacia la libertad perdida, que les hace recuperar la fe como dimensión humana. Vivir en la intemperie del alma. [caption id="attachment_23594" align="aligncenter" width="800"]LA ZARANDA El grito en el cielo en el Teatrol Español LA ZARANDA El grito en el cielo en el Teatrol Español[/caption]

FICHA

Dirección y espacio escénico: Paco de la Zaranda Compañía La Zaranda Música: Overtura de Tannhäuser, Richard Wagner (transcripción para piano de Franz Liszt). Mambos de Pérez Prado. Adore te devote, Santo Tomás de Aquino. Iluminación: Eusebio Calonge Cartel: Victor Iglesias Fotografía: Juan Carlos García y Victor Iglesias Coordinador de transportes: Eduardo MartínezIntérpretes: Celia Bermejo, Enrique Bustos, Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Iosune OnraitaUna Producción del Teatro La Zaranda con la colaboración del Festival Temporada Alta y la Biennale di Venezia Realizada en el año de gracia de 2014Fechas y horarios: Del 13 al 31 de enero de 2016 De martes a sábado 20h. Domingos 19h. en el TEATRO ESPAÑOL
 
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MUÑECA DE PORCELANA

 

TALYCUAL y BRAVO TEATRO presentan

MUÑECA DE PORCELANA

De David Mamet Dirección Juan Carlos Rubio

Del 28 de marzo al 3 de junio de 2018 en el Teatro Bellas Artes

Tras su paso por las Naves del Español, el 28 de marzo de 2018 llega al Teatro Bellas Artes MUÑECA DE PORCELANA de David MametCon José Sacristán y Javier Godino.

 MUÑECA DE PORCELANA es la primera producción que se hace en el mundo después del estreno en Broadway de la obra original. China Doll, protagonizada por Al Pacino y que el autor David Mamet escribió para él. Al igual que en su anterior Razas, la versión española la dirige aquí Juan Carlos Rubio, teniendo esta vez a José Sacristán como protagonista junto a Javier Godino¿Están los poderosos libres de rendir cuentas por sus actos? ¿Existe una élite que maneja los hilos con capacidad para variar el rumbo de los acontecimientos con tan solo una llamada telefónica? Mamet ha creado una intensa y emocionante estructura teatral de vibrante ritmo que mezcla temas recurrentes del autor como el poder de la política, la economía y los medios de comunicación, con otros nuevos como la lealtad y las dificultades del ser humano para romper con su pasado.Una espiral de sucesos que en menos de 24 horas, modificarán para siempre el destino de sus protagonistas. Y posiblemente nuestra visión de la cara oculta de los dueños del mundo. La obra original de David Mamet, CHINA DOLL, se estrenó en noviembre de 2015 en el Gerald Schoenfeld Theatre, con Al Pacino como protagonista.Temas como el poder, la política o la falta de un código moral son algunos de los temas recurrentes en las obras de Mamet, que se encuentran en Muñeca de porcelana (China Doll). El autor de obras como Glengarry Glenn Ross (Premio Pulitzer 1984) y que el mismo adaptó para el cine en 1992.   

SINOPSIS

Un millonario le acaba de comprar un avión a su joven prometida como regalo de bodas.Su intención es jubilarse y dedicarse enteramente a ella.Durante su último día en la oficina antes de reunirse con ella, instruye a su joven ayudante para poder atender sus negocios desde la distancia. Pero justo antes de salir recibe una llamada de última hora que deseará nunca haber aceptado. 

MUÑECA DE PORCELANA de David Mamet en las Naves del Español

 

FICHA

Autor: David Mamet. Versión Bernabé Rico Ayudante de dirección Chus Martínez Diseño escenografía Curt Allen Wilmer Diseño iluminación José Manuel Guerra Diseño sonido Mariano García Figurinista Guadalupe Valero Realización de vestuario DERBY 1951 Fotografía Sergio Parra Comunicación y RRSS Daniel de Vicente Producción y gerencia en gira Jacinto Bravo, Salvador Aznar Distribución Bravo Teatro Producción ejecutiva Bernabé Rico Intérpretes: José Sacristán, Javier GodinoProducción TALYCUAL y BRAVO TEATROFechas y horarios: Del 28 de marzo al 3 de junio de 2018 Martes a sábado, 20:30h. Domingo, 19h en el TEATRO BELLAS ARTES 

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PRENSA

 
https://www.youtube.com/watch?v=7KT1xUujCCU&w=640&h=360

TEATRO ESPAÑOL

 

El Teatro Español presenta DE ALGÚN TIEMPO A ESTA PARTE de Max Aub, dirigida por Ignacio García e interpretada por Carmen Conesa.

 

Del 28 de enero al 6 de marzo de 2016

Escrito en 1939 por Max Aub, De algún tiempo a esta parte narra la angustiosa existencia de una mujer en la Viena de 1938, tras el Anschluss, la anexión de Austria a la Alemania nazi, en la vigilia de la Segunda Guerra Mundial.

NOTA DEL DIRECTOR

No quiero que me consuele nadie Con esas palabras, no quiero que me consuele nadie, Emma se resiste al olvido y a mitigar su propia amargura de la vida provocada por todas las pérdidas que le han provocado las guerras.Guerras en plural porque Max Aub escribe De un tiempo a esta parte en el año 1939, entre el final de la Guerra Civil Española y el inicio de la Segunda Guerra Mundial, y coloca a su protagonista en el quicio entre ambos conflictos, entre todos los totalitarismos que arrasaron Europa en esos años.La aniquilación de la identidad austríaca que supuso el Anchluss, la anexión de Austria producida en marzo de 1938, se convierte en una metáfora de la usurpación de la identidad personal de Emma. Su doloroso vínculo con la Guerra Civil Española por la muerte de su hijo y la depuración de su marido en la Viena ocupada suponen dos heridas sangrantes de una mujer que recorre como un fantasma sus propios recuerdos, obligada a ser la criada de su propia casa y de su propia vida.Y a pesar de todo esa mujer golpeada por la vida y por la historia decide seguir adelante, vivir, luchar y sobre todo recordar, porque como ella misma dice: si no hubiese recuerdos, ¿para qué se viviría?Subir a Max Aub al escenario es una ocasión para hacernos esta y otras muchas preguntas sobre la identidad, sobre lo que somos y lo que perdemos cada vez que ignoramos a quienes una vez se obligó a dejar el país y se les condenó a la cadena perpetua del olvido.
Ignacio García
  [caption id="attachment_23976" align="aligncenter" width="525"]DE ALGÚN TIEMPO A ESTA PARTE en el Teatro Español DE ALGÚN TIEMPO A ESTA PARTE en el Teatro Español[/caption] 

FICHA

Dirección: Ignacio García Iluminación: Juanjo Llorens Figurinista: Lorenzo Caprile Escenografía: Nicolas Bueno Espacio Sonoro: Ignacio Garcia Ayudante de dirección: Amparo PascualCon: Carmen ConesaUna producción del Teatro EspañolFechas y horarios: Del 28 de enero al 6 de marzo de 2016 De martes a sábado a las 20.30h y domingos a las 19.30h. en el TEATRO ESPAÑOLDESCARGAR DOSSIER 
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