Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

GOYO JIMENEZ - MÁS DIFÍCIL TODAVÍA

 

GOYO JIMENEZ presenta

 

MÁS DIFÍCIL TODAVÍA

Del 5 de octubre al 25 de noviembre de 2017 en el Cine Callao de Madrid

 Goyo Jiménez llega al Cine Callao de Madrid para presentar su 6º show: MÁS DIFÍCIL TODAVÍAGoyo Jiménez vuelve a la carga con un monólogo de humor que lleva por nombre el sonoro título de MÁS DIFÍCIL TODAVÍA. Con él, quiere advertirnos de que en esta ocasión ha puesto el listón más alto a la hora de sacarnos una sonrisa, pero también pretende darnos claves del éxito para triunfar en el mundo actual, algo que para la mayoría de los mortales no puede ser más complicado.Goyo Jiménez está considerado uno de los mejores de su género, escribiendo sus propios textos y haciendo lo mismo con otros artistas.Durante todo el espectáculo va mezclando sus monólogos con improvisaciones e interactuando con el público, haciendo de MÁS DIFÍCIL TODAVÍA un show dinámico y entretenido

SINOPSIS

Amigos, vivimos en un mundo muy complejo y eso no se puede negar, a no ser que seas alguien que no vive en este mundo, no sé, un astronauta de los de la estación espacial internacional, un hijo del Príncipe Carlos o un concursante de Gran Hermano. O alguien que niega por sistema, tipo filósofo nihilista o político imputado. Cada día nos encontramos con que hay demasiados frentes a los que atender, demasiadas batallas en las que luchar para sobrevivir con dignidad en estos tiempos. Pero tranquilos, porque Goyo Jiménez ha estudiado detenidamente, cada detalle del tenso panorama actual en el que nos desenvolvemos para ofrecernos las claves del éxito con el desparpajo y clarividencia que le caracterizan.¡Señoras y señores, damas y caballeros, niños y niñas..! Llega... ¡Más Difícil Todavía! El espectáculo que hará cambiar de opinión a los que creían que nada podía ser todavía más difícil. Que la fantasía y la ilusión habían muerto. Que el pasado era cosa del pasado y el futuro un asunto de los bancos. Y que, de paso, hará que te desencajes de la risa. Y por muy poco dinero, oiga.¡Ah, otra cosa! Procura llevar ropa holgada, que es de mucha risa y estarás más cómodo. Fechas y horarios: Del 5 de octubre al 25 de noviembre de 2017 Viernes y sábados a las 22:30h. en el CINE CALLAO[button title="Comprar entrada" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fmas-dificil-todavia-goyo-jimenez-en-madrid_e4803160%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""][button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"][video_embed video="ap7F1pg5bBA" parameters="" mp4="" ogv="" placeholder="" html5_parameters="" width="800" height=""] [video_embed video="SVSqJf2yzeI" parameters="" mp4="" ogv="" placeholder="" html5_parameters="" width="800" height=""]
 

TEATRO ARLEQUÍN GRAN VÍA

 

Trece Gatos presenta

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

de William Shakespeare Versión y dirección: Carlos Manzanares Moure

 

Agosto de 2019

 

Aquellos que creen en la magia están destinados a encontrarla

 

El teatro Arlequín acoge por segundo verano consecutivo la adaptación gótica de 'Sueño de una noche de verano'

 SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO fue estrenada en marzo de 2015 y llegó en julio de la pasada temporada al Teatro Arlequín Gran Vía. Gracias al éxito absoluto de crítica y público, la adaptación diferente, divertida y mágica de la famosa comedia de Shakespeare regresa en agosto a Madrid. Cuarta temporada de la adaptación “gótica” de una de las obras cumbre de William Shakespeare: SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO. Todos los fines viernes y sábado  de Agosto en Teatro Arlequín Gran Via. La adaptación, realizada por el director Carlos Manzanares Moure, e interpretada por la compañía Trece Gatos, aúna varios elementos que convierten la obra en un cuento onírico donde realidad y ficción, pesimismo y optimismo, se enfrentan con el objetivo de ahondar en la conciencia del espectador con un mensaje claro: hay que perseguir los propios sueños.Hemos querido aprovechar la magia que hay en el texto de Shakespeare y dar mayor protagonismo a las hadas, haciendo de ellas unos personajes con los que cualquier espectador –en especial las mujeres- se puede identificar”, explica Manzanares. “Son trabajadoras que tienen su rutina gris, su día a día… como cualquiera de nosotros. Pero a partir de un momento determinado, deciden arriesgarse y apostar por lo que realmente les gusta, les ilusiona. Si consiguen un buen resultado o no, es lo de menos. Lo que queremos contar es que lo importante es intentarlo, ponerse en marcha, apostar por que los sueños se hagan realidad. Hay una frase del texto que define bastante bien todo esto: "En el intento, a pesar de no tener alas, aprendieron a volar’”. Con una impactante estética gótica y un ambiente fantasmagórico, la trama nos traslada a un mundo de fantasía en el que todo es posible, con una puesta en escena que te permitirá vivir la historia desde dentro.Amantes que huyen, otros que se encuentran, hadas, hechizos, enredos... y la dulce armonía de comprobar que todo saldrá bien y si no sale bien, es que no es el final.Sorprendente, dinámica, conmovedora, y original, esta desenfadada y entretenida versión fusiona el teatro con el cine y la fábula y se convierte en un canto a la vida y a la búsqueda de la felicidad. La emoción y las risas están garantizadas...La adaptación “gótica” de Manzanares con una estética a lo Tim Burton contribuye a alimentar ese ambiente fantástico del bosque y de aquellos que lo habitan. La estética de la obra sirve además para destacar la evolución de los personajes de las hadas (y de la historia en sí), que cada vez más entusiastas van llenando el espacio de color, hasta el amanecer final donde la luz lo envuelve todo. 

PAVÓN TEATRO KAMIKAZE

 

LAS CRÓNICAS DE PETER SANCHIDRIÁN

Escrito y dirigido por Jose Padilla

Del 6 al 28 de Junio de 2018 en el Pavón Teatro Kamikaze

 El 3 de julio se estrenó en el Pavón Teatro Kamikaze LAS CRÓNICAS DE PETER SANCHIDRIÁN, una historia de Jose Padilla preñada de ciencia ficción sin miramientos.Con un reparto formado por Cristóbal Suárez, Juan Vinuesa, José Juan Rodríguez, María Hervás, Laura Galán y Antonia PasoLAS CRÓNICAS DE PETER SANCHIDRIÁN regresan del 6 al 28 de Junio de 2018 en el Ambigú de El Pavón Teatro Kamikaze. 

SOBRE LA OBRA

Nacida a partir de Aracnos, la pieza que Jose Padilla estrenó en 2015 en Entusiasmo dentro de Teatro de la Ciudad (Andrés Lima, Alfredo Sanzol, Miguel del Arco), Las crónicas de Peter Sanchidrián es una historia preñada de ciencia ficción sin miramientos. Un mundo no demasiado tentado por el teatro –y en ocasiones hasta repudiado– metido aquí en un totum revolutum llamado “friki”. Un término algo simplista y que, quizá, se quede corto para hablar de un género de géneros como es el que nos ocupa.Y de Teatro de la Ciudad al Ambigú de El Pavón Teatro Kamikaze. Dos años después de aquellos días de Entusiasmo, Aracnos es hoy la última pieza de Las crónicas de Peter Sanchidrián, un espectáculo sencillo, fresco, divertido y en clave de comedia en torno a la ciencia ficción, al que se han sumado Laura Galán, Antonia Paso, María Hervás, José Juan Rodríguez, Cristóbal Suárez y Juan Vinuesa como navegantes del espacio exterior.El fin del mundo es esta misma noche, pero tranquilos: Peter Sanchidrián os da la bienvenida a su transbordador intergaláctico de última generación. En él podréis disfrutar de un guateque eterno que os librará de la quema planetaria y en el que, por el mismo precio, habrá horror, suspense, acción, ciencia ficción, romance y fantasía. Quizá sea ella –la fantasía– la única que nos salve cuando el cataclismo ocurra. Nos va a hacer falta. Somos seres humanos. Aquí o en Andrómeda, sabemos cómo complicarnos la existencia nosotros solitos. 

FICHA

Autor y director Jose PadillaVoz de C.R.I.S.T.I.N.A. : Laura Barrachina Sostenimiento sistémico de transbordador espacial: Eduardo Moreno Oficial de propulsión sonora: Sandra Vicente Del ineación de uniformes de tripulación: Sandra Espinosa Melodía corporativa de Industrias Sanchidrián: Jesús Hernández Identidad corporativa de Industrias Sanchidrián: Pablo Ramos Escola En el sillón del doctor Spock: Leonora Lax Cuaderno de bitácora y sillón del capitán Kirk: Jose Padilla Agradecimientos: Pendientes Papiroga.com, San Roque 4, 3Reparto Cristóbal Suárez, Juan Vinuesa, José Juan Rodríguez, María Hervás, Laura Galán y Antonia Paso.Duración: 1 hora y 30 minutosFechas y horarios: Del 6 al 28 de Junio de 2018. Miércoles 6 junio, 22:45 h. (Reestreno) De Martes a Sábados, 22:45 h. Domingos, 21:30 h. en el TEATRO KAMIKAZE

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TEATRO QUIQUE SAN FRANCISCO

La compañía Teatro DeFondo

presenta

ORLANDO

de Virginia Woolf
Dramaturgia y dirección: Vanessa Martínez

Del 8 feb al 19 mar

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TEATRO QUEVEDO

 

Bluarte y E.A.E.M presentan

 

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

de William Shakespeare

Desde el 6 de julio al 3 de septiembre de 2017 en el Teatro Quevedo

 

Vive el verdadero Sueño de Shakespeare

  BLUARTE presenta su gran apuesta del 2017: SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO en el Teatro Quevedo.La Compañía de Teatro Bluarte en conjunto con la Escuela de Artes Escénicas de Madrid (EAEM) del Teatro Quevedo se ponen manos a la obra para dar vida a la loca comedia de Shakespeare. SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO de Bluarte y E.A.E.M nace del profundo respeto al texto original de Shakespeare, cuyo controvertido entramado ofrece innumerables interpretaciones e inspira incontables versiones.Reconociendo y dando su espacio también al drama, que reivindica su lugar en la historia, se alcanza la comedia desde la verdad de unos personajes víctimas de su propio ego, de su inocencia o maquiavelismo, de su moral y sus pasiones. 

SINOPSIS

Ante la imposición paterna de casarse con un pretendiente al que no ama, la joven y bella Hermia decide escapar de Atenas de la mano de su verdadero amado, Lisandro. Pero Demetrio, su pretendiente no correspondido, conoce el plan gracias a Helena, que está perdidamente enamorada de él y no duda en seguirle a donde v Así, los cuatro amantes se adentran en el bosque y Oberón, Rey de la criaturas mágicas que habitan en él, conmovido por el desprecio que recibe Helena de Demetrio, ordena a su travieso sirviente, Puck, a hechizarlo para que se enamore de ella. Pero Puck comete un error y a quien hechiza es a Lisandro, que se enamora así de Helena. Tratando de deshacer el embrollo, Puck hechiza también a Demetrio, esta vez sí se enamora de Helena, pero ahora entra en disputa con Lisandro, quien ahora repudia a su amada original, Hermia.A su vez, Oberón, encaprichado por poseer al nuevo paje de Titania, su esposa en el reino forestal, la hechiza de tal modo que esta acaba enamorada de uno de los cómicos que ensayaba la obra "Píramo y Tisbe", que habría de serle presentada en las bodas de Teseo, Alcalde de la ciudad. Este cómico, de apodo Fondón, tiene por cabeza la de un asno por obra de Puck, que se divierte espiando sus ensayos.Ante tal caos amoroso en que todo está al revés, Oberón decide finalmente, habiendo cumplido su objetivo, restrablecer el juicio de Titania, con quien se reconcilia al instante. Así mismo, Puck aplica el contrahechizo a los amantes mientras duermen todos juntos.Restablecidos los lazos amorosos originales, Teseo y Egeo, padre de Hermia, dan su bendición a los enlaces y comienzan las celebraciones de la boda de Teseo e Hipólita, con la representación de la comedia que Fondón y su tropa tan torpemente han estado montando. 

FICHA

 Director: Pablo Montenegro Ayudante de Dirección: Javi Zamora Vestuario: Cristian Rojo López, Nieves Cano y Rita Cano Escenografía: Pablo Montenegro y Alberto Rubio Fotografía y Cartel: José Miguel Stelluti Actriz de portada: Paula CoizReparto: Paula Coiz, Pablo Montenegro, Conchi Arrogante, Elena Albarrán, Cristian Rojo, Juanjo Pastor, Carlos Cepa, Valentín Veguillas, Víctor Brenes, Claudi Lahoz, Ana de Miguel, Gema Waliño, Fran Jiménez, Nacho Antelo, Andrea Blázquez Martín, Raquel Arroyo, Juan Carlos Pertusa y Javier Hidalgo.Producción: Escuela de Artes Escénicas de Madrid (EAEM) y Compañía de Teatro BluarteFechas y horarios: Desde el 6 de julio al 3 de septiembre de 2017 jueves 20h – viernes 20:30h – sábados 19:30h y 21:30h – domingos 19h. en el TEATRO QUEVEDO  [button link="http://bit.ly/2svzmTr" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 

TEATRO INTEMPERIE

 

Intemperie Producciones presenta

 

MARTINGALA

de Joan Yago

 Del 23 de mar - 15 de abr de 2018 ; sábado 20.15h. domingo 19.15h.

 MARTINGALA escrita por Joan Yago es la tercera producción de Intemperie Producciones tras 'No soy Dean Moriarty'y 'Mathilde' Con dirección de Gerard Iravedra y un reparto formado por Ángela Cervantes, Elisa Matilla, Fernando Tielve y Ferrán Vilajosana. Para hablarnos de las relaciones personales, el inmovilismo, la solidaridad o las oportunidades que desaprovechamos. MARTINGALA es una obra que habla principalmente de las relaciones entre las personas. Relaciones (a veces complejas) de amistad y de pareja y otras veces inacabadas antes de tiempo y que dejan un vacío difícil de comprender, aunque no duela. De cómo el miedo paraliza y hace que nos convirtamos en personas inaccesibles, por mucho que queramos que nos quieran desesperadamente. Y de cómo la imagen que damos y que los demás ven en nosotros no se corresponde en absoluto con la realidad por muy capaces que queramos y creamos ser.Estamos hablando principalmente de cuatro personas completamente desubicadas por los azares de la vida y, que precisamente por azar, tendrán la oportunidad de encontrar un lugar en compañía, un pequeño núcleo familiar que les podrá devolver cierto sentido a su existencia. Lo que no sabemos es si aprovecharán la oportunidad. Y es que a veces, por muy evidente que sea la respuesta, la mayor dificultad del ser humano es pensar con claridad. 

SINOPSIS

Casa de Quim y Jonás. Su cocina. Tras un pequeño accidente, tres seres humanos se conocen. Por azar. Y Aurora entra en su vida. Aparentemente no tienen mucho en común. Más tarde aparece otra joven, Julia, en esa misma cocina. También por azar. Aparentemente, tampoco parece que tengan mucho en común. Un texto que habla de las expectativas vitales, de lo que uno es capaz de hacer con sus sueños o con su voluntad, y de lo que puede deparar un gris futuro a unos jóvenes preparados, creativos, pero con las oportunidades contadas con los dedos de una mano.Una obra sobre la vida misma, que trata temas con el paro, el inmovilismo, la solidaridad y las relaciones entre seres humanos, y que analiza la brillantez y el talento de las personas preguntándose hasta qué punto todos estamos solos y también, hasta que punto y por obra y gracia del azar, en un momento podemos dejar de estarlo si eso es realmente lo que queremos. 

MARTINGALA en la Sala Tú

 

FICHA

Autor: Joan Yago Dirección: Gerard Iravedra Asistente a la dirección artística: Borja Vera Diseño de iluminación: Eva Rodríguez Fotografía: Eva RodríguezProducida por Intemperie ProduccionesIntérpretes: Ángela Cervantes, Elisa Matilla, Fernando Tielve y Ferrán VilajosanaFechas y horarios:  Del 23 de mar - 15 de abr de 2018 ; sábado 20.15h. domingo 19.15h. en INTEMPERIE TEATRO

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  MARTINGALA en la Sala Teatro Intemperie

IBERIAN GANGSTERS

 

MERIDIONAL PRODUCCIONES presenta

 

IBERIAN GANGSTERS

- La corrupción está cantada...-

De Julio Salvatierra. Dirigido por Álvaro Lavín

Del 1 al 30 de julio 2017 en el Pavón Teatro Kamikaze

 El 1 de julio se estrena en el Pavón Teatro Kamikaze IBERIAN GANGSTERS, una comedia musical de Julio Salvatierra con música en directo de Alberto Granados y dirección de Álvaro LavínClara Alvarado, Miguel Gamero, Chani Martín, Eva Martín, Xavi Melero e Iván Villanueva forman el reparto.IBERIAN GANGSTERS se podrá ver del 1 al 30 de julio en el Pavón Teatro Kamikaze. Meridional Producciones ('Los esclavos de mis esclavos', 'Qfwfq. Una historia del universo') presenta una visión, basada en casos reales, aunque construida desde la ficción, que puede servirnos para, desde el humor, mirarnos a nosotros mismos a través de estos políticos nuestros, tan autoindulgentes. Quizás lo que veamos nos haga pensar, además de reír. Basado en datos de una historia real, reciente y sonada, pero con toda la libertad de fabulación y sátira que el teatro siempre ha tenido, aprovechamos este cóctel de amor, política, idealismo, ambición y música para crear un thriller inquietamente verosímil y cercano, y a la vez lleno de humor: una verdadera spanish musical gangster’s story.Una historia capaz de enganchar al espectador y no soltarlo hasta el final. De meterlo en el viaje interior del protagonista y su familia. Un viaje realizado sin perder la compostura ni la capacidad de justificarse ante sí mismo y ante los suyos. Un viaje apasionante y sin embargo tan humano y tan cercano que el espectador, sin dejar de reír, e incluso de cantar, puede llegar a preguntarse: ¿pero seguro que yo no haría lo mismo? 

SINOPSIS

El exministro Rafael Velasco, diputado y portavoz de su grupo, es culpable, pero no se arrepiente: ha hecho lo que había que hacer, como otros muchos. Desde sus comienzos comunistas, pasando por el socialismo hasta la derecha, han pasado cuarenta años, vividos intensamente junto a su mujer y su hija, la joven promesa que va a sentar las bases de la política de futuras generaciones. El único problema es que ella desconoce la verdad. [caption id="attachment_48016" align="aligncenter" width="700"]IBERIAN GANGSTERS en el Pavón Teatro Kamikaze IBERIAN GANGSTERS ® Rosa Gredo[/caption] 

FICHA

Texto Julio Salvatierra Dirección Álvaro Lavín Música Alberto Granados Iluminación Luis Perdiguerro Videoescena Elvira Ruiz Zurita Vestuario Lupe Valero Espacio escénico Meridional Producciones Realización técnica Sonia Sanz Vivas Comunicación Carlos Rivera DíazIntérpretes Clara Alvarado, Miguel Gamero, Chani Martín, Eva Martín, Xavi Melero e Iván VillanuevaProducción Meridional ProduccionesFechas y horarios: Del 1 al 30 de julio 2017. Viernes 23:00h Sábados 23:30h Domingos 21:30h en el TEATRO KAMIKAZE [button link="http://bit.ly/2tobHGF" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]   
https://www.youtube.com/watch?v=IMsi2VlB7Nw&w=640&h=360 https://www.youtube.com/watch?v=8_BoTVmF-18&w=640&h=360

OLVIDEN BROADWAY. VERSIONES Y PERVERSIONES

 

LABORATORIO DE LA VOZ PRODUCCIONES en asociación con LA COJA PRODUCCIONES presentan

 

OLVIDEN BROADWAY. VERSIONES Y PERVERSIONES

Dirección: Marc Vilavella Dirección Musical: Felipe Forastiere Dramaturgia: Sara Pérez

Lunes 10 de julio a las 21h en el Teatro Rialto

 
  • Dirigido por Marc Vilavella (ganador del Premio Teatro Musical por EL DESPERTAR DE PRIMAVERA), este concierto es un giro canalla y provocador del género.
  • Será un juego en escena, un encuentro llena de sorpresas, invitados especiales y una gran celebración del musical.
  • 6 actores, 3 músicos, un coro de 10 cantantes llenarán el escenario del Rialto por una sola y única noche.
  • West Side Story, Rent, All That Jazz, A Chorus Line, Sonrisas y Lágrimas, Kiss Me Kate, The Last Five Years serán algunos de los títulos que se “pervertirán” esa noche.
 Laboratorio de la Voz Producciones, en asociación con La Coja Producciones, presentan OLVIDEN BROADWAY. VERSIONES Y PERVERSIONES, una fiesta del teatro musical, un homenaje realizado desde el juego, el virtuosismo y el humor. Será un concierto teatralizado en el que convive el musical “de allí” y el musical “de aquí”. Será un calidoscopio delirante de versiones y perversiones que propone una mirada sobre el género abierta y creativa. ¿Jugamos a musicales?OLVIDEN BROADWAY. VERSIONES Y PERVERSIONES se podrá ver el lunes 10 de julio a las 21h en el Teatro Rialto. Laura Enrech, Mariola Peña, Sara Pérez, Ramón Balasch, Felipe Forastiere y Lean Zanardi protagonizan esta divertida locura, con un gran virtuosismo musical. Un juego escénico acompañado por una banda de tres músicos: Felipe Forastiere (piano), Fanny (batería) y Nico Quintela (bajo).Parte del juego teatral vendrá de la mano de un coro de cantantes formado por Ester Brito, Tatán Selles, Robert Matchez, Luis León, Sara Navacerrada, Alexandra Magec, Abdon Sampedro, Nacho Casares y Juls Sosa. La noche se completará con invitados sorpresa…La velada estará dirigida por Marc Vilavella, con dirección musical de Felipe Forastiere y dramaturgia de Sara PérezOLVIDEN BROADWAY. VERSIONES Y PERVERSIONES en el Teatro Rialto

FICHA

Dirección: Marc Vilavella Dirección Musical: Felipe Forastiere Dramaturgia: Sara Pérez Asistencia de Dirección: Oier Madariaga Producción y Prensa: Juanjo González y Rafa Romero de ÁvilaMúsicos: Felipe Forastiere – Piano Fani Fortet – Percusión Nico Quintela – Bajo Coro: Ester Brito, Tatán Selles, Robert Matchez, Luis León, Sara Navacerrada, Alexandra Magec, Abdon Sampedro, Nacho Casares y Juls Sosa Reparto: Laura Enrech, Mariola Peña, Sara Pérez, Ramón Balasch, Felipe Forastiere y Lean ZanardiUna producción de LABORATORIO DE LA VOZ PRODUCCIONES en asociación con LA COJA PRODUCCIONESFechas y horarios: 10 de julio a las 21h en el TEATRO RIALTO [button link="http://bit.ly/2sjc17o" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 

NOMINADAS EL MUSICAL

 

DCP Music Records presenta

 

NOMINADAS EL MUSICAL

Director: Quim Capdevila Música de Dustin Calderón

Del 16 de junio al 15 de julio en La Encina Teatro

 El 16 de junio se estrena en La Encina Teatro NOMINADAS EL MUSICAL. La nueva comedia musical que te hará pasar un agradable rato con tu familia, con tus amigos, con tu pareja o en solitario si deseas. Ríe, llora, canta y disfruta con nosotros. Con música original compuesta por Dustin Calderon y dirección de Quim Capdevila, este espectáculo promete enganchar y divertir a todos los espestadores. NOMINADAS EL MUSICAL es el primer musical original de la Compañía Teatro Creare, fundada por Verónica Benito, Dustin Calderón, Laura Auzmendi y Natalia PascualNOMINADAS EL MUSICAL podrá verse en el Teatro La Encina del 16 de junio al 15 de julio. 

SINOPSIS

Lili, Noelia, María y Estela, cuatro actrices que han sido nominadas al Goya a mejor actriz principal. Sus personalidades tan desiguales siempre han creado problemas entre ellas, pero ahora va más allá, un problema más grande que sus diferencias se ha interpuesto en sus caminos: Luis, dueño de la productora más grande del país y que de una forma u otra ha conseguido perjudicarlas a lo largo de sus carreras. Aunque no todo es malo, ya que cuentan con su maravilloso peluquero y amigo Antuan, que las ayudará a superar cualquier barrera, o al menos lo intentará... ¿Qué pasará a partir de ahora? Y lo más importante, ¿Quién ganará el Goya? 

FICHA

REPARTOVerónica Benito - Lili Laura Auzmendi - Noelia Natalia Pascual - María Sara Lues - Estela Francisco Caparrós - Luis Julio Figueroa - Antoine José Cerrato - Alternante Antoine Director: Quim Capdevila Compositor y Director Musical: Dustin Calderón Coreógrafa: Ana Eva Cruellas. Guion: Laura Auzmendi, Dustin Calderón y Verónica Benito. Creatividad y Diseño Gráfico: Cristian Valverde. Diseño de Vestuario y Maquillaje: Cristian Magallanes.Producción y Distribución: DCP Music Records e Isabel Brazales.Fechas y horarios: Del 16 de junio al 15 de julio Viernes y sábados a las 22:00h (excepto 23 y 24 de junio) en LA ENCINA TEATROPágina Web: nominadaselmusical.com  
https://www.youtube.com/watch?v=tsZgl_H2ZMo&w=640&h=360

TEATRO GALIELO

 

Teatro del  Noctámbulo presenta

CONTRA LA DEMOCRACIA

de Esteve Soler Dirección Antonio C. Guijosa

Del 14 de septiembre al 8 de octubre de 2017 en el Teatro Galileo

 

¿Todavía hay alguien que crea que los ciudadanos gobernamos nuestra sociedad?

 Teatro del Noctámbulo llega el 14 de septiembre al Teatro Galileo con su último montaje CONTRA LA DEMOCRACIA de Esteve Soler. José Vicente Moirón, Meme Tabares, Gabriel Morreno y Marina Recio forman el reparto bajo la dirección de Antonio C. GuijosaCONTRA LA DEMOCRACIA nace de la observación de que el capitalismo consumista deforma la palabra hasta convertirla en negativa. La democracia es ficticia. Estamos ante una obra que forman parte de una trilogía - espejo que refleja las monstruosidades y las siniestras contradicciones de los tiempos que vivimos. En ellas Soler presenta su visión sobre el hombre y el mundo contemporáneo en pequeñas píldoras góticas, siete caramelos por obra rellenos de ácido sulfúrico.CONTRA LA DEMOCRACIA quiere reiniciar nuestra visión sobre la cotidianidad. CONTRA LA DEMOCRACIA es un grito para renovar nuestro compromiso con esta institución que garantiza la igualdad entre los ciudadanos. Da una perspectiva tanto emocional como intelectual a un cambio que parece de justa obligatoriedad en nuestra presente generación. 

NOTA DEL DIRECTOR

Contra la democracia nos pone frente a un espejo que tal vez arroje una imagen incómoda. ¿Qué partes de nuestro ideal democrático han sido pervertidos? ¿Qué y quiénes amenazan las partes que aún están sanas? Esteve Soler se atreve a proponer un debate muy profundo, y a mi juicio muy necesario. Nos propone siete puntos de reflexión sobre nuestro funcionamiento social y nos empuja a generar nuestro propio criterio al respecto. El retrato que ofrecen estas siete historias no es muy alentador. Pero el teatro no es una conversación unidireccional; el teatro se completa con el público, con el encuentro entre esas historias y la gente. A mí como director no me interesa decir “vivimos en un sistema imperfecto, o podrido”, no me interesa pintar una perspectiva apocalíptica.Tampoco me interesa cuando como espectador tengo la sensación de asistir a un discurso cerrado. Lo que pretendo con la puesta en escena de este espectáculo es promover el debate y preguntarnos juntos “¿qué nos parece esto?, ¿qué partes nos gustan y qué partes no?” y sobre todo “¿qué podemos hacer nosotros (los que estamos en este teatro hoy) para cambiarlo a mejor?”. Creo que a Esteve también le interesa esta óptica positivista. Por eso sus personajes tienen complejidad, por eso las historias se presentan con una mezcla de distancia y de humor, por eso –entre otros muchos signos– la obra acaba con un personaje que se niega a colaborar con lo que considera injusto. Porque tenemos capacidad para incidir en nuestro mundo. Porque hay algo, por poco que sea, que depende de nosotros.Tanto representar como ver Contra la democracia supone un ejercicio de cierto riesgo: nos enfrenta a preguntas que tal vez no sepamos responder, o cuyas respuestas nos disgusten. Y no son preguntas superficiales. Pero paradójicamente es también un ejercicio que nos conecta con valores profundamente democráticos, y que seamos capaces de hacerlo indica que aún queda algo válido en nuestra sociedad.Antonio C. Guijosa 

CONTRA LA DEMOCRACIA de Esteve Soler, en el Teatro Galileo

 

SINOPSIS

Contra la democracia son (siete obritas de “Grand Gignol”) 7 pequeñas obras que mezclan horror y comedia, 7 momentos tan extraños como próximos, 7 visiones surrealistas y contundentes sobre un engaño colectivo cada día más escandaloso...¿Todavía hay alguien que crea que los ciudadanos gobernamos nuestra sociedad?El poder (político y económico) ha decidido disolver al pueblo para refundarlo. Por tal razón ha expulsado a todos los ciudadanos y hará una nueva selección; una pareja que desde una telaraña, despotrica del sistema, pero a la vez promete que se vengará en las próximas elecciones; un hombre que habla de igualdad, pero no quiere ser igual al amigo que acaba de derribar de una pedrada; un matrimonio que decide que tiene que matar a su hijo para contribuir con el bien común en una economía en crisis; el encuentro imposible entre dos políticos de tiempos distintos; unos vecinos ante el peligro de la ignorancia y una mujer afgana que descubre los límites de nuestra democracia. CONTRA LA DEMOCRACIA de Esteve Soler, en el Teatro Galileo
 

FICHA

De Esteve Soler Dirección Antonio C. GuijosaDiseño de escenografía Mónica Teijeiro Diseño de vestuario Rafael Garrigós Selección musical Antonio C. Guijosa Diseño de iluminación Daniel Checa Diseño gráfico y cartel Diego Pérez Aragüete Dirección de producción José V. Moirón / Gabriel MorenoUna producción de: Teatro del Noctámbulo en coproducción con la Junta de ExtremaduraFechas y horarios: Del 14 de septiembre al 8 de octubre de 2017 Jueves a sábados 20:00 h. Domingos 19:00 horas. en el TEATRO GALILEOPágina web: teatrodelnoctambulo [button link="http://bit.ly/2ctk9uj" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 
https://www.youtube.com/watch?v=oZm4_0F68VI&w=640&h=360

TEATRO ESPAÑOL

Los amores oscuros  

La función se podrá ver del 28 de junio al 2 de julio

dentro de los actos conmemorativos del WorldPride Madrid 2017 

 
“Yo fui el último amor de Federico García Lorca y tal vez la razón de su muerte”. A Juan Ramírez de Lucas, el ‘Rubio de Albacete’, no le dejó de martillear hasta su fallecimiento el sentimiento de culpa de haber propiciado involuntaria e indirectamente el asesinato del poetaLos amores oscuros es el relato contado y cantado de su relación, una “pieza de alta joyería” escénica basada en la novela homónima de Manuel Francisco Reina, dirigida por Juanma Cifuentes y que protagonizan Clara Montes y Antonio Campos. Los amores oscuros se estrenó en el Teatro Cervantes de Málaga el 1 de febrero. Albacity Corporation produce esta adaptación teatral de la investigación emprendida por Manuel Francisco Reina después de conocer al último compañero de Lorca, que guardó durante 75 años su secreto. El estreno coincide, además, con el primer centenario del nacimiento del ‘Rubio de Albacete’, en una señal del ‘fatum’, del juego del destino lorquiano, en palabras del escritor, dramaturgo y poeta jerezano. Antonio Campos encarna a Juan Ramírez de Lucas y Clara Montes se mete en la piel de cuatro personajes además de cantar en vivo los secretos del joven y del autor de Yerma sobre los acordes de la guitarra de José Luis Montón. Alejandro Valenciano como Lorca y Ángeles Cuerda, que encarna a la secretaria del ‘Rubio de Albacete’, completan el elenco de un montaje que aúna trabajo actoral, música que rubrica la historia, poesía y belleza visual. La escenografía y la iluminación diseñados por Felipe de Lyma y las proyecciones de Pepe Catalán y Víctor Tomé redondean una pieza de orfebrería teatral llena de belleza y delicadeza que se ha desarrollado durante cinco años de intenso trabajo. Se trata de un montaje ambicioso, una rareza en estos tiempos de espectáculos minimalistas.El universo musical de Lorca  con las canciones populares que grabó con La Argentinita más varios poemas del granadino musicados por la cantaora y un par de temas de sus anteriores discos, componen una suerte de “banda sonora” de Los amores oscuros que Universal Music acaba de publicar. La música subraya la relación de los dos amantes protagonistas a través de la poesía lorquiana en la voz de Clara Montes.
Los felices últimos días de Lorca
La adaptación dramática de la novela Los amores oscuros nos traslada a los felices últimos días de Federico García Lorca. El autor de La casa de Bernarda Alba disfruta de su consagración gracias al éxito como poeta y como uno de los autores dramáticos más aclamados. Pero lo que definitivamente convierte a Federico en un hombre pleno es su relación con un joven que, por primera vez, se compromete con él y le corresponde con un amor firme, maduro y apasionado.Sin embargo, toda la felicidad desemboca en el trágico fin del poeta, que su amado llevará toda la vida como una silenciosa carga. Conversando con Federico, con sus versos, encarnado en la figura cantarina y onírica de una mujer que podría ser la misma personificación de la poesía lorquiana (Clara Montes), la vida, la obra y los secretos de este joven y de Lorca se irán desvelando sobre la escena.Una historia que ha conseguido atrapar a miles de lectores, avalada por una investigación y documentos inéditos entre el inmortal poeta granadino y el albaceteño Juan Ramírez de Lucas, poniendo de acuerdo a todos los grupos parlamentarios en el Congreso de los Diputados sobre la importancia de recuperación de este legado desconocido hasta ahora.

FICHA Dirección y dramaturgia : Juanma Cifuentes Autor y Adaptación: Manuel Francisco Reina Diseño de escenografía, vestuario e iluminación: Felipe de Lima Reparto: Juan Ramírez de Lucas, Antonio CamposLuna, Clara Montes, Ángeles Cuerda, Alejandro Valenciano. Guitarra española: José Luis MontónFechas y horarios:  Del 28 de junio al 2 de julio de 2017 en el TEATRO ESPAÑOL [button link="https://teatroespanol.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=1020691267" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]  

POR TODA LA HERMOSURA

 

Centro Dramático Nacional - CDN presenta

 

POR TODA LA HERMOSURA

(Escritos en la escena)

De Nieves Rodríguez Rodríguez Dirección Manu Báñez

Del 21 de junio a 2 de julio de 2017 en el Teatro Valle-Inclán

 Dentro del ciclo ‘Escritos en la escena‘ el Centro Dramático Nacional presenta POR TODA LA HERMOSURA de Nieves Rodríguez Rodríguez y dirigida por Manu Báñez. La obra sale de un proceso de investigación dramatúrgica del Laboratorio Rivas Cherif y podrá verse en la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán del 21 de junio a 2 de julio de 2017.Ester Bellver, Jesús Berenguer, Javier Carramiñana y Esther Isla forman el reparto. 

SINOPSIS

Entre un país y la frontera de otro, como peones en un tablero de ajedrez, habita una familia de desplazados que huyeron hace cinco años de una guerra. Hoy, en vísperas de un acuerdo de paz, la presencia de Un Otro regresa al lugar donde perdió a su padre cuando aún era un niño. Este inesperado encuentro irá transformando a todos los personajes hasta encontrar una paz. Una con la que recobrar la esperanza de reconstruir un hogar. Una con la que afrontar un pasado que se agolpa. Una con la que restaurar la memoria. Una con la que enfrentar la incertidumbre. Una paz pequeña, cotidiana, que dé luz para seguir. Para seguir, al menos, por toda la hermosura. 

NOTA DE LA AUTORA

Decía Zygmunt Bauman en Retrotopía que la felicidad humana ya no pasa por alcanzar un futuro ideal sino por alcanzar una imagen del pasado que, aunque robado, se ha resistido a morir. A los personajes de Por toda la hermosura la guerra les ha robado su pasado. Sin embargo, poner la mirada en él les conduce a encontrarse con la hermosura. Al hacerlo encuentran heridas abiertas, sí, pero también amor. Amor para emprender la ética de la esperanza. Amor para aceptar la responsabilidad moral que toda convivencia reclama y que nos puede salvar de la agonía. De estas reflexiones nace esta pieza. De estas reflexiones ha brotado una pequeña flor. Una flor que a pesar de las embestidas del mar lucha por permanecer viva. Lo conseguirá? Lo conseguiremos?Nieves Rodríguez Rodríguez 

NOTA DEL DIRECTOR

Las personas estamos condenadas a la esperanza. Ésta, la mayoría de las veces, se nos presenta en forma de ventana minúscula al final de un túnel oscuro, casi imperceptible, con la fragilidad de un castillo de naipes hecho a base de cartas usadas, como si fuera un holograma que no pudiéramos alcanzar, pero que sigue ahí, recordándonos que tras la pequeña ventanita habita un oxigeno de mayor pureza al que podríamos acceder.¿Con qué fin?Sea cual sea el contexto político social en el que nos encontremos, la búsqueda de lo hermoso es una necesidad humana, la única flor al borde de un precipicio, unos niños que, rodeados de la desolación que ha dejado una guerra, juegan a mancharse con un bote de pintura, un baile en mitad de la oscuridad.La hermosura tiene el deber de imponerse al horror que campa en el mundo y dar sentido a la vida. Un recuerdo bonito, Una mirada, El calor de un cuerpo, El silencio, La respiración.Manu Báñez [caption id="attachment_47924" align="aligncenter" width="700"]POR TODA LA HERMOSURA en el Teatro Valle-Inclán POR TODA LA HERMOSURA Foto: MarcosGpunto[/caption] 

FICHA

De Nieves Rodríguez Rodríguez Dirección Manu Báñez Escenografía Alessio Meloni Vestuario Guadalupe Valero Ayudante de dirección Irene Calabuig Diseño cartel ByG / Isidro Ferrer Fotografías MarcosGpuntoReparto: Ester Bellver, Jesús Berenguer, Javier Carramiñana y Esther IslaProducción Centro Dramático NacionalFechas y horarios: Del 21 de junio a 2 de julio de 2017 Martes a sábados a las 18:30 horas y domingos a las 17:30 horas en el TEATRO VALLE-INCLÁN [button link="http://www.entradasinaem.es/ListaEventos.aspx?id=2&idEspectaculo=66" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 
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