Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATRO CALDERÓN
MEDISET ESPAÑA, CAMPEÓN Y TOMMEDIA
presentan
TADEO JONES, UNA AVENTURA MUSICAL
Del 6 de Diciembre de 2017 al 21 de Enero de 2018 en el Teatro Calderón
Tras sus dos más que exitosas aventuras cinematográficas, el famoso arqueólogo da el salto al teatro.
Tadeo Jones recibe una misteriosa visita que le hace entrega de un enigmático mensaje que afecta a su queridísima Sara Lavrof. En el mensaje le indican que Sara ha desaparecido y que es preciso que acuda a Delos, una enigmática isla Griega, en su busca. Como no puede ser de otra manera, Tadeo se pone manos a la obra Inmediatamente y comienza una aventura en la que los personajes recorren el fantástico mundo de la mitología griega en busca del tesoro de Euterpe, la musa de la música, la de la bella voz y la que cuenta con el don de dotar, al que se apodere de su fuente dorada, de la más dulce, seductora, reconfortante, bella y vibrante voz de toda la humanidad. Esta búsqueda llevará a Tadeo y a su inseparables compañeros de viaje, Jeff el perro, su querida momia y a Belzoni, el loro, a escenarios diferentes donde irá encontrando las claves necesarias que le llevarán hasta su queridísima Sara y ya metidos en faena, hasta la fuente dorada, mientras se interpretan los temas más famosos de las películas, pero no sin los inconvenientes que el malvado Sope-Lotta, les irá poniendo en cada uno de los episodios, para hacerse con el elixir de la fuente de oro y así conseguir agradar a su amadísima y maléfica jefa “Diva Vocce”. Un final apoteósico, como no podría ser de otro modo tratándose de Tadeo Jones, con efectos lumínicos y escénicos que terminarán con un baño de fuego en un castillo de oro, donde el protagonista tendrá que demostrar su valía y su verdadero amor por Sara al atravesar los peligros que le harán conseguir encontrar la fuente que salvará a Sara de las garras del Mal. Una producción de: MEDIASET ESPAÑA, CAMPEÓN Y TOMMEDIA Fechas y horarios: Del 6 de Diciembre de 2017 al 21 de Enero de 2018 en el TEATRO CALDERÓN [button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2ydImOE" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/parkings-cerca-del-teatro-calderon-en-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]TEATRO MARÍA GUERRERO
Teatro Nacional de Catalunya presenta
ISLANDIA
de Lluïsa Cunillé Dirección: Xavier Albertí
Del 12 de junio al 1 de julio de 2018 en el Teatro María Guerrero
El 5 de octubre abre la temporada del Teatro Nacional de Catalunya en la Sala Petita ISLANDIA, el nuevo texto de Lluïsa Cunillé. Un gran montaje dirigido por Xavier Albertí, que se podrá ver del 12 de junio al 1 de julio de 2018 y cerrará la temporada del Teatro María Guerrero. ISLANDIA cuenta la historia de un chico islandés que huye de su país debido a la quiebra económica. Un reparto formado por diez actores (Lurdes Barba, Joan Anguera, Paula Blanco, Joan Carreras, Oriol Genís, Áurea Márquez, Jordi Oriol, Albert Pérez, Albert Prat y Abel Rodríguez) da forma a la que Albertí define como "una de las obras mayores de Lluïsa Cunillé". Lluïsa Cunillé (Premio Nacional de Literatura Dramática 2010, Premio Max de las Artes Escénicas al mejor autor teatral en castellano 2007, Premio Nacional de Teatro de Cataluña 2007) es una de las voces en activo de mayor trayectoria que tiene actualmente la dramaturgia catalana contemporánea, con más de cincuenta títulos estrenados. Se formó en los seminarios de dramaturgia textual impartidos por José Sanchis Sinisterra en la Sala Beckett (1990-1993). El propio Sanchis Sinisterra describía su dramaturgia en el prólogo de 'Accidente' (1996): Una poética de la sustracción. El texto será publicado por Arola Editors y TNC Club de lectura.Después de la caída
Lluïsa Cunillé ha vuelto con 'Islàndia', una pieza mayor sobre los estragos de la crisis, dirigida por Xavier Albertí con formidable reparto
He vuelto a escuchar la música de Lluïsa Cunillé, que desde hace unos años me llegaba un tanto deslucida en farsas repetitivas y demasiado ocupada en encargos; lejos, a mi juicio, de textos tan memorables como Libración, Privado, Barcelona mapa d’ombres o Après moi, le deluge. En Islàndia, escrita en 2009 y estrenada la semana pasada en el TNC (Barcelona), he vuelto a escuchar las voces de seres desnortados, misteriosos, supervivientes. Islàndia habla de la crisis. De miedo, mentiras y desconfianza; de hielo que se deshace sobre el abismo. Al principio me recordó, por semejanzas de forma y atmósfera, a Edmond, de David Mamet, pero si allí el maduro protagonista descendía a los infiernos neoyorquinos, aquí el Chico, valiente y con muchas preguntas (Abel Rodríguez, un prometedor intérprete de 15 años), llega a la misma ciudad buscando a su madre y acaba, desposeído y lúcido, conociendo el desierto de lo real. También es inevitable pensar en el Koltès de Muelle Oeste, al que los soberbios trabajos de Max Glaenzel (escenografía) e Ignasi Camprodón (luces) parecen homenajear.
Marcos Ordóñez (Babelia,11 de Oct. de 2017) Crítica completaSINOPSIS
La fallida bancaria llevará a un adolescente islandés a emprender un peregrinaje iniciático hacia Nueva York, en búsqueda de su madre. En este viaje al corazón de las tinieblas de un sistema que se tambalea, el joven irá conociendo las diferentes realidades que le harán partícipe de la profunda depresión que está conduciendo el mundo occidental a una ruina inevitable. Escrita justo cuando empezaba a estallar la última gran crisis que sacudió la economía mundial, Islandia es una de las mayores obras de la dramaturga Lluïsa Cunillé, que con su lucidez disecciona hasta la médula este circo grotesco que deslumbra nuestra sociedad. Sobre la autora Nace en Badalona (Barcelona), en 1961. Se formó en los seminarios-taller de dramaturgia impartidos por Sanchís Sinisterra en Barcelona. Sus personajes se caracterizan por tener una vida interior rica, con múltiples sensibilidades. Acostumbra a presentar casi siempre el encuentro fortuito de dos personajes en un espacio extraño o misterioso, y pone en escena la trivialidad, la cotidianidad más absoluta, la conciencia de la soledad en las personas y las dificultades que aparecen en la comunicación. Sus proyectos cabalgan entre el realismo y el absurdo, con cierta carga poética y humorística. De entre su producción, destacan “Berna” (1992), “La festa” (1993), “Libración” (1993), “Accident” (1994), y “Privado” (1996). Es también autora de algunas de las mejores páginas de cabaret del teatro catalán.FICHA
Texto: Lluïsa Cunillé Dirección: Xavier Albertí Escenografía: Max Glaenzel Iluminación: Ignasi Camprodon Vestuario: María Araujo Ayudante de dirección: Albert Arribas Sonido: Lucas Ariel Vallejos Ayudante de escenografía: Josep Iglesias Ayudante de vestuario: Marian García Reparto: Joan Anguera, Lurdes Barba, Paula Blanco, Juan Codina, Oriol Genís, Jordi Oriol, Albert Pérez, Albert Prat, Lucía Quintana y Abel Rodríguez. Producción: Teatro Nacional de Catalunya Fechas y horarios: Del 12 de junio al 1 de julio de 2018 de martes a sábado a las 20:30 horas y domingo a las 19:30 horas TEATRO MARÍA GUERRERO[button title="Comprar entrada" link="https://www.entradasinaem.es/ListaEventos.aspx?id=3&idEspectaculo=210" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
- Alrededor de Lluïsa Cunillé
- ¿Se acuerdan de la crisis?
- Lluïsa Cunillé, la autora que huía de los flashes
- Después de la caída
TEATRO CALDERÓN
presenta
SYMPHONIC RHAPSODY OF QUEEN
Regresa Symphonic Rhapsody QUEEN al Teatro Calderón
Del 09 al 26 septiembre 2021
(más…)LA FAUNA DEL PODER
Diagoras producciones presenta
LA FAUNA DEL PODER
Un texto de Mar Gámez dirección de Daniel Acebes
Del 22 de noviembre de 2017 al 17 de enero de 2018 en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara
LA FAUNA DEL PODER es una sátira política sobre la crisis y el fin del bipartidismo
El 22 de noviembre se estrena en el Teatro Lara la última producción de Diagoras producciones, LA FAUNA DEL PODER. Un texto de Mar Gámez con dirección de Daniel Acebes y un reparto formado por Carlos Manuel Díaz, David Carrillo, Susana Garrote, Daniel Acebes, Laura Castrillón, Héctor Vesga y Gabriel García. LA FAUNA DEL PODER es primera obra de la joven dramaturga y periodista Mar Gámez. La obra está basada en su libro «La fauna del poder» (Ediciones Lacre). Estrenada el 1 de mayo de 2017 en el Teatro España de Ibiza. La obra se podrá ver del 22 de noviembre de 2017 al 17 de enero de 2018 los miércoles a las 22:15h. en el Teatro Lara. Diagoras producciones ( 'Goodbye España', 'El Secreto de Las Mujeres', 'La Hermosa Fea') presenta LA FAUNA DEL PODER, una comedia de enredo con siete actores donde el gag de texto y de situación es el protagonista. LA FAUNA DEL PODER es una comedia de enredo, una sátira política sobre la crisis y el fin del bipartidismo. Una propuesta con un texto actual y una estructura y personajes de clara inspiración en el teatro clásico, con alusiones a las comedias de enredo de Lope de Vega, que contrastan con un estilo de humor y ritmo más propio de una comedia televisiva.SINOPSIS
Los sondeos sitúan a la oposición por delante en las encuestas. Ante esta situación, el presidente decide reunirse con la líder socialista y cede ante sus peticiones de corte socialista. En este contexto de confusión, los ciudadanos no saben a qué partido votar. Y comienza a ganar protagonismo un partido minoritario de corte populista, hasta ahora marginal, que logra situarse rápidamente por delante en los sondeos. Sin embargo, existe un problema, y es que todavía quedan dos años para las próximas elecciones generales… a no ser que muera el presidente. Este es el comienzo de este loco enredo para conseguir el poder.FICHA
Autora: Mar Gámez García Director: Daniel Acebes Elenco: Carlos Manuel Díaz, David Carrillo, Susana Garrote, Daniel Acebes, Laura Castrillón, Héctor Vesga y Gabriel García. Una producción de Diagoras producciones Fechas y horarios: Del 22 de noviembre de 2017 al 17 de enero de 2018 Miércoles a las 22:15h en el TEATRO LARA [button title="Comprar entrada" link="https://www.ticketea.com/entradas-teatro-fauna-del-poder/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]EL SILLÓN
La Compañía The Winged Cranes presenta
EL SILLÓN
Dirección: Ale Prieto
Del 26 de septiembre al 14 de noviembre de 2017 en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara
El teatro de muñecos de bunraku y teatro de objetos de EL SILLÓN regresan al Teatro Lara el 26 de septiembre
EL SILLÓN es una obra de títeres para adultos de 45 minutos de duración de la compañía The Winged Cranes. La Compañía The Winged Cranes fue fundada en 2008 por Alejandra Prieto, Mari Cruz Planchuelo y Paloma B. Bielicka. Experimentan con diferentes lenguajes; los títeres de bunraku, la danza y el cuerpo del performer-actor-manipulador están en el centro de sus creaciones que buscan abrir el hecho escénico a la realidad multidisciplinar y multicultural en la que vivimos. EL SILLÓN es una sátira sobre el poder inspirado en el cine mudo de Charles Chaplin y Buster Keaton, en el que la presidenta es un muñeco de bunraku manipulado por tres actrices a cara descubierta interpretadas por Lucía Mellado, Mari Cruz Planchuelo y Ale Prieto, bajo la dirección de la propia Ale Prieto. La obra se podrá ver del 26 de septiembre al 7 de noviembre los martes a las 20:15h. en el Teatro Lara.SINOPSIS
Bienvenidos al despacho presidencial de nuestra nación. La “candidata” acaba de ganar las elecciones, convirtiéndose en “presidenta” de todos los ciudadanos. Desde el otro lado del despacho presidencial, como público, presenciaremos la llegada del nuevo gobernante. En el despacho una mesa y un sillón serán los testigos, a veces actores principales a veces secundarios, del ejercicio del poder desde la intimidad de estas cuatro paredes - en una de ellas estará el público. Esta obra es una reflexión sobre el influjo del poder y una mirada a la trayectoria en curva que va desde la euforia y la popularidad a la desilusión, descrédito y aislamiento que parecen transitar inevitablemente los que nos gobiernan. [caption id="attachment_53744" align="aligncenter" width="700"]
EL SILLÓN Foto: Miguel Ángel García[/caption]
FICHA
Dirección: Ale Prieto Ayte. dirección: Rebeca Valls Dramaturgia: The Winged Cranes Diseño de escenografía y objetos: María Buey Bunraku: Irene Gaudioso y Ale Prieto Iluminación: Paloma B. Bielicka Vestuario: Alicia Gallardo Diseño y realización mesa: Jimena Eichelbaum Diseño de cartel: Ale Prieto y Paloma B. Bielicka Reparto: Lucía Mellado, Mari Cruz Planchuelo y Ale Prieto Una producción de The Winged Cranes Fechas y horarios: Del 26 de septiembre al 14 de noviembre de 2017 Martes a las 20:15h. en el TEATRO LARA [button title="Comprar Entradas" link="https://www.ticketea.com/entradas-teatro-el-sillon/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]https://www.youtube.com/watch?v=LGK0kSyTklE&w=640&h=360
¡MAGIA Y ALEGRÍA!
La Compañía Ana Tamariz presenta
¡MAGIA Y ALEGRÍA!
Dirigido por Ana Tamariz Con Manu Vera
Del 24 de Septiembre al 17 de Diciembre de 2017 en los Cines Callao
Un espectáculo de Magia de alta calidad para toda la familia
¡MAGIA Y ALEGRÍA! es un espectáculo de Magia divertido y participativo para toda la familia, dirigido por Ana Tamariz. El mago Manu Vera y el Sombrerero Loco (Manuel Medina) os guiarán por las diferentes ramas del ilusionismo y otras artes afines. El espectáculo de La Compañía Ana Tamariz se estrenó en la sala Galileo Galilei en octubre de 2013 con el nombre 'Con Té de Magia'. En 2016, cambió de nombre a ¡MAGIA Y ALEGRÍA! y viajó por diferentes teatros y salas de toda España. Del 24 de Septiembre al 17 de Diciembre de 2017 se podrá ver los domingos a las 12:30h. en la Sala 1 de los Cines Callao. ¡En plena Gran Vía Madrileña!SINOPSIS
¡MAGIA Y ALEGRÍA! es un espectáculo participativo de Magia y humor alrededor del sorprendente y onírico mundo del libro “Alicia en el País de las Maravillas”. Distintos personajes y artistas desfilan por el escenario, en una sucesión de efectos mágicos, con diferentes alusiones a la inmortal obra de Lewis Carroll. Dirigida a un público principalmente infantil, la función está pensada y escrita para que también los adultos, que acompañan a sus niños, encuentren diversión, entretenimiento y asombro en los números y diálogos que integran el espectáculo. En cada representación, el mago protagonista (Manu Vera) hace un recorrido por diferentes ramas de la Magia y otras artes afines (Magia de salón, manipulación, grandes efectos, sombras chinescas…) La variedad de efectos mágicos y artísticos y la calidad de su ejecución hacen de ¡Magia y Alegría! uno de los espectáculos mágicos de mayor entidad en cartel. Intervienen varios personajes magos; el Coleccionista de palabras (Pablo Arranz)… intercalando su actuación con la del artista principal y con el Sombrerero Loco como hilo conductor y maestro de ceremonias. Desde la bienvenida ofrecida por el Sombrero Loco hasta la despedida final en la que los artistas se fotografían con todos aquellos espectadores que lo deseen, ¡MAGIA Y ALEGRÍA! es una celebración del mejor ilusionismo, un carrusel de emociones que busca divertir y entretener a toda la familia.
FICHA
REPARTO Mago: Manu Vera (mago de la fiesta del té) Presentador: Manuel Medina (Sombrerero loco) Telonero mágico: Pablo Arranz (Coleccionista de palabras) Dirección: Ana Tamariz Ayudante escenario: Ana Tamariz y Mauro Coll. Guionista: Marcos Más. Luz y sonido: Álvaro Barco. Vestuario: Octavio Nuccio, Gema Navarro. Fotografía: Iván Hidalgo. Diseño gráfico: Daniel Fajardo. Una producción de La Compañía Ana Tamariz Edad recomendada: A partir de 6 años Duración aprox: 70 minutos Fechas y horarios: Del 24 de Septiembre al 17 de Diciembre de 2017 Domingos a las 12:30h. en los CINES CALLAO Twitter: @ConTeDeMagia [button title="Comprar entrada" link="http://clk.tradedoubler.com/click?p=31881&a=2487871&g=0&url=https://atrapalo.com/tracking/A2-3300-2487871/entradas/magia-y-alegria_e4806319/" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f"target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]https://www.youtube.com/watch?v=iK9VJnNeuiU&w=640&h=360
TEATROS LUCHANA
GOOD PLAYS presenta
PREMIÈRE
Una obra escrita y dirigida por Verónica Mey
Verónica Larios, Manu Hernández, María Kaltembacher y Paco Gámez protagonizan este retrato generacional contemporáneo y universal que podremos ver en los Teatros Luchana a partir del 1 de septiembre
Verónica Mey aborda por primera vez la dirección escénica y la dramaturgia en PREMIÈRE, una obra que reflexiona sobre las ambiciones humanas, los vacíos existenciales y el precio a pagar por conseguir los sueños.
SINOPSIS
La noche del estreno de su primera película, Jara (Verónica Larios) cree que ha tocado el cielo. Toda la sala puesta en pie la aplaude sin cesar. Después de la fiesta de rigor, donde es presentada como la más firme promesa del panorama cinematográfico español, se lanza a la espiral de una noche interminable, acompañada por su novio Nico (Paco Gámez), protagonista de la cinta; su amiga Miriam (María Kaltembacher); y su inseparable amigo Mateo (Manu Hernández), director de arte en ciernes. Pero cuando llegan a casa de Jara para continuar la fiesta, una inesperada revelación les enfrentará a una realidad que no pueden obviar y que cambiará sus vidas para siempre. En una danza improvisada donde se confunden la vanidad y el deseo, tendrán que decidir cuánto hay de realidad y de ficción entre lo que parece, lo que es... y lo que queda de ellos mismos.¿Y tú, hasta dónde llegarías por alcanzar tus sueños?
Verónica Mey aborda en 'Première', su primer trabajo como dramaturga y directora de escena, el retrato de una generación en busca de eternas respuestas a preguntas no formuladas; la de aquellos que hipotecan su integridad personal por lograr algún sueño, ya sea en el mundo del espectáculo o en cualquier otro aspecto de la vida; la de quienes buscan desesperadamente llenar un vacío interior que parece no tener fin. Verónica Larios, Manu Hernández, María Kaltembacher y Paco Gámez son los intérpretes que dan vida a estos cuatro jóvenes que durante un instante viven entre la vanidad, el hedonismo y el deseo, inmersos en un cuento de hadas, pero que nos irán mostrando, con sus historias, pensamientos y conflictos, a lo largo de la obra, qué es lo que sucede cuando el hechizo termina y se tienen que enfrentar a la realidad de sus propias vidas del presente, futuro y pasado. ¿Serán capaces de aceptar el elevado precio que se les exige para seguir viviendo su mágico sueño? En 'Première', una obra de teatro con aires cinematográficos, asistimos a una noche en la que hay muchas decisiones que tomar. Decisiones que cambiarán las vidas de los personajes para siempre, decisiones que pondrán a prueba valores tan profundos como el amor y la amistad, la honestidad y la traición, el desengaño y la esperanza. Decisiones por las que tendrán que ajustar cuentas con su propia identidad y su propio destino.GOOD PLAYS
Good Plays es una productora de artes escénicas creada en Madrid en 2017 por Verónica Mey. Nacida en Sevilla, donde se licenció en Historia del Arte y Artes Escénicas, comenzó su aventura como cantante y actriz en la capital, combinando sus trabajos en el teatro musical y la televisión. La hemos podido ver en espectáculos como Cenicienta, el musical, de Eventime, y en series televisivas como Águila Roja, El príncipe o El Ministerio del Tiempo. Con Good Plays, Mey busca expresar su necesidad de 'mujer creadora' componiendo su propio lenguaje escénico, en un entorno artístico necesitado de nuevos referentes y voces valientes que den testimonio crítico y reflexivo del presente. Y, a su vez, dando relevancia a la palabra 'mujer'. Para poner en marcha su ópera prima, 'Première', ha contado con un equipo técnico compuesto íntegramente por mujeres. A esta obra, seguirán nuevas propuestas escénicas. Good Plays ha nacido para quedarse.FICHA
Libreto y dirección: Verónica Mey Ayudante de Dirección: Raquel Pardos Audiovisuales e Iluminación: Raquel Meleiro Escenografía: By in Art Studio (de IN Gallego Gómez-Pastrana) Fotografía y diseño gráfico: Maykiso Vestuario: Remedios Gómez Diseño Cartel: VIVEro Creativo Intérpretes: Verónica Larios, Manu Hernández, María Kaltembacher y Paco Gámez. Producción: GOOD PLAYS Fechas y horarios: Sábados 1, 8 y 15/09 y domingos 23 y 30/09 – 20:00 | Domingos desde 7/10 al 11/11 – 19:45 en TEATROS LUCHANA[button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2zLxMSH" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
INDIA MARTÍNEZ - TE CUENTO UN SECRETO
Concierto de INDIA MARTÍNEZ en Madrid el 10 de febrero de 2018 a las 21:30h. en el WiZink Center
Tour Secreto es el enigmático título que INDIA MARTÍNEZ ha elegido para presentar al público su nueva gira de conciertos. Su nuevo disco, séptimo de su carrera, 'Te cuento un secreto' es un trabajo cargado de temas muy personales que la cantante cordobesa sabe plasmar como nadie encima de un escenario. 'Te cuento un secreto' confirma a India como a una artista rebosante de talento, consolidada como la figura número uno del pop racial español. El nuevo trabajo llega tras posicionarse como una de las mujeres del pop español que ha logrado mayor éxito y proyección en España y en América. Este 'Te cuento un secreto', desvela todas las claves de la nueva INDIA MARTÍNEZ. Más femenina, más enigmática y más luchadora que nunca, encantadora y mágica a la vez, la cordobesa demuestra que está en el mejor momento de su trayectoria. Con un Goya, tres nominaciones a los Grammy latinos y seis trabajos ya en su haber INDIA MARTÍNEZ es sin duda una de las jóvenes artistas con mayor proyección. Con esa voz arrebatadora y ese cóctel esencialmente flamenco y pop que la han catapultado como una artista esencial. Excelsa cantante de flamenco desde muy temprana edad, comenzó a estudiar flamenco a los cinco años. A los 17 años lanzó su primer álbum, 'Azulejos de lunares' (2004); con 'Despertar' (2009) consiguió dos nominaciones en los Grammy Latinos (Mejor Nuevo Artista y Mejor Ingeniería de Grabación). En 2011, con apenas 26, le llegaba la consagración artística con 'Trece verdades'. Con este álbum consiguió el Disco de Platino y situar la canción Vencer el amor en la lista de las más vendidas en España durante más de 60 semanas, acumulando más de 18 millones de visitas en VEVO. En este disco se encuentra una de sus mejores canciones 90 Minutos. La recopilación de versiones 'Otras verdades' (2012), con la que consiguió Disco de Platino y una nominación a los Grammy Latinos, en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional, la lanzó al panorama internacional, para regresar en 2013 con 'Camino de la buena suerte', un trabajo en el que la cordobesa muestra su faceta artística más íntima y personal. 'Dual' (2014), el álbum de dúos con el que consiguió el disco de Platino, incluyó el tema Niño sin miedo, con el que ganó el Goya a la Mejor Canción Original de la película El Niño, de Daniel Monzón. El 10 de febrero de 2018 el Tour Secreto de INDIA MARTÍNEZ llegará al WiZink Center, cargado de todo el sentimiento y la fuerza que sólo ella pone en cada actuación. India Martínez Voz Chico Gallardo Guitarra flamenca Álvaro Ruiz Guitarra Rubén Vargas Percusión Luis Carlos Curiel Batería Rafa Díaz Bajo Antonio Bejarano Piano y Dirección musical Fechas y horarios: 10 de febrero de 2018 a las 21:30h. en el WiZink Center Página web: indiamartinez.es [button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2y7c7k8" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="30" style="default" line="default" themecolor="1"]
IVAN FERREIRO
Iván Ferreiro regresa a Madrid el 27 de enero de 2018 a las 21h. en el Teatro Circo Price
Tras la exitosa gira de Iván Ferreiro con su último álbum CASA, colgando el cartel de ‘entradas agotadas’ desde el comienzo de la gira en la Sala Barts de Barcelona hasta el concierto del pasado 22 de diciembre de 2016 en el Ring del Barclaycard Center de Madrid. Iván Ferreiro regresa a Madrid el 27 de enero de 2018 a las 21h. El concierto será esta vez en el Teatro Circo Price. La gira 'CASA' ha recorrido prácticamente toda la geografía de España. Durante los 90 lideró a Los Piratas, una de las bandas de rock más representativas de la década, protagonistas por derecho propio de algunos de los mejores álbumes del fin de siglo y culpables de los himnos preferidos de toda una generación. En 2005 inicia su carrera en solitario con el recordado “Canciones para el tiempo y la distancia”. Armado exclusivamente de canciones honestas y una personalidad inimitable, Iván Ferreiro ha completado una sólida discografía donde el universo mainstream y la comunidad independiente conviven en inédita armonía. ‘CASA’ es su sexto disco en solitario. Iván Ferreiro vuelve a confiar en Ricky Falkner para la producción del disco. Grabado a caballo entre Gondomar y Barcelona, “Casa” muestra la paleta de colores definitiva del artista gallego, 12 nuevas composiciones que suponen la representación actual de su sonido, un álbum sin fronteras dentro de la infinita diversidad de una propuesta artística única. Una vez más cuenta con su banda habitual formada por Xavi Molero, Amaro Ferreiro, Pablo Novoa y Emilio Saiz, aparte del propio Ricky Falkner como bajista. CASA está siendo un éxito. La recepción de las nuevas canciones de Iván Ferreiro está superando todas las expectativas, y ya está siendo proclamado por el público como el mejor trabajo de Iván en solitario. El lanzamiento del álbum, con su edición especial en una caja de mudanzas, ha sido un éxito de tal calibre que se agotaron a las 24 horas del lanzamiento. Además de las canciones de su nuevo disco, no faltarán algunos de sus clásicos en solitario como 'Turnedo', 'Promesas que no valen nada', 'Son preciosos nuestros besos' o 'El equilibrio es imposible' y las nuevas canciones de “Casa”, un disco lleno de joyas, desde el primer single “El pensamiento circular” pasando por “Farsante”, “La otra mitad” o “Laniakea”. Fechas y horarios: 27 de enero de 2018 a las 21h. en la TEATRO CIRCO PRICE [button title="Comprar entrada" link="https://teatrocircoprice.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=1137929737" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="30" style="default" line="default" themecolor="1"][divider height="30" style="default" line="default" themecolor="1"]
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TEATRO LARA
TEATRO EN VILO presenta
INTERRUPTED
La divertida visión de la crisis de la compañía Teatro EnVilo
Interrupted es una divertida comedia sobre cómo una vida perfecta puede convertirse en un infierno de la noche a la mañana.
Creación original: Fiona Clift, Andrea Jiménez, Noemi Rodríguez y Blanca Solé Dirección Artística: Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez
Desde el 16 de enero, miércoles a las 20:15h comienza la nueva temporada de INTERRUPTED de la compañía Teatro EnVilo en el Teatro Lara. Una prórroga merecida por la acogida que tuvo en su temporada anterior llenando todos los días, colgando el cartel de 'No hay entradas'.
INTERRUPTED es el viaje hacia la nada de una ejecutiva agresiva a la que le atropella la crisis.
La obra muestra en 60 minutos cómo se derrumba la vida de la protagonista, interpretada por Andrea Jiménez. Junto a ella, otras tres actrices salen y entran en el cuadrado continuamente, se multiplican en doce personajes y manipulan objetos para crear un mundo figurativo que distorsiona -con una visión muy crítica- una realidad cotidiana.
Después de su exitoso estreno en Londres ganando el premio a la “Mejor compañía de teatro emergente” en el Festival Mimetic, aterrizó en Madrid con mucha fuerza, ganando el premio al “Mejor espectáculo teatral” en el Festival TALENT 2013 de Madrid, participando con mucho éxito en el Festival “Ellas crean” en el Conde Duque. Después de su paso por el Círculo de Bellas Artes en 2015, hizo dos temporadas en el Teatro Lara 2015-2016, recibiendo unas críticas excelentes. En Marzo de 2016 recibe la nominación a los Premios Max como Mejor Autoría Revelación.
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INTERRUPTED ©Jesús Blesa[/caption]
TEATRO EN VILO
Teatro EnVilo es una compañía internacional de teatro afincada en Madrid y fundada en Londres en 2012. Combinando lo improvisado y lo coreográfico, lo grotesco y lo autobiográfico, el humor absurdo y la comedia gestual, la ternura y la irreverencia, Teatro EnVilo se ha lanzado a la apasionante aventura de intentar desentrañar el tiempo en que vivimos. Tras el éxito de su primera obra 'Interrupted' (2015), la compañía prepara su segundo espectáculo 'Generation Why'.SINOPSIS
Anabel es una mujer de éxito que vive subida a la ola frenética de su tiempo y va a pagar por ello. INTERRUPTED es una divertida comedia sobre cómo una vida perfecta puede convertirse en un infierno de la forma más inesperada. La rutina de la protagonista es una maquinaria teatral de alta precisión cuyo funcionamiento se va a ver bruscamente interrumpido por un trágico destino... En 60 minutos seremos testigos de cómo, en sólo 6 días, Anabel pierde progresivamente el control de su vida hasta nadar en un absoluto y absurdo caos. Una irreverente y original comedia inspirada en el estallido de la burbuja de seguridad y bienestar que nos había amparado hasta hace poco. ¿Lo tienes todo bajo control? ¡Entonces es que no vas lo suficientemente rápido! [caption id="attachment_53641" align="aligncenter" width="700"]
INTERRUPTED ©Jesús Blesa[/caption]
LA LECCIÓN
La Compañía Recabarren presenta
LA LECCIÓN
de Eugène Ionesco Dirección: Eduardo Recabarren
Desde el 20 de Noviembre los miércoles a las 20:15h en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara
¿Cómo aprendemos? ¿Cómo enseñamos?
El año pasado se estrenó en el Teatro Lara LA LECCIÓN, de Eugène Ionesco ('La cantante calva') y lo único que recibió fueron buenas críticas, por eso regresa al Lara para triunfar de nuevo. Eduardo Recabarren dirige a un reparto formado por Luis Ortiz-Abreu (el Profesor), Angélika Taraszka (la Sirvienta) y Yasmina Álvarez (la Alumna). LA LECCIÓN (La Leçon), escrita en 1950, fue estrenada en 1951 en el "Théâtre de Poche Montparnasse". En 1957 se estrenó en el Teatro de la Huchette, donde lleva representandose ininterrumpidamente desde entonces. Porque lamentablemente el tema central de la obra continúa vigente: el abuso del poder. Teatro del absurdo y/o teatro de advertencia social. Una atmósfera absurda y desasosegante, carcajadas y sorpresas en esta crítica sobre el poder y sobre el abuso que se hace de él. Como es habitual, Eugène Ionesco utiliza el humor como una excusa para enfrentar el espectador a un cruel reflejo del vacío existencial que envuelve al ser humano. La obra, de un solo acto, sucede en la casa de un profesor donde da clases particulares a una joven recién graduada. Conforme pasa el tiempo, la lección se vuelve más compleja, a tal punto que la alumna ya no logra entender las explicaciones del profesor. El profesor, por su parte, se vuelve cada vez más agresivo hasta desencadenar en un final impensable. [caption id="attachment_53634" align="aligncenter" width="700"]
LA LECCIÓN ©Jesús Mayorga[/caption]
SINOPSIS
LA LECCIÓN cuenta la historia de una joven bachiller que recibe clases particulares de geografía, matemáticas, lingüística y filología… en la casa personal de un profesor. La lección que va recibiendo la alumna se va volviendo más compleja conforme va pasando el tiempo y va derivando de una simple lección a un autoritarismo “peligroso”. ¿Es esta relación estereotipada la causa de las radicalizaciones que vivimos en este momento y que nos aterrorizan a todos los niveles? Tres actores dan vida a este ‘drama cómico’ con humor sutil y exquisito. En un único acto, la obra disecciona cómo aprendemos o enseñamos y nos hace reflexionar acerca de un sistema educativo unívoco y estático. Hay alguien que sabe, alguien que tiene el poder y enseña desde ese sitio omnipotente, sin ver al otro, sin percibirlo. Uno que sabe y otro que ignora.FICHA
Autor: Eugène Ionesco Dirección: Eduardo Recabarren Técnico de iluminación y sonido: Ismael González Ayudante de dirección e iluminación y sonido: Aintzane Garreta Escenografía y vestuario: Producciones Recabarren Fotografía de escena y vídeo: Jesús Mayorga Fotografía y diseño: María Lacartelera Producción: Compañía Recabarren Reparto: Luis Ortiz-Abreu, Angelika Taraszka y Yasmina Álvarez Fechas y horarios: Desde el 20 de Noviembre los miércoles a las 20:15h Miércoles a las 20:15h. en el TEATRO LARA[button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2BfeKoK" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
- 'La lección': entre la Aritmética, la Lingüística y… lo peor - José-Miguel Vila
- Ionesco y el juego de la sumisión - Liz Perales (El Cultural)
https://www.youtube.com/watch?v=1yOzdsnkJ7s&w=640&h=360
CASA LUPE desde 1798
Producciones La Lupe presenta
CASA LUPE
de Inés de Miguel dirección David Couso
Del 02 de septiembre al 28 de octubre de 2017 en la Sala Nueve Norte
Entra en CASA LUPE y encuentra lo que estás buscando
Bienvenido a Casa Lupe, la tienda de artilugios más antigua del mundo. Pero no es una tienda corriente. "Cuando uno entra, no sabe lo que puede pasar."
CASA LUPE es la primera producción teatral española en estrenarse por las redes sociales, en concreto en Streaming mundial por Facebook Live. La obra se estrenó el pasado 2 de septiembre de manera simultánea, en la Sala Nueve Norte y a través de Facebook Live. CASA LUPE desde 1798 es la primera obra de la dramaturga Inés de Miguel. Nace de una historia que en principio iba a ser de Microteatro y que el director David Couso le propuso convertirla en una obra de teatro. Protagonizada por María Segalerva y Veki Velilla. Bajo la dirección de arte de Héctor Ayuso, vestuario de Claudia Pérez y composición musical de María José Belenguer. Toda la obra construye un universo de sensaciones a través del sonido, la luz y la puesta en escena propias del lenguaje cinematográfico. El conflicto de la obra comienza cuando entra en escena el personaje de Fani, interpretado por Veki Velilla, que tiene la cualidad de enamorarse de todo el mundo. Fani y Lupe, interpretado por María Segalerva, "son las dos versiones del amor, todos tenemos una Lupe y una Fani" afirma Inés de Miguel, que describe la obra como "Un cuento con un trasfondo universal". CASA LUPE se puede ver los sábados a las 20:00 h y a las 21:30 h en la Sala Nueve Norte.SINOPSIS
Casa Lupe es una tienda familiar muy poco corriente. Se funda en 1798 con un objetivo: resolver los conflictos del amor. Así, en la tienda se puede encontrar cualquier invento relacionado con el amor, para enamorarse sin riesgos y preocupaciones. Su misteriosa dueña y artesana, Lupe (María Segalerva), calcula cada milímetro de todos sus artilugios para que funcionen a la perfección. Tal es su éxito que, pese a tener la norma en la casa de no admitir cambios ni devoluciones, todo el mundo queda satisfecho con su compra; sin embargo, un día entra en la tienda sin avisar Fani (Veki Velilla) una persona muy peculiar que quiere devolver su artilugio. ¿Cuál será el motivo? ¡No dejes de venir a Casa Lupe, una tienda para enamorarse con el corazón, sin olvidarse nunca de la cabeza!