Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

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PALACIO VISTALEGRE

 

La Cuadra de Sevilla presenta

CARMEN de Salvador Távora

Ópera Andaluza de Cornetas y Tambores

21 de abril de 2017 a las 20h.

CARMEN de Salvador Távora, Ópera Andaluza de Cornetas y Tambores regresa a los escenarios de la capital en una única representación

 El Palacio Vistalegre acogerá el 21 de abril una representación única de 'Carmen' de Salvador Távora, una ópera flamenca con más de 40 artistas en escena que se estrenó hace veinte años y que desde entonces se ha llevado a los escenarios en más de mil ocasiones en una treintena de países.CARMEN de Salvador Távora es una producción de la Compañia La Cuadra de Sevilla con tintes flamencos, que tiene como fondo la España del siglo XIX, basada en la Ópera Carmen.La obra fué estrenada en 1996 en el Festival Internacional de Peralada y desde entonces ha sido representada en casi 1000 ocasiones llevando a cabo varias giras mundiales con éxito, posee un Premio MAX de las Artes Escénicas, ha visitado casi una treintena de países, festivales internacionales de teatro y ha sido disfrutada por 1.000.000 de espectadores aproximadamente.La Banda sonora del espectáculo viene de la mano de la Banda del Stmo. Cristo de las Tres Caidas de Triana

SINOPSIS

El dramaturgo sevillano Salvador Távora, con este reconocido espectáculo, plasma su visión de un mito y leyenda como la de 'Carmen la cigarrera', pero en este caso transmitiendo la genuina historia contada por su abuela, trabajadora de la misma fábrica de tabacos donde en épocas de difícil situación social las mujeres intentaban sobrevibir y luchar por sus derechos.Espectáculo de profundas raices andaluzas que por medio del baile y cante flamenco, el toque de guitarras, la música en directo de la Banda de Cornetas y Tambores de las Tres Caidas de Triana, un caballo de alta escuela unidos al lenguaje teatral propio de Salvador Távora, son capaces de trasladar al espectador a un universo visual, sonoro y de sentimientos difíciles de olvidar.El montaje cuenta la historia de una popular y legendaria Carmen, orgullo de sus compañeras de trabajo por liderar cuantas sublevaciones se organizaban contra los convencionalismos sociales de su época que aplastaban la libertad y la dignidad de las mujeres trabajadoras. Relata la dramática vida de la trianera que fue acorralada por sus ideas y murió asesinada por querer ser libre siendo pobre, mujer, obrera y gitana. 

CARMEN de Salvador Távora

 

FICHA

Director: Salvador Távora Compañia: La Cuadra de Sevilla Promotor: Guadaleventos S.L.UREPARTOCarmen, María Távora Don José, Jesús Herrera "Lucas El Picaor", Jaime de La puerta El General Rafael de Riego, Gonzalo Quintero Cigarrera/Cantaora. Ana Real Cigarrera/Cantaora Cristina de Tovar Guitarra,Miguel Aragón Guitarra,Juan Mari Real Cigarrera/Bailaora. Fátima Moreno Cigarrera/Cantaora. Elena de Carmen Soldado/bailaor, Manuel Ramírez Soldado/bailaor, Christian SandovalFechas y horarios: 21 de abril de 2017 a las 20h. en el PALACIO VISTALEGRE [button link="https://www.ticketea.com/entradas-opera-carmen-opera-flamenca-de-salvador-tavora/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 
https://www.youtube.com/watch?v=eHJIAB17600&w=640&h=360[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
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TEATRO PARA BEBÉS

 

MARTELACHE JUNIOR presenta

ANIMALIA JE T’AIME / ESTRELLAS Y A SOÑAR

Dramaturgia y Dirección: Gerard Clúa

Teatro para bebés (0-4 años)

Sábados y domingos en el Teatro del Arte

El Teatro del Arte cuenta actualmente con dos obras enfocadas a los espectadores más pequeños, Teatro para bebés (0-4 años):  ANIMALIA JE T’AIME y ESTRELLAS Y A SOÑAR.

Martelache Junior (Martelache Espectáculos S.L.) es una compañía especialista en obras de Teatro para bebés. Con el dramaturgo y director Gerard Clua al frente, Martelache Junior tiene en este momento cinco obras en la cartelera: Animalia Je T´aime y Estrellas y a soñar en el Teatro del Arte, y La pócima del buen comer, Te Amo Teatro y I love you en La Escalera de Jacob

ANIMALIA JE T’AIME

[caption id="attachment_44551" align="aligncenter" width="500"]Teatro para bebés. ANIMALIA JE T’AIME ANIMALIA JE T’AIME[/caption] 

ANIMALIA es el paraíso donde viven los animales libres y felices. En este mágico lugar pasaremos un rato fantástico con nuestros más pequeños en un montaje lleno de sensaciones, baile e imágenes. La actriz y bailarina Natalia Domínguez acompañará en este mundo y nos enseñará el amor por los animales y la naturaleza. Todo un universo de sensaciones, formas, olores y sentimientos.

Nada más introducir a los bebés en el espacio escénico, podrán disfrutar de las texturas enfocadas hacia la ternura. Los pequeños podrán tocar y sentir todo el entorno donde se desarrolla el espectáculo. A través del movimiento al bebé le llegaran los olores, las imágenes y el tacto. El descubrimiento, a través del humor, de los animales, especies y su personalidad. Un espectáculo interactivo donde padres e hijos son parte del ecosistema escénico.

Dramaturgia y Dirección: Gerard Clúa Con Natalia Domínguez Escenografía: Raquel Rodrigo y Ferran J. Navarro Música: Richie Salvador y Fernando Gasulla Iluminación y sonido: Victor Mones Diseño gráfico: Gerard Magrí Distribución: ZonaG Management

Duración: 30 minutos.

Fechas y horarios: Domingos a las 12h.

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ESTRELLAS Y A SOÑAR (PRÓXIMA TEMPORADA)

[caption id="attachment_44552" align="aligncenter" width="500"]Teatro para bebés. ESTRELLAS Y A SOÑAR ESTRELLAS Y A SOÑAR[/caption] 

Haz que los más pequeños disfruten y aprendan en la mejor compañía junto a Estrellas y a soñar. Un interesante espectáculo infantil donde los niños de 0 a 4 años podrán tocar la escenografía, interactuarán con los personajes y aprenderán a conocer y valorar la naturaleza.

Los más pequeños podrán descubrir junto a la protagonista, Laura Alcocer, un mundo mágico lleno de estrellas.

Dramaturgia y Dirección: Gerard Clúa Con Laura Alcocer Escenografía: Raquel Rodrigo Música: Frantik Unotres Diseño gráfico: Gerard Magrí Distribución: ZonaG Management Producidas por Martelache Junior (Martelache Espectáculos S.L.)

Duración: 30 minutos.

Fechas y horarios: Regresa la próxima Temporada

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LA ENCINA TEATRO

 

Tercera Temporada de

RUBIAS

Escrita y Dirigida​ por Nerea Barrios

Sábados a las 20h.

 

El 1 de septiembre a las 20.00h en La Encina Teatro regresa RUBIAS en su tercera temporada. Con un amplio reparto en el que se irán alternando, formado por: Laura Mayo Hernández/ Katia Nieto, Sara Ralla Conde/ Laura Marvo, Isabel Bernal Fernández-Galiano/ Esther Gutierrez. Paul Hernández Quintano/ Alberto Bang.

RUBIAS es una comedia escrita y dirigida​ por Nerea Barrios. La obra se podrá ver los Sábados a las 20h. RUBIAS es una montaña rusa de emociones en las que un drama rubio es el peor de los dramas. Basándose en los cuentos “Elige tu propia aventura”, ​Nerea Barrios crea ésta obra interactiva con 3 finales distintos (uno por cada rubia) y 49 combinaciones diferentes. ¿Qué historia quieres ver hoy? RUBIAS en ​La Encina Teatro

SINOPSIS

Tres rubias, de no más de treinta años, se reúnen los jueves para hacer su “día de chicas”.  Isabel, Lidia y Laura, te harán reír, enfadarte, llorar… todo según decidas, ya que cada reunión será diferente.RUBIAS es un experimento de comedia teatral en el que, gracias al maestro de ceremonias Paul, el público decide cómo quiere que siga la historia, eligiendo la trama que más le guste entre varias opciones. ¿Qué historias se vivirán? ¿qué les pasará a las chicas? Cada día es diferente, dando la oportunidad al espectador de ver varías veces la obra y de formar parte activa en su desarrollo, siendo partícipe y dueño de lo que vaya aconteciendo.Basándose en los cuentos “Elige tu propia aventura”, Nerea Barrios crea ésta obra interactiva con 3 finales distintos (uno por cada rubia)  y 49 combinaciones diferentes, entre las que el público tendrá que votar para decidir por dónde quiere que siga la trama. Risas, conflictos, sueños, dramas y todo tipo de locuras; las tres rubias hacen reír, llorar y desesperarse a cualquiera con una montaña rusa de emociones, en la que un drama rubio es el peor de los dramas. 

RUBIAS en ​La Encina Teatro

 

FICHA

Dirección: Nerea Barrios Guión: Nerea Barrios Ayudante de dirección: Paula Ovejero Producción: Javier González Cruz, Paula Ovejero Diseño de luces: Carlos Cebrián Sonido: Javier González Cruz Fotografía: Coconut Estudio Ilustración: Isabel Torre Maquillaje y peluquería: Chus Reyes Vestuario: D-tres Couture Música: Luis Hernaiz Agradecimientos: Nacho Gallello Bonino, Natalia Sainero, Sara Ralla y Carolina Gistaín.Reparto: Laura Mayo Hernández/ Katia Nieto, Sara Ralla Conde/ Laura Marvo, Isabel Bernal Fernández-Galiano/ Esther Gutierrez. Paul Hernández Quintano/ Alberto Bang.Fechas y horarios: Sábados a las 20h. en LA ENCINA TEATRO[button title="Comprar Entradas" link="http://clk.tradedoubler.com/click?p=31881&a=2487871&g=0&url=https://atrapalo.com/tracking/A2-3300-2487871/entradas/rubias_e4806368/" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]
https://www.youtube.com/watch?v=fIPLtjRLlZU&w=640&h=360
 

 TEATRO KAMIKAZE

 

Pavón Teatro Kamikaze presentan

ARTE

de Yasmina Reza Traducción: Fernando Gómez Grande y Rodolf Sirera Dirección: Miguel del Arco

Del 23 de Noviembre de 2017 al 7 de Enero de 2018

 

Miguel del Arco se pone al frente de ‘Arte’, la célebre comedia de Yasmina Reza

 
  • El director y dramaturgo Miguel del Arco ha escogido uno de los textos más exitosos de los últimos años para su nueva incursión como director en el género de la comedia.
  • Roberto Enríquez, Cristóbal Suárez y Jorge Usón interpretan al trío protagonista, tres amigos que se cuestionan los pilares de su relación a partir de una polémica obra de arte.
  • ‘Arte’ regresa el 23 de noviembre y podrá verse hasta el 7 de enero en El Pavón Teatro Kamikaze.
 ¿Puede una controvertida obra de arte poner en jaque una relación de amistad? Eso es lo que plantea Arte, la célebre comedia de Yasmina Reza, en la que un cuadro sacude los cimientos de una amistad, al tiempo que nos invita a debatir sobre una sociedad que apenas deja espacio para la reflexión. Uno de los textos más representados del teatro contemporáneo regresa el 23 de noviembre al Pavón Teatro Kamikaze bajo la dirección de Miguel del Arco, y con Roberto Enríquez, Cristóbal Suárez y Jorge Usón como protagonistas. La obra podrá verse hasta el 7 de enero de 2018. Marcos, Sergio e Iván, el trío protagonista de Arte, podrían ser amigos desde sus tiempos de instituto. Pero cambian las personas, cambia su forma de relacionarse con el mundo, con sus amigos y, como no podía ser de otra manera, cambia la forma de contemplar y expresar el arte. “¿Qué otra cosa es tan constante en la naturaleza del ser humano como el cambio? Y si nuestra naturaleza es cambiar, ¿cómo no habría de reflejarse esto en el devenir de la amistad o en la manifestación de nuestra expresión artística? No es complicado entender qué es una pieza de arte o lo que significa la amistad, dos conceptos que se ponen en tela de juicio a lo largo de esta divertida comedia”, explica Miguel del Arco. [caption id="attachment_49934" align="aligncenter" width="782"]ARTE en el Pavón Teatro Kamikaze ARTE en el Pavón Teatro Kamikaze[/caption] Desde su estreno 'Art', 1994, se ha convertido en una de las piezas teatrales más representadas en todo el mundo."Arte contiene en su interior, como las comedias que más me gustan, una dosis nada desdeñable de veneno. El mismo veneno que Molière utilizaba en sus obras. Comedias por momentos delirantes y, sin embargo, trufadas de cierta melancolía, cierta negrura sobre la condición del ser humano que, si bien hace que en algún momento de las mismas uno se pregunte de qué se está riendo, también hace que te relajes favoreciendo que la risa penetre más profundamente. Reza recoge esa afortunada tradición. El misántropo está muy presente en algunos pasajes de Arte y, por supuesto, lo está el mismo afinado olfato de Molière para radiografiar la sociedad de su tiempo", explica Miguel del Arco. No es de extrañar que Miguel del Arco haya escogido este texto de Yasmina Reza, autora clave a la hora de entender la dramaturgia francesa contemporánea, para su nueva incursión en la comedia. A través del humor, Reza utiliza dos temas de calado, la amistad y la expresión artística, para tomarle el pulso a una sociedad en la que parece más importante tener muchos amigos virtuales que pocos de verdad, o que una obra de arte sea más valiosa por su precio que por la emoción que suscita su contemplación. Con el estilo cáustico y descarnado que le caracteriza, la autora cuestiona el arte, la amistad, el éxito y lo subjetivo de nuestra mirada. Y no se anda por las ramas. Dispara a bocajarro y consigue mantener hasta el final la velocidad de sus descargas, tan solo interrumpidas por las risas. En palabras del propio Del Arco: “Solo espero que las representaciones de Arte en El Pavón Teatro Kamikaze produzcan cosas parecidas a lo que ha sucedido a diario en los ensayos: reflexiones, pensamientos compartidos, confesiones, animadísimas conversaciones y, sobre todo y fundamentalmente, grandes y enormes carcajadas. Debería ser obligatorio reírse a carcajadas y en compañía al menos tres veces al día. Arte está especialmente indicada para ello”. 

SINOPSIS

Sergio (Cristóbal Suárez) ha comprado un cuadro. Es una tela blanca. El fondo es blanco y, si entornamos los ojos, podemos distinguir unas finísimas líneas blancas. O al menos eso intenta percibir Marcos (Roberto Enríquez) ante la indiferencia de Iván (Jorge Usón).Esa obra artística desencadenará un combate dialéctico entre estos tres amigos de toda la vida que, sin querer, terminarán por debatir sobre el sentido último de su amistad y su lugar en el mundo. 

ARTE en el Pavón Teatro Kamikaze

 

FICHA

Autor: Yasmina Rezz Dirección: Miguel del Arco Traducción: Fernando Gómez Grande y Rodolf Sirera Dirección de producción: Jordi Buxó y Aitor Tejada Producción ejecutiva: Pablo Ramos Escola Escenografía y vestuario: Alessio Meloni (AAPEE) Iluminación: Pau Fullana Diseño sonido: Sandra Vicente (Studio 340) Música: Arnau Vilà Fotografía: Vanesa Rábade Diseño gráfico: Patricia Portela Realización escenografía: Mambo Decorados Ayudante dirección: Gabriel Fuentes Agradecimientos: Silvia CarrascoReparto: Roberto Enríquez, Cristóbal Suárez y Jorge UsónFechas y horarios: Del 23 de Noviembre de 2017 al 7 de Enero de 2018 De miércoles a viernes, 20:30 horas Sábados, 19 y 21 horas. Domingos, 18 horas en el TEATRO KAMIKAZEHorarios especiales Puente de Diciembre y Navidad Viernes 8 de diciembre, 18 y 20:30 horas Lunes 25 de diciembre, 18 y 20:30 horas Lunes 1 de enero, 18 y 20:30 horas [button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2okguHY" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""][button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]      
https://www.youtube.com/watch?v=aOJ1CSwLFEg&w=640&h=360
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TEATRO DE LAS AGUAS

 

Altibajos Teatrales presenta

FRODA, FREDA Y FRIDA

(siempre es por papá)

Texto de Fedra Marcús Broncano basado en una idea de Victoria Radonic

Domingos a las 18:30h.

Llega al Teatro de las Aguas FRODA, FREDA Y FRIDA (siempre es por papá), una comedia negra de Fedra Marcús Broncano basado en una idea de Victoria Radonic.

FRODA, FREDA Y FRIDA se podrá ver los domingos a las 18:30h. en el Teatro de las Aguas. Victoria Radonic se hace cargo de seis roles diferentes entre personalidades propias y otros personajes, tanto femeninos como masculinos. La protagonista, Froda, tiene tres personalidades. Frida, el 'Super Yo', la personalidad Diva que se ve como una gran artista y la rescata engañándola para que sienta sus fracasos como triunfos y Freda, su 'Ello' monstruoso, una criatura ladina, sanguinaria y cruel, que pretende hacerse con el control de las otras dos y destruir de paso a la humanidad si puede. Además interpreta a otros tres personajes.Froda es una caricatura, una especie de Jekill y Hide, con un impotente enanito afónico ejerciendo de conciencia entre los dos. La línea entre nuestro monstruo interior y la cara que damos al mundo, esta defendida solo por nuestro frágil subconsciente. ¿Qué pasaría si este estuviese como una cabra?Nuestra pobre protagonista tiene tres personalidades, como en el fondo casi todos, pero ese no es el problema. Lo de verdad preocupante es que, en su caso, las tres están locas…  

SINOPSIS

Una actriz entrada en años, Froda, desgrana sus tristes vivencias para conseguir trabajar y nos cuenta como lo que ella considera hipocresía del mundo teatral, la rechaza una y otra vez pese a sus esfuerzos.A través de sus explicaciones iremos comprendiendo sus carencias afectivas, su ceguera a la hora de comprender sus propias limitaciones y su frustración.Además, conoceremos un oscuro desdoblamiento de personalidad, que deja en manos de criaturas que ella no conoce, la confrontación con traumas que conscientemente no puede superar.Una de sus personalidades es Frida, una diva triunfadora que trata de mediar sin demasiado éxito, entre su triste realidad de actriz fracasada profesional y personalmente y Freda, un oscuro monstruo sanguinario y destructivo que de conseguir el control acabaría con la frágil existencia de la consciencia de Froda.Se producirán entre las tres hilarantes situaciones y momentos de gran dureza, cuando Froda por fin se percate de que no está sola en su cabeza y pase a intentar controlar a sus invitadas no deseadas. 

FRODA, FREDA Y FRIDA en el Teatro de las Aguas

 

FICHA

Actriz: Victoria Radonic. Texto y dirección: Fedra Marcús Broncano. Diseño de luz y sonido: Diego Conesa. Fotos: Diego Conesa. Cartel: Lara Díez.Una producción de Altibajos TeatralesFechas y horarios: Domingos a las 18:30h. en el TEATRO DE LAS AGUAS [button link="http://bit.ly/2nqfk9E" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]   
https://www.youtube.com/watch?v=xp8JV7TXG18&w=640&h=360[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
 

TEATRO COFIDIS ALCÁZAR

 

El Coro de Hombres Gays de Madrid presenta

Una noche en Madrid - CHGM

Lunes 25 de junio de 2018. 21:00 horas

Una noche en Madrid, nuevo espectáculo de El Coro de Hombres Gays de Madrid. En su quinta temporada, dedicará su nuevo repertorio a los cantantes españoles de mayor reconocimiento en el país de la talla de Rapahel, Rocio Durcal o Mecano entre otros, con una puesta en escena que une música, baile y actuación que promete adentrarnos al Madrid de las fiestas y las verbenas.

 El Coro de Hombres Gays de Madrid (CHGM) presenta su nuevo espectáculo MUNDO. En su cuarta temporada, el coro recordará los hechos históricos que marcaron avances en los derechos de la comunidad LGTBI en el mundo. El espectáculo contará las historias de 4 extraños de diferentes culturas y partes del mundo, que se unen en diferentes tiempos por un mismo hecho… la búsqueda de la felicidad. Su ya conocida puesta en escena, que une baile, música y actuación, hará un recorrido por alguna de las canciones más conocidas del mundo, incluyendo canciones de Raphael, Calle 13 y Los Beatles, entre otros.La dirección coral estará a cargo de José Mena, la música por Xavier Lozada y el guion por Pamela Pons. Las adaptaciones corales de las canciones son realizadas por Kodiak Agüero, conocidas por trabajos en el mundo coral, lírico y teatro musical.

Concierto en apoyo al legado de Pablo Raez

El CHGM se une este año a la lucha activa a favor de la donación de médula ósea y así apoyar el legado de Pablo Raez, quien dedicó su vida a concienciar a través de las redes sociales sobre la importancia de la donación de médula tras ser diagnosticado en 2015 de leucemia. El CHGM donará una parte de lo recaudado de sus conciertos a la investigación contra la leucemia.  

La asociación del coro

El Coro de Hombres Gays de Madrid es una asociación artística sin ánimo de lucro creada para fomentar la integración social a través de la cultura y las artes escénicas. Como objetivo principal, busca la normalización de la visión y opinión de la sociedad a cerca de la homosexualidad fuera de los clichés y estereotipos que se adjudican a la Comunidad LGTB. Fechas y horarios: Lunes 25 de junio de 2018. 21:00 horas en el TEATRO COFIDIS ALCÁZAR

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TEATRO NUEVO APOLO

El Ballet Chongqing presenta

BALLET SHANGRI-LA

Del 6 al 9 de Julio a las 21h.

Una fusión de danza contemporánea y artes marciales con treinta bailarines en escena

  

Regresa al Teatro Nuevo Apolo de Madrid la magia de Oriente con el BALLET SHANGRI-LA, un espectáculo original de Ballet nacional y moderno que podrás disfrutar del 6 al 9 de julio a las 21h.

 

Presentado por el Ballet Chongqing, el séptimo grupo de Ballet de China formado por unos bailarines muy jóvenes, con una edad media de 23 años.

El prestigioso Ballet Chongqing de China, con una treintena de bailarines en escena, traslada al público a un escenario fantástico y misterioso a través de la música, la danza, la escenografía y un cuidado vestuario. En definitiva, la magia de Oriente. El Ballet ha ganado premios en los diversos concursos nacionales de China e internacionales en Shang Hai, Macao etc.

El BALLET SHANGRI-LA cuenta la história de Shangri-La a través de Ballet, una forma artística muy conocida por los públicos. Shangri-La combina los elementos de danza nacional y internacional, moderno y clásico. El equipo de producción muestra al público un escenario fantástico y misterioso a través del vestido, la música, la iluminación y la danza. El Público va a disfrutar el espectáculo por la visión, el oído y la escenografía. La inspiración de la creación artística de "Shangri-La" proviene de la novela inglesa "Horizontes Perdidos" de James Hilton. Describe la historia que Dan Qing, un pintor joven, que busca una tierra que simboliza la paz y la tranquilidad. Shangri-La es el topónimo de un lugar ficticio y por extensión, el nombre se aplica a cualquier paraíso terrenal, pero sobre todo a una utopía mítica del Himalaya: una tierra de felicidad permanente, aislada del mundo exterior. En la novela, las personas que viven en Shangri-La son casi inmortales, de modo que aventureros y exploradores intentaron hallar ese paraíso perdido.El espectáculo cuenta la historia a través de dos líneas. Por un lado describe la vida de la ciudad moderna, y por otro muestra la tranquilidad de la tierra maravillosa, a través de combinar los elementos orientales y occidentales. Fechas y horarios: Del 6 al 9 de Julio a las 21.00h en el TEATRO NUEVO APOLO 

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TEATRO LARA

 

OJOS DE SAPO presentan

LOS BUITRES o la muerte de los amantes

Dramaturgia y dirección: Carles Harillo Magnet

Del 3 de abril al 29 de mayo

Un juego teatral intenso y tormentoso

 

-Texto publicado por Ediciones Antígona -

Tras haber sido una referencia en la programación de La Casa de la Portera y La Casa de las Pulgas con excelentes críticas, la producción de Ojos de Sapo LOS BUITRES llega a la Sala Lola Membrives del Teatro Lara el 3 de abril.

LOS BUITRES, escrita y dirigida por Carles Harillo cuenta con el vestuario y espacio escénico de Pier Paolo Alvaro. Carmen Mayordomo, César Sánchez, Xavier Murúa y Josi Cortés forman el reparto. LOS BUITRES habla de las relaciones tóxicas. Relaciones donde el odio se convierte en amor y donde las acciones más apasionadas son fruto del odio (o del amor perdido)Teatro de salón con fuertes tintes de Strindberg, Baudelaire o Poe, que habla de las relaciones tóxicas, del miedo a la muerte, de la perversión del amor sin aire y de la difícil batalla por no desviarse del camino del bien. 

NOTA DE DIRECCIÓN

Ambientado en un tiempo pretérito sin identificar y un espacio donde se hace patente el paso del tiempo, el peso del polvo. Se trata de un espacio en pausa. Ambiente cargado. Agobiante. Fuera de ese espacio el mundo sigue girando, pero ahí dentro, uno puede sentir como  se transporta a otro tiempo, a otro lugar.El texto parte de lo grotesco, de lo polvoriento, de lo cruel, para intentar que esos espejos ocultos  nos permitan ver el reflejo de los personajes en  los propios espectadores.Una obra circular, opresiva, agresiva, con subrayados, con repeticiones,  con acciones llevadas al límite.Los personajes viven en una jaula de palabras, y  unos actores valientes, entregados al juego, llevarán de la mano la acción a través de un pozo sin fondo en el que nadie sale bien parado, ni siquiera el espectador pasivo.En definitiva, el objetivo es ofrecer un espectáculo que no deje indiferente, involucrar al espectador en un ambiente ajeno (pero reconocible) y hacerlos partícipes de una atmósfera opresiva que al mismo tiempo les haga reflexionar sobre la salud de sus relaciones.Carles Harillo 

SINOPSIS

Un HOMBRE y una MUJER celebran su décimo aniversario esperando a alguien.Una relación cimentada en el odio y en el desgaste que se verá reafirmada con la llegada de un AMIGO del pasado, cargado de secretos, que acaba envuelto en una lucha por la supervivencia moral hasta las últimas consecuencias. 

FICHA

Dramaturgia y dirección: Carles Harillo Magnet Vestuario y Espacio Escénico: Pier Paolo Alvaro Espacio Sonoro: Boby Lauren Diseño de Luces: Jesús Antón Ayudante de Dirección: Zoilo Carrillo Jefe de Producción: Gabriel Sánchez Ayudante de distribución: Pinar Bernudo Producción Ejecutiva: Manuel De Comunicación: Josi Cortés ComunicaciónReparto: Carmen Mayordomo, César Sánchez, Xavier Murúa y Josi Cortés.Una producción de OJOS DE SAPOFechas y horarios: del 3 de abril al 29 de mayo Los Lunes a las 22:15h. en el TEATRO LARATwitter: losbuitresteatr [button link="https://www.ticketea.com/entradas-teatro-los-buitres/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 
https://www.youtube.com/watch?v=53mARzHXBwk&w=640&h=360[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

TOTEM DE CIRQUE DU SOLEIL 

Un viaje a la evolución de la humanidad

Escrita y dirigida por Robert Lepage

Desde su estreno mundial en el año 2010, más de 2 millones de personas en todo el mundo han sido hipnotizado por la intimidad y la belleza de TOTEM.  Con un elenco de 46 acróbatas, actores, músicos y cantantes, TOTEM es una combinación de atletismo, comedia, emoción y efectos visuales sorprendentes.Escrito y dirigido por Robert Lepage, TOTEM recorre el fascinante viaje de la especie humana, desde su original estado anfibio hasta el deseo final de volar. Los personajes evolucionan en el escenario evocando una tortuga gigante, el símbolo del origen de muchas civilizaciones antiguas.Inspirado en muchos mitos fundacionales, TOTEM ilustra, a través de un lenguaje visual y acrobático, el progreso evolutivo de las especies. Entre la ciencia y la leyenda, TOTEM explora los lazos que unen al Hombre con otras especies, sus sueños y su potencial infinito.
TOTEM celebra los logros de la humanidad con un reconocimiento del público sencillamente espectacular. Por eso nos gusta el Cirque du Soleil, y siempre nos gustará.

LOS ANGELES TIMES

TOTEM

Dúo en trapecio fijo

Como dos tórtolos, dos jóvenes bromean, juegan y se enfadan en un inocente juego de seducción; finalmente, entrelazan sus cuerpos en un alegre baile vertical de movimientos y ascensos originales e inusuales.
[caption id="attachment_44877" align="aligncenter" width="657"]TOTEM DE CIRQUE DU SOLEIL TOTEM DE CIRQUE DU SOLEIL[/caption]

Danza amerindia

Al son del tambor un joven bailarín amerindio evoca los mitos y leyendas que simbolizan el círculo infinito de la vida.
[caption id="attachment_44879" align="aligncenter" width="650"]TOTEM DE CIRQUE DU SOLEIL TOTEM DE CIRQUE DU SOLEIL[/caption]

Patinaje sobre ruedas

En una escena que evoca una ceremonia nupcial, una pareja de patinadores gira y hace piruetas a velocidades espeluznantes sobre una diminuta plataforma —de solo 1,8 m de diámetro— con forma de tambor.
[caption id="attachment_44880" align="aligncenter" width="653"]TOTEM DE CIRQUE DU SOLEIL TOTEM DE CIRQUE DU SOLEIL[/caption]

El inicio de la vida

Anfibios y peces juguetones cobran vida, brincan y dan vueltas, cruzándose de una barra paralela a la otra.
[caption id="attachment_44878" align="aligncenter" width="669"]TOTEM DE CIRQUE DU SOLEIL TOTEM DE CIRQUE DU SOLEIL[/caption]

CIRQUE DU SOLEIL

Todo empezó hace 30 años con un sueño. El sueño de una pequeña comunidad de artistas itinerantes que lo darían todo por compartir su amor por el escenario, el circo y el mundo. Desde entonces, la familia ha aumentado y ahora está compuesta por miles de soñadores – creadores, artistas, técnicos y trabajadores que desarrollan su función entre bastidores. El sueño se ha convertido en un símbolo del orgullo de Quebec, una compañía internacional de entretenimiento que ha puesto en pie 35 grandes producciones, 20 de las cuales están todavía representándose en algún lugar del mundo. La compañía, que celebró en junio de 2014 su 30 aniversario, ha logrado cautivar a cerca de 150 millones de espectadores de 300 ciudades en los seis continentes. Actualmente, cuenta con cerca de 4.000 empleados, que incluyen 1.300 artistas de cerca de 50 países diferentes.

 Cuando la marca mantiene el artificio. MadridEsteatro

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TEATRO MARQUINA

 

La Compañía de Danza Clásica las Artes presenta

ROMEO Y JULIETA

de William Shakespeare Dirección: Adela González Dirección Artística: Julia Olmedo

Del 30 de mayo al 11 de junio

La Compañía de Danza Clásica Las Artes representa la épica obra de William Shakespeare ROMEO Y JULIETA en el teatro Marquina de Madrid a partir del 30 de mayo hasta el 11 de junio 2017 en 12 pases consecutivos. Producida por Adela González, directora de la Compañía, y adaptada por la coreógrafa y directora artística Julia Olmedo, cuya creación original pretende ser un reto en todos los sentidos, ya que muestra un trabajo de adaptación irrepetible.Destaca en este trabajo la selección de textos originales de la obra escrita que son interpretados por el mismo W. Shakespeare, personaje que, como narrador e hilo conductor, nos muestra en escena la historia de los amantes, dando paso a cada encuentro, dirigiendo la danza entre lo poético de las emociones y la narrativa prosaica de la historia conocida por todos pero, nunca contada de tal manera.Además de mostrar la base pura de la danza clásica en esta obra, con notas coreográficas neoclásicas, la música seleccionada que la acompaña es de Serguéi Prokófiev consiguiendo un formato más dinámico y breve pero sin perder profundidad.La Compañía Las Artes destaca por dar cabida a nuevos talentos de la danza, potenciando su proyección profesional y artística, perfeccionando técnicas de baile en su escuela y por ser un motor de producción y gestión cultural para Madrid. Del 30 de mayo al 11 de junio en el Teatro Marquina 

SINOPSIS

Tomando como base una antigua leyenda acerca de la rivalidad entre dos familias Capuletos y Montescos de la Italia medieval, William Shakespeare encarnó en la tragedia de Romeo y Julieta el símbolo universal por excelencia del amor juvenil contrariado.La feroz enemistad entre estos clanes no puede evitar que dos jóvenes miembros de ambos se enamoren y lleguen a casarse en secreto, unión que la oposición de sus progenitores y las pasiones ajenas se tornarán funesta. 

FICHA

Autoría: Julia Olmedo Galván (versión original) Dirección: Adela González Dirección Artística: Julia Olmedo Adaptación: Julia Olmedo Escenografía: Julia Olmedo Vestuario: Julia Olmedo y Rita Galván Música: Serguei Prokofieff Iluminación: Alvaro Estrada Sonido: Alvaro EstradaUna producción de La Compañía de Danza Clásica las ArtesFechas y horarios: Del 30 de mayo al 11 de junio De martes a sábados 20:30h. Domingos a las 19h. en el TEATRO MARQUINA [button link="http://bit.ly/2oaLkOV" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 
https://www.youtube.com/watch?v=JLeNAbKvQos&w=640&h=360[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
IPHIGENIA EN VALLECAS en el Teatro Kamikaze
 

TEATRO KAMIKAZE

 

Serena Producciones presenta

IPHIGENIA EN VALLECAS

de Gary Owen Dirección: Antonio C. Guijosa

Un proyecto de María Hervás y Serena Producciones

PREMIOS MAX 2019 A MEJOR ESPECTÁCULO REVELACIÓN Y MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA Y XXVII PREMIO UNIÓN DE ACTORES MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

 

Regresa al Ambigú del Teatro Kamikaze IPHIGENIA EN VALLECAS de Gary Owen. María Hervás adapta y protagoniza la obra que cuenta con la dirección de Antonio Castro Guijosa.

Ifigenia en Splott (UK Theatre Award Best new play 2015) del dramaturgo y guionista de Gales Gary Owen se estrenó en el Teatro Sherman Desde el 22 Jun 2018 

SINOPSIS

El viento desaparece y la flota griega no podrá avanzar hasta que los dioses ofendidos sean resarcidos. El pago por las ofensas es sacrificar a Iphigenia, hija del rey. La ciudad entera, a excepción de Aquiles, espera que ella se entregue por el bien común.IPHIGENIA EN VALLECAS (“Iphigenia in Splott”) recoge como tema principal el sacrificio individual en pos de un bien colectivo. Pero en esta historia Iphigenia no es una princesa. Muy al contrario, es una joven maleducada, ordinaria, con muy pocos recursos económicos y con un bagaje cultural prácticamente nulo. Es lo que se conoce popularmente como una choni. Vive en los márgenes más bajos de nuestra sociedad.Su historia es un retrato social de los efectos que tienen las políticas de nuestros gobiernos sobre la gente de a pie, especialmente sobre los que menos tienen. La historia de nuestra Iphigenia encierra la historia de otras muchas gentes. Es aparentemente una historia de amor, hasta que los vientos dejan de soplar y alguien debe responder. Entonces esta nueva Iphigenia vuelve a enfrentarse al sacrificio. Sólo que ya no es una princesa ni tiene a un Aquiles que salga a su rescate. Muy al contrario, nuestra Efi es una joven de muy pocos recursos cuyos únicos apoyos son su abuela jubilada y su compañera de piso medio drogadicta. Su camino dibuja un paisaje que no nos agrada mirar pero que no por eso deja de existir: barrios marginales, garitos de mala muerte, pobreza, drogas, prejuicios, violencia, estereotipos.¿Quién esperamos que se sacrifique cuando algo va mal? ¿Quién es efectivamente sacrificado cuando los que mandan quieren algo? ¿Quiénes están sobrellevando el coste de esta crisis? ¿qué es lo que se les está obligando a sacrificar? Y sobre todo ¿qué va a pasar cuando los sacrificados ya no lo soporten más? 

IPHIGENIA EN VALLECAS en el Teatro Kamikaze

  
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TEATRO ESPAÑOL

 

Milonga Producciones y Producciones Abú presentan

LOS UNIVERSOS PARALELOS

 de David Lindsay-Abaire Versión y dirección: David Serrano

Del 20 de septiembre al 15 de octubre de 2017

 

LOS UNIVERSOS PARALELOS se estrenó con éxito el 17 de marzo en el Teatro Palacio Valdés. Del 20 de septiembre al 15 de octubre de 2017 se podrá ver en el Teatro Español.

 Rabbit Hole (Los universos paralelos) es una obra de David Lindsay-Abaire estrenada en el Biltmore Theatre en 2006. La obra tuvo cinco nominaciones a los Premios Tony, incluido el de Mejor Obra, y Cynthia Nixon ganó el Tony a la Mejor Actriz. Y en 2007 obtuvo el Premio Pulitzer de Teatro.En 2010 fue llevada al cine por John Cameron Mitchell con guión del propio David Lindsay-Abaire y protagonizada por Nicole KidmanDavid Serrano adapta y dirige la versión española, LOS UNIVERSOS PARALELOS. Malena Alterio , Belén Cuesta, Daniel Grao, Carmen Balagué e Itzan Escamilla forman el reparto.Considerada la obra maestra de David Lindsay-Abaire, LOS UNIVERSOS PARALELOS aborda la forma en que una familia afronta la pérdida y el dolor.David Serrano describe la obra como "Una pequeña, sencilla y hermosísima historia que anima a los seres humanos a no quedarse enganchados al dolor y a seguir luchando, incluso en las situaciones más adversas, para tener una vida razonablemente feliz." [caption id="attachment_48683" align="aligncenter" width="700"]LOS UNIVERSOS PARALELOS en el Teatro Español LOS UNIVERSOS PARALELOS[/caption] 

SINOPSIS

LOS UNIVERSOS PARALELOS, de David Lindsay-Abaire,  es una bella y emocionante historia sobre cómo los miembros de una familia se enfrentan a la pérdida y al dolor. Patricia y Alberto, un matrimonio acomodado, intentan reconducir su vida tras la muerte de su hijo pequeño. Hace tan solo ocho meses eran una familia feliz; ahora se encuentran inmersos en un laberinto de recuerdos, añoranzas y culpabilidades del que les resulta casi imposible salir. Pero lejos de rendirse, los dos lucharán con todas sus fuerzas para encontrar un camino de vuelta a una vida que podría seguir siendo hermosa. 

NOTA DEL DIRECTOR

David Lindsay-Abaire es uno de los dramaturgos más interesantes surgidos en los últimos veinte años.  Ha sido galardonado con los más importantes premios teatrales, sus funciones se han representado en decenas de países y cada uno de sus estrenos es esperado en Estados Unidos con muchísima expectación.  Las obras de David Lindsay nos hablan de gente normal, personajes que parecen salidos directamente de un documental sobre la clase media y en los que podemos reconocer con absoluta facilidad rasgos de nuestros amigos, familiares e incluso de nosotros mismos.Sus historias nacen casi siempre de conflictos cotidianos y, a menudo, tratan sobre situaciones difíciles cuando no directamente dolorosas. Pero David Lindsay no parece tener ninguna afinidad por las tragedias ni por los melodramas y huye de ambos cada vez que se sienta a escribir. Todas sus funciones, incluso las que parten de una situación más dura como Los universos paralelos, están impregnadas de muchísimo humor y en sus finales encontramos una puerta abierta a la esperanza que invita a los seres humanos a seguir adelante hasta en los momentos más desoladores.De toda su brillante producción, él mismo y la crítica especializada han señalado a Los universos paralelos como su obra maestra. Es éste, quizá, el texto en el que mejor ha conseguido esa mezcla tan personal de comedia y drama que encontramos en todas sus obras y en el que sus siempre brillantes diálogos han alcanzado las cotas más altas de calidad.David Serrano [caption id="attachment_48682" align="aligncenter" width="700"]LOS UNIVERSOS PARALELOS en el Teatro Español LOS UNIVERSOS PARALELOS[/caption] 

FICHA

Autor: David Lindsay-Abaire Versión y dirección: David Serrano Diseño de Escenografía y Vestuario: Elisa Sanz Diseño de Iluminación: Juan Gómez Cornejo Ayudante de Dirección: Maite Pérez Astorga Producción Ejecutiva: Lola Graiño Dirección de Producción: Ana Jelin Fotografía: Javier Naval Distribución: Producciones Teatrales Contemporáneas Comunicación y prensa: María DíazReparto: Malena Alterio, Daniel Grao, Carmen Balagué, Belén Cuesta e Itzan Escamilla.Una producción de Milonga Producciones y Producciones AbúFechas y horarios:  Del 20 de septiembre al 15 de octubre de 2017 De martes a sábado 20h. Domingos 19h. en el TEATRO ESPAÑOL [button link="https://teatroespanol.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=1095340696" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 
Trailer Los universos paralelos de David Lindsay-Abaire from PTCTeatro on Vimeo.[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]