Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

OFF DE LA LATINA

The Acting Company presenta

TERAPIA

Comedia de tres sesiones y un diagnóstico

de Martín Giner Dirección: Charlie Levi Leroy

- 4ª TEMPORADA - más de 7.000 espectadores

"Los cuerdos no son los que no ven cosas… son los que las ven, como todo el mundo, pero se quedan callados"

Con más de 120 funciones a sus espaldas, TERAPIA de la Compañía The Acting Company continúa en el Off de La Latina. 13 meses ininterrumpidos y seguimos haciendo TERAPIA.TERAPIA es una comedia del dramaturgo argentino Martín Giner que presenta el tema del psicoanálisis a través de varias sesiones entre paciente y doctor. Charlie Levi Leroy y Raquel Arigita protagonizan la obra, ofreciendo un debate dialéctico con diálogos ágiles e irónicos.Una comedia donde la demencia y las situaciones delirantes juegan el papel protagonista. Una irreverente alucinación que apuesta por la risa espontánea.TERAPIA pone sobre la mesa, a golpe de carcajada, temas como la incomunicación familiar, los condicionamientos sociales, la hipocresía, la soledad y la sexualidad.

SINOPSIS

TERAPIA de tres sesiones y un diagnóstico, donde la demencia juega, sin mesuras, un papel protagónico ajeno de poses acartonadas y de aflicciones delirantes, sino, por el contrario auténtico.Irreverente alucinación que nos regala el catártico regodeo de una puesta en escena, sin mayores pretensiones que la risa espontánea y redimida del amable espectador, en la confesión sincera de que “Los cuerdos no son los que no ven cosas… son los que las ven, como todo el mundo, pero se quedan callados”.El lugar del encuentro, un consultorio psicoanalítico. Los personajes, un doctor con un gran dominio en temas relacionados con la psiquis humana y una paciente con un complejo de Edipo tan grande, que “…hasta el mismo Edipo le recomendaría terapia…”. El paciente poco a poco irá sacando de las casillas a un doctor muy resistente a desbordarse a pesar del desfile de ocurrencias y situaciones, insólitas y desopilantes, que le propone su paciente.En este carril, ambos personajes se disputarán el protagonismo de la escena desandando con mucha inteligencia y humor temas como la incomunicación familiar, los condicionamientos sociales, la hipocresía, la soledad y la sexualidad y una velada crítica al psicoanálisis. [caption id="attachment_43684" align="aligncenter" width="700"]

TERAPIA de Martín Giner en el Off de La Latina

TERAPIA Comedia de tres sesiones y un diagnóstico[/caption] Comprar entradas

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TEATRO BELLAS ARTES

B VOCAL presenta

CON UN CANTO EN LOS DIENTES, B VOCAL

Del 14 de junio al 8 de julio de 2017

Una nueva aventura musical del grupo referencia de la música a cappella en España: b vocal

B vocal vuelve al Teatro Bellas Artes de Madrid con su nuevo espectáculo lleno de voces, humor, teatralidad y música a cappella. Un espectáculo que sorprende, emociona y divierte: CON UN CANTO EN LOS DIENTES.Considerado uno de los mejores grupos a cappella del mundo, premiado en Estados Unidos, Austria y Rusia y reconocido a nivel nacional como el gran referente de la música a cappella, b vocal ha creado un espectáculo de voces y humor en el que todo tipo de público puede disfrutar. Una hora y media de la mejor música del mundo creada solo con las voces. Si cierras los ojos, te parecerá estar escuchando pianos, baterías, guitarras o trompetas. Si abres los ojos: tu sonrisa no desaparecerá en ningún momento. Y todo esto lo consigue la magia de cinco voces únicas e impresionantes, capaces de hacer lo inimaginable sin instrumentos.Tras sus giras internacionales vuelven a España al Teatro Bellas Artes de Madrid donde ya han realizado en años precedentes varias temporadas con gran éxito de crítica y público.

El Grupo - B VOCAL

Han realizado varias giras recorriendo teatros y auditorios de las ciudades españolas más importantes con los espectáculos Cinco voces son risas,¡COMICAPELA!, Vocalitessen, ACAPELEANDO, Con la boca abierta, Diversiones Originales, A Cappella Christmas, BOCA A BOCA y Veinte con nosotros, programaciones que han supuesto sendos éxitos de público y crítica.En 2006 obtienen el Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival Internacional VokalTotal de Graz (Austria). En 2010 obtienen cinco galardones otorgados por el Jurado y el Público en Nueva York y San Francisco, en el prestigioso festival Harmony Sweepstakes, considerado el más importante del mundo en esta especialidad. Su carrera internacional ya ha pasado por Francia, Austria, China, Taiwán, Japón, Bélgica, EEUU, Corea del Sur, Eslovaquia, Alemania… En Asia han realizado varias giras actuando en Auditorios como el Gran Teatro Nacional de Pekín, el Shanghai Culture Center, el Seoul Arts Center y elSejong Culture Center en Seúl y el Hakuju Hall de Tokio.En 2007, 2008 y 2016 realizaron sendas temporadas plagadas de éxitos en elTeatro Bellas Artes de Madrid, actuando ante más de 35 000 espectadores.

SINOPSISUna nueva aventura musical del grupo referencia de la música a cappella en España: b vocal El nuevo espectáculo del quinteto aúna toda la esencia de su arte y la ofrece en un carrusel de sensaciones en las que las voces adquieren todo el protagonismo y el humor sutil las acompaña como perfecto complemento. Nuevos temas que llegan al corazón y a la sonrisa del espectador, sketches musicales que desgranan de forma divertida y magistral lo cotidiano, escenas con una visión hilarante, optimista e irónica de la realidad, sonidos increíbles que surgen de la voz humana; números musicales que aúnan el ritmo, la armonía, la sensibilidad y el humor; cantos que salen de la boca… ¡cantos en los dientes! Con este divertido juego de palabras el quinteto anuncia que están en plena forma, y que sus 21 años sobre los escenarios les han colocado en el top artístico a nivel nacional e internacional. Por eso, en este nuevo show, b vocal se da “Con un canto en los dientes”, ofreciendo su música a cappella ante la continua sonrisa del espectador.

FICHA

Sonido: José Carlos Ondiviela Iluminación: Carlos GalindoIntérpretes: Alberto Marco, Fermín Polo, Carlos Marco, Augusto González, Juan Luis GarcíaCompañía: b vocalDuración del espectáculo: 95 min (aproximadamente) Edad recomendada: Todos los públicoWeb compañía: B VOCALFechas y horarios: del 14 de junio al 8 de julio de 2017 Miércoles, jueves y viernes a las 20.30h. Sábado 19h. y 21.30h. en el TEATRO BELLAS ARTES [button link="http://bit.ly/2lLlFe5" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]

https://www.youtube.com/watch?v=GB6vF1E995c&w=640&h=360[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

TEATRO LARA

La Cantera Producciones presenta

ELLAS... MIS MUERTITAS

de Carlos Silveria y Gloria Albalate con Gloria Albalate

Del 4 de abril al 30 de mayo

UN VIAJE CON VIOLETA PARRA, MERCEDES SOSA Y CHAVELA VARGAS

Tras su paso por el Teatro del Barrio y Nave 73, regresa de nuevo al Teatro Lara ELLAS... MIS MUERTITAS, un montaje de La Cantera Producciones que se podrá ver del 4 de abril al 30 de mayo. ELLAS... MIS MUERTITAS es un texto de Carlos Silveria y Gloria Albalate, dirigido por Carlos Silveira y protagonizado por Gloria Albalate, quien además interpreta en directo las canciones de la obra, acompañada por un pianista.Ochenta minutos de canciones e historias emocionantes, donde se realiza un conmovedor recorrido por la vida y las canciones de de Chavela Vargas, Mercedes Sosa y Violeta Parra, tres grandes mujeres del siglo XX tanto en el plano musical como en el personal, cuyas historias se mezclan, en una original dramaturgia, con las de otras muchas mujeres anónimas que todos los días pelean para que este mundo sea un mundo mejor. Temas cantados en vivo como 'Gracias a la Vida', 'Volver a los 17', 'Las simples cosas' o 'La llorona'… en una intensísima y emocionante obra.

SINOPSIS

FELISA es una mujer anónima, luchadora, valiente y en ocasiones cobarde que comparte con Chavela Vargas, Mercedes Sosa y Violeta Parra muchas más cosas que la maravillosa capacidad de transportarnos con su voz y sus canciones.La vuelta a la infancia, el amor de la madre, el primer amor, el primer desengaño, la soledad, la huida, la madurez, el encuentro con uno mismo… Todos estos pasajes y sentimientos son transitados por el público en su viaje junto a Felisa.Un espectáculo que nos habla de la vida, de la lucha de la dignidad, de la esperanza y de la belleza. Un espectáculo para reconciliarse con el mundo.

FICHA

Dirigido por Carlos Silveria Texto: Carlos Silveria / Gloria Albalate Composición musical: Mercedes Sosa / Violeta Parra Diseño de vestuario: Elena Gómez Escenografía: Nuria Enriquez Navarro y Riamor Iluminación: Antonio LagunaActriz: Gloria Albalate Pianista: Rafael Coirini/ Melina LiapiProducción: La Cantera ProduccionesFechas y horarios: Del 4 de abril al 30 de mayo Martes 22:15h. en el TEATRO LARA [button link="https://www.ticketea.com/entradas-musical-ellas-mis-muertitas/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]

Ellas... Mis Muertitas - VIDEO RESUMEN from la cantera on Vimeo.[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

TEATRO LARA

Erre que Erre presenta

BUFFALO

de David Barrocal y David Oliva

Del 6 al 27 de junio: martes 20:15h 8 de septiembre 20:15h y 9 de septiembre 21:15h

La historia de unos perdedores que decidieron ganar

El 5 de abril se estrena en el Teatro Lara BUFFALO, una comedia a ritmo de country con música en directo escrita por David Barrocal y David Oliva. El reparto lo forman Ángeles Martín, Alberto Amarilla, Juan Dávila, Alicia Ledesma y Jack Jamison.La producción de Erre que Erre (compañía teatral independiente creada por David Barrocal en 2006) podrá verse los miércoles del 5 de abril al 9 de septiembre. BUFFALO es una obra para reír hasta quedarse afónico, para emocionarse hasta gastar todos los clínex, para venirse arriba y salir del teatro moviendo las caderas. Una comedia de 5 personajes con música en directo y 90 minutos de duración, con referentes cinematográficos como Full Monty o Pequeña Miss Sunshine.

SINOPSIS

Martín, un tipo abandonado por su prometida; Mary, una chica que cuida de su novio en coma; y Jota, un tiburón de los negocios con oscuras intenciones, se apuntan a las clases de country line dance de Dolly. A esta yankee sin pelos en la lengua y comida por las deudas, lo único que le queda es Buffalo, un músico y cowboy silencioso, que la acompaña por el mundo desde hace más de veinte años. Todos juntos y a pesar de su incapacidad para el baile, deciden apuntarse a un concurso para ganar el dinero que Dolly necesita. Soñar con ganar por una vez en tu vida.Con su armónica y su guitarra, Buffalo, el compañero inseparable de Dolly, acompaña al resto de personajes cantando en directo. Buffalo, una comedia a ritmo de country con música en directo con referentes cinematográficos como Full Monty o Pequeña Miss Sunshine. Una obra para reír hasta quedarse afónico, para emocionarse hasta gastar todos los clínex, para venirse arriba y salir del teatro moviendo las caderas.

FICHA

Texto: David Barrocal y David Oliva Director: David Barrocal Música: Mario Siles Camacho Vestuario: Alba Toajas Iluminación: Diego ConesaElenco: Ángeles Martín es Dolly; Alberto Amarilla es Jota ; Juan Dávila es Martín, Alicia Ledesma es Mary y Jack Jamison es Buffalo.Una producción de Erre que ErreFechas y horarios: Del 6 al 27 de junio: martes 20:15h 8 de septiembre 20:15h y 9 de septiembre 21:15h en el TEATRO LARAWeb: buffalolaobra.com[button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2v89TiL" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""][button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]

BUFFALO - Teaser from ALOK Media on Vimeo.

TEATRO AMAYA

presenta

UNA TIENDA EN PARÍS

Musical basado en la novela homónima de Maxímo Huerta

Del 7 al 25 de junio de 2023

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NUEVO TEATRO ALCALÁ

Antonio Sanint presenta

QUIÉN PIDIÓ POLLO??

Del 10 al 26 de Marzo de 2017

El comediante Antonio Sanint, uno de los máximos exponentes y pionero del Stand Up Comedy en Colombia llega por primera vez a Madrid con su show 'Quién pidió pollo??'

Tras cientos de presentaciones a lo largo y ancho de su país de origen y luego de llevar éste show de su autoría a Miami, Canadá, México y Ecuador, Antonio Sanint llega en el mes de marzo al Nuevo Teatro Alcalá de Madrid, con su exitoso Stand Up Comedy ‘QUIÉN PIDIÓ POLLO?’. Un espectáculo en el que el público se ríe cuando se identifica con las situaciones que el comediante resalta, vivimos a diario.‘QUIÉN PIDIÓ POLLO?’ es una expresión típicamente colombiana, usada para manifestar sorpresa de manera jocosa, como cuando luego de pedir la cuenta en el restaurante, la cifra es mucho más alta a la esperada entonces el cliente dice ¿Y quién pidió pollo?, o cuando una mujer hermosa irrumpe en el lugar y los hombres se preguntan ¿Quién pidió pollo?.Antonio Sanint saca a la luz pública durante una hora y media todas las verdades acerca de nuestra raza, nuestro sexo, nuestra nacionalidad y nuestra cultura para que de una vez por todas, aprendamos a reírnos de nosotros mismos.

SINOPSIS

En QUIEN PIDIO POLLO el público se ríe cuando se identifica con las situaciones incomodas que nos pasan a diario y que nos da vergüenza aceptar: A todos nos ha pasado que vamos subiendo una escalera y pensamos que al final hay un escalón de más dando ese paso torpe y doloroso que tratamos a toda costa de disimular; todos en algún momento hemos entrado a un baño prestado cayendo en cuenta demasiado tarde que el papel higiénico se ha terminado; o la reacción que todos tenemos cuando alguien que habla con nosotros sin culpa dispara de su boca una gota de saliva que termina a justos milímetros de nuestro labio inferior. Y ni hablar de las inseguridades que sentimos a diario: cuando nos hablan en ingles y no entendemos ni papa, cuando llegamos a un país y tenemos que mostrar nuestro pasaporte, cuando conocemos a una mujer bonita y nos sudan las manos, cuando terminamos una reunión de trabajo y justo cuando nos vamos oímos una carcajada del grupo… y ni mencionemos nuestras inseguridades con el sexo: lo hombres quieren más volumen, las mujeres más tallas, los dos menos gordos, más pelo, menos bozo, menos nariz, más mentón, más músculos, menos pierna….etc.….Y lo único que le sacan provecho a todo esto son los gimnasios y los cirujanos plásticos. ¿Desde cuándo nos sentimos inseguros? ¿Cuánto tiempo vamos a seguir en esta ridícula situación?.

Fechas y horarios: Del 10 al 26 de Marzo de 2017 Viernes y Sábados: 23h - Domingos: 20:30h NUEVO TEATRO ALCALÁWeb artista: ANTONIO SANINTTwitter: @antoniosanint [button link="http://bit.ly/2mDkv9o" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]

https://www.youtube.com/watch?v=Ncb9NVoIE7s&w=640&h=360 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

TEATRO CALDERÓN

presenta

BRIEFS

Del 21 de Junio al 9 de Julio de 2017 en el Teatro Calderón

¡El mejor espectáculo de cabaret burlesque llega al World Pride Madrid 2017!7 chicos australianos con un cabaret descarado, irreverente y canalla, aterriza en Madrid con su multipremiada obra BRIEFS.El fenómeno BRIEFS ha girado por todo el mundo, desde Sídney a Londres y ahora vienen a revolucionar Madrid. Considerados por la prensa como una fusión entre el “Circo del Sol y Ru Paul’s Drag Race”, este grupo único de artistas que cuenta con dos “Kings of Burlesque” llega por primera vez a España, del 21 de junio al 9 de julio 2017 al Teatro Calderón, que celebra su centenario formando parte del evento del año, World Pride 2017, con este aclamado espectáculo.Prepárate para un safari extravagante de BOYLESQUE: circo, aéreos, teatro físico, cabaret, drag, comedia y muchas sorpresas.

FICHAConoce a los chicos LOS CHICOSWeb compañía: BRIEFS FACTORYTwitter: @BriefsfactoryEspectáculo no recomendado a menores de 16 años. Duración: 90 minutos Fechas y horarios: Del 21 de Junio al 9 de Julio Mié. jue. y Vier. 22.30h. Sáb: 23h. y Dom: 22:30 h TEATRO CALDERÓNTodos los días a las 22:30 excepto los días de doble función: sábado 24/06, viernes 30/06, sábado 8/07 a las 21:00 y las 23:30. [button link="http://bit.ly/2mYaVKq" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]

https://www.youtube.com/watch?v=CM7A4WBUmK8&w=640&h=360

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TEATRO VALLE INCLÁN

Centro Dramático Nacional presenta

SÉNECA

De Antonio Gala Versión y dirección Emilio Hernández

Del 24 de marzo al 14 de mayo de 2017

El problema de la relación entre la ética y el poder

Este año se cumplen treinta años del estreno de la obra de Antonio Gala Séneca o el beneficio de la duda, y con ese motivo el Centro Dramático Nacional ha programado SÉNECA con dirección y dramaturgia de Emilio Hernández. Emilio Hernández firma la dramaturgia, la dirección y la escenografía de SÉNECA, de Antonio Gala. El reparto lo forman Diego Garrido, Carmen Linares, Esther Ortega, Eva Rufo, José Luis Sendarrubias, Aka Thiemele, Antonio Valero, Ignasi Vidal y Carolina Yuste.SÉNECA podrá verse del 24 de marzo al 14 de mayo en el Teatro Valle-Inclán. Una nueva versión en la que Emilio Hernández introduce textos de Séneca como 'Consolación a Helvia', algunos fragmentos de 'El Satiricón' de Petronio y parte del poemario de Antonio Gala es cantado por Carmen Linares, referente del cante flamenco, que interpreta a Helvia (madre de Séneca).En la obra vemos lo que Nerón podría haber sido y no fue, y el Séneca más desconocido, no sólo en el que escribió sobre la ética y la moral. Además la obra habla de temas vigentes en el día a día de la España de hoy. La obra plantea que, para mantener el poder, simplemente hay que ser pasivo, no ir contra el viento, dejar que pasen las cosas. Tenemos un ejemplo reciente en el actual gobierno en el que vemos cómo efectivamente la inactividad lleva a la supervivencia.La música original de Marco Rasa juega un papel importante a lo largo de toda la obra. Séneca o el beneficio de la duda se estrenó en agosto de 1987 en el Teatro Reina Victoria de Bilbao con la dirección de Manuel Collado. Antonio Gala se acercó con esta obra a la figura del filósofo; a su vida y sobre todo a su planteamiento filosófico y ético. La propuesta dramatúrgica consiste en la conversación de Séneca con Petronio, en los últimos instantes de la vida de aquel, previos a su suicidio. En su diálogo van rememorando hechos pasados. Intencionadamente Gala se centra en los primeros años de la vida adulta del filósofo, cuando aceptó ser preceptor de Nerón.

NOTA DEL AUTOR

Desde muy joven acaricié la idea de escribir sobre Séneca. Es un personaje conocido -no demasiado, quizá sólo supuesto- como moralista, como filósofo, como dramaturgo. Pero su actividad política, no reducida a la formación de Nerón, suele quedar, acaso con intención, en la sombra. Las contradicciones que se dan entre la obra y la actitud de Séneca son tan graves que no podían dejar de atraer a un autor de teatro. Porque él es, al mismo tiempo, protagonista y antagonista de su vida.En una época cuya decadencia, cuya corrupción general, cuya sensación de agotamiento, la hacen tan semejante a la nuestra, hay un hombre de Córdoba –el más romano de todos los estoicos y el más estoico de todos los romanos– que personifica las tentaciones que el poder plantea a la ética, y el contagio con que la amoralidad asalta a la virtud.Antonio Gala

NOTA DEL DIRECTOR

Antonio Gala escribió hace 30 años esta obra para el teatro que hoy he trabajado en una nueva dramaturgia. Nuevos textos se suman hoy procedentes de la obra de Séneca, del poemario de Gala, de la Historia.Una obra que indaga en la corrupción endémica del poder y presenta unos personajes que se debaten por sobrevivir, con diferentes armas, en esa ciénaga.Ocurrió en el siglo primero en Roma, pero nos resulta lacerantemente actual.Emilio Hernández [caption id="attachment_43618" align="aligncenter" width="700"]

SÉNECA de Antonio Gala en el Teatro Valle-Inclán

SÉNECA Foto: MarcosGpunto[/caption]

FICHA

De Antonio Gala Versión y dirección Emilio Hernández Escenografía Emilio Hernández Iluminación José Manuel Guerra Vestuario Felype de Lima Música original Marco Rasa Coreografía Amaya Galeote Diseño cartel ByG / Isidro Ferrer Fotos marcosGpuntoReparto: Diego Garrido, Carmen Linares, Esther Ortega, Eva Rufo, José Luis Sendarrubias, Aka Thiemele, Antonio Valero, Ignasi Vidal, Carolina YusteLos días 30 y 31 de marzo Carmen Linares será sustituida por Puchi LagardeCoproducción: Centro Dramático Nacional y Festival Internacional de Teatro Clásico de MéridaFechas y horarios: Del 24 de marzo al 14 de mayo de 2017 De martes a sábados, a las 20:30 h. Domingos, a las 19:30 h. TEATRO VALLE INCLÁN [button link="http://www.entradasinaem.es/ListaEventos.aspx?id=1&idEspectaculo=187" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button] [button link="http://cdn.mcu.es/wp-content/uploads/2012/08/N-99-S%C3%A9neca.pdf" type="icon" newwindow="yes"] CUADERNO PEDAGÓGICO[/button]

https://www.youtube.com/watch?v=r5DIm2WepH4&w=640&h=360[/et_pb_text][et_pb_gallery admin_label="Galería" gallery_ids="44348,44346,44347" fullwidth="on" posts_number="3" show_title_and_caption="off" show_pagination="on" background_layout="light" auto="on" hover_overlay_color="rgba(255,255,255,0.9)" caption_all_caps="off" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"] [/et_pb_gallery][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

EL UMBRAL DE PRIMAVERA

La Compañía David Amitín Teatro presenta

EL HOMBRE INEXISTENTE

Dirección: David Amitín

Sábados 22:30h.

EL HOMBRE INEXISTENTE del director y dramaturgo David Amitín aborda, en tono de comedia (muy cercana a la farsa), algunos de los temas más habituales del escritor ruso: la hipocresía, la rigidez, el tedio, la crueldad, el chismorreo y la mediocridad.

EL HOMBRE INEXISTENTE, basado en el cuento de Antón Chéjov El hombre enfundado se puede ver los viernes y sábados a las 20h en El Umbral de Primavera dentro del Ciclo de Teatro Argentino.La estructura narrativa es libre, por momentos la acción se desarrolla exclusivamente entre los personajes, en otros momentos se interpela al público. El humor alterna con la exasperación y el patetismo con la ternura. Este espectáculo, en el límite del teatro del absurdo, cuenta con “un lenguaje teatral para ser decididamente inventado con los actores, ya que el texto hace una apelación constante al imaginario actoral”, explica Amitín.Por su parte, la música (la apertura de La gazza ladra de Rossini) se conforma como un elemento fundamental del montaje ya que aporta un elemento al mismo tiempo festivo y humorístico que parodia el desconcierto de los personajes ante el devenir de sus vidas.El reparto de EL HOMBRE INEXISTENTE está formado por Bernardo Riaza (Patón), Juan Rueda (Petronio, narrador), Iván Mínguez (Archibaldo), Beatriz Pasamón (Fedora, su hermana), Sergio de Lucas (Afanasi, criado), Ernesto Sierra (Alexander, director del Instituto), y Verónica Bardera (María, esposa del director).

SINOPSIS

La acción está situada en una ciudad de provincia. El protagonista es Platón, un profesor de griego que desde hace años enseña en un Instituto secundario. Es un personaje singular que prácticamente no habla con nadie, parece aislado del mundo, y tiene una constante e irresistible inclinación a cubrirse con algo que lo proteja de cualquier influencia exterior. Aunque hiciera el tiempo más espléndido Platón no deja de lucir sus chanclos y paraguas.Como nos cuenta Petronio, su amigo y el narrador de la historia, Platón tiene al Instituto en un puño. Su rigidez y su moral estrictísima llenan de pánico a los demás. Platón adora las prohibiciones: por ejemplo si en esa desdichada ciudad algún estatuto prohíbe a los escolares salir a la calle después de las 9 de la noche, Platón aprueba calurosamente. Se opone asimismo a que sus colegas del colegio formen un conjunto teatral porque eso relajaría las costumbres.En las reuniones de profesores abruma a todo el mundo con su escrupulosidad y sus sospechas. Si los alumnos llegan tarde a clase, no se ponen de pie a la entrada del profesor al aula, o no estudian sus lecciones, exige su inmediata expulsión. Y lo consigue.Este hombre vive en una sombría casa con su criado, Afanasi, un antiguo funcionario quien ahora le cocina. Afanasi es medio tonto y está casi siempre borracho. A todo esto se agrega un detalle curioso, macabro e inexplicable: Platón se había hecho instalar en su casa un ataúd y duerme siempre en él.Tiene la costumbre de visitar inopinadamente a sus colegas sin motivo ni necesidad alguna, permanece un rato sentado en silencio mirando al suelo, a lo sumo pronuncia una frase en griego de algún personaje histórico y luego se retira sin más trámite.Todo esto podría haber continuado indefinidamente así de no ser por el infausto hecho de que se incorpora al elenco de profesores un hombre corpulento y muy poco comedido, Archibaldo, quien de inmediato recibe una fría acogida por parte de Platón. Pero la hermana de aquél, Fedora, una muchacha algo pizpireta, parece quedar muy impresionada por la personalidad de Platón.Esto es percibido por los demás profesores y no hizo falta ni decirlo en voz alta: todos decidieron que había que casarlos. Y ponen el plan en marcha.Aquí comienzan las desgracias de nuestro protagonista.

FICHA

Dirección: David Amitin Iluminación: David Amitín, Pedro Guerrero Supervisión de Vestuario: Sara Pérez Asistencia de Dirección: Verónica Bardera Prensa y Comunicación: La Locomotora Reparto: Bernardo Riaza, Juan Rueda, Iván Mínguez, Beatriz Pasamón, Sergio de Lucas, Ernesto Sierra, Verónica BarderaCompañía David Amitín TeatroFechas y horarios: Sábados 22:30h. en EL UMBRAL DE PRIMAVERA

https://www.youtube.com/watch?v=ppT2Gft1pJI&w=640&h=360

TEATRO GALILEO

REBELIUS Una extraterrestre!

Una idea original de Belén Mendonca

Del 12 de marzo al 2 de abril de 2017

Una divertida extraterrestre, llega al planeta tierra con una misión: despertar el corazón de los niños. Rebelius Tres amigos, música, alegría y aventuras en una hermosa historia. Nominada a 6 premios Hugo al teatro musical y ganadora de 3 premios Atina.

REBELIUS es una obra musical infantil escrita por Belén Mendonca y Constanza Urrere a partir de una idea original de Belén Mendonca.

REBELIUS se estrenó en el teatro Método Kairos de Argentina en 2014. Tres años después se presenta por primera vez en Madrid en el Teatro Galileo, donde podrá verse los domingos a las 12:30h. del 12 de marzo al 2 de abril.

Rebelius es una obra creada para toda la familia en donde los niños son los protagonistas. Es un viaje para abrir el corazón, contado desde un lugar profundo, divertido e innovador.

La obra nos invita a despertar de la tristeza, de los malos modales, y los prejuicios hacia un mundo con más alegría, reflexión y amor. Tres inquietos y adorables amigos proponen un ambiente de juego y música. Es ahí donde Rebelius, " una astuta extraterrestre" entra en sus vidas por sorpresa, iluminando y contagiando la alegría.Rebelius es la historia de una extraterrestre astuta , con mucho corazón, que llega al planeta tierra a cumplir una misión: Despertar el corazón de los niños.

PROCESO DE CREACIÓN

Rebelius es un proyecto que nació hace dos años y medio con la intención de despertar el corazón de las personas y compartir con toda la familia un mensaje de amor, alegría y esperanza. Todo esto contado desde un lugar muy concreto como, el respeto hacia los padres, la relación de los niños con la tecnología. El bullying entre los compañeros de colegio, y los miedos que los niños atraviesan por a veces, no sentirse útiles ni comprendidos en la sociedad actual. Rebelius es una extraterrestre que viene de un planeta llamado Sapienza, que significa Sabiduría. Viene con una misión, despertar el corazón de unos chicos, en el transcurso de la primera obra se dará cuenta que para despertar el corazón de los demás, primero tiene que despertar el suyo. Entonces es así donde descubre su misión, contagiar alegría, amor a través del juego.Rebelius es extraterrestre, no tanto por cómo se mueve, o habla, sino más bien por como siente, acciona y cuáles son sus valores. Por eso, viene a compartir y aprender con sus nuevos amigos, que un mundo mejor es posible.Gracias a un gran equipo de gente, artistas de mucha experiencia y calidez humana, logramos crecer, y que nos otorguen 6 nominaciones a los Premios Hugo al teatro musical y ganar 3 premios Atina (Asociación de teatristas independientes para Niños y adolescentes). Nuestra primer temporada en el 2014, fue en el Teatro Kairós ubicado en Palermo, y teníamos el plus de darle desayuno a las familias y un espacio para que pinten los niños antes de ingresar al teatro, haciendo funciones por la mañana. Tuvimos muy buenas críticas, que adjuntare. Pero sobre todo, se acercaron muchos niños y padres conmovidos por el mensaje, llevándose algo más que un momento entretenido. Continuamos en el 2015 haciendo nuestra segunda temporada en El Galpón de Guevara los domingos a las 11 de la mañana y en vacaciones de Invierno en El Paseo La Plaza, sala Pablo Picasso. Rebelius desde el primer día, fue concebido como un proyecto 360, para varias plataformas.Tiene mucho potencial, por la intención con la que esta creado y llevado a cabo. Ademas del contenido, que invita a buscar más adentro que afuera. [caption id="attachment_43530" align="aligncenter" width="925"]

REBELIUS Una extraterrestre![/caption]

FICHA

LIBRETO: Belén Mendonca y Constanza Urrere ADAPTACIÓN: Mar Montavez DIRECCIÓN MUSICAL: Jorge Soldera COREOGRAFÍA Original: Rosario Ascencio ESCENOGRAFÍA: David Miguez DISENO GRAFICO: Sofia Piuzzi DISEÑO DE LUCES: Sebastian Fisu Viola FOTOGRAFÍA: Nacho Lunadei DIRECCIÓN: Diego Sebastian OriaUna idea Original de Belén MendoncaELENCO: Belén Mendonca (Rebelius) Leandro Zanardi (Fabio ) Lucía Ambrosini (Vera) Alex Póstigo (Otto)Duración: 45 Minutos Edad recomendada: Obra recomendada para edades entre 4 y 10 años.Fechas y horarios: Del 12 de marzo al 2 de abril de 2017. Domingos a las 12:30 horas. TEATRO GALILEO[button link="http://bit.ly/2mPKoTq" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]

https://www.youtube.com/watch?v=f1r-5BKdgAs&w=640&h=360[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

TEATRO DEL BARRIO

Iria Producciones, El Vodevil y CHAO management
presentan

ENCERRONA

Con Pepe Viyuela
Dirección: Elena González

domingo, 17 septiembre

(más…) Comprar entradas

TEATRO INFANTA ISABEL

ATALAYA presenta

CELESTINA. LA TRAGICOMEDIA

Una versión y adaptación de Ricardo Iniesta sobre la obra de FERNANDO DE ROJAS

Del 6 al 30 de julio de 2017

Estrenada en el Teatro Calderón de Valladolid en marzo de 2012, CELESTINA. LA TRAGICOMEDIA de la Compañía Atalaya Teatro ('Madre Coraje', 'Así que pasen cinco años'), regresa a la cartelera madrileña tras cerrar la programación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico del Teatro Pavón la temporada pasada.

El espectáculo ha recorrido la totalidad de las comunidades autónomas españolas y cinco países latinoamericanos y europeos.CELESTINA. LA TRAGICOMEDIA se podrá ver del 6 al 30 de julio de 2017 en el Teatro Infanta Isabel. CELESTINA. LA TRAGICOMEDIA, el clásico de la literatura española de Fernando de Rojas adaptado por la compañía Atalaya, nos transportará al submundo de aquella época, con una visión divertida, grotesca y actual. Una Celestina moderna y creíble.Ricardo Iniesta adapta y dirige CELESTINA. LA TRAGICOMEDIA con el objetivo de llegar a la memoria y los sentidos del espectador. Un montaje en el que el universo sonoro nos remite al misterio, a la perturbación y a la magia de los cánticos eslavos y balcánicos, con retazos oníricos galaicos que nos transportan en el tiempo. CELESTINA. LA TRAGICOMEDIA aborda la genial obra de Fernando de Rojas desde una interpretación grotesca y del teatro de la crueldad. Los actores permanecen durante todo el espectáculo en escena, bien encarnando los personajes o bien configurando el ambiente escénico y sonoro.“La Celestina” tiene 65.000 palabras, lo que supondría una duración de diez horas… Esa extensión propicia versiones muy diferentes entre sí. En Atalaya optan desde un comienzo por una lectura donde los criados y las prostitutas tuvieran especial relevancia, denotando el trasfondo ideológico de la obra, su carácter irreverente, su crítica social, su “olvido” de la religión y burla del honor. Y es que la religión se descarta y se anula y los personajes parecen carecer del sentimiento del pecado.

De Celestina —uno de los personajes femeninos cumbres de la literatura mundial y el más importante de la nuestra— se han escrito ríos de tinta, pero hay un aspecto muy destacable como es la forma decidida en que alienta el enfrentamiento entre clases, a la vez que defiende el pacto entre los marginados, tanto por amistad como para defenderse mejor de los poderosos; aunque a la postre su norma única de conducta es el propio interés, acorde con la exaltación del individualismo presente en la obra. Sin embargo no resulta por ello un personaje execrable sino atrayente y su muerte produce dolor.

SINOPSIS

Calisto, joven de clase alta, se enamora de Melibea, joven hermosa de su mismo estatus; aparentemente ella lo rechaza. Calisto cuenta sus penas a su criado Sempronio, quien le propone que utilice a la vieja Celestina como intermediaria.Celestina logra entrar en la mansión de Melibea y tras vencer su rechazo consigue que ésta corresponda a Calisto. Los criados de Calisto, acuerdan con Celestina, explotar, para su beneficio, la pasión de su señor, quien regala una cadena de oro a la vieja. Los criados le reclaman su parte, pero ésta se niega; finalmente la matan e intentan escapar, pero son apresados y ajusticiados.Las dos meretrices, amantes de los criados traman venganza hacia Calisto y Melibea. Cuando Calisto accede al jardín de Melibea y yace con ella escucha un tumulto provocado fuera. Pensando que uno de sus jóvenes criados está en aprietos, sube al muro. El fatídico destino hará que resbale, caiga y muera. Melibea, al conocer tan trágica noticia, sube a su torre y se arroja desde allí ante los ojos de su padre que pronunciará un emotivo planto final. [caption id="attachment_43870" align="aligncenter" width="780"]

CELESTINA. LA TRAGICOMEDIA de la compañía Atalaya[/caption]

FICHA

REPARTOCarmen Gallardo: Celestina Raúl Vera: Calixto / Pleberio Silvia Garzón: Melibea Manuel Asensio: Sempronio / Centurio Jerónimo Arenal: Pármeno / Sosia María Sanz: Areusa / Tristán / Alisa (en off) Lidia Mauduit: Elicia / LucreciaDirección y dramaturgia: Ricardo Iniesta Ayudante de dirección: Sario Téllez Música: Luis Navarro y temas populares Dirección coral: Esperanza Abad a partir de las propuestas de los actores Vestuario: Carmen Giles Espacio escénico y escenografía: Equipo de actores de Atalaya Realización de Escenografía: Talleres Factoría La Fragua y Enma Blanco Maquillaje y peluquería: Manolo Cortés Video: Félix Vázquez Fotografía: Luis Castilla Diseño de luces y coordinación técnica: Alejandro Conesa Grabación – edición de música y técnica: Emilio MoralesUna producción de la compañía AtalayaFechas y horarios: Del 6 al 30 de julio de 2017 Martes a viernes 20:30 h. Sábados 20:00 h. Domingos 19:00 horas. TEATRO INFANTA ISABELDESCARGAR DOSSIER [button link="http://bit.ly/2pVWSL6" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]

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