Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

 

LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DÍAS

 

LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DÍAS

Una comedia de Sébastien Azzopardi y Sacha Danino  (Basada en el clásico de Julio Verne)

A partir del 15 de septiembre de 2018  en el Teatro Muñoz Seca

10 años de éxito en Paris. 3.000 funciones. Más de 1.000.000 de espectadores ya se han reído con “La vuelta al mundo en 80 días”

De los creadores de “Misión Florimón”, Sebastien Azzopardi y Sacha Dandido, por fin llega a España la versión más divertida y alocada del clásico de Julio Verne.

Una carrera frenética y alocada donde cohabitan una princesa india en peligro, un fumadero de opio chino, Jack El más grande perdedor del Oeste americano, el Inspector de policía más inútil de cualquier serie alemana…. Una aventura desenfrenada al estilo Monty Phyton que lleva al público a viajar por Egipto, La India, China y EEUU y donde 5 actores, cómicos y polifacéticos, se reparten los 39 personajes a un ritmo que quita la respiración.

La vuelta al mundo en 80 …… ataques de risa 

FICHA

Actrices: Dani Llull, Silvia Rey, Marcelo Casas, José Carrillo y Juan Anillo
Autor:  Sébastien Azzopardi y Sacha Danino (Basada en el clásico de Julio Verne)
Director: Jorge Muñoz
Fechas y horarios: A partir del 15 de septiembre de 2018, sábado y domingo 17h.  en el TEATRO MUÑOZ SECA

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TEATROS LUCHANA

Septiembre producciones presenta

EL GOL DE ÁLEX

Escrita y dirigida por Antonio Hernández Centeno

Una historia de amor y fútbol

EL GOL DE ÁLEX, la controvertida obra escrita por Antonio Hernández, se estrena el 2 junio en los Teatro Luchana para hacernos disfrutar, recapacitar y sentir con un tema tan controvertido como es la homosexualidad en los campos de fútbol.EL GOL DE ÁLEX, escrita y dirigida por Antonio Hernández Centeno, es una producción de Septiembre producciones interpretada por Pepe Ocio (Mario) y Alejandro Albarracín (Alex).Del 26 de mayo al 30 de junio de 2018 en los Teatros Luchana.

NOTA DEL AUTOR

Fútbol y homosexual idad es una combinación tremendamente controvertida. ¿Existen futbolistas gays? Es una pregunta que no termina de tener repuesta… Ya que el mundo del fútbol es tremendamente cerrado y se desconoce las consecuencias que podría tener un futbolista profesional si se atreviera a salir del armario. En “El gol de Alex” exploramos toda esta temática desde una historia de amor tremendamente real y con las bases de la mejor comedia romántica. Una obra de teatro que pretende divertir y concienciar poniendo sobre el tapete un tema de plena actualidad.Antonio Hernández Centeno

"VER OBRA COMPLETA" 

https://www.youtube.com/watch?v=6kT5BP8JMjU&feature=emb_logo

SINOPSIS

Mario (Pepe Ocio) es un periodista que a sus 40 años acaba de ser abandonado por su pareja. Tras ver ganar al Celta en el Bernabeu, conoce a través de las redes sociales a Alex (Alejandro Albarracín), un futbolista del equipo vigués que pocos minutos antes acaba de meter el gol de su vida.Esa noche sus vidas se cruzarán en la clandestinidad de una habitación de un hotel, surgiendo entre ellos la chispa del amor y haciendo que sean capaces de superar sus propios miedos y fantasmas. Amor y fútbol en un coctel explosivo, divertido, ágil y actual… Toda una comedia romántica con final feliz donde se demuestra que los hombres de verdad saben amar y jugar al fútbol…

EL GOL DE ÁLEX en los Teatros Luchana

MADRID COMEDY CLUB LATE NITE

Jorge Segura presenta

MADRID COMEDY CLUB LATE NITE

Viernes 23:45h. y Sábados 20h. y 00:30h. en Agrado Cabaret

Opción de Cena + espectáculo

Presentado por Jorge Segura MADRID COMEDY CLUB LATE NITE el espectáculo de Stand Up Comedy con los monólogos más frescos del panorama nacional se puede ver los viernes y sábados en Agrado Cabaret

El Madrid Comedy Club es el único Comedy Club al más puro estilo americano establecido en España desde 1999, de Stand-Up Comedy (o monólogos) que puedes encontrar en Madrid. Cómicos que empiezan su carrera y cómicos consagrados (la mayoría de Paramount Comedy) se reúnen aquí para probar los textos de los monólogos que grabarán posteriormente en televisión.Será como ver el mejor Late Nite en directo pero ¡Sin censura! ¿Te lo imaginas? No te lo imagines, ¡ven!Más de 150 cómicos y más 50000 espectadores ya han pasado por el Madrid Comedy Club en los últimos 2 años.Todo ello presentado cada noche por el showman y cómico de Paramount Comedy, Jorge Segura, que con más de 15 años dedicados a la comedia conduce este show con comedia, música, invitados VIP, entrevistas, sketches, debates, actualidad... ¡Siempre desde un punto de vista cómico!Los invitados serán cómicos de televisión y músicos en su mayoría. Este temporada nos visitarán Luis Álvaro (Buenafuente / Comedy Central) Kaco (El Club de la Comedia / Comedy Central) y Nene (El Club de la Comedia / Comedy Central) entre otras muchas sorpresas.¡El primer y único MADRID COMEDY CLUB LATE NITE en directo!
  • Los martes a las 21h. MADRID COMEDY CLUB en El Intruso Bar
  • Viernes 23:45h. y Sábados 20h. y 00:30h. MADRID COMEDY CLUB LATE NITE en Agrado Cabaret

Si eliges la opción de Cena + espectáculo, el menú es el siguiente:

Aperitivo a elegir: - Ensalada Agrado - Provolone horneado

Primer plato a elegir: - Huevos rotos con jamón - Croquetón de bacalao

Segundo plato a elegir: - Lomo de buey trinchado - Atún rojo marinado a la plancha

Incluye 1 bebida. Todos los platos son a compartir y a elegir entre 1 opción.

Fechas y horarios: Viernes 23:45h. y Sábados 20h. y 00:30h. en AGRADO CABARET

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TEATRO CALDERÓN

CASTLE ENTERTAINMENT

presenta

AHORA, EL MUSICAL CON CANCIONES DE JOAQUÍN SABINA

Del 14  al 30 de Julio de 2017 en el Teatro Calderón

¿Es posible vivir en el ahora? Así lo piensa Sonia, la protagonista del musical, que ha dejado su pueblo para vivir una nueva vida en Madrid. Allí encontrará el amor, el desamor y la amistad, constantes vitales en las canciones de Joaquín Sabina. "Ahora, el musical" te hará sentir, reír y cantar a lo largo de una historia impregnada de la poesía de Sabina.

“Ahora, el musical”, es un musical basado en el espíritu y las canciones de Joaquín Sabina. La gira partió en Zaragoza con el apoyo de más de 2.200 espectadores, y visitará las principales ciudades de España durante los años 2017 y 2018. Las canciones más conocidas de Joaquín Sabina son la base sobre la que se asienta la historia de “Ahora, el musical”, que incluirá más de 23 canciones de Sabina entre las que no faltarán grandes éxitos como “Y nos dieron las diez”, “Princesa” o “El bulevar de los sueños rotos” que serán puestos en escena por un elenco de más de 30 artistas, lo qué se convertirá en una delicia para los amantes de la poesía de Joaquín Sabina. El musical girará por toda España. Fechas y horarios: Del  14  al 30 de Julio jue.  y Vier. 21.30h.  Sáb: 18h y 21.30h. y  Dom: 20 h TEATRO CALDERÓN [button link="http://bit.ly/2qbvOms" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

EL MUNDO DE LA TARÁNTULA

 

Pentación Espectáculos y Boullosa Comunicación presentan

EL MUNDO DE LA TARÁNTULA

Autor: Pablo Carbonell Dirección: José Troncoso

Del 12 al 23 de julio en el Teatro Bellas Artes

 

El versátil artista Pablo Carbonell lleva a escena, con la dirección de José Troncoso, la versión teatral de su biografía. Estrenada en el Teatro Talía de Valencia, EL MUNDO DE LA TARÁNTULA llega el 12 de julio al Teatro Bellas Artes.

Pablo Carbonell, uno de los artistas más polifacéticos del panorama artístico y un icono de la música española, publicó el 16 de marzo de 2016 en la editorial Blackiebooks su libro 'El mundo de la tarántula', en el que cuenta sus memorias y ha sido todo un éxito de ventas. EL MUNDO DE LA TARÁNTULA es la versión teatral de su biografía. Un espectáculo en el que narra con franqueza pero también con el sentido del humor que le caracteriza, desde los días de infancia hasta sus proyectos más recientes. EL MUNDO DE LA TARÁNTULA no es un monólogo, es teatro de varieté que tiene espacio para la risa, para la reflexión, para la música... en el que Pablo Carbonell evoca personajes con los que habla durante la función.En las tablas realiza un viaje emocional sobre los últimos 30 años de España, los amigos que lo anclaron a la vida, las canciones que los acompañaron y arroja una mirada al significado de la creación artística.Sobre esta idea el propio autor expone:Antes de salir a actuar no me tengo que concentrar en ningún personaje. Incluso cuando canto alguna canción lo hago porque me conecta íntimamente con un tiempo o un persona que tiene un significado emocional para mí.Mientras escribía el libro fui descubriendo una serie de cosas, esas mismas cosas las volveré a descubrir en el escenario. Las lágrimas y las carcajadas también serán las mismas.El trabajo que hemos desarrollado con el director Jose Troncoso ha despojado al espectáculo de su aspecto testimonial o el tono de conferenciante. Las cosas suceden, se ven, se sienten, no se narran.Con todos ustedes: EL MUNDO DE LA TARÁNTULA.

Pablo Carbonell

NOTA DEL DIRECTOR

“El mundo de la Tarántula” supone un viaje luminoso en el que, de la mano de Pablo, conoceremos a personajes y viviremos situaciones que de otra manera, sencillamente, no nos atreveríamos a vivir.No es fácil ser tan libre.Playas, bolas de cristal, tugurios, amigos, música, platós... Y la suerte, siempre danzando a su capricho, hacen de esta “función” contada en primera persona, un ejercicio mágico de apabullante sinceridad.Bienvenidos al mundo de Pablo.José Troncoso [caption id="attachment_46958" align="aligncenter" width="802"]EL MUNDO DE LA TARÁNTULA en el Teatro Bellas Artes EL MUNDO DE LA TARÁNTULA[/caption] 

FICHA

Autor: Pablo Carbonell Dirección: José Troncoso Escenografía: Asier Sancho Diseño Iluminación: Juanan Morales Música: Tuti Fernández Fotografía y Diseño gráfico: Javier Naval Realización escenográfica: Escénica Integral Realización audiovisual: Laura Millán y Sandra Wahbeck Gerente Regidor: José Recio Técnico de luces: Aitor Pérez Técnico de sonido/vídeo: Nico Sánchez, Roberto Tena Asistente de producción: Alejandra Freund Jefe técnico: David Pérez Arnedo Jefe de producción: Marco García Productores: Jesús Cimarro y Raquel BoullosaReparto: Pablo CarbonellUna coproducción de Pentación Espectáculos y Boullosa ComunicaciónFechas y horarios: Del 12 al 23 de julio de miércoles a sábado a las 20:30h. Domingos a las 19h. en el TEATRO BELLAS ARTES [button link="http://bit.ly/2sF1NhB" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]   
https://www.youtube.com/watch?v=ahICuE7ZiJA&w=640&h=360

FLAMENCO DIVERSO

 

THE WORLD PRIDE EXPERIENCE by Marta Cariño! presenta

FLAMENCO DIVERSO

- Del 25 de junio al 2 de Julio -

25 y 26 de junio en los Teatros Luchana Del 27 de junio al 2 de Julio en el Teatro Coliseum

  • Nace el primer festival de flamenco con una mirada LGTB que se desarrollará coincidiendo con la celebración del Orgullo Mundial en Madrid.
  • MIGUEL POVEDA ofrecerá tres únicos conciertos en el Teatro Coliseum como figura destacada de la programación del festival.
 STAGE ENTERTAINMENT y MARTA, CARIÑO! presentan la primera edición de FLAMENCO DIVERSO, el primer festival de flamenco con una mirada transversal LGTB que se presenta en Madrid coincidiendo con una fecha clave: la celebración del Orgullo Mundial en Madrid.El proyecto se enmarca dentro del Festival World Pride Experience, una iniciativa creada por Marta, Cariño! que se desarrollará del 22 al 2 de julio con una gran propuesta cultural y de ocio para esos días.FLAMENCO DIVERSO contará con una programación que incluye artistas consagrados y creadores emergentes que se desarrollará en el Teatro Coliseum y los Teatros Luchana respectivamente. Los Teatros Luchana, serán los escenarios de la parte más vanguardista y a la vez reivindicativa. El 25 de junio, Fernando López ofrecerá su actuación 'Bailar en hombre'. Donde se abordan temas como la construcción de la masculinidad en el baile flamenco, la relación entre hombre-mujer y sus roles respectivos, y finalmente la profunda conexión existente entre género y sexualidad.El día 26 de junio será el turno de 'Dos Tocaoras'. Un innovador espectáculo en el que dos mujeres, Antonia Jiménez con su guitarra flamenca, y Marta Robles con su guitarra clásica, darán un enfoque diferente al flamenco. Una propuesta para romper barreras en un instrumento tradicionalmente en manos de hombres. En el Teatro Coliseum, actuarán artistas como Miguel Poveda, Rocío Molina y la Tremendita y Rojas y Rodríguez. El ciclo lo abrirán Rocío Molina y Rosario, La Tremendita con el espectáculo 'Afectos', el 27 de junio. Un espectáculo, que es una reflexión basada en la lucha del ser, y en la capacidad de hallar la sencillez y confianza a través de la existencia.El 28 de junio, será el turno de 'Titanium', de Rojas y Rodríguez, un espectáculo en el que 13 músicos y bailares fusionan el flamenco con la cultura del hip hop.Del 29 de junio al 1 de julio, Miguel Poveda pondrá el broche de oro a la programación del Coliseum, con tres actuaciones de 'Miguel Poveda en concierto': un espectáculo en el que el artista muestra la mayor parte de sus querencias musicales, con parte más flamenca, y otra con poesía y copla con el acompañamiento del piano. 

PROGRAMACIÓN

- Bailar en Hombre - Fernando López: Domingo 25 de junio - 21h- Marta Robles y Antonia Jiménez: Dos Tocaoras: Lunes 26 de junio - 21h- Rocío Molina y La Tremendita - Afectos: Martes 27 de junio - 20:30h- Titanium - Rojas y Rodríguez: Miércoles 28 de junio - 20.30h- Miguel Poveda: Jueves 29 de junio - 20.30h. Viernes 30 de junio - 20.30h. Sábado 1 de julio - 20.30h [button link="http://bit.ly/2pZG6Lj" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
FLAMENCO DIVERSO World Pride Experience (WorldPride 2017)

¿POR QUÉ FOLLAMOS MEJOR CUANDO YA NO SOMOS NOVIOS?

 

¿Por qué follamos mejor cuando ya no somos novios?

Texto y dirección de Abril Zamora

Del 10 al 19 de octubre de 2017 en la Sala Intemperie Teatro

 

¿Por qué follamos mejor cuando ya no somos novios? se estrenó el 26 de mayo dentro del Festival Surge Madrid 2017 con el título “El Declive (de unos personajes que vomitan)” recuperando ahora su título original.

A partir del 10 de octubre regresa la obra de Abril Zamora ('Pequeños dramas sobre arena azul', 'Yernos que aman', 'Pulveriza', 'Ejercicios de violencia para abejas', así como su webserie 'Temporada baja' para Flooxer). Del 10 al 19 de Octubre, los martes, miércoles y jueves en la Sala Intemperie Teatro.

 Con texto y dirección de Abril Zamora, ¿Por qué follamos mejor cuando ya no somos novios? se podrá ver los martes, miércoles y jueves de Octubre en la Sala Intemperie Teatro.Juan Blanco, Bea de la Cruz, Nuria Herrero, Teresa Mencía, Paula Muñoz y David Matarín forman el reparto de esta... ¿comedia?. O ¿drama que te hace reir?. Abril Zamora se ha rodeado de algunos de sus actores habituales en sus obras para presentarnos una obra que no te deja indiferente. Sus obras son inclasificables, pertenecen a un universo propio.Una obra donde Abril Zamora hace una exploración de las relaciones personales, de la falta de sinceridad entre ellas y de la crisis al sentir que vivimos en un extraño vaivén emocional. Una obra donde refleja las dualidades y miserias del ser humano. Y todo dentro de una hilarante comedia.¿Por qué follamos mejor cuando ya no somos novios? Ven a descubrirlo a la Sala Intemperie Teatro (antigua Sala Tú). 

SINOPSIS

¿Por qué follamos mejor cuando ya no somos novios? Es esa comedia sobre una pareja normal... exceptuando el que no son una pareja de dos. Que va. Por una lado está Rober, ese mediocre diseñador gráfico que hace carteles feos de Micro Teatro al que nadie paga, adicto al porno raro y con halo de perdedor y bata. Por otro lado está Celia, esa rubia intensita que llegó de Valencia con su guitarra para comerse Madrid y que flipa con la multiculturalidad mientras se esconde en su chaqueta XL (es muy vintage la chica) mientras compone canciones infumables. Y por otro lado están las cosas no dichas de Celia (Celia 1, Celia 2, Celia 3 y Celia 4) esos pensamientos sinceros que ella tiene en la punta de la lengua y que conviven (jodiendo la mayor parte del tiempo) en su casa sentadas tan panchas en un sofá caro tapado con una sábana hippy de baratillo.Acompaña a esta pareja por su itinerante historia de amor llena de desamor y conoce a sus amigos, sus citas fallidas de Tinder, sus paranoias y los peores –y mejores- polvos de sus vidas. [caption id="attachment_54331" align="aligncenter" width="467"]¿Por qué follamos mejor cuando ya no somos novios? de Abril Zamora en la Sala Intemperie Teatro ¿Por qué follamos mejor cuando ya no somos novios? Foto: Juanjo Verga[/caption] 

FICHA

Autor: Abril Zamora Dirección: Abril Zamora Asistente a la dirección artística: Jordi Boronat Intérpretes: Juan Blanco, Bea de la Cruz, Nuria Herrero, Teresa Mencía, Paula Muñoz y David Matarín Diseño de iluminación: Matyssa Pérez Santos Fotografía: Juanjo Verga Diseño gráfico: Jordi BoronatFechas y horarios: Del 10 al 19 de octubre de 2017 Martes, miércoles y jueves a las 20:15h. en SALA INTEMPERIE TEATRO  [button title="Comprar Entradas" link="https://es.patronbase.com/_Intemperie/Productions/0001/Performances" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]

TEATRO GALILEO

La Compañía de Cristiane Azem presenta

NIGHT

Creación y dirección Myriam Soler y Cristiane Azem Coreografía Myriam Soler y Cristiane Azem

Del 19 al 29 de abril de 2018 en el Teatro Galileo

  • Literatura y danza se entremezclan en la nueva propuesta coreográfica de Cristiane Azem y Myriam Soler, que traspasa la realidad para bailar en los mundos de la imaginación y lo onírico.
  • 25 bailarinas procedentes de la Compañía de Danza de Cristiane Azem y de su Estudio de Danza y Arte bailan, durante hora y media, al son de Fiddleloop, Balanescu, Philip Glass, Wendy Sutter entre otros.
  • NIGHT se podrá ver los días Del 19 al 29 de abril de 2018 en el Teatro Galileo en el Teatro Galileo.
 

LA NOCHE OSCURA DEL ALMA

NIGHT es un espectáculo de danza con tintes góticos, creado, coreografiado y dirigido por Myriam Soler y Cristiane Azem y vinculado al colectivo 'Mujeres Malditas' y al Núcleo Didáctico para NIGHT del Estudio Cristiane Azem Danza y Arte. Ambas llevan años desarrollando un intenso trabajo de acercamiento del mundo de la literatura a la danza dentro del proyecto Mujeres Malditas.NIGHT promete un viaje por la realidad subjetiva, la imaginación y el mundo de los sueños.NIGHT cuenta con un maravilloso diseño de vestuario realizado desde la investigación y creación conjunta del Núcleo Mujeres Malditas. Y la colaboración de la diseñadora Nikita Nipone del diseñador Pier Paolo Álvaro, y de la creadora Gala Ramírez.Cerca de 15 artistas están detrás de este proyecto, entre ellos Myriam Soler, creadora del espectáculo junto a Cristiane Azem, Fernando Cea como artista de teatro gestual, y las bailarinas Mariangeles Calleja y Mónica Rivas como artistas invitadas. El espectáculo cuenta con las creaciones visuales de Sara Phillips Alcamí, Andrew Messer y Gabriel García además de proyecciones e instalaciones creadas por la artista conceptual y también bailarina en NIGHT Marta Serna, para vestir de imágenes oníricas la danza de NIGHT. [caption id="attachment_46888" align="aligncenter" width="566"]NIGHT de Myriam Soler y Cristiane Azem en el Teatro Galileo NIGHT de Myriam Soler y Cristiane Azem en el Teatro Galileo[/caption] Desde la literatura de los "poetas malditos" de finales del siglo XIX , inspirados por Allan POE y Charles BAUDELAIRE, pasando por la importante presencia del Dracula de Bram Stocker y del Frankenstein de Mary Shelley coreografiados desde la imaginación de nuestra "LECTORA" , personaje que sirve como hilo conductor entre lo gótico romanticista del siglo XIX, el mundo fantastico , atemporal y visceral de la literatura, y un otro plano de desarrollo escénico dedicado a lo ONIRICO.Las técnicas de teatro gestual, danza butoh y danza contemporánea del estilo del Cloud Gate dance theatre of Taiwan, son usadas junto a la técnica de danza tribal del mundo de la danza oriental para resultar un gesto dramáticamente discursivo y sensorial en los tres niveles escénicos que se desarrollarán en la obra: el real subjetivo, el literario y el onírico.La música de NIGHT será un punto muy especial en la puesta en escena...ya que el 50% de la música será ejecutada en vivo por un virtuoso violinista que ha compuesto los temas para la obra, Héctor Valera "Fiddleloop". La otra mitad será música minimalista (Philip Glass, Balanescu) y clásica del XIX al piano y chelo.Serán cerca 23 artistas en escena. Como el proyecto Mujeres Malditas, de donde sale la idea de NIGHT , es un proyecto interdisciplinar, contaremos con proyecciones e instalaciones creadas por diferentes artistas (Marta Serna, Sara Phillips Alcamí, Andrés Amorós, Gabriel García) para dar ambientación al espacio escénico desde antes de la entrada al teatro. 

SINOPSIS

Con la próspera creación literaria  del SXIX como hilo conductor, Night propone un viaje por un siglo que fue cuna de los poetas malditos inspirados por Baudelaire y que supuso el despertar educativo y político de la mujer. Una mujer que proyecta sus anhelos a través de su imaginación y de sus sueños y que protagoniza este espectáculo a través del personaje principal de la “lectora”.De la mano de esta “lectora” el espectador se asomará a la cotidianidad de las mujeres de la época Victoriana, paseará por las proyecciones que la literatura despierta en la imaginación de estas y viajará hasta el mundo de lo onírico.NIGHT es el primer show del PROYECTO MUJERES MALDITAS creado por Cristiane Azem, con el objetivo de juntar literatura y danza, entre artistas de varias disciplinas. [caption id="attachment_46886" align="aligncenter" width="801"]NIGHT de Myriam Soler y Cristiane Azem en el Teatro Galileo NIGHT © lorena sotomayor[/caption] 

FICHA

Creación y dirección Myriam Soler y Cristiane Azem Coreografía Myriam Soler y Cristiane AzemParticipación especial teatro gestual Fernando Cea Música en vivo de Fiddle Loop Héctor Varela Artista conceptual Marta Serna Video creadores Sara Alcamí, Andrew Messer, Gabriel Garcia Fotografia Cristiane Azem, Marta Serna, Arturo Mieussens Diseño de luces Angel Cantizani Diseño de vestuario Cristiane Azem, Myriam Soler, Nerea Luceafarul Sonido y Regiduria Gabriel García Edición musical Fernando Cea Gestión y coordinación Fabiola López (F Publicidad) Produción Rakatum Producciones Arltisticas SL Dirección de producción | Diseño de cartel Fernando Cea Comunicación y prensa Lorena Sotomayor Relaciones institucionales Alia ChahinColaboración especial Diseñadores de moda Nikita Nipone, Pier Paolo Álvaro, Gala Ramírez Actores Lorena Sotomayor, David Matesanz, Belen Tulla, Mariangeles Calleja Vestuario Isabel Rodríguez, Conchi Vestuario de época Vicky Rivero Creación coreográfica Mariangeles Calleja, Monica Rivas Investigación iconográfica Nerea Luceafarul, Núcleo Didáctico NIGHTBailarinas de la Compañía de Cristiane Azem Nerea Luceafarul, Rocío Calleja, Mariangeles Calleja, Judith Guillén, Kelly Gómez, Mónica Rivas, Mónica Muñoz, Elisa Muñoz, Myriam SolerBailarinas del Núcleo Didáctico para NIGHT del Estudio Cristiane Azem Danza y Arte Marta Serna, Alia Chahin, Esther Guijarro, Lara Salgado, Isabel Fernandez, Naqiba, Zarina, Mar Rivera, Isabel Cortez, Bea Herrero, Belen Tulla, Montse Martin, Francis Donoso, Aryh ScaFechas y horarios: Del 19 al 29 de abril de 2018. Jueves a sábados: 20:00 horas. Domingos: 19:00  horas en el TEATRO GALILEOPágina web: nightmujeresmalditas

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https://www.youtube.com/watch?v=Z3QF9rE0JY8&w=640&h=360

GRINDER El Musical

 

RetorCía presenta

GRINDER El Musical

Dramaturgia Serena Altair y Davo Marín Composición Musical Àlex Marteen Dirección Davo Marín

Del 14 de octubre de 2017 al 6 de enero 2018 en el Teatro Fígaro

Una gran fiesta que se alimenta de dos grandes géneros; el teatro musical y el cabaret.

 GRINDER El Musical ocurre hoy. O un domingo por la tarde. O mañana. O incluso ayer. Da igual.Conéctate a la aplicación y ya los tienes al alcance de la punta de tu dedo. Son cinco chicos bajo los pseudónimos de CULO_TRAGON (Óscar Domínguez), EMPOTRADOR (David Teixidó), GYMxGYM (Joan Vall), BUSCO-NOVIO (Alberto Espinosa) y DISCRETO (Álex Marteen). Cada uno de ellos con sus fetiches, sus deseos y sus secretos. Pero todos tienen algo en común:  lo quieren todo y lo quieren ya.MISS GRINDER (Irene Hernández) será la diosa, la ama, la esclava del público. Ella mostrará sin tapujos qué hacen estos chicos cuando nadie los ve. Un profesor de universidad con los pantalones por los tobillos. Un adolescente amante de “El color púrpura”. Un analfabeto con 0% de grasa corporal. Un diseñador con un pene problema muy grande. Y Alejandro, que recordará el día de hoy para el resto de su vida.Una noche de sexo, de diversión sin tabúes, de placer y dolor, un encuentro virtual y real con el público y con todas las historias de sus protagonistas que se entrelazan para formar esa red social de la que tan poco nos gusta hablar.  Para el que la critica, el que la utiliza, el que la esconde, e incluso para alguno que aún la desconoce…¿Quieres saber porqué no te atreverías a venir con tu madre a GRINDER El Musical

GRINDER El Musical

GRINDER El Musical es una gran fiesta que se alimenta de dos grandes géneros; el teatro musical y el cabaret.  Se trata de una comedia provocativa y sin tapujos que viaja a través de los tabúes sexuales que conviven con nosotros dentro de la diversidad sexual en la que, afortunadamente, vivimos. Es un musical gay, pero no es sólo para público gay. Es un grito a la libertad sexual.Apostamos por un espectador activo, que participará, al que se le abrirá la posibilidad de intervenir, de bailar, de cantar y de sentirse un usuario más de la aplicación móvil.Pop bailable y dance discotequero, sin limitarnos a las etiquetas, con libertad absoluta de utilizar cualquier estilo que el cuerpo nos pida. Hay reggaetón, hay baladas dignas de Broadway, hay cortes cabareteros, hay cantos gregorianos e incluso flamenco

GRINDER El Musical en los Teatros Luchana

 

FICHA

Dirección Davo Marín Dramaturgia Serena Altair y Davo Marín Composición Musical Àlex Marteen Vocal Coach y Letrista Núria González Escenografía y vestuario Víctor Peralta Visuales Arnau Gallén Coreografía Carme Milán Ayudante de Dirección Joana Castellano Fotografía Nacho Juárez Diseño Gráfico Andy CampoyIntérpretes Óscar Domínguez , Alberto Espinosa, Irene Hernández, Àlex Marteen, David Teixidó y Joan VallProducción RetorCíaDuración: 90 min Edad: a partir de 18 añosFechas y horarios: Del 14 de octubre de 2017 al 6 de enero 2018 Sábados a las 23:00 h. Domingos a las 21:00 horas en el TEATRO FÍGARODesde el 10 de noviembre cambian: Viernes y sábados a las 23:00 horas. Funciones extra los días 6 y 7 de diciembre.Web: grinder-elmusical.com[button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2r8uki0" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""][button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/parkings-cerca-del-teatro-figaro-en-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"] 
https://www.youtube.com/watch?v=rcxHJiON9Ts&w=640&h=360 https://www.youtube.com/watch?v=vBOl7GkyI9w&w=640&h=360

MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA

Serie Teatro
presenta

MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA

Texto: Juan García Larrondo

Sábados 20:30h. en los Teatros Luchana

(más…)

LA PILARCITA

 

Mariano Piñeiro presenta

LA PILARCITA

de María Marull Dirección: Chema Tena

Del 3 de junio al 30 de septiembre de 2017

 

El 3 de junio se estrena en el Teatro Lara LA PILARCITA, la nueva obra de los productores de La llamada.

LA PILARCITA es una obra de María Marull y el último gran éxito teatral de Buenos Aires.Dirigida por Chema Tena LA PILARCITA se estrena en España producida por Mariano Piñeiro ('La Llamada'), con un reparto encabezado por Anna Castillo, Fabia Castro, Mona Martinez y Alex de Lucas. Todos los domingos de Junio a Agosto LA PILARCITA se podrá ver en el Teatro Lara

SINOPSIS

En esta historia Selva, y su enigmática pareja, llegan desde la gran ciudad a un remoto pueblo de España en busca de un milagro. Allí se hospedan en un precario hotel regentado por Luisa, hija de los dueños, y Lucía, su amiga adolescente que borda día y noche deseando terminar su traje para la tradicional fiesta del pueblo que homenajea a una santita popular. Entonces Selva y Lucía tramarán una extraña amistad en busca de alcanzar un milagro y cambiar sus destinos…Porque en esta pieza, están los que creen que los milagros es algo que llega inesperada, y arbitrariamente, y están aquellos que lo construyen en el día a día, casi de manera artesanal. LA PILARCITA en el Teatro Lara 

FICHA

REPARTOLucía: Anna Castillo Luisa: Fabia Castro Joaquín: Alex de Lucas Selva: Mona MartínezTexto: María Marull Dirección: Chema Tena Productor: Mariano Piñeiro Diseño de escenografía: Chema Tena, David Mínguez Vestuario: Ana López Diseño de Iluminación: David Mínguez Realización escenográfica: Elena C Galindo Diseño gráfico: Amanda Portillo Prensa: Daniel MejíasFechas y horarios: Sábáados a las 20:15h. Domingos a las 19:15h. en el TEATRO LARA[button title="Comprar entrada" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fla-pilarcita_e4802732%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]

Esta divertida comedias es, sobre todo, la confirmación de que ANNA CASTILLO es una de las mejores actrices de este país. 

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DESAMPARADAS

 

DESAMPARADAS en la Sala Azarte

 

Tornabucle Creaciones presenta

DESAMPARADAS

Autor y director: Paco Rodríguez

DESAMPARADAS en el Teatro de las Aguas, sábados 20.30h.

  DESAMPARADAS en el Teatro de las Aguas 

Hace dos años los chicos de Tornabucle Creaciones estrenaban 'La regla del Tres' dentro de Surge Madrid 2015 y no han parado de cosechar éxitos.

El 19 de mayo, dentro de la IV edición de Surge Madrid estrenaban su nueva obra DESAMPARADAS, una comedia con trasfondo que habla de las oportunidades cruciales en la vida.Paco Rodríguez escribe y dirige DESAMPARADAS, que regresa a la Sala Azarte los viernes de septiembre. Yohana Cobo, Noelia Gallego, David de Gea, María González, Jaime de Malvar, Jon Rod y Paco Rodríguez forman el reparto. 

SINOPSIS

Amor, teatro, amistad, secretos, comedia y drama se enredan entre unos personajes que viven en épocas diferentes, pero fundidas y entrelazadas por una razón más fuerte que ellos mismos. Una obra llena de giros caprichosos, crueles, inesperados y graciosos que no dejarán indiferente al espectador. Una comedia que te hará reír de principio a fin. [caption id="attachment_46752" align="aligncenter" width="800"]DESAMPARADAS en la Sala Azarte DESAMPARADAS en la Sala Azarte[/caption]

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