Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
RASGAR LA TIERRA
Criadero de Morsas presenta
RASGAR LA TIERRA
de Josep Maria Miró Dirección Jorge Muñoz
Viernes a las 20h.
La deshumanización en tiempos de crisis: ‘Rasgar la tierra’
- Los Luchana traen a Madrid la nueva obra de Criadero de Morsas tras ‘La maratón de Nueva York’. La obra se puede disfrutar los Jueves a las 20h en los Teatros Luchana
- La obra es el dramaturgo catalán Josep Maria Miró, está dirigida por Jorge Muñoz y protagonizada por Joaquín Mollà, Chechu Moltó y Manuel Varela
SINOPSIS
Luís y Raúl han sobrevivido, en poco tiempo, a numerosos cambios laborales y se han quedado solos al frente de la casa de cultura del pequeño pueblo donde han vivido toda la vida.La nueva situación no es fácil, tampoco su momento vital. La llegada de Miguel, recién llegado al pueblo y que colabora desinteresadamente en este espacio, pondrá en evidencia la fragilidad de su vínculo de años y también las carencias y problemas que tienen que afrontar.Coincidiendo con una celebración que agrupa a un numeroso grupo de gente del pueblo, estos tres personajes pondrán de manifiesto sus recelos, miserias y traiciones mutuas. Sus miedos personales y profesionales pondrán en peligro las relaciones de amistad, tanto las más recientes como aquellas aparentemente sólidas, y también el respecto a los espacios de privacidad.FICHA
Dirección: Jorge Muñoz Dramaturgia: Josep María Miró Reparto: Chechu Moltó / Joaquín Mollà / Manuel VarelaProducción: Criadero de morsasDuración: 80 minFechas y horarios: Viernes a las 20h. en los TEATROS LUCHANA [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]TEATRO DE LA COMEDIA
LA COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO presenta
EL PERRO DEL HORTELANO
de Lope de Vega Dirección Helena Pimenta
Del 13 de enero al 18 de febrero de 2018
El 13 de enero regresa al Teatro de La Comedia 'El perro del Hortelano', de Lope de Vega con dirección de Helena Pimenta y versión de Álvaro Tato.
Pedro Almagro, Rafa Castejón, Álvaro de Juan, Alba Enríquez, Alberto Ferrero, Nuria Gallardo, Natalia Huarte, Joaquín Notario, Aleix Melé, Marta Poveda, Paco Rojas, Egoitz Sánchez y Óscar Zafra forman el magnífico reparto. El perro del hortelano es una comedia de Lope de Vega, dentro del subgénero conocido en el Siglo de Oro como comedia palaciega, escrita entre 1613 y 1618, en un momento de plena madurez creativa.Una comedia de enredos, un ingenioso juego de amor que nos cuenta la historia entre Diana (Marta Poveda) y Teodoro (Rafa Castejón).Los personajes pertenecen a la alta nobleza y están rodeados de sus vasallos (secretario, damas de compañía, criados, mayordomo...). La trama contiene dos estructuras básicas: él triángulo amoroso (Diana-Teodoro-Marcela) complementado con la presencia de rivales (Fabio, Ricardo, Federico) y la pareja habitual de galán-gracioso (Teodoro-Tristán) que van entrelazando celos, estrategias, ofensivas y contraofensivas amorosas, hasta que la pasión acaba por desbordarse en el último acto.Como sucede con frecuencia en las comedias de Lope, será la fuerza del ingenio la que ayude al triunfo del amor, que es el gran nivelador universal ya que permite derribar las barreras sociales aparentemente más firmes.El perro del hortelano es una divertida comedia que conmueve por los devaneos amorosos de Diana, condesa de Belfor, y encandila al público con su locura, su deseo y su pasión por un hombre de distinta condición social. Una mujer atrapada entre los prejuicios del estatus social y los arrebatos de amor hacia su secretario Teodoro. En suma, una comedia hermosa, tierna, divertida, oscura, luminosa, vibrante, bruta, triste, alegre, aristocrática y popular, que nos atrapa desde el primer momento.Es una de las mejores obras de Lope de Vega y de las más representadas. En 1996 fue llevada al cine por Pilar Miró con Emma Suárez, Ana Duato y Carmelo Gómez en los papeles principales. La película ganó siete premios Goya.NOTA DE LA DIRECTORA
Encuadrada unas veces en la comedia palatina, otras en la comedia urbana, lo cierto es que se trata de una comedia única, con gran personalidad y que destaca por la construcción de los personajes, por la belleza de sus parlamentos y por la originalidad de su estructura.Lope obra el prodigio de componer una comedia labrada meticulosa y profundamente, mediante unos recursos espacio-temporales, de lenguaje y versifcación, de contexto y de procedimientos serios, cómicos y fantásticos que la hacen navegar, unas veces, con enorme brío, otras con la calma y el lirismo de sentir, dudar, temer… atravesando los rincones más ocultos y humanos de la experiencia de educación sentimental.Hermosa, tierna, divertida, oscura, luminosa, vibrante, bruta, triste, alegre, aristocrática y popular, esta comedia nos atrapa desde el primer momento, cuando vemos a esa mujer, Diana, luchando torpemente por salir de la cárcel de oro en la que ha sido encerrada.Abordo este espectáculo acompañada por un equipo extraordinario de intérpretes, creativos y de las distintas secciones de la CNTC, con el deseo profundo de llegar a nuestro público y de contárselo para que sientan que lo reciben por primera vez.Helena Pimenta
FICHA
Reparto:Teodoro: Rafa Castejón Tristán: Joaquín Notario Diana: Marta Poveda Fabio, Lirano: Álvaro de Juan Otavio, Furio, Camilo: Óscar Zafra Anarda: Nuria Gallardo/ Paula Iwasaki Dorotea: Alba Enríquez Marcela: Natalia Huarte Marqués Ricardo: Paco Rojas Celio, Chapas: Egoitz Sánchez Conde Federico: Pedro Almagro Leónido: Aleix Melé Amor, Antonello: Alberto Ferrero Conde Ludovico: Fernando CondeAutor Lope de Vega Versión Álvaro Tato Dirección Helena Pimenta Vestuario Pedro Moreno Escenografía Ricardo Sánchez Cuerda Asesor de verso Vicente Fuentes Coreografía Nuria Castejón Producción CNTCFechas y horarios: Del 13 de enero al 18 de febrero de 2018 Martes y domingos a las 19h. De miércoles a sábados a las 20h. en el TEATRO DE LA COMEDIA[button title="CUADERNO PEDAGÓGICO" link="http://teatroclasico.mcu.es/wp-content/uploads/2016/10/pedagogico_EPDH-web.pdf" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""][button title="Comprar Entradas" link="https://www.entradasinaem.es/ListaEventos.aspx?id=10&idEspectaculo=33" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"] Saber Más- «El perro del hortelano»: ella y el secretario - ABC
- Humor y artificio - El País
- Álvaro Tato en Atención obras
- El perro del hortelano (Teatro de la Comedia) - Vida en escena
- «El perro del hortelano», de Lope, por la Compañía Nacional de Teatro Clásico - Julio Bravo
- Hoy empieza todo con Marta Echeverría - Entrevista ficcionada: la condesa de Belfor
- Esto me suena - Entrevista a Helena Pimenta
- La sala - Territorio Osinaga: 'El perro del hortelano'
- Amar por ver amar - Marcos Ordóñez
- Extraordinaria representación de la comedia lopesca - Ángel Esteban Monje - Kritilo.com
- Amar por ver amar - Marcos Ordóñez
TEATRO LA PUERTA ESTRECHA
Compañía La Puerta Estrecha y AlmaViva Teatro presentan
LA TEMPESTAD
de William Shakespeare Dirección César Barló
Del 4 de febrero al 26 de marzo
Estrenada en el Festival Surge de Madrid de la temporada pasada con excelentes críticas, regresa en su segunda temporada LA TEMPESTAD de William Shakespeare.
LA TEMPESTAD es la última creación de AlmaViva Teatro ('La noche justo antes de los bosques', 'Fuente Ovejuna. Ensayo desde la violencia') en coproducción con la Compañía La Puerta Estrecha. César Barló es el encargado de la dirección. El reparto lo forman Sayo Almeida, Míriam Cano, Roberto González, Pablo Huetos, Emilio Lorente, Rafa Núñez, José Gonzalo Pais, Javi Ródenas y Eva Varela Lasheras. La Tempestad de Shakespare se ubica entre la realidad y el sueño, levita en todo lo que se refiere al comportamiento del ser humano.Una intervención teatral por todo el teatro de La Puerta Estrecha, en la que el público viajará por el teatro como si de la isla de Próspero se tratase. [caption id="attachment_37005" align="aligncenter" width="700"] LA TEMPESTAD. Foto: Bruno Rascão[/caption]LA TEMPESTAD
El hecho de cómo se ha desterrado al Teatro a un lugar menor del ocio, nos llevó a pensar en el destierro de Próspero y su búsqueda de un orden nuevo. Nuestra propuesta intenta devolver al espectador la esencia de la verdadera experiencia teatral, abordando desde el mayor respeto, uno de los textos cumbres de la dramaturgia universal. Hagamos del mundo un teatro, y de nuestro teatro el mundo de La Tempestad.La Tempestad aparece como ese último texto donde el Bardo trenza, a través de una fábula casi mitológica, el encuentro de las relaciones humanas más básicas, hunde su pluma en lo que cada corazón humano puede reconocer como su propia esencia. La isla que propone Shakespeare o Próspero, Próspero o Shakespeare, es un lugar que flota a un palmo de la realidad; no llega a tocar tierra del todo pero tampoco está en el éter de los sueños.Por eso la propuesta que presentamos en este proyecto se sitúa en ese vínculo. Las puntas de nuestros pies rozan el suelo donde vivimos nuestro día a día, donde nuestra existencia transita por el mundo; pero el corazón y la mente viajan a través de atmósferas y hechos mágicos, aquellos que vivimos con toda intensidad en los sueños.La Tempestad que ofrecemos es una tempestad de emociones y pasiones. Desde lo más ritual hasta lo más cotidiano. Compartiendo el espacio sagrado y el espacio pagano que vivimos en el día a día de nuestra vida.SINOPSIS
Próspero, duque de Milán, y su hija de tres años, Miranda, fueron dejados a su suerte en un bote en alta mar. Su hermano Antonio, con la ayuda de Alonso, rey de Nápoles, le condenó a morir para hacerse con el ducado. Por suerte para Próspero, su embarcación llegó a una isla donde, gracias a su dominio de la magia, logró controlar a Calibán, hijo de una bruja y único habitante de la isla, y a Ariel, un espíritu del aire.Doce años después, Antonio y Alonso viajan cerca de la isla y Próspero convoca una gran tempestad que hace naufragar el barco en el que navegan. Gracias a su plan, Próspero recupera el ducado de Milán al final de la obra. En ese momento abjura del poder de la magia y decide lanzar sus libros al mar. [caption id="attachment_37007" align="aligncenter" width="700"] LA TEMPESTAD. Foto: Bruno Rascão[/caption]FICHA
Director: César Barló Autor: William Shakespeare Escenografía: Jacobo G.Fouz y Rosa Mª Sanchez Vestuario: Karmen Abarca Iluminación: César Barló Música original: Lisi Búa Espacio sonoro: Lisi Búa y José Gonçalo Pais Canciones: Rodrigo Manchado Coreografía y asistencia de movimiento: Mamen Agüera Diseño gráfico: José Gonçalo Pais Fotografía y vídeo: Bruno Rascão – Helena de Llanos Producción ejecutiva y distribución: PELDEPA S.L.L. Reparto: Sayo Almeida, Míriam Cano, Roberto González, Pablo Huetos, Emilio Lorente, Rafa Núñez, José Gonzalo Pais, Javi Ródenas y Eva Varela LasherasUna coproducción de Compañía La Puerta Estrecha y AlmaViva TeatroFechas y horarios: Del 4 de febrero al 26 de marzo Sábados y domingos 20h. en el TEATRO LA PUERTA ESTRECHA [button link="http://bit.ly/2dlOaAZ" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]https://www.youtube.com/watch?v=0-FNUNMLCPQ&w=640&h=360[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATRO INFANTA ISABEL
Tanqueray Stage presenta
LOS TRAGOS DE LA VIDA
Escrita y dirigida por Daniel Guzman
Del 6 al 3 de noviembre | Jueves 22:30 horas.
4 ÚNICAS FUNCIONES
Tras el éxito cosechado con su ópera Prima, 'A cambio de nada' (Goya Mejor Director Novel), Daniel Guzmán escribe y dirije LOS TRAGOS DE LA VIDA. Una obra de teatro de corta duración (40 minutos) protagonizada por Juan José Ballesta y Belén Cuesta.
4 únicas funciones en el Teatro Infanta Isabel, donde podrá verse los jueves a las 22:30h. Con cada entrada viene incluida una consumición. Asimismo, queda prohibido el acceso a la sala a menores de 18 años.SINOPSIS
Beto Grisales (Juan José Ballesta) deja su país en busca de una vida mejor. Tras un año de dificultades consigue trabajo en una coctelería. Sin apenas saber servir un gin tonic se convierte, en poco tiempo, en el mejor bartender de la ciudad gracias a su carisma y su necesidad. Beto disfruta del éxito y los placeres de su nueva vida hasta que un día se pregunta, ¿qué es lo que, verdaderamente, quiere?La visita inesperada de Mía (Belén Cuesta) dará respuesta a su necesidad y su presente...FICHA
Texto y dirección: Daniel Guzmán Reparto: Juan José Ballesta y Belén CuestaUna producción de Tanqueray StageFechas y horarios: Del 6 al 3 de noviembre | Jueves 22:30 horas. TEATRO INFANTA ISABEL [button link="http://bit.ly/2doYLuy" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]TEATRO ALFIL
Teatro del Filo presenta
REDECORACIÓN
Dirección y dramaturgia: Jesús Asensi Inspirada en la obra del dramaturgo Václav Havel
Miércoles de enero y febrero a las 20h. en el Teatro Alfil
Llega al Teatro Alfil REDECORACIÓN, una comedia con tintes surrealistas inspirada en la obra del dramaturgo y expresidente de la antigua Checoslovaquia, Václav Havel, fallecido hace cinco años.
Virginia Jabón, Lidia Navarro y Jesús Asensi protagonizan Redecoración, con dirección de Jesús Asensi. Una obra que plantea una divertida reflexión acerca de la pérdida de valores en nuestro mundo globalizado, de la dificultad para hallar respuestas y de la necesidad de salvarse individualmente de las formas más variopintas. Havel, disidente del régimen comunista, se convirtió en un referente moral para todos sus conciudadanos a consecuencia de su activismo político y su condición de marginado en un mundo grotesco y deshumanizado. A Jesús Asensi, director y dramaturgo de Redecoración, le interesó "ese teatro intemporal, que reflexiona sobre los conflictos del hombre y su circunstancia: la pérdida del lenguaje, la imposibilidad de la comunicación, la lucha del ser humano por salvar su identidad en un mundo que lo cosifica y lo aliena…"SINOPSIS
La noche de la final de la Eurocopa. España en el umbral de la gloria. Chus y Félix, una pareja de burgueses esnob, acaban de redecorar su casa. Chus y Félix se gustan, les gusta, están orgullosos de su vida. Chus y Félix lo tienen casi todo. Chus y Félix descubrieron el arcano de la existencia, el sentido de la vida. Chus y Félix son felices. Chus y Félix necesitan proclamarlo a los cuatro vientos. Chus y Félix celebran la inauguración de su flamante hogar y tienen como invitada a la hermana pequeña de ésta (Vero). Félix, y sobre todo Chus, alberga la esperanza de hacerla desistir, en su empeño por ir a la contra.FICHA
Reparto: Virginia Jabón, Lidia Navarro, Jesús Asensi Dirección y dramaturgia: Jesús Asensi Coreografía: Lidia Navarro Vestuario, escenografía y atrezzo: Teatro del Filo Iluminación: Antonio Rincón Mori Espacio sonoro: Jesús AsensiFechas y horarios: Miércoles de enero y febrero a las 20h. en el TEATRO ALFIL [button link="http://bit.ly/2mjrvYX" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]TEATRO MUÑOZ SECA
Dindon Producciones presenta
¿A QUE PISO VAS?
de David Areces
Jueves a las 22:30h.
¿A que piso vas? es una comedia escrita por David Areces y dirigida por Israel Criado. El reparto lo forman Patricia Delgado, Aitana Blanco y Carolina Aller.
Tras pasar por diferentes salas alternativas, ¿A QUE PISO VAS? llega al Teatro Muñoz Seca, donde se podrá ver los jueves a las 22:30h.
Un texto nuevo, original y fresco. Una comedia diferente, con toques de humor absurdo y del teatro de Poncela.
¿A QUE PISO VAS? es la primera producción de Dindon Producciones, una productora joven con ganas de afrontar nuevos retos.SINOPSIS
La historia transcurre en el ascensor de un edificio de oficinas cualquier noche de cualquier día, en cualquier ciudad del España. El azar decide que estas tres perfectas desconocidas se queden encerradas en él, con el consecuente mal estar e incomodidad ante las miradas y conversaciones de dos personas que no conoces de nada.Durante el transcurso del encierro y los intentos fallidos de pedir ayuda, los personajes van mostrando su verdadero yo, sus fobias y filias, los problemas en su vida amorosa y sexual, sus fracasos y sus éxitos y la verdadera razón que las llevó a coger ese ascensor esa noche… Una comedia de situación, llevada por momentos al extremo del absurdo, que nos conducirá durante 70 minutos, a través de estas tres mujeres, cada cual más alejada de las otras, a vivir una situación cotidiana, que todos podemos vivir y en la que nunca sabes como podrías reaccionar.Sumérgete en una desternillante comedia que arrancará la mejor de tus sonrisas a través de la historia de tres peculiares personajes que se quedan encerrados en un ascensor. ¡Diversión asegurada en el Teatro Muñoz Seca!
FICHA
TEATRO CALDERÓN
LA FURA DELS BAUS
presenta
CARMINA BURANA
de Carl Orff. Dirección de Carlus Padrissa
Del 07 junio 2023 al 2 de julio 2023
(más…)TEATRO RIALTO
ANEXA presenta
PULGARCITO El Musical
Un musical de Ferrán González y Joan Miquel Pérez
Del 18 de diciembre al 18 de enero
El musical más grande del niño más pequeño
Pulgarcito El Musical (Patufet, el musical) es una adaptación del cuento popular de Los Hermanos Grimm. Un musical para toda la familia de Ferrán González y Joan Miquel Pérez que fue finalista en la categoría de Mejor Espectáculo Infantil o Familiar en los Premios MAX de las Artes Escénicas 2016.Patufet, el musical fue estrenado en 2015 en Barcelona. El 18 de diciembre llega al Teatro Rialto la versión en castellano Pulgarcito, El Musical para hacer disfrutar a toda la familia con esta obra recomendada para menores de 99 años.Y cuando dicen para menores de 99 años, no es ninguna broma. Porque de los creadores de musicales como 'Pegados' y 'Mierda de artista', solo puede salir algo diferente, único y bueno. Con un guion muy cuidado en el que niños y adultos disfruten por igual. Pulgarcito El Musical es la primera obra familiar de Kaktus Music escrita por Ferrán González y Joan Miquel Pérez, bajo la dirección de Alicia Serrat.Disfruta de la versión más divertida de este clásico y enamórate de los personajes que acompañarán a Pulgarcito en esta aventura musical, a partir del 18 de diciembre en el Teatro Rialto.SINOPSIS
Pulgarcito y sus amigos emprenden un viaje hacia un mundo desconocido para ellos. Es un mundo grande y ellos son muy pequeños.Pero son un equipo y no hay nada más importante que su amistad, un compañerismo que les ayudará a enfrentarse a todos los peligros que encuentren. Pulgarcito es un niño diminuto pero muy capaz de hacer grandes cosas.Pulgarcito es un niño, pero un niño muy, pero que muy pequeño.Cansado de que en la escuela se rían de él por sus reducidas dimensiones, un día decide que puede hacer lo mismo que los demás niños y pide permiso a su madre para llevar el desayuno a su padre... Ella finalmente accede siempre que vaya cantando una canción para que nadie lo pise.Pulgarcito muy emocionado y seguro de sí mismo, emprende el camino hacia un mundo desconocido que le reservará muchas sorpresas, adversidades, coches veloces, alcantarillas, tormentas y ... ¡hasta vertederos!Pero Pulgarcito no está solo en su viaje porque encontrará nuevos amigos (Mariquita, Click y Tecla) con los que vivirá y superará muchas visicitudes. Porque dos cabezas piensan más que una, tres más que dos...Lo que no saben es que en el musical también ha dos "malvados" que están dispuestos a todo para recuperar el Diamante de la reina...FICHA
Dirección: Alicia Serrat Dirección musical: Joan Miquel Pérez Letras: Ferrán González Producción: AnexaUn musical de Kaktus MusicFechas y horarios: Del 18 de diciembre al 18 de enero en el TEATRO RIALTOhttps://www.youtube.com/watch?v=EwZ89gfdVag&w=640&h=360[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATRO FERNÁN GÓMEZ
Aleteo Teatro presenta
BLANCA DESVELADA
de Alejandra Jiménez-Gascón
Del 13 de octubre al 6 de noviembre
1 actriz, 2 vidas entrelazadas, 12 personajes y 75 minutos de teatro en estado puro
Blanca Desvelada es una obra teatral escrita e interpretada por Alejandra Jiménez-Cascón (Candidata a los Max por Mejor autoría Revelación) y dirigida por Montse Bonet.Dos historias que se entrelazan en el tiempo sin que ni sus personajes entiendan el por qué. La protagonista vivirá el desafío de descubrir la razón que las une: Una mujer que da a luz en una cárcel dos semanas antes de ser fusilada como presa política. Y Blanca, una joven actriz que se gana la vida haciendo monólogos cómicos en bares mediocres y que tiene un importante conflicto con su madre.Un texto humano. Crudo. Honesto. Lleno de feminidad, de ternura y de realidad. Seres humanos desnudos mostrando su parte más íntima embaucarán a un espectador que quedará atrapado conociéndoles, seducido por su autenticidad y su fuerza.Un relato que camina entre el miedo y el perdón, entre la desesperación y la sonrisa, entre la incredulidad y el deseo, entre el humor y la lucha contra nuestros propios monstruos.Una narración que te contarán 15 personajes que deciden expresarse en 9m2 de mundo escénico a través de una única actriz: Alejandra Jiménez-Cascón. Ella será el vínculo para que la esencia más delicada de estos 15 seres humanos se apodere de todos tus sentidos.La Blanca Desvelada de hoy es el resultado de un viaje creativo de más de un año en el que actriz y directora han modelado cada palabra para construir la personalidad de cada personaje.Más de diez personajes que exigían el respeto a su contexto, dónde era necesario identificar su momento vital, sus necesidades como ser humano, su relación con el otro hasta lograr esta fotografía en movimiento que trascendería al argumento.Una dirección pulcra y medida, que no ha subestimado ningún detalle para que la ficción teatral se convierta en este cuento adulto conmovedor. [caption id="attachment_36815" align="aligncenter" width="716"] BLANCA DESVELADA[/caption]FICHA
Dramaturgia e interpretación: Alejandra Jiménez Cascón Dirección: Montse Bonet Diseño de sonido e iluminación: Natàlia Ramos Composición de Banda Sonora: Enric Espinet y Miquel Farré Diseño de escenografía y vestuario: Mónica Gálvez Producción y prensa: Natàlia BoronatCompañía: Aleteo TeatroFechas y horarios: Del 13 de octubre al 6 de noviembre Martes a sábados: 21h. Domingos: 20h en el TEATRO FERNÁN GÓMEZ [button link="https://teatrofernangomez.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=633125267" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]https://www.youtube.com/watch?v=E0g3tuYZ3R0&w=640&h=360[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATRO FERNÁN GÓMEZ
Xnet y 15MpaRato presentan
HAZTE BANQUERO
Tarjetas Black: todo lo que quisieron ocultarte contado con sus propias palabras
Del 5 al 9 de octubre
Hazte banquero, inspirada en el escándalo de las tarjetas Black y el caso Bankia llega al Teatro Fernán Gómez el 5 de octubre tras su estreno el 5 de julio en el Festival Grec de Barcelona
HAZTE BANQUERO es una adaptación de Simona Levi y Sergio Salgado a partir de textos realizados por el grupo de información periodística y de supervisión legal del proyecto Xnet sobre los casi 8.000 correos filtrados de Miguel Blesa.Protagonizada por los actores Josep Julien, Albert Perez, Elies Barberà y Agnès Mateus, la obra hace un recorrido por los acontecimientos que explican cómo se creó lo que llaman "crisis", deteniéndose en los detalles "que no quisieron contarnos"Una obra levantada mediante crowfunding que comenzó en mayo de 2012 con un largo proceso de investigación. Y que se podrá ver del 5 al 9 de octubre en el Teatro Fernán Gómez."La intención no es innovar, sino poner la información al servicio de la ciudadanía" explica Simona Levi.¿Por qué hacemos esta obra de teatro?
Esta obra surge por una necesidad. La necesidad de conocer la verdad sobre nuestra historia en el momento en el que ocurre.La trama que desvelamos con los “Correos de Blesa” que llevaron a las Tarjetas Black, es la trama de cómo se creó lo que llaman “crisis”.En aquello años, Caja Madrid (hoy Bankia), produjo por sí sola la séptima parte del agujero de centenares de miles de millones que constituye el boquete en la economía que hemos pagado todos con recortes y más recortes, con vidas destruidas, con desesperación y sufrimiento. Un sufrimiento inútil que solo ha servido para pagar sus excesos: los escandalosamente ricos y sus esbirros en el gobierno y en los partidos se hicieron cada vez más ricos.Dijimos que nos rescataríamos con su dinero y lo estamos haciendo: ya hemos conseguido que tengan que devolver todo lo que han robado con la venta de las acciones de su famosa operación Hazte Banquero.Pero…La historia que conocemos desde dentro los que la hemos sacado a la luz y llevado a los tribunales está siendo silenciada. Los elementos clave no llegan a la opinión pública y los que llegan, están distorsionados por los filtros de un sistema que quiere perpetuarse.El silencio mediático sobre la complicidad del sistema puede hacer que se libren cómplices ilustres, actualmente en el gobierno y en partidos e instituciones.Lo vemos y se nos retuercen las tripas. Se nos hace insoportable que esta gran victoria civil no llegue a conocerse o llegue llena de mentiras. Necesitamos contarla tal y como es para que podamos defenderla entre todos.Sabemos que muchos querrán impedir que este espectáculo vea la luz, impedir que se hable de la actualidad mientras ocurre y no cuando sea ya arqueología es algo que necesitan para salvarse.Esta obra tiene un objetivo: defender alto y claro nuestro derecho a la información y a constituirnos entre todos como opinión pública libre, como sociedad civil informada y activa, que forja su propia historia.Esta obra es un desafío al silencio despiadado y rutinario de la impunidad, es un acto de lucha y de justicia.SINOPSIS
Este espectáculo es una historia absolutamente real y como tal, es dramática, pero sobre todo absurda y atrozmente cómicaCaja Madrid (hoy Bankia), produjo por sí sola la séptima parte del agujero de centenares de miles de millones que constituye el boquete en la economía que se ha llamado "crisis".La trama que desvelamos con los “Correos de Blesa” es la trama de cómo se creó esta “crisis”.Hoy, aquellos que abrimos el caso Bankia e hicimos que los "Correos" y las Tarjetas Black vieran la luz, vamos a contar cómo ocurrió realmente la historia.Usaremos las palabras textuales que dejaron escritas los banqueros y políticos que la perpetraron. Veremos desde dentro, desde la sala de máquinas, como se crea una "crisis", pero también cómo, contra todo pronóstico, cambiamos el final que tenían previsto.Esta historia se disfruta como una bofetada al silencio despiadado y rutinario de la impunidad. [caption id="attachment_36810" align="aligncenter" width="700"] HAZTE BANQUERO Tarjetas Black[/caption]FICHA
Texto: Simona Levi y Sergio Salgado, adaptación de material bruto original – supervisado por el grupo de Información Periodística y Administración legal del proyecto Xnet Dramatúrgia y dirección: Simona Levi Creador audiovisual: Jordi Soler Quintana, Marta Felipe, Nanouk Films Directo audiovisual: Alfonso Sánchez Moreno Producción y difusión: Isabel Sánchez Flores, Aida del Valle, Isaac Monclús Técnico audiovisual: Xevi Gibert Mateu Luces: Albert Mosoll Música: Revolution Void, Antony Raijekov Grabación de audio: SonoPro, Maddish Falzoni, Vicent Ferrer, Adrià Bernat, Miguel Gozalbo Fotos y grafismo: Ángel Uzkiano, Alejandro González, Jorge Delgado Web: Alfonso Sánchez Moreno, Maddalena FalzoniActores: Josep Julien, Albert Pérez, Elies Barberà, Agnés MateusCOMPAÑÍA: Xnet y 15MpaRato Fechas y horarios: Del 5 al 9 de octubre Martes a sábados: 20:30h. Domingos: 19h en el TEATRO FERNÁN GÓMEZ [button link="https://teatrofernangomez.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=623398370" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]https://www.youtube.com/watch?v=7kzN9j_284Q&w=640&h=360[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATRO LA LATINA
Esphera Teatro presenta
MERLÍN UN MUSICAL MÁGICO
Dirección de Juan Corpas
del 6 de noviembre de 2016 al 29 de enero de 2017
La obra Merlín un musical Mágico se instala en el mítico teatro Madrileño La Latina del 6 de noviembre al 29 de enero de 2017.
Las aventuras del mago Merlín, el rey Arturo y la espada Excálibur juntas en un musical con texto, canciones y puesta en escena novedosa.SINOPSIS
Merlín un musical mágico está destinado a todos los públicos, con un especial interés hacia nuestros pequeños espectadores que siguen cariñosamente esta compañía desde hace trece años.El espectáculo cuenta las aventuras del Mago Merlín en su periplo por conseguir que Arturo será el futuro rey de Inglaterra pero con la particularidad que durante su misión, lo encaminará por el buen camino y tratará de hacer de él una gran persona, para así, en un futuro, llegará a ser un Rey justo.Pero no solo Arturo y Merlín se encuentran inmersos en esta gran aventura, porque muchos otros personajes conforman el gran musical, tales como la gran Ginebra, el compañero Kay, la mágica Dama del Lago y la malvada maga Morgana, junto con sus duendes y Hadas y el particular duende Flick.Todos optarán para hacerse con la gran espada Excálibur para así conseguir gobernar la región, y para eso Merlín, con su misión, tratará de hacer llegar a buen recaudo el valioso objeto, que sin duda alguna será causa de grandes aventuras durante el musical, y nos mantendrá envueltos en una incógnita hasta el final.También aparecerán en escena momentos espectaculares protagonizados por un gigantesco dragón, y momentos de magia que causarán emoción entre los asistentes a la representación.Con un texto y música original, el espectáculo pretende emocionar a todo el público asistente con coreografías, color y efectos visuales durante 90 min.7 Actores, 4 Bailarines, una puesta en escena llena de color, de una escenografía espectacular y unas canciones totalmente originales con coreografías y momentos visuales que quedarán en la memoria del espectador recordando este gran espectáculo. [caption id="attachment_36790" align="aligncenter" width="600"] MERLÍN UN MUSICAL MÁGICO[/caption]FICHA
REPARTOMerlín: Juan Corpas Arturo: Carlos Báez Morgana: Lola Jiménez Flick: Tiago da Paz Kay: Fran Expósito Dama del Lago: Carmen Peña Ginebra: Yumi Ruiz Sir Hector: Adrián Villén Duende 1/ Cortesana 1: Blanca Cuadrado Duende 2/ Cortesana 2: Isabel Moreno Duende 3/ Cortesano 1: Carlos Rey Duende 4/Cortesano 2: Adrián VillénEQUIPO ARTÍSTICODirección y Texto original: Juan Corpas Música original: Pablo Guarino y Juan Corpas Coach de Voz y Dirección Coral: Cecilia Cueva Coros: Cía. Lírica de Andalucía Coreografías: Yumi Ruiz y Arantxa Catalá Diseño de Iluminación: Antonio Cuadra Dirección Técnica: Jose Cano Diseño de sonido: Francisco Morcillo Diseño de Vestuario: Mª del Carmen Peña Sastrería y Atrezzo: Ana Garrido y Carmen Peña Diseño de decorados: Esphera Teatro Escenografía Acto I: Manuel Uceda Escenografía Acto II: Marcella Brignolle Títeres: Ras Artesanos Dirección de arte: Moabe Tiago Ayudante de producción: Raúl Muñoz Producción y Distribución: Esphera TeatroFechas y horarios: del 6 de noviembre de 2016 al 29 de enero de 2017 en el TEATRO LA LATINAWeb: merlinmusical [button link="http://bit.ly/2dlaWXy" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]VIDEO PROMOCIONAL "MERLIN, UN MUSICAL MÁGICO". from Tiago da Paz on Vimeo.[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATROS DEL CANAL
MERCEDES MORÁN
Llega a España con su espectáculo unipersonal
AY AMOR DIVINO
Dirigida por CLAUDIO TOLCACHIR
Del 15 de Diciembre al 8 de Enero de 2017
¡AY, AMOR DIVINO! se estrenó el 10 de junio en el teatro Maipo con excelentes críticas. El 15 de diciembre llega a España y se podrá ver en la Sala Verde de los Teatros del Canal hasta el 8 de enero de 2017.
Ay amor divino es un espectáculo unipersonal de Mercedes Morán cuyo texto le pertenece, y que cuenta con la dirección de Claudio Tolcachir, quien lo calificó como “una clase de actuación, de esas donde lo simple se vuelve poderoso. Un recorrido construido por historias profundamente simples y humanas, en el que el espectador siente que atraviesa junto a ella edades, paisajes, momentos históricos y cientos de emociones que la actriz dibuja con una magia transparente. Es un viaje por situaciones tan preciosas y particulares en las que uno puede sentirse reconocido y ser parte de una ceremonia de amor a la vida, concebida con muchísimo humor y una singular entrega”Y la propia Mercedes Morán agrega: "Cuento pequeñas historias de mi vida obedeciendo los consejos de mi amada y admirada China Zorrilla que siempre me decía: 'Hacelo como en el living de tu casa, pero más fuerte y sin chocarte los muebles".[caption id="attachment_36778" align="aligncenter" width="700"] ¡AY, AMOR DIVINO![/caption]FICHA
Texto e interpretación: Mercedes Morán Dirección: Claudio Tolcachir Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez Diseño de iluminación y video: Tito Egurza Diseño de vestuario: Mónica Toschi Dirección de arte: Fidel Sclavo Asistencia de dirección y dramaturgia: Cinthia Guerra Coordinación musical y efectos sonoros: Pablo Palavecino Producción artística: Lino PatalanoAsistente de Producción: Ezequiel Procopio Edición de sonido y mastering: Diego Lozano Diseño maquillaje y peinado: Emmanuel MiñoFechas y horarios: Del 15 de Diciembre al 8 de Enero de 2017 martes a sábados a las 20.30h. y los domingos a las 18.30h. en los TEATROS DEL CANALhttps://www.youtube.com/watch?v=f6-X-W7gJHk&w=640&h=360