Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATROS LUCHANA
Face2Face Theatre Company presenta
A MIDSUMMER NIGHT'S DREAM
de William Shakespeare
Teatro familiar en inglés
A partir del 1 de octubre | Sábados – 17:15h.
Face 2 Face sigue celebrando la conmemoración del 400 aniversario de la muerte de Shakespeare.
Gracias a su exitosa temporada primaveral en el Teatro Infanta Isabel, el 1 de octubre se estrena de nuevo en los Teatros Luchana, el sorprendente montaje de Face 2 Face Theatre Company "A Midsummer Night's Dream", la comedia más conocida de William Shakespeare que permanecerá programada todos los sábados hasta el 26 de Noviembre. A raíz del éxito cosechado con las obras Drockula, Titanic, Dr. Jekyll & Mr.Hyde, A New York Fairy Tale y A Christmas Carol, Face 2 Face Theatre Company vuelve con otro clásico íntegramente en inglés: A Midsummer Night’s Dream de William Shakespeare, un autor considerado por el mundo anglosajón como el mejor exponente de su lengua. La Compañía, amante de la obra de Shakespeare, se enorgullece en presentar su particular versión de esta maravillosa obra en su idioma original. Representada íntegramente en inglés, la obra estimula al público a pensar en este idioma y a utilizar los conocimientos que tienen, mientras el lenguaje corporal y la mímica de los actores facilitará su comprensión y hará disfrutar al público de todas las edades transportándolo a un mundo onírico en el que el amor se confunde y se transforma.Have NO FEAR of SHAKESPEARE!
¡Shakespeare sin miedo!Con 15 años de experiencia a sus espaldas y más de 100.000 espectadores al año, Face 2 Face ha encontrado la fórmula para acercar los clásicos en inglés a un público mayoritariamente español. Apoyándose en el lenguaje gestual, el humor visual y una estrecha complicidad con el público, los actores anglosajones conectan con espectadores de todas la edades y de todos los niveles.La Compañía cree en un teatro familiar inteligente y de calidad, donde haya algo para todos los públicos, niños y mayores, anglohablantes y “spanglish”, que quieran vivir una hora de magia, diversión y auténtico Shakespeare.SINOPSIS
A Midsummer Night's DreamLa historia cuenta la fortuna de cuatro amantes seducidos en el bosque por unas Hadas que, a través de una poción mágica, les fuerzan a enamorarse de la primera persona que vean. Tristemente la misma Reina de las Hadas toma la poción y cuando un burro se le cruza por delante, ella se enamora perdidamente de la bestia.Es una comedia con emocionantes escenas de amor, misterio y magia teatral que explora la locura del amor y se ríe de la estupidez humana. Contiene alguna de la más fina poesía que Shakespeare escribio, a la vez que las escenas de enredo más cómicas.El famoso Puck, un hada travieso y juguetón ayudará al público a involucrarse en la historia. El espectáculo abre con un prólogo interactivo donde Puck introduce a los personajes y se explican algunos puntos importantes de la trama.Con la ayuda de música en vivo y números musicales, nuestra adaptación está ambientada en la India de principios del siglo XX, donde el imperialismo inglés reinaba entre la espiritualidad y la pobreza de la gente. Esta versión mezcla el texto original de Shakespeare con texto en inglés moderno y está llena de acción y de gags.Representada íntegramente en inglés, A Midsummer Night's Dream estimula al público a pensar en este idioma y a utilizar los conocimientos que tienen, mientras el lenguaje corporal y la mímica de los actores facilitará su comprensión y hará disfrutar al público de todas las edades transportándolo a un mundo onírico en el que el amor se confunde y se transforma. [caption id="attachment_36669" align="aligncenter" width="700"] A Midsummer Night's Dream[/caption]FICHA
Producción: Face 2 Face Theatre Dirección: Andy Glaysher Dramaturgia: Face 2 Face Theatre Escenografía: Mert Clavero Iluminación: Rodrigo Abiá Música: David Cobo Vestuario: Maura Sullivan Reparto: Beth Cohen: Puck / Tonya Walton: Hermia, Quince y Fairy / Andrew Glaysher: Demetrius y Bottom / Paolo Abbate: Lysander, Oberon y Flute / Lisa Krosnicki: Helena, Titania y SnoutDuración: 70 min Edad: a partir de 7 añosFechas y horarios: A partir del 1 de octubre | Sábados – 17:15h. TEATROS LUCHANA [button link="https://www.qhaceshoy.es/entradas/a-midsummer-nights-dream-en-madrid-teatros-luchana_s23765/569d00dee9af" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button] [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]TEATRO FÍGARO
La Escena y La Candela presenta
TODO ES MENTIRA
¡Versión teatral del film homónimo de Álvaro Fernández-Armero 'TODO ES MENTIRA'!
Dirigida por Quino Falero
Del 19 de octubre de 2016 al 8 de enero de 2017
Amor, humor, sexo, crisis, amistad, relaciones,convivencia... hay cosas que nunca pasan de moda.
Estrenada el 7 de abril en el Teatro Lara, TODO ES MENTIRA llega al Teatro Fígaro, donde se podrá ver del 19 de octubre de 2016 al 8 de enero de 2017.
Olivia Molina, se incorpora al nuevo elenco de TODO ES MENTIRA interpretando el papel de Lucía. Se convierte así en la nueva pareja sobre las tablas de Tamar Novas que vuelve a interpretar el papel de Pablo en esta historia de amor de hoy en día.
Además de Olivia Molina, se incorporan al elenco Víctor Elías y Rosalinda Galán.TODO ES MENTIRA es una película de 1994, escrita y dirigida por Álvaro Fernández- Armero que le valió la nominación al Goya a mejor director novel, y que supuso el comienzo de su carrera. Protagonizada por Coque Malla, Penélope Cruz, Cristina Rosenvinge y Jordi Mollá, fue un gran éxito de crítica y público.
LA OBRA
Concebida originalmente como guión cinematográfico del exitoso filme que retrató a los jóvenes noventeros, TODO ES MENTIRA revive, esta vez en formato escénico, más de 20 años después de su estreno en cines, con un elenco de lujo y gran vigencia para las nuevas generaciones. Amor, humor, sexo, crisis, amistad, relaciones, convivencia... hay cosas que nunca pasan de moda. Con dramaturgia de Álvaro Tato y bajo la dirección de Quino Falero. Y un reparto formado por Vanesa Rasero, Juan Renedo, Rosalinda Galán, Tamar Novas, Olivia Molina, Silvia Maya y Víctor Elías.SINOPSIS
Todo es mentira es una historia de amor de hoy en día. Un retrato urgente de las relaciones entre una generación de canosos primerizos. ¿Qué significa querer cuando no nos entendemos ni a nosotros mismos? ¿Cita a ciegas o encerrona? ¿Amor libre o barra libre? ¿Pareja estable o (entre)abierta? ¿Compartes mi piso o invades mi espacio?Todo es mentira es la historia de tres parejas muy distintas entre sí, pero con algo en común: ninguno dice lo que realmente piensa. Pablo, diseñador en paro, quiere ser un tipo duro y odia todo lo que le rodea hasta que conoce a Lucía, una hermosa traductora, la chica de sus sueños… ¿o de sus pesadillas? Natalia, publicista de éxito, comparte su vida con Claudio, músico incomprendido que no llega a fin de mes. ¿Quién de los dos pagará los platos rotos? Ariel y Lola, artistas de vanguardia, comparten una firme convicción sobre la descendencia y una gran rivalidad profesional. ¿Podrá convivir bajo el mismo techo su presunta genialidad?Ninguno está contento con su situación, pero todos dejarán que las cosas sigan como hasta ahora… o quizá no.FICHA
Dirección: Quino Falero Texto Álvaro Fernández- Armero Adaptación Luis Galán Dramaturgia Álvaro Tato Ayudante de dirección: Fernando Miranda. Escenografía: The blue stage family. Vestuario: Mayka Chamorro. Fotografía Sergio Parra Producción ejecutiva LA ESCENA Y LA CANDELA Distribución SEDAActores: Vanesa Rasero, Juan Renedo, Rosalinda Galán, Tamar Novas, Olivia Molina. Silvia Maya y Víctor ElíasUna producción de LA ESCENA Y LA CANDELAFechas y horarios: Del 20 de octubre de 2016 al 8 de enero de 2017 De miércoles a viernes 20:00 h., sábados 18:30 h. y 20:30 h., Domingos 18:00 horas. en el TEATRO FÍGAROFunciones adicionales los lunes: 26 diciembre y 2 enero. [button link="http://bit.ly/2ddLna2" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]Teatro Clásico de Sevilla
presenta
HAMLET
Hamlet, dirigida por Alfonso Zurro y la compañía de Teatro Clásico de Sevilla. Obra maestra por excelencia y la más representada, con una puesta en escena tenebrosa, delicada y de profundo calado psicológico. Galardonada con un total de 21 premios y recomendado por la Red Española de Teatros y Auditorios de Titularidad Pública.Con versión y dirección de Alfonso Zurro y un reparto formado por Pablo Gómez-Pando, Juan Motilla, Amparo Marín, Rebeca Torres, Antonio Campos, Manuel Monteagudo, Manuel Rodríguez, José Luis Bustillo, José Luis Verguizas.https://vimeo.com/134247681VER OBRA COMPLETA
NOTA DEL DIRECTOR
¿Dónde está Hamlet? ¿En qué tiempo y lugar sigue viviendo el personaje shakesperiano? ¿Cómo nos llegan las palabras del príncipe de Dinamarca en un mundo donde se observa, se vigila, se espía, y nada pasa desapercibido, porque se busca saber más de los otros para controlarlos? La privacidad ha desaparecido.¿Somos reales o imágenes reflejadas caminando por una superficie inestable y variable? Lo que debería ser sólido es mudable, las raíces son imposibles, no hay materia que las sustente. Y por encima, la ambición del poder. El poder, como manipulador, corruptor, vengativo, asesino... Una ambición que mueve a los personajes y los aboca a la confrontación y a la destrucción. Algo huele a podrido cuando alguien se lanza a conseguir el poder a toda costa.Ser o no ser. Existir o no existir. Siempre la misma cantinela. Y la duda, la imposibilidad de tomar una decisión. El miedo a caer en el vacío de la nada o en el tumulto de la eternidad. Pero si uno no actúa, otros lo harán...Un microcosmos para mostrarnos el cosmos de la humanidad. Las relaciones, las conciencias, los miedos, las aspiraciones... Tan pequeño y condensado como en una cáscara de nuez. Un universo. Como los personajes de nuestro Hamlet. Imposibilitados para escapar de un espacio, de un mundo donde siguen con su ser o no ser.Alfonso Zurro[gallery link="file" columns="4" ids="68374,68375,68376,68377"]– Premio MAX 2017: Diseño Espacio Escénico – Premio del Público. Festival Olmedo Clásico 2017 – 8 Premios Lorca 2016: Mejor Espectáculo, Dirección, Adaptación, Actor, Actriz, Escenografía, Vestuario, Iluminación – 6 Premios Escenarios 2016: Mejor Espectáculo, Dirección, Adaptación, Escenografía, Actor, Iluminación – 3 Premios ADE 2016: Dirección, Escenografía, Iluminación – Mejor Espectáculo. Feria de Teatro Palma del Río 2016 – 6 Nominaciones Premios Max 2016: Mejor Espectáculo, Dirección, Escenografía, Actor Protagonista, Actor Secundario, Vestuario – Premio 2015 a las Artes Escénicas. Canal Sur – Recomendado por la Red Española de TeatrosEl «Hamlet» de Zurro, gran triunfador de los premios Escenarios de Sevilla
Feliz reencuentro con el Hamlet del Teatro Clásico de Sevilla
TEATRO FERNÁN GÓMEZ
Victoria Vera se mete en la piel de ‘Salomé’, dirigida por Jaime Chávarri
- La actriz estrena una nueva versión de la obra maestra de Oscar Wilde del 3 de marzo al 3 de abril en el Teatro Fernán Gómez de Madrid
- Manuel de Blas, Inés Morales y José Carlos Illane encabezan también el reparto y Ricardo Cué firma la coreografía
FICHA
Dirección y adaptación: Jaime Chávarri Coreografía Ricardo Cué Música Richard Strauss, Salomé, Danza de los Siete Velos Escenografía David de Loysa Construcción de la escenografía Escenografías Los Molinos Atrezzo Hermanos Mateos Diseño de vestuario Jaime Chávarri Vestuario danza José Antonio Arroyo Realización vestuario Sol Curiel Diseño de luces Manuel Fuster Técnico de Iluminación Mario Pachón Villada Ayudante de dirección y regidor Benjamín Lorenzo Documentación histórica María Condor Prensa y comunicación Toñi Escobero Producción VerverIndependent SLUReparto: Victoria Vera y Manuel de Blas, Inés Morales, José Carlos Illanes, Jacinto Bobo, Ignacio Gijón, Joaquín Oliván, Álvaro Navarro y Miguel Berlanga.Fechas y horarios: del 3 de marzo al 3 de abril Martes a sábado - 20:00h. Domingos - 19:00h en el TEATRO FERNÁN GÓMEZ [button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/salome-de-oscar-wilde_e305577/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]BOGUI JAZZ
Un refugio para los amantes del jazz en vivo
C/Barquillo, 29
BOGUI JAZZ es uno de los templos del género en la capital. Ubicado en la calle Barquillo, en pleno corazón del madrileño barrio de Chueca.Bogui Jazz abrió sus puertas en julio de 2005 y desde entonces ha programado conciertos de jazz en vivo con actuaciones de jazzmen nacionales e internacionales de primerísimo nivel. 12 años repletos de jazz que convierten el club que dirige Dick Angstadt en un destacado baluarte del jazz.Actualmente Bogui Jazz programa actuaciones de jazz en vivo, miércoles, jueves, viernes, sábados y vísperas de festivos a las 21:30 horas.Y los viernes y sábados a partir desde la 00:00 y hasta las 6 de la madrugada se desata el baile con BOGUI DANCE CLUB y sus sesions de dj’s en las 2 plantas del local.El “feeling” que se palpa en el club, decorado al estilo de los lofts neoyorquinos y equipado con los mejores y más completos equipos de luz y sonido, convierten sus dos plantas en lo más novedoso del vibrante entorno de Chueca.Por su escenario han pasado los jazzmen más relevantes del circuito nacional y muchos de otras latitudes, como, por ejemplo, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Pedro Iturralde, Perico Sambeat, Bob Sands, Freddy Cole, Ken Vandermark, Robert Glasper, JoachimKühn, Albert Sanz, Joshua Edelman, Jerry González, Norman Hogue, Tony Heimer, Niran karKhalsa, Baldo Martínez, Israel Sandoval, Santiago de la Muela, Chema Sáiz, Marta Sánchez, Francisco López "Loque", Rubén Andreu, Donna Hightower, Denia Ridley, Horacio Icasto, Pedro Ruy Blas, "Sir Charles", Richie Ferrer, Dani García Bruno, Paula Bas, Dan Rochlis, Gilad Atzmon, Víctor de Diego, Alejandro Pérez, Marc Miralta, Chris Kase, Antonio Ximénez, Vince Benedetti, Paul Stocker, Pierre Dörge, Martin Andersen, Luismi Baladrón, Thommy Anderson, Santi Ibarretxe, Mariano Díaz, Meddy Gerville, Jonah Smith, Silvana Malta, Kate McGarry, José María Carlés, Federico Lechner y un larguísimo etcétera. Aforo – Planta de Calle: 50 sentados más 75 de pie. Dos barras. Escenario de 12 metros cuadrados. – Planta sótano: 50 personas. Una barra.Web: bogui.es/jazz Calle del Barquillo, 29 28004 Madrid Tel. 91 521 15 68 Metro Chueca[button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2gfjShY" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"] [map lat="40.423153" lng="-3.695685" height="360" zoom="17" icon="https://madridesteatro.com/wp-content/uploads/2017/12/loc-map-1.png"] <p align="left"> </p>TEATRO COFIDIS ALCÁZAR
HISTORIAS MÍAS, JUAN MUÑOZ
Del 1 al 22 de marzo de 2016. Martes a las 20:30 horas.
PALABRA DE CÓMICO.
JUAN MUÑOZ
La cia. La Abducción presenta
LA ABDUCCIÓN DE LUIS GUZMÁN
Escrita y dirigida por Pablo Remón
El Teatro del Barrio recupera otra joya escrita y dirigida por Pablo Remón. Su primera obra teatral, estrenada con éxito el 20 de julio de 2013 en las Naves del Español dentro de la programación del Festival FRINGE 13.
LA ABDUCCIÓN DE LUIS GUZMÁN retrara las disfuncionalidades en una familia de provincias donde la palabra, el actor y los silencios tienen un peso relevante. El reparto lo forman Ana Alonso, Francisco Reyes y Emilio Tomé.https://vimeo.com/165349037 Pablo Remón es uno de los guionistas más reputados del cine español actual y, junto a su hermano Daniel, forma la pareja creativa responsable de películas como Casual Day (seleccionada en el Festival de San Sebastián y premio a la mejor película y mejor guión por el Círculo de Escritores Cinematográficos) o Cinco metros cuadrados, ambas dirigidas por Max Lemcke. Su corto Todo un futuro juntos estuvo nominado al Goya. Formado con los dramaturgos más importantes (Juan Mayorga, Jose Ramón Fernández o Sanchis Sinisterra).Con dos únicas obras LA ABDUCCIÓN DE LUIS GUZMÁN y 40 AÑOS DE PAZ se ha convertido en uno de los referentes del panorama teatral. Para no perderle la pista.VER OBRA COMPLETA
SINOPSIS
Luis ha vivido toda la vida con su padre, en la vieja casa familiar, en un pequeño pueblo de Castilla. Hay algo extraño e infantil en él, que le incapacita para vivir solo. Con su padre vive una rutina muy marcada, protegido. Pero ahora su padre ha muerto: el sillón en el que siempre se sentaba, en mitad del salón, ha quedado vacío.Pero Luis no está solo: al otro lado de las ondas le escuchan sus fieles oyentes. Está convencido de que tiene un programa de radio: “La hora de Luis”. Un programa sobre lo que le apasiona: el misterio, lo paranormal, el espacio exterior. Su hermano Max, varios años mayor, llega desde Londres. En cuanto pudo escapó de casa, de este pueblo y de esta familia. Pero ahora tiene que volver para hacerse cargo de su hermano, que se niega a enterarse de que su padre ha muerto. Para él, hay un misterio. Está empezando a sospechar que algo extraño ha pasado. Aún más cuando llega a casa una intrusa: Clara, la mujer de Max. Entonces ya no le cabe duda: su padre ha sido abducido por extraterrestres.TEATRO MARÍA GUERRERO
LOS DRAMÁTICOS ORÍGENES DE LAS GALAXIAS ESPIRALES
Escrita y dirigida por Denise Despeyroux
Del 9 de marzo al 10 de abril de 2016
El 9 de marzo de 2016 se estrenó de LOS DRAMÁTICOS ORÍGENES DE LAS GALAXIAS ESPIRALES escrita y dirigida por Denise Despeyroux ('Por un infierno con fronteras', 'Carne viva', 'El más querido', 'La tentación de vivir', 'Ternura negra') en el Teatro María Guerrero. El reparto lo forman Ester Bellver, Juan Ceacero, Cecilia Freire y Ascen López.
La obra fue escrita en el marco del II Laboratorio de Escritura Teatral de la SGAE, dirigido por Alfredo Sanzol. Un libro editado por la Fundación SGAE, publicado y que será producida en inglés por la BBC en formato radiofónico.Una producción del Centro Dramático Nacional, que continúa apostando por los jóvenes dramatúrgos.https://youtu.be/ZAj6XXcGOMwEl germen de la obra es un artículo leído por la autora en enero de 2010 titulado Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales. El artículo hablaba estrictamente de astronomía, pero Denise pensó que sería el título de una obra que hablaría de una familia, y que para escribirla tendría que adentrarse en el marco teórico de las constelaciones familiares.Denise Despeyroux es autora, directora de escena y licenciada en Filosofía. Con un peculiar sentido del humor, muy buena mano para los diálogos y un sello inconfundible, sus obras son dificiles de etiquetar en un solo género. La gran mayoría se encuentran en pdf en esta página y son altamente recomendables.VER OBRA COMPLETA
SINOPSIS
Luz, agonizante o tal vez solo sugestionada, pide a su gemela Andrómeda que la suplante en las celebraciones familiares. La crisis de identidad de ésta se desata, en un ambiente cargado de interrogantes: ¿qué se puede esperar de una familia convencida de que Cumpleaños feliz es un clásico a la altura de La Marsellesa? ¿Tendrá futuro el pop lacaniano en los congresos de psicoanálisis? ¿Qué es más insensato: escribir una carta íntima al director de El Corte Inglés, a Rilke o a tu hermana muerta? ¿Qué es más noble para el espíritu, ser uno mismo o tratar de ser otro mejor que uno?Denise Despeyroux
[caption id="attachment_25764" align="aligncenter" width="695"] LOS DRAMÁTICOS ORÍGENES DE LAS GALAXIAS ESPIRALES ©marcosGpunto[/caption]TEATRO AZARTE
Tornabucle Creaciones presenta
LA REGLA DEL TRES
Autor y director: Paco Rodríguez
Sábados de Septiembre de 2017 a las 19h.
Secretos, mentiras y verdades inconfesables en una comedia sobre la Generación Perdida.
LA REGLA DEL TRES es el primer proyecto de Tornabucle Creaciones, una compañía de teatro creada en 2015.Es un proyecto que nació en Surge Madrid y que está llenando la sala AZarte en todas sus funciones desde su estreno el 24 de abril de 2015. Regresan en Septiembre.Escrita y dirigida por Paco Rodríguez, codirector de Clímax y de Éxtasis y con un reparto formado por Jon Rod, María González, Jaime de Malvar, Yohana Cobo y Paco Rodríguez.Si reúnes a cinco amigos en paro al borde de un ataque de nervios para celebrar un cumpleaños sorpresa de lo más cutre en el marco de un país en crisis, lo más probable es que nada salga bien. Si a todo esto le sumas que entre ellos hay secretos inconfesables, todo irá aún peor. Pero si ya lo rematas con una noticia de lo más inesperada, el resultado será una explosiva noche de diversión, emoción y realismo que te hará disfrutar de una experiencia inolvidable.SINOPSIS
A Salva lo desahucian. Es la última noche en su casa antes del lanzamiento. Mientras está terminando de embalar sus cosas, sus mejores amigos se presentan por sorpresa para celebrar su cumpleaños. A pesar de las buenas intenciones y las ganas de pasar un buen rato, la situación extrema y las tensiones ocultas que hay entre todos ellos van destapando toda clase de situaciones que aun siendo muy tristes no dejan de ser cómicas. Y es que a la vida a veces, por muy dura que se presente, hay que quitarle drama y presentarle tu mejor cara.LA REGLA DEL TRES, viene a ser una noche entre amigos llena de comedia, amor, verdades y mentiras, con un secreto bomba que estalla en el centro de este grupo de personajes llevados al límite.FICHA
Libreto: Paco Rodríguez Dirección: Paco Rodríguez Ayudante de dirección: Matyssa Pérez Producción y prensa: Jaime de Malvar Diseño de luces y sonido: Matyssa Pérez Escenografía y vestuario: Tornabucle Creaciones Fotografía y diseño gráfico: Adasat BarrosoUna producción de Tornabucle CreacionesReparto: Jon Rod, María González, Jaime de Malvar, Yohana Cobo y Paco RodríguezFechas y horarios: Sábados de Septiembre de 2017 a las 19h. en el TEATRO AZARTE [button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2cWP17u" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""][button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
[divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]
TEATRO GALILEO
LA CIUDAD BORRACHA de Adam Bock con versión de Nancho Novo llega al Teatro Galileo el 12 de marzo
Pincheforn Producciones presenta LA CIUDAD BORRACHA, dirigida por Enio Mejía que cuenta en el reparto con: Sara Gómez, Aixa Villagrán, Mabel del Pozo, Alberto Amarilla, Roberto Drago y Gonzalo de Santiago.
La obra se podrá ver en el Teatro Galileo desde el 12 de marzo al 1 de mayo.La Ciudad Borracha es una aproximación furiosamente teatral a la mística del matrimonio y a la siempre cambiante naturaleza del amor y de la identidad en una ciudad que nunca duerme. Una divertida y encantadora comedia agridulce que engancha rápidamente al público provocando las carcajadas mientras nos revela perspicaces observaciones acerca del amor y la amistad.
SINOPSIS
Tres amigas treintañeras prometidas a sus novios (Marian, Lidia y Marisa) salen de copas por la ciudad a celebrar la despedida de soltera de una de ellas (Marian). En medio de la noche y la ciudad, entre la multitud y la borrachera de la celebración, sus vidas se ponen patas arriba cuando, tras conocer fortuitamente a Fran y Edu, Marian se escapa en la noche con el primero, un apuesto joven recientemente plantado por su novia, cuestionando y poniendo así en riesgo su futuro como esposa. Comenzará entonces un correcalles por la ciudad enfebrecida buscando a la novia a la fuga y cuya boda está a la vuelta de la esquina, desatando conflictos sobre el amor, la pareja, el compromiso y la amistad.A través de estas tres mujeres serán testig@s de unas cuantas sorpresas mientras observan el efecto de unas cuantas copas de más en un encuentro fortuito en plena calle. El suelo que pisan estas tres íntimas amigas, que se han comprometido a la vez y que van a tener “bodas increíbles”, tiembla bajo sus pies cuando una de ellas se da cuenta de cómo muchas veces tomamos decisiones vitales que nos cambian la vida por las razones equivocadas y que después no tenemos el coraje de enmendar.FICHA
Autor: ADAM BOCK Dirección: ENIO MEJÍA. Adaptación: NANCHO NOVO. Traducción: GONZALO DE SANTIAGO. Ayudante de Dirección y Regiduría: SERGIO LANZA. Iluminación: DAVID PICAZO. Escenografía: PABLO BAUTISTA. Música: NACHO CAMPILLO. Vestuario: JOSE HERRERA. HERRERA TALENTS. Maquillaje: O-LEVEL. Coreografía: ANDRÉS HERRERA. Espacio Sonoro: MIGUEL CARRETERO. A TEMPO MUSICAL. Diseño Gráfico/Cartel: DÉLAMON CIRCUS. Fotografía: JEOSM Photography. Fotos Función y Promocionales: MANUEL TORO. CARMELA. Prensa: JOSI CORTÉS COMUNICACIÓN. Producción: PINCHEFORN PRODUCCIONES S.L. Distribución: FRAN ÁVILA DISTRIBUCIÓNReparto: SARA GÓMEZ, AIXA VILLAGRÁN, MABEL DEL POZO, ALBERTO AMARILLA, ROBERTO DRAGO y GONZALO DE SANTIAGO.Fechas y Horarios: Del 12 de marzo al 1 de mayo 2016. Sábados a las 20:00 y domingos a las 19:00 horas. Los días 19 y 26 de marzo el horario será a las 21:30 horas en el TEATRO GALILEO Twitter: ciudadborrachaTEATRO INFANTA ISABEL
Aldán Company presenta NO TENGAS MIEDO
¿Qué sucede en el Teatro Infanta Isabel de Madrid?
NO TENGAS MIEDO, una obra para sentir terror, escrita y dirigida por Eduardo Aldán y protagonizada por José Lifante, Patricia Delgado, Ricardo Mata y Raúl Escudero. Se podrá ver desde el 31 de marzo al 3 de julio en el misterioso Teatro Infanta Isabel.
Tras batir todos los records de taquilla y mantenerse en la cartelera durante casi una década y casi un millón de espectadores con “Espinete no existe”, Eduardo Aldán da un giro radical con este nuevo espectáculo, escrito y dirigido por él, cuyo objetivo es que el espectador sienta terror en la butaca de un teatro.Este experimento sobre el miedo tiene como maestro de ceremonias a José Lifante, el veterano actor que nos lleva asustando durante más de 40 años en sus películas.Será el anfitrión cada noche en el Teatro Infanta Isabel, un edificio que ha sobrevivido a un incendio, dejando como secuela la presencia de algún espíritu.Una cuidada ambientación, terror psicológico y efectos especiales son los ingredientes que harán que el público lo pase muy bien pasándolo mal.Pero si alguien cree que solo es un espectáculo y no hay por que asustarse, está equivocado. Nunca te puedes sentir seguro en un teatro, porque en realidad no conoces a quien tienes sentado detrás. El Teatro Infanta Isabel tiene un largo historial de sucesos paranormales, tal y como aseguran los testimonios del personal que ha trabajado durante los últimos años en este emblemático edificio de Madrid.A principios del siglo XX en el año 1909, hubo un terrible incendio que destruyó casi por completo el teatro, en el que murieron 66 personas, entre ellas dos de los integrantes de la compañía de variedades que actuaba esa noche: Don Santiago Rivas, director de la compañía y su hija Violeta de 6 años. Sus cadáveres jamás se hallaron.Tras la reconstrucción del edificio, cuatro años después del incendio, algunos obreros encontraron entre los escombros restos de huesos humanos, y fue el propio arquitecto encargado del proyecto, Don Eladio Laredo Carranza, quien decidió que al no poder identificarse, y evitar que fuesen arrojados a una fosa común, se añadiesen a la masa con la que se levantaron algunas de las paredes del Infanta Isabel.Porque ¿qué mejor mausoleo que un teatro?Pero NO TENGAS MIEDO, sólo es un espectáculo.