Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

TEATRO QUEVEDO

 The Phantom House Producciones presenta HANSEL Y GRETEL, LA AVENTURA CONTINÚA, una versión del cuento de los Hermanos Grimm en formato musical.A partir del 2 de abril, todos los sábados a las 12:30h. en el Teatro QuevedoLa compañía “The Phantom House” trae consigo el bagaje y experiencia de muchos profesionales de las artes escénicas que tras años trabajando por cuenta ajena, decidieron iniciar un proyecto común para poder realizar proyectos sólidos y con un estilo propio, que pese a moverse por una red más independiente, trata de conseguir que la excelencia escenográfica y artística no se vean mermadas por el simple hecho de ser una compañía alternativa. 

SINOPSIS

Hansel y Gretel han crecido, viven felices con su padre y no recuerdan nada de lo que pasó, pero lo peor es que ya no están tan unidos como cuando eran pequeños. Sus vidas cambiarán de golpe con la llegada de una nueva y poderosa bruja, Maligna, una hechicera que pretende destruir el bosque de Lusen y a todos sus habitantes para encontrar una poderosa piedra. Con la ayuda del duende Dión y Athan, Príncipe de las Hadas, tendrán que recordar y enfrentarse a este nuevo peligro si quieren salvar su hogar, pero para ello tendrán que hacerlo juntos.¿Conseguirán los hermanos resolver su problemas y derrotar a Maligna? Pero sobre todo ¿Habrá de nuevo un final feliz? 

FICHA

Autor: Los Hermanos Grimm Dirección: Juan Luis Peinado Diseño de escenografía: Jota García Diseño de vestuario: Tocado y Hundido Diseño de Iluminación y Sonido: Miriam Lison Música original: Gregorie L.Una producción de The Phantom House ProduccionesFechas y horarios: A partir del 2 de abril, todos los sábados a las 12:30h. en el TEATRO QUEVEDO [button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/hansel-y-gretel-el-musical-familiar_e306401/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 

NAVE 73

 

Convertidos en una generación que está en el limbo de la pérdida de la hermosura, nos estamos convirtiendo poco a poco en escarabajos...

 Sudhum Teatro presenta LA BELLEZA DEL ESCARABAJO, estrenada en La Nave de Cambaleo dentro de la programación del Festival Surge 2015. Dirigida por Gustavo del Rio y con un reparto formado por Nicolás Gaude, Juan Caballero, Enrique Gimeno y Ana Petite. Se podrá ver los Jueves de abril a las 20:30h. en Nave 73.A través de la exploración con el trabajo gestual y el desarrollo de propuestas textuales e imágenes se sumergen en lo que ha significado la belleza a lo largo de la historia y lo que influye en el día a día de los seres humanos, tocando temas como la cirugía, los trastornos provocados por la búsqueda incansable de lo bello, el síndrome de Stendhal, el mito de Narciso... 
¿Qué ocurre cuando quieres sostener una belleza que estás perdiendo? ¿Qué es la belleza? Una convención, una moneda que tiene curso en un tiempo y en un lugar.” Henrik Ibsen
 La Belleza del Escarabajo nace del conflicto que genera la belleza y la fealdad dentro del entorno social. Convertidos en una generación que está en el limbo de la pérdida de la hermosura, nos estamos convirtiendo poco a poco en escarabajos. Buscar lo bonito y lo bello donde no lo suele haber y encontrar lo feo donde no suele estar. 
No queremos libertad de expresión, necesitamos libertad de pensamiento” José Luis Sampedro
 Sudhum es una productora de artes escénicas que representa piezas de  teatro social y educativo dónde los derechos de adultos y niños va más allá de lo puramente artístico. Tienen un compromiso con el público, y con la educación. 

SINOPSIS

Un escarabajo puede atraer lo más feo, como los peloteros que arrastran su propia mierda, a pasar a convertirse en símbolo de belleza, como el escarabajo dorado de los egipcios.Las cuatro fases por las que transita nos servirá para contar el juego cruel de los niños con lo diferente y la perversidad que esconden los cuentos infantiles, en su parte embrionaria; los trastornos alimenticios y el conflicto con el crecimiento en su fase larvaria; el estado ‘ideal’ al que el ser humano aspira y la soledad que conlleva en su transformación en crisálida y la cirugía, la vejez, el ego y las nuevas tecnologías antes de convertirse en el imago o insecto completo. [caption id="attachment_27563" align="aligncenter" width="696"]LA BELLEZA DEL ESCARABAJO en Nave 73 LA BELLEZA DEL ESCARABAJO[/caption] 

FICHA

Autor: Creación Colectiva Dirección: Gustavo del Rio Diseño Iluminación y Escenografía: Víctor Colmenero Coreografía: Nicolás Rambau Fotografía: Víctor Barahona Reparto: Nicolás Gaude, Juan Caballero, Enrique Gimeno y Ana PetiteUna producción de Sudhum TeatroFechas y horarios: Jueves de abril a las 20:30h. en NAVE 73 [button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/la-belleza-del-escarabajo_e306229/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 
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TEATRO NUEVO APOLO

 

LOS VIVANCOS presentan

NACIDOS PARA BAILAR

Del 5 de octubre al 12 de noviembre de 2017

  Tras su paso la temporada pasada por el Teatro de la luz Philips Gran Vía, LOS VIVANCOS regresan con su espectáculo NACIDOS PARA BAILAR.Del 5 de octubre al 12 de noviembre de 2017 en el Teatro Nuevo Apolo.NACIDOS PARA BAILAR completa una trilogia que ha llevado a Los Vivancos 9 años completar. 7 Hermanos fue el cuerpo, Aeternum el alma y Nacidos para bailar es la combinación de ambos. 

EL ESPECTÁCULO

Vivancos - Born to dance. Una obra en la que danza, humor, artes marciales, virtuosismo musical y equilibrismo convergen para crear una bella utopía escénico-musical. Un concierto en el que se combina el flamenco, el metal y una orquesta sinfónica con interpretaciones musicales en directo, un vestuario de alto diseño y una elaborada producción técnica.Con un innovador diseño escenográfico que lleva la danza más allá del suelo convirtiéndola casi en equilibrismo, el espectáculo es una arriesgada exhibición de espectacular atletismo y gran virtuosismo técnico.NACIDOS PARA BAILAR es la combinación de ambos. La unión de lo sacro y lo profano.Para describir esta obra profundamente intima Los Vivancos utilizan un lenguaje coreográfico que presenta la espectacularidad como un fin en si misma.Todo por el espectáculo. El más difícil todavía. Esos son los conceptos sobre los que se erige un estilo artístico salvaje, divertido, irresponsable, que hace que el espectáculo prevalezca ante y sobre todo convirtiendo inevitablemente al artista en un ser egoísta, libre y sin otra responsabilidad que lo que crea.NACIDOS PARA BAILAR: Una fantasía visual a través de la cual Los Vivancos determinan los lazos de sangre que los vinculan... El cuerpo que los divide. Y el alma que los hace Uno.  [caption id="attachment_27542" align="aligncenter" width="704"]VIVANCOS, BORN TO DANCE, en el Teatro de la luz Philips NACIDOS PARA BAILAR | LOS VIVANCOS[/caption] 

FICHA

Producción Musical: Joan Martorel Grabación Orquestal : Orquesta Sinfónica de Budapest Vestuario: Luis Hugo Viscarra Complementos en Cuero: Vass Handmade y Leather Designs Calzado Especial: Munich Sport Shoes Asesoría Técnica: Eduardo García Llama Ledsuits: E-Tecnileds Fotografía de Estudio: Carlos Balen Diseño Gráfico: Sagrida Vivancos Jefe de Escenario: David Soro Técnico de Iluminación: Jorge Manuel Elbal Gómez Técnico de Sonido: Mauricio Sánchez Rizo Creación, Dirección, Diseño, Coreografía y Composición : Los Vivancos

Fechas y horarios: Del 5 de octubre al 12 de noviembre de 2017 Jueves 20:30h. Viernes y sábados 21:45h. Domingos a las 20h. TEATRO NUEVO APOLO [button link="http://bit.ly/2nqEHuW" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 
https://www.youtube.com/watch?v=dn9pps3NLu8&w=640&h=360[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

TEATRO NUEVO APOLO

 

LOS VIVANCOS presentan

NACIDOS PARA BAILAR

Del 5 de octubre al 10 de diciembre de 2017

 Vivancos Tras su paso la temporada pasada por el Teatro de la luz Philips Gran Vía, LOS VIVANCOS regresan con su espectáculo NACIDOS PARA BAILAR. Del 5 de octubre al 10 de diciembre de 2017 en el Teatro Nuevo Apolo.NACIDOS PARA BAILAR completa una trilogia que ha llevado a Los Vivancos 9 años completar. 7 Hermanos fue el cuerpo, Aeternum el alma y Nacidos para bailar es la combinación de ambos.   Los siete hermanos (Elías, Judah, Josua, Cristo, Israel, Aaron y Josué) presentan NACIDOS PARA BAILAR, una fusión de danza, música, artes marciales y equilibrismo.La escenografía de NACIDOS PARA BAILAR se integra en la obra no como un mero adorno, sino como un ingrediente activo de la coreografía, con diseños de la mano del Ingeniero Espacial de la NASA Eduardo García Llama. El sello atrevido de Leather Desings, añade una pincelada de fantasía retro-futurista al vestuario de la obra. Una vez más han contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Budapest para grabar la banda sonora orquestada por Joan Martorel. Dubstep electrónico, una orquesta sinfónica, un ensamble flamenco y una banda de heavy metal. Todo ello confluye en unas partituras que al estilo de las grandes superproducciones cinematográficas reúne a los maestros del clásico —como Beethoven o Tchaikovski—, con las canciones más emblemáticas del rock y el vibrante ritmo del flamenco.

SINOPSIS

Vivancos - Born to dance. Una obra en la que danza, humor, artes marciales, virtuosismo musical y equilibrismo convergen para crear una bella utopía escénico-musical. Un concierto en el que se combina el flamenco, el metal y una orquesta sinfónica con interpretaciones musicales en directo, un vestuario de alto diseño y una elaborada producción técnica. Con un innovador diseño escenográfico que lleva la danza más allá del suelo convirtiéndola casi en equilibrismo, el espectáculo es una arriesgada exhibición de espectacular atletismo y gran virtuosismo técnico. NACIDOS PARA BAILAR es la combinación de ambos. La unión de lo sacro y lo profano. Para describir esta obra profundamente intima Los Vivancos utilizan un lenguaje coreográfico que presenta la espectacularidad como un fin en si misma. Todo por el espectáculo. El más difícil todavía. Esos son los conceptos sobre los que se erige un estilo artístico salvaje, divertido, irresponsable, que hace que el espectáculo prevalezca ante y sobre todo convirtiendo inevitablemente al artista en un ser egoísta, libre y sin otra responsabilidad que lo que crea.NACIDOS PARA BAILAR: Una fantasía visual a través de la cual Los Vivancos determinan los lazos de sangre que los vinculan... El cuerpo que los divide. Y el alma que los hace Uno. 

VIVANCOS - NACIDOS PARA BAILAR

 

FICHA

Producción Musical: Joan Martorel Grabación Orquestal : Orquesta Sinfónica de Budapest Vestuario: Luis Hugo Viscarra Complementos en Cuero: Vass Handmade y Leather Designs Calzado Especial: Munich Sport Shoes Asesoría Técnica: Eduardo García Llama Ledsuits: E-Tecnileds Fotografía de Estudio: Carlos Balen Diseño Gráfico: Sagrida Vivancos Jefe de Escenario: David Soro Técnico de Iluminación: Jorge Manuel Elbal Gómez Técnico de Sonido: Mauricio Sánchez Rizo Creación, Dirección, Diseño, Coreografía y Composición : Los Vivancos

Fechas y horarios: Del 5 de octubre al 10 de diciembre de 2017 Jueves 20:30h. Viernes y sábados 21:45h. Domingos a las 20h. en el TEATRO NUEVO APOLOWeb: losvivancos.com [button link="http://bit.ly/2nqEHuW" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] [button link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" newwindow="yes"]PARKINGS CERCANOS[/button]
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NAVE 73

 

La compañía Teatro Cruzado presenta UNA Y OTRO

Miércoles 20:30h. en Nave 73

 

UNA Y OTRO es un drama divido en 4 partes escrito y dirigido por David Huertas. Protagonizado por Aloma Romero y Daniel Jumillas.

La compañía Teatro Cruzado nace en 2014 como un proyecto de creación y difusión de propuestas teatrales contemporáneas. Afirman enfocar su trabajo en proyectos nuevos y comprometidos. Textos que reflejen preguntas que la sociedad se hace en algún momento de su vida. Y UNA Y OTRO es un buen ejemplo de ello. Un texto que te golpea y te formula preguntas. 

OTRO- No saliste fuera. UNA- Me daba miedo. OTRO- Nunca has visto un animal vivo... UNA- Una vez entró por los huecos de las paredes un pájaro, daba tumbos y chocaba con todo. Queríamos comérnoslo. OTRO- ¿Lo comisteis? UNA- No, daba pena, era muy pequeño. Cabía en mi mano, así de cerrada. Temblaba como un loco pero le dimos bichos para que comiese algo. Vibraba en mis manos, siempre igual. OTRO- ¿Os lo quedasteis? UNA- Un tiempo, hasta que echó a volar. Al poco, oímos un golpe seco y nos encontramos en el suelo plumas y los barrotes manchados... No sé para qué te cuento esto.

SINOPSIS

Una empresa cualquiera. Un puesto laboral cualquiera. Otro día cualquiera.Otro es un joven cualificado en su empresa que trabaja solo en su habitáculo.Una es joven y ambiciosa.Una noche juntos.Una y Otro se conocen el día más importante de su vida. El día en el que perderán el miedo. [caption id="attachment_27527" align="aligncenter" width="697"]UNA Y OTRO en Nave 73 UNA Y OTRO. Fotografía de Beatriz Vela[/caption] 

FICHA

Texto y dirección: David Huertas Ayudante de dirección: Marta Matute Diseño de Iluminación: Miguel Ángel Ruz Velasco Vestuario: Aminon Clothing Escenografía: Teatro Cruzado Vídeo: Illán Garrido Fotografía: Beatriz Vela Elenco: Aloma Romero y Daniel Jumillas Producción: Susana MorenoFechas y horarios: Miércoles 20:30h. en NAVE 73  
 

TEATRO NUEVO APOLO

 

BALLETO DI MILÁNO presenta

CARMEN & BOLERO

Del 10 al 15 de mayo en el Teatro Nuevo Apolo

Carlos Pesta, prestigioso presidente del Ballet de Milán formado en La Scala de Milán y el Teatro Bolshoi, dirige dos adaptaciones de los clásicos universales de Bizet y Maurice Ravel interpretados por los máximos representantes de la nueva generación de la danza italiana.

 El 10 de mayo se estrenará en el Teatro Nuevo Apolo "Carmen” y “El Bolero de Ravel”  del Ballet de Milan. Carlos Pesta, prestigioso presidente del Ballet de Milán formado en La Scala de Milán y el Teatro Bolshoi, dirige estas dos adaptaciones de los clásicos universales de George Bizet y Maurice Ravel.  Ambos montajes estarán interpretados por las máximas figuras de la nueva generación de la danza italiana: Alessia Campidori, Federico Veratti, Alessandro Torrielli, Federico Mella, Marta Orsi y Angelica Gismondo.

El Ballet de Milán visita por primera vez Madrid. Y lo hace con un programa que consta de dos coreografías: CARMEN, una de las más recientes de la compañía y BOLERO de Maurice Ravel.

La Compañía de BALLETO DI MILÁNO, dirigida por Carlos Pesta, lleva actuando en el mundo de la danza desde hace más de 25 años. Embajador de la danza italiana con sus extraordinarias actuaciones en todo el mundo, está considerado entre los de mayor nivel artístico. 

CARMEN

Inspirado en la novela de Prosper Mérimée y la ópera homónima de Georges Bizet, la versión del Ballet de Milán cuenta con coreografía de Agnese Omodei y Federico Veratti, y una escenografía de Marco Pesta.El Ballet di Milano nos presenta su nueva versión de Carmen, abierto a nuevas interpretaciones sin abandonar la tradición y haciendo uso de una modernización en el estilo y la puesta en escena.La gitana Carmen (interpretado por Alessia Campidori), perfecta encarnación de feminidad y seducción, tiene cita con su Destino. Fascinante cara a cara lleno de amor, pasión y sangre que le acompañará hasta la muerte. Carmen, espíritu libre, mujer que sigue el dictado de su corazón pero también gitana consciente de su dramático Destino, pues lo ha leído en las cartas con los símbolos de Amor, Traición y Muerte. Don José (Alessandro Orlando), el torero Escamillo (Simone Maier) y Micaela (Marta Orsi) son los otros protagonistas de este ballet rico en brillante coreografía: desde la famosa Habanera, a las danzas Aragonesas y Andaluzas, pasando por la Danza del Torero. Entusiastas y animadas danzas de gitanas, soldados y cigarreras que embellecen la maravillosa música de Georges Bizet, que es quien mejor representa el ambiente español, destacado por su vitalidad.  [caption id="attachment_27445" align="aligncenter" width="701"]BALLETO DI MILÁNO BALLETO DI MILÁNO[/caption] 

BOLERO

El célebre Bolero de Maurice Ravel ocupa la segunda parte de esta función. Con coreografía Adriana Mortelliti, BOLERO es una pieza musical de fuerza extraordinaria y estructura genial, cuyo ritmo obsesivo evoca la seducción y que se ha convertido en inmortal gracias a grandísimos coreógrafos y soberbios intérpretes. No obstante, la sorprendente coreografía creada por el Ballet de Milán no pretende ser sólo un juego de seducción, sino representar la eterna historia del nacimiento de una atracción inevitable hacia un ser sin igual, con una multiplicación de encuentros, que plasma una vida que tal como nace, se apaga en soledad.Fechas y horarios: Del 10 al 15 de mayo 10, 11 y 12 a las 20:30h.13 a las 19h. 14 y 15 a las 18:30h. TEATRO NUEVO APOLO [button link="https://www.qhaceshoy.es/entradas/carmen-and-bolero-en-madrid-teatro-nuevo-apolo_s16035/569d00dee9af" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 
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TEATRO TRIBUEÑE

 

Teatro Tribueñe presenta

LA MIRADA DE EROS

Basada en el Cuento de Vladimir Nabokov Versión y dirección Irina Kourberskaya Con Iván Oriola

24 de febrero 20h. y 25 de marzo 19h.

¿Qué harías si el demonio en persona te ofreciera cumplir tus sueños eróticos más ocultos?

 

Regresa una de las joyas de esta veterana compañía. LA MIRADA DE EROS al Teatro Tribueñe

 De Dostoievski a Nabokov. LA MIRADA DE EROS de Irina Kourberskaya continúa esta temporada gracias al gran éxito de crítica y público.Irina Kourberskaya adapta y dirige el Cuento de hadas de Vladimir Nabokov con Iván Oriola como protagonista. 

NOTA DE LA DIRECTORA

Las creaciones en ruso y en inglés de Vladimir Nabokov son simétricas como las alas de mariposas de su colección. Gran maestro del detalle parece que ha recogido todo aquello abandonado por nosotros como no necesario, todos los pensamientos, sensaciones y fantasías escondidos en los rincones del cerebro y los ha amalgamado en su pluma evidenciando la elementalidad con la cual el hombre suele interpretar el misterio de su vida. Nabokov descubre y resucita. El poeta del no encuentro nos hizo encontrar el mundo mucho más enfocado y enriquecido.Para la creación de este espectáculo fueron imprescindibles las cualidades polifacéticas de Iván Oriola.
Irina Kouberskaya
 
“Un montaje lírico y existencial.” Javier Villán en El Mundo
  

LA MIRADA DE EROS en el Teatro Tribueñe

FICHA

Dirección: Irina Kourberskaya Dramaturgia y Traducción: Irina Kourberskaya Escenografía: Eduardo Pérez de Carrera Asesoramiento de vestuario: Hugo Pérez de la Pica Asesoramiento musical: Mikhail Studyonov Montaje de imágenes: Antonio Sosa Diseño de luz: Eduardo Pérez de Carrera, Miguel Pérez-Muñoz Reparto: Iván Oriola, José Manuel RamosFechas y horarios: 24 de febrero 20h. y 25 de marzo 19h. en el  TEATRO TRIBUEÑE [button link="http://bit.ly/2cY7DpN" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]   
https://www.youtube.com/watch?v=v6VyjpCvn6Y&w=640&h=360
 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

La NOCHE de los TEATROS 2016

 El 1 de abril tendrá lugar la novena edición de La Noche de los Teatros de la Comunidad de Madrid. Un año más Madrid rinde tributo a las artes escénicas para celebrar el Día Mundial del Teatro y lo hace homenajeando el 150 Aniversario del nacimiento de Ramón María del Valle-Inclán y el IV centenario de la muerte de Cervantes y Shakespeare.Con un programa que incluye lecturas dramatizadas, programación de danza, música y espectáculos de marionetas para los más pequeños, actuaciones que serán en su mayoría gratuitas.El comienzo tendrá lugar en la Real Casa de Correos, donde se celebrará el pregón de apertura a las 17:30h., escrito por Alfredo Sanzol y leído por Carmen Conesa.Max Estrella vuelve a las calles de su Madrid, en La Noche de Max Estrella.Más info: madrid.org/lanochedelosteatros 

CASA DE CORREOS

17:30h. Pregón escrito por Alfredo Sanzol y leído por Carmen Conesa18h. ‘Las aventuras de Don Quijote’ - Pablo Vergne y Delirium Música19:30h. 'Suite Cervantina' - Asociación de Danza Histórica Esquivel20h – 22h – 23h. 'Los espejos de Don Quijote' - Fundación Siglo de Oro en coproducción con Pánico Escénico 

CONVENTO DE LAS TRINITARIAS DESCALZAS

17:30h. 'Alonso Quijano In Memoriam' - Gradualia 

PLAZA DE PONTEJOS

18h. ‘Morboria en el bosque de Shakespeare’ - Morboria teatro 

MUSEO CASA LOPE DE VEGA

18:00 a 20:30. Lectura dramatizada de ‘La cabeza del Bautista’ - RESAD 

REAL COLISEO CARLOS III

17.30 a 18.00h. Visitas guiadas al teatro19:30h. 'El último acto o la gran comedia cervantina' - LEAR Producciones 

TEATRO DE LA ABADÍA

19:30h. Suites Curieuses - Festival Teatralia 

CENTRO CULTURAL PILAR MIRÓ

20h. LigazónCompañía Tribueñe 

CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO

20:30h. 'À espera' - Loreto Martínez Troncoso21h. 'No title' - Mette Edvardsen 

SEDE OFICINA DE CULTURA Y TURISMO

20:00 a 00h. ‘Cuplé Sesión Continua de la Puríssima' - De la Puríssima 

TEATROS DEL CANAL

20:30h. Vania - Moma Teatre 

TEATRO QUEVEDO

 

Naím Thomas protagoniza EL PROFESOR DESINFLADO de Fernando Almena

Una comedia para niños de 0 a 99 años

El 20 de marzo se estrena en el Teatro Quevedo la comedia familiar EL PROFESOR DESINFLADO. Una divertidísima obra basada en el libro del mismo nombre que firma Fernando Almena, escritor y dramaturgo que ha  publicado más de treinta libros dentro de la Literatura Infantil.

EL PROFESOR DESINFLADO está dirigido por José Manuel Pardo y el reparto está formado por Naím Thomas, Alberto Delgado, Belén González, Malu Carranza y Judith R. Valverde. Podrá verse todos los domingos a las 17 horas en el Teatro Quevedo.Además, a los más pequeños que acudan a esa función se les entregará a la entrada una bolsa de palomitas. 

SINOPSIS

Fideo no soportaba más que todo el mundo se burlase de él por estar gordo, así que un buen día se encierra en su casa y promete que se vengará de todo el pueblo. Desde ese momento, comienzan a correr rumores de que todo aquel que se acerca a la verja de Fideo se convierte en burro. Zucena no cree esas historias, así que decide investigar y entrar en el caserón… 

FICHA

Autor: Fernando Almena Dirigido por: José Manuel Pardo Reparto: Naim Thomas, Malu Carranza, Alberto Delgado, Belén González, Judith R. ValverdeProducido por: P.D.R. y Luis RodríguezFechas y horarios: domingos a las 17 horas en el TEATRO QUEVEDO  [button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/el-profesor-desinflado_e305951/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 

TEATROS DEL CANAL

 

YO, CARMEN

María Pagés Compañía

Del 7 al 24 de abril

María Pagés confronta el mito para despojarlo de una imagen estereotipada

Con el título YO, CARMEN, María Pagés aspira a transcender el mito de la mujer fatal esculpido por Mérimée y por todas las versiones masculinas que se han hecho ulteriormente, salvo la Carmen, Burlesque, de Chaplin, a la que le salva la mirada paródica y humanista del mundo.

El Yo pagesiano recoge a la mujer real, tal y como la coreógrafa lo siente y lo vive, emocional e intelectualmente. A la voz femenina, María Pagés le pide y exige que tome la palabra para hablar de las mujeres, tal como las mujeres sienten y viven. El Yo, es la eclosión de la voz femenina, la voz de todas las mujeres, oculta por la pertenencia a su género.María Pagés cuenta una aventura genuinamente femenina, en diez cuadros, integrados por ocho bailaoras/bailaores y siete músicos en directo, flamencos y clásicosMaría Pagés explora el deseo como una responsabilidad ética; reivindica la vida, el placer, la autonomía, la libertad y la felicidad como derechos fundamentales del ser humano.El personaje de Bizet es el inicio de un espectáculo que busca desarmar los estereotipos inculcados durante siglos para silenciar la esencia de la mujer real. Una mujer hablando de mujeres, con las aristas que las conforman y sostienen.La reflexión coreográfica de Pagés busca confrontar el mito y despojarlo de la imagen prefabricada que todos tenemos incorporada para mostrar en el escenario una más certera y veraz. 

YO, CARMEN en los Teatros del Canal

 

FICHA

Idea, dirección y coreografía: María Pagés Música: George Bizet, Sebastián Iradier, Rubén Levaniegos, Sergio Menem, David Moñiz, María Pagés Letras: María Zambrano, Akiko Yosano, Marina Tsvetáyeva, Marguerite Yourcenar, Margaret Atwood, Belén Reyes, Cécile Kayirebwa, Forug Farrojzad, Widdad Benmoussa, María Pagés Diseño de iluminación: Pau Fullana Diseño de vestuario: María Pagés Ayudante de coreografía: José Barrios Teñido y pintura de telas: Taller María Calderón Realización de vestuario: Ángel Domingo Suelo: Harlequin Liberty Baile: María Pagés, Eva Varela, Virginia Muñoz, Marta Gálvez, Nuria Martínez, Macarena Ramírez, Natalia González, Julia Gimeno, Sara Pérez, José Barrios Cante: Ana Ramón, Loreto de Diego Guitarra: Rubén Levaniegos, José Antonio Carrillo de Mora “Fyty” Percusión: Chema Uriarte Violonchelo: Sergio Menem Violín: David MoñizFechas y horarios: Del 7 al 24 de abril De miércoles a sábados 20.00 h. Domingos 18.30 h TEATROS DEL CANAL  
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TEATRO AMAYA

 

TANGO CLUB, EL ESPECTÁCULO

Cuerpos en movimiento, música en vivo Cinco relatos, un musical. 13 artistas en escena

El 8 de abril llega al Teatro Amaya el primer espectáculo musical sobre tango producido íntegramente en nuestro país: TANGO CLUB, EL ESPECTÁCULO, de la compañía Pablo Rubio Producciones.

Tango Club, el espectáculo nos invita a un recorrido por las diferentes épocas y estilos del tango como un viaje en el tiempo, desde el tango más arrabalero al del último genio que conoció este género.. Astor Piazzolla.Con aroma de Buenos Aires, con la pasión, la música, el cante y la danza de la compañía dirigida por Pablo Rubio.Tango Club, el espectáculo con la dirección musical de FERNANDO HERRERA, la dirección coreográfica de SILVIA FUENTES, la iluminación de CARLOS MERINO y el vestuario de MARIA LAFUENTE, darán vida a este espectáculo junto a los músicos, bailarines y la voz inconfundible de la Dama del Tango VALERIA GAMEZ.Tango Club, el espectáculo presenta a  la brillante y talentosa pareja de bailarines compuesta Silvia Fuentes y John Arveláez, la sensualidad, la destreza, elegancia y magnetismo de esta pareja nos llevara a disfrutar del tango en estado puro.Tango Club, el espectáculo también quiere hacer un homenaje a la gran CELIA GAMEZ haciendo un recorrido musical por sus éxitos y como no podía ser de otra manera en la voz de VALERIA GAMEZ, su sobrina. Tango Club, el espectáculo nos hará vibrar y recorreremos éxitos de todas la épocas del tango como Muñeca Brava, Madame Ivon, Anclado en Paris, Volver, Uno, Danzarín, El Choclo, Quejas de Bandoneón, La comparsita, Nocturna, 9 de Julio, Libertango, Balada para un loco, Fumando espero y Madreselva, entre otros. Abstráete de la realidad para crear tus propios sueños... Músicos, bailarines y cantante, 13 artistas en escena, conforman el primer espectáculo musical sobre tango, producido íntegramente en España. 

TANGO CLUB, El espectáculo en el Teatro Amaya

 

FICHA

Direccion Musical: Fernando Pérez Herrera Dirección coreográfica: Silvia Fuentes Vestuario: María Lafuente Iluminación: Carlos Merino Voz: Valeria Gámez Piano: Fernando Pérez Herrera Bandoneon: Fernando Fiszbein Contrabajo: Nicolas Codega Bailarines: Silvia Fuentes, John Arvelaez Gerente: Daniel Suárez Prensa: María DíazCompañía: Pablo Rubio ProduccionesFechas y horarios: Del 8 al 9 de julio Sábados a las 18h en el TEATRO AMAYA [button link="https://www.qhaceshoy.es/entradas/tango-club-el-espectaculo-en-madrid-teatro-amaya_s15967/569d00dee9af" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
Tango Club, el espectáculo from Pablo Rubio Producciones on Vimeo.

TEATRO CALDERÓN

 

IMPROVICIADOS con Dani Rovira, Clara Lago y Rafa Villena. Del 13 al 17 de abril en el Teatro Calderón

 

5 ÚNICAS FUNCIONES

 

Dani Rovira, Clara Lago y Rafa Villena presentan 5 galas benéficas a beneficio de la asociación “El hogar de las niñas”.

IMPROVICIADOS, consta de una serie de juegos de improvisación de los cuales el público forma parte del espectáculo, con lo cuál cada función es única.

Ven a pasar un momento mágico junto a Dani Rovira, Clara Lago y Rafa Villena por una buena causa.

Organiza: Promotora600'NS Fechas y horarios: Del 13 al 17 de abril a las 20h. El domingo 17 a las 18h. en el TEATRO CALDERÓN 

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