Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

LA NAO 8 TEATRO

 

Prorrogado 3º mes en cartel

CREO EN DIOS es una comedia ligera y divertida escrita por Francisco Sanguino y Rafael González y con dirección de Charlie Levi Leroy. Domingos a las 19:30h.

Herminia y Celia, protagonistas de esta delirante comedia, son dos desconocidas que se encuentran en un tren, situación que da lugar a que se conozcan y lleguen a acoplar sus vidas pasando por diferentes situaciones. De sus conversaciones se deducen tanto sus vidas tal y como eran antes de conocerse como  su manera de enfrentarse a la realidad que les ha tocado vivir. Dos personas antagónicas que llegan a soportarse e incluso a quererse.  

SINOPSIS

Dos muchachas se conocen en un tren y en menos de dos horas planean una vida y un futuro juntas. Huyen del pasado, de un tío cura que se sobrepasaba, de un novio que terminó preso por quemar la bandera en la fragata donde realizaba el servicio militar… Pero el futuro, como suponen ambas, no pinta mejor, quizá la vida es ese breve espacio de tiempo entre una huida y otra. La obra es un diálogo. Ni Celia ni Herminia tienen un desarrollo psicológico más allá de las pinceladas estrictamente necesarias, ni hay una excesiva preocupación por el espacio escénico, resuelto en la puesta en escena con extremada sencillez y sentido práctico. Allí huyen Celia y Herminia, dos jóvenes con ganas de sobrevivir y condenadas a interpelarse hasta el infinito.  

FICHA

Texto: Francisco Sanguino y Rafael González Dirección: Charlie Levi Leroy Iluminación : Rocio Pin Art Elenco: Belén Márquez, Verónica Alonso Fechas y horarios:  Domingos a las 19:30h. en LA NAO 8 TEATRO   [button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/creo-en-dios_e297354/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]

TEATROS DEL CANAL

 

GOLEM Compañía 1927

Estreno en Madrid País: Reino Unido Inglés con subtítulos en español

Del 9 al 12 de diciembre de 2015

Ambientada en un mundo futurista, donde la tecnología ha evolucionado para trascender los límites del control humano, Golem es una innovadora y original creación de la compañía 1927 que explora de forma inusitada al hombre y sus máquinas. Con la estética de una novela gráfica de gigantes proporciones, la troupe británica invita al público a adentrase en el cuento oscuro y fantástico de un extraordinario hombre ordinario. Fusionando sobre las tablas la animación artesanal, el stop motion, la interpretación y la música en directo, 1927 acerca al XXXIII Festival de Otoño a Primavera una fábula “divertida e inolvidable”, como ha elogiado The Times, que explora de forma satírica e inteligente una de las grandes cuestiones del mundo moderno: ¿quién o qué tiene el control sobre nuestras tecnologías?

1927 es una de las formaciones emergentes más imprescindibles de la escena contemporánea europea, especializada en crear un teatro fílmico mágico, que ya pudo verse en Madrid con The Animals and Children Took to the Streets, una de las grandes revelaciones del Festival de Otoño a Primavera en 2013. Golem es una coproducción de 1927 junto a los prestigiosos Festival de Salzburgo, Théâtre de la Ville de París y Young Vic Theatre de Londres. El estreno absoluto de la pieza tuvo lugar en agosto de 2014 en el Festival de Salzbugo y su estreno en Reino Unido tendrá lugar en el Young Vic Theatre en diciembre de 2015. Recientemente ha sido galardonada con el Critics Circle Award al mejor diseño. La gira internacional de Golem en 2015 tendrá paradas en espacios tan emblemáticos como el Taiwan International Festival of the Arts, el Théâtre de la Ville de París, el Chekhov Festival de Moscú y el HOME Manchester, entre muchos otros.     [caption id="attachment_21709" align="aligncenter" width="699"] Golem © Bernhard Mueller[/caption]  

FICHA

Una creación de: 1927 Escrita y dirigida por: Suzanne Andrade Animación, película y diseño: Paul Barritt Música: Lillian Henley Asociado de dirección y diseño: Esme Appleton Diseño de sonido: Laurence Owen Vestuario: Sarah Munro  Dramaturgia: Ben Francombe Asociado de animación: Derek Andrade Tambores y percusión: Will Close Diseño de la pantalla de proyección: James Lewis Construcción de decorado: Joe Marchant y West Yorkshire Playhouse  Construcción de vestuario: Sarah Munro, con la asistencia de: Martha Copeland Directora de producción: Helen Mugridge Técnico de sonido: Chris Prosho  Productora: Jo Crowley Intérpretes: Charlotte Dubery, Will Close, Lillian Henley, Rose Robinson y Shamira Turner  Voz de Golem (grabada): Ben Whitehead Voz grabada adicional: Suzanne Andrade Un coproducción de: 1927, Salzburg Festival, Théâtre de la Ville París y Young Vic Con el apoyo de: The Tolmen Centre Cornwall, Harrogate Theatre, Stratford Circus y The Old Market Fechas y horarios: Del 9 al 12 de diciembre de 2015, a las 20 horas en la Sala Roja de los TEATROS DEL CANAL  
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Un proyecto de Pablo Remón y la cia La Abducción.

presentan

40 AÑOS DE PAZ

40 AÑOS DE PAZ se estrenó el 25 de noviembre de 2015 en los Teatros del Canal dentro del Festival de Otoño a Primavera. Un proyecto de Pablo Remón y la cia La Abducción.

Finalista Mejor autoría revelación Pablo Remón Premios Max de las Artes Escénicas 2016

Necesitamos el pasado para entender el presente

"VER OBRA COMPLETA" 

https://player.vimeo.com/video/158727503?title=0&app_id=122963

Una joya escrita y dirigida por Pablo Remón y que se pudo ver unos días en noviembre de 2015 en la Sala Negra de los Teatros del Canal y posteriormente en el Teatro del Barrio. Todo un éxito de crítica y público.

Pablo Remón es uno de los guionistas más reputados del cine español actual y, junto a su hermano Daniel, forma la pareja creativa responsable de películas como Casual Day (seleccionada en el Festival de San Sebastián y premio a la mejor película y mejor guión por el Círculo de Escritores Cinematográficos) o Cinco metros cuadrados, ambas dirigidas por Max Lemcke. Autor de dos cortometrajes: Circus y Todo un Futuro Juntos (nominado al Premio Goya como mejor corto de ficción de 2014). El XXXIII Festival de Otoño a Primavera será testigo del estreno absoluto de su tercera y esperada creación teatral, 40 AÑOS DE PAZ, en la que Remón cuenta con los intérpretes Ana Alonso, Fernanda Orazi, Francisco Reyes y Emilio Tomé como cómplices sobre las tablas.

40 AÑOS DE PAZ es el segundo montaje de La_Abducción, después de LA ABDUCCIÓN DE LUIS GUZMÁN,  estrenada en el Festival Frinje de Madrid y presentada también con gran éxito en el Teatro Lara. Las dos obras forman junto a MULADAR (coescrita por Pablo y Daniel Remón), una trilogía sobre la meseta castellana, desde distintos enfoques y épocas.

¿Cómo seguir contando historias a estas alturas? ¿Tiene sentido seguir narrando, seguir narrándonos? ¿Cómo influye la Historia reciente de un país en nuestras historias con minúscula? ¿Qué ficciones tiene sentido seguir representando, y dónde, y de qué manera? Estas preguntas están en el origen de 40 AÑOS DE PAZ, una obra construida sobre el deseo y la diversión de contar historias. La necesidad de contarnos, de seguir ficcionando, para sacar a la luz lo que somos y lo que podríamos ser. Escribe  Juan  Mayorga:  "Frente  a  la  afirmación  'Eso  no  puede  ser  teatro',  hay  que levantar  (...)  la  afirmación  de  que  el  teatro puede  representarlo  todo".  Eso pretende esta obra: contar  lo  máximo  con  lo  mínimocon  solo  cuatro  actores,  representar infinidad  de  espacios,  personajes  y tiempos.  Contando con la imaginación del espectador y, sobre todo, con la palabra. 40 AÑOS DE PAZ

SINOPSIS

Estamos en el jardín de un casón solariego venido a menos, en plena meseta castellana. Un jardín descuidado, cubierto de maleza. En él, los miembros de una familia toman el sol, se adormecen. En mitad del jardín hay una enorme piscina, abandonada, vacía. En ella: sillas volcadas, ramas, un triciclo oxidado. Poco a poco, bajo el calor seco de la tarde, uno de los personajes toma la voz: comienza a contar la historia de otro de los personajes. Nos habla de esta casa, del pasado. La historia se pone en pie. Después se cuenta otra, y otra más. Las distintas ficciones/historias se representan en la piscina. La piscina es un hueco, un agujero negro, un escenario dentro del escenario. Después de cada una volvemos al jardín, a soñar nuevas historias. Los personajes: la madre y los tres hijos. El gran ausente es el padre, un General franquista que murió ahogado en la piscina. El General vuelve y hace un encargo a uno de sus hijos: arreglar España. Los tres hijos del General,  que  viven aún, de una forma o de otra, bajo la sombra del padre. 40 AÑOS DE PAZ pretende ser tres obras en una: tres obras que recorren cuarenta años de la vida de nuestro país, a través de una familia. El gran ausente es el padre, un General franquista que murió ahogado en la piscina. Asistimos a las historias de los hijos del General. Tres historias: La herencia recibida, La tercera vía, El regreso del General. Cuatro protagonistas. Cuatro narradores. La obra pretende, con solo cuatro actores, representar infinidad de espacios y personajes. Contando con la imaginación del espectador y, sobre todo, con la palabra. Los personajes son protagonistas de su propia historia, al tiempo que
 son secundarios o narradores en otras, formando una rueda en la que unos se van pasando el testigo a otros. “Narramos mientras somos narrados”, según la frase de Borges. Los “40 años de paz” del título son, por un lado, los cuarenta años que han pasado desde la muerte de Franco. Y, por otro, representan cosas distintas para cada uno de los personajes. La Historia con mayúsculas se entreteje con las historias individuales. Imposible separar la una de otras. Una obra con influencias del teatro anglosajón, el teatro argentino de Spregelburd o el recurso de la voz en off omnipresente habitual en cine, pero poco utilizado en teatro. En España he tenido la suerte de formarme con los dramaturgos más importantes (Juan Mayorga, Sanchis Sinisterra, José Ramón Fernández), a los que admiro. En especial algunas obras de Juan Mayorga resuenan en este texto: el uso del acotador en Hamelin, por ejemplo. La Zaranda está también muy presente en esta obra. “El individuo sano es aquel capaz de contar su propia historia”, escribe el neurólogo Oliver Sacks. Pertenezco a una generación, en torno a los cuarenta, que nació con la democracia. Los años que llevamos de vida son, más o menos, los años que lleva la democracia con nosotros. Aún no nos hemos contado la historia de la Transición. ¿Hemos digerido el pasado? ¿Somos conscientes del lugar de donde venimos? ¿El pasado sigue entre nosotros, enterrado? ¿Hemos contado la historia de este pasado? Necesitamos el pasado para entender el presente. El pasado cuenta el presente, nos cuenta.
Pablo Remón
[caption id="attachment_28740" align="aligncenter" width="715"]40 AÑOS DE PAZ de Pablo Remón 40 AÑOS DE PAZ de Pablo Remón[/caption] DESCARGAR DOSSIER DESCARGAR TEXTO Web: laabduccion Twitter: LaAbduccionP

LA NAO 8 TEATRO

 

Estreno 12 de noviembre. Los Jueves a las 22h.

No somos máquinas; no estamos vencidos; el amor se alzará por encima del poder.

 

TODO ES PLÁSTICO de Arturo Sánchez Velasco. Dirigida por Darío Sigco e interpretada por José Ramón Arredondo.

Tras el  éxito de durar cuatro meses en cartel  con la obra  FIN.LANDIA (primer capítulo del Decálogo de la Ciudad Sin Nombre), cerrando y abriendo la temporada de la sala Nao8, ahora, Darío Sigco (dirección) y Arturo Sánchez (dramaturgia), vuelven el día 12 de noviembre a la misma sala para estrenar el segundo capítulo, TODO ES PLÁSTICO.

TODO ES PLÁSTICO es el segundo capítulo del Decálogo de la Ciudad Sin Nombre. Una serie de capítulos teatrales para que todas los rostros ficticios puedan tener voz real y su lugar de expresión. Un universo ficticio paralelo pero muy cercano a nuestra realidad. Son muchos los temas a evidenciar en La Ciudad Sin Nombre. El tercer capítulo se estrenará en 2016. El Decálogo de la Ciudad Sin Nombre es la disección de los rostro que habitan una metrópoli ficticia, geografía arrasada por la corrupción, el poder, la soledad, el plástico, el silencio, la violencia, la asfixia, la falta de amor y el exceso de carne amoratada. Cada capítulo dará voz a una serie de personajes heridos, empujados al abismo por un estado insaciable, retorcido y enfermo. Historias ficticias que hablan de una realidad compartida por todos los personajes.    

SINOPSIS

TODO ES  PLÁSTICO Es  el  relato  de  Jojol,  ex-militante  del  FLI  (Frente  por  la  liberación Invisible), un ser afectado por las consecuencias de la crisis energética. Enfermo y perseguido sueña con reconquistar la libertad y la dignidad de los habitantes de La Ciudad Sin Nombre. Enfrentado a sus recuerdos, Jojol hace una descripción de los acontecimientos que hundieron a la sociedad en la que vive en la decadencia. Aquí todos somos ciudadanos de La Ciudad Sin Nombre,  capital gris del gran continente,  donde el PNA (Partido Nacional Azul) se ha hecho con el poder de una forma dudosa, dejando tras de sí tanto muertes y desapariciones,  como mentiras,  miseria y corrupción. Ahora todo es  plástico:leche sin lactosa;  café sin cafeína; cerveza sin alcohol; parques sin niños; Gente sin pueblo; vida sin vida. La guerra está en las calles, es un nudo que no se puede deshacer con la lengua. Todo es plástico es un grito encendido en la oscuridad. No somos máquinas; no estamos vencidos; el amor se alzará por encima del poder.  

FICHA

Texto: Arturo Sánchez Velasco Dirección: Darío Sigco Arte: Victoria Blasco Vídeo: Paula Piñón Elenco: José Ramón Arredondo Fechas y horarios: Estreno 12 de noviembre Jueves a las 22h. en  LA NAO 8 TEATRO  
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La Ciudad Sin Nombre - Capítulo II. Todo Es Plástico from Paula Piñón on Vimeo.

OPINIONES DE AMORES MINÚSCULOS

 
Chicos!!!gracias ayer por darnos la oportunidad de ver Amores Minúsculos. Desconecte de mi vida laboral y me sentí relajadisima. Se trata de varias y bonitas historias de amor que hemos podido vivir cualquiera de nosotros antes, seguro que te identificas con alguna.El final no era de esperar ya que parecía que todo iba a terminar un poco triste.Me ha gustado mucho la puesta en escena y sobre todo el trabajo de todos los actores. A parte de ser muy guapos, interpretaban muy bien. Es una obra que recomiendo a todo el mundo. Muchas gracias ‪#‎Madrid‬ es teatro Raquel Gonzalez Gonzalez
  [caption id="attachment_21661" align="aligncenter" width="498"]Boca/Oreja de AMORES MINÚSCULOS. Raquel Gonzalez Gonzalez Raquel Gonzalez Gonzalez[/caption]
 

 PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT

 

Sin duda, el musical más divertido de Madrid. En su segunda temporada, con más de 300.000 espectadores, PRISCILLA sigue fascinando.

PRISCILLA, REINA DEL DESIERTO. Premiado como el Mejor Musical en España, por los Premios de Teatro Musical 2015 .Espectacular, divertido, emocionante, con las canciones más bailadas de la historia como banda sonora, solo en su 1ª Temporada en Madrid ya ha sido aplaudido por más de 200.000 espectadores!

SOM PRODUCE estrena el musical Priscilla, Reina del Desierto en el Nuevo Teatro Alcalá. Con Àngel Llàcer como director artístico. Basado en la película ‘The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert’, escrita y dirigida por Stephan Elliott. El filme ganó un Oscar en 1994 al Mejor Vestuario. Para escribir el libreto del musical Elliot contó con la colaboración de Allan Scott. La banda sonora del musical está formado por éxitos pop de los años 80-90.       PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT THE MUSICAL se estrenó a nivel mundial el 7 de octubre de 2006 en el  Lyric Theatre de Sydney y se convirtió en un éxito inmediato, obteniendo una gran respuesta por parte de crítica y público. Lo mismo sucedió en Melbourne y Nueva Zelanda, convirtiéndose en el musical australiano más exitoso de la historia. El espectáculo volvió a Sydney el 7 de octubre de 2008, por su segundo aniversario, permaneciendo en cartel hasta el 21 de diciembre de 2008. En marzo de 2009 PRISCILLA llegó al Palace Theatre, West End de Londres donde permaneció hasta diciembre del 2011. En el 2010 se estrenaron nuevas producciones de PRISCILLA en Toronto con un equipo nuevo. El musical llegó a Broadway el 20 de marzo del 2011, permaneciendo en el Palace Theatre hasta el 24 de junio del 2012. Posteriormente PRISCILLA se ha representado en numerosas ciudades de diferentes paises. Con veinte escenas diferentes, 40 artistas, 500 trajes, 200 pelucas espectaculares, unas coreografías irresistibles y un autobús a tamaño real de 10 toneladas de peso totalmente robotizado, PRISCILLA El Musical ofrece un espectáculo total para una experiencia feliz e inolvidable. Ganador de premios Oscar, Tony y Oliver, PRISCILLA El Musical ya ha sido visto por mas de 3 millones de espectadores en Broadway, Londres, Sidney, Suecia, Italia y Argentina, antes de llegar a España con la puesta en escena original con la que se estrenó en Londres. Aclamado por la crítica, el London Sunday Express tituló su estreno como “El Mejor Musical Desde Mamma Mía!”   Avalado por su gran éxito internacional, PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT THE MUSICAL desde el 2 de octubre en el Nuevo Teatro Alcalá . Producido por SOM Produce en asociación con NULLARBOR PRODUCTIONS (Garry McQuinn, Michael Hamlyn and Allan Scott) y MGM ON STAGE   [caption id="attachment_6358" align="aligncenter" width="920"]PRISCILLA EL MUSICAL PRISCILLA EL MUSICAL[/caption]  

SINOPSIS

PRISCILLA narra las divertidas experiencias de tres amigos que recorren el desierto australiano a bordo de un desvencijado autobús – que da nombre al musical – representando su atrevido espectáculo drag en un viaje en búsqueda del amor y de la amistad.

Con los mayores éxitos de la música disco – desde Tina Turner a Madonnasu banda sonora es la más bailada de toda la historia, en un desfile ininterrumpido de canciones y coreografías que convierten a PRISCILLA en el musical “feelgood” por excelencia.

Con 40 artistas en escena, 500 trajes extraordinarios, 200 pelucas delirantes, un autobús real totalmente robotizado, junto a la técnica teatral más compleja y sofisticada, PRISCILLA ofrece un espectáculo total para una experiencia feliz e inolvidable.

Tan divertido como Mamma Mia! y tan enternecedor como Billy Elliot, PRISCILLA es el musical que muchos querrán repetir.

Ganador de premios Oscar, Tony y Olivier, PRISCILLA el musical ya ha sido visto por más de 3 millones de espectadores en Broadway, Londres, Sidney, Suecia, Toronto, Italia y Argentina, antes de llegar a España con la puesta en escena original con la que se estrenó en Londres.

 

FICHA

Producción: SOM Produce en asociación con NULLARBOR PRODUCTIONS y MGM Libreto: Stephan Elliott & Allan Scott Adaptación:Miguel Antelo Dirección:Simon Phillips Director asociado:Dean Bryant Coreógrafos:Ross Coleman y Andy Hallsworth Arreglos musicales y supervisión:Stephen “Spud” Murphy Concepto autobús y diseño de escenografia: Brian Thomson Diseño de vestuario:Tim Chappel & Lizzy Gardiner Director musical:Manu Guix Dirección artística:Ángel Llácer Producción ejecutiva:Marcos Cámara y Juan José Rivero Reparto: Jose luis Mosquera, Jaime Zatarain, Christian Escuredo, Juan Carlos Martín, Aminata Sow, Rossana Carraro, Patricia Del Olmo, Noemí Gallego, Teresa Ferrer, Alejandro Vera, Juan Bey, Joaquín Fernández, José Navar, Toni Espinosa González, Oriol Anglada, Jaime Soriano, José María del Castillo, Joan Salas, Susan Martin, Cristina Rueda, Etheria Chan, Carlos Ugarriza, Chema Zamora, Paco Abarca, Carlos J. Benito, Ricardo Mata Camacho, José Antonio Torres.     Twitter: viendopriscilla  
 

SALA CUARTA PARED

Compañía Cuarta Pared
presenta

NADA QUE PERDER

Dramaturgia: QY Bazo, Juanma Romero y Javier G. Yagüe
Dirección: Javier Garcia Yagüe

Del 8 al 29 de septiembre. Miércoles y jueves a las 20h00.

(más…) Comprar entradas
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TEATRO LARA

 

La Compañía Los Absurdos preenta

LA ISLA DE LAS LUCIÉRNAGAS

Dirigida para niños a partir de 3 años | Estreno: 17 de septiembre. Sábados 17:00h

 

Ven al teatro con tus hijos porque no hay mejor forma que educar desde pequeños.

La Compañía Los Absurdos (DEMASIADO AL ESTE ES EL OESTE, MANTÉNGASE A LA ESPERA, A PROTESTAR A LA GRAN VÍA) llega al Teatro Lara en formato familiar para divertir y entretener a niños y adultos con un cuento que habla de igualdad.

LA ISLA DE LAS LUCIÉRNAGAS, programada durante toda la temporada pasada en La Escalera de Jacob, es una increible aventura familiar llena de valores que se podrá ver en el Teatro Lara los sábados a las 17h. a partir del 17 de septiembre.

LA ISLA DE LAS LUCIÉRNAGAS es una obra pensada para los más pequeños escrita y dirigida por Patricia Estremera e interpretada por ella misma y Alfonso Mendiguchía.   Es una historia para niños y para adultos que habla de amistad, de unión, de lealtad y sobre todo de igualdad entre sus dos protagonistas; Rubino y Policleta. Esta historia cuenta las aventuras de estos dos personajes al naufragar su barco en una isla en la que nunca se hace de día. Entre los dos tendrán que desvelar los misterios que encierra, descubrirán que tienen poderes mágicos y tendrán que ayudar a las luciérnagas a que salga el sol de nuevo en la isla. En esta aventura descubrirán algo esencial, y es que hacer las cosas juntos siempre es mejor y da mejores resultados. Como dicen ellos mismos: “Juntos es todo mucho mejor”. Un cuento con un sinfín de aventuras y efectos visuales que deberían ver todos los niños y de paso, todos los adultos para que no nos olvidemos de alguna que otra cosa básica como la cooperación y que las niñas no quieren esperar a que las rescaten, si no que son ellas también las que toman sus decisiones y toman las riendas en situaciones difíciles. Todo ello narrado por dos besugos muy divertidos que no pueden vivir el uno sin el otro.  

SINOPSIS

La isla de las luciérnagas. ¿Cuántas veces les dijimos que revisaran el barco? ¡Muchísimas! Pero Rubino Y Policleta se olvidaron. Y salieron a navegar. Pero a mitad de camino su pobre barco hizo ¡catacrak! y se rompió. Así que nuestros protagonistas se tuvieron que lanzar al mar… con el miedo que tiene el pobre Rubino al agua. Y así nuestros protagonistas llegan a nado, con mucho esfuerzo, a una isla muy especial: la isla de las luciérnagas. Un lugar en el que ocurren cosas muy extrañas y vivirán grandes aventuras. Y hasta aquí podemos contar… Una increíble aventura familiar de una hora de duración con infinitas sorpresas.  

LA ISLA DE LAS LUCIÉRNAGAS en el Teatro Lara

 

FICHA

Texto y dirección: Patricia Estremera. Escenografía: Alfonso Mendiguchía. Canciones: Patricia Estremera. Música y efectos: Julio Díaz y Patricia Estremera. Cartelería: Manolo Pavón y Patricia Estremera. Vestuario y atrezzo: Patricia Estremera. Reparto: Alfonso Mendiguchía y Patricia Estremera Producción: LOS ABSURDOS TEATRO. Fechas y horarios: Estreno: 17 de septiembre. Sábados 17:00h en el TEATRO LARA 27,28 y 30 diciembre. 2, 4 y 6 de enero (Especial infantil Navidad)   [button link="http://bit.ly/2aynSsv" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button]  
https://www.youtube.com/watch?v=Iuc5n6_efuU&w=640&h=360 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

KARPAS TEATRO

 

KARPAS TEATRO Presenta

GAVIOTAS DE PUERTO De Manuel Carcedo

 

“Las gaviotas, al contrario que los hombres, son libres, porque ellas no saben que son gaviotas”

Con GAVIOTAS DE PUERTO, Manuel Carcedo nos presenta una tragedia sobre lo divino y lo humano, sobre la esperanza y los sueños y la realidad vital.

El drama que supone ser humano y saber el final irremediable para todos nosotros. La tragedia de vernos obligados a soñar “cielos” para hacer más bonito el paso por la vida. GAVIOTAS DE PUERTO es una obra sobre la necesidad de soñar, sobre las dificultades y sobre la eterna maldición del ser humano….conocer su final. Pese a la dura y cruel realidad,  la obra ejerce un magisterio de esperanza. El hombre es un héroe en sí mismo por el solo hecho de nacer, mucho más por vivir en una lucha constante,  aun en la seguridad de que siempre perderá la batalla con la muerte. En contrapunto al hombre… Las gaviotas, libres tal vez porque no saben que son gaviotas. Ellas no necesitan promesas de eternidad…  

“La certeza de vivir engendra la necesidad de soñar”

FICHA

Montaje y Dirección de MANUEL CARCEDO SAMA Diseño vestuario y espacio escénico MANUEL MARIA GRIMALDI Realización Vestuario y decorado BERTO TORAL Iluminación, sonido y múcsica original IGNACIO ISASI Prensa: Gran Vía Comunicación   REPARTO Doña Mariana – CHARO BERGON Lola – EVA LOSADA Juan – CHEMA MORO Antón – ALVARO VAZQUEZ Carmelo – ALBERTO ROMO Don Miguel – IGNACIO ISASI Señá Manuela – BELEN ORIHURLA La Patata – ANA VELEZ Bernabé – RAFA SANCHEZ Fechas y horarios: Sábados a las 19h. en  KARPAS TEATRO  
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Los Atroces en los Teatros Luchana

La compañía Teatro DeFondo presenta

LOS ATROCES

de Vanessa Martínez

“Todos arrastramos un crimen irreparable A cada paso creemos dejarlo atrás Y sin embargo, al girar la mirada,   Está en nuestra espalda Y ni siquiera lo comprendemos Y pensamos “No fui yo, no fui yo quien lo hizo.”

La compañía Teatro DeFondo presenta LOS ATROCES. Se trata de un proceso de investigación en torno a la saga griega de los Átridas, cuyos miembros más conocidos pueden ser Agamenón o Electra. La compañía vuelve a sus orígenes con este proceso de creación en el que el equipo artístico genera los textos, la propuesta, etc.

La dirección es, como de costumbre, de Vanessa Martínez, y el reparto está compuesto por  Mon Ceballos, Pablo Huetos, Vicenç Miralles, Pedro Santos, Gemma Solé y Vanessa Martínez.

La compañía Teatro DeFondo ('Escriba su nombre aquí', 'La ópera del Malandro', 'La Teatropedia') nace en 2002. Su seña de identidad más importante es el trabajo en el nuevo teatro clásico y la fusión de la música y del teatro.

«VER OBRA COMPLETA» 

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=mC_wuVGWL9g&feature=emb_logo

LA MALDICIÓN

Los Atroces es una historia de fantasmas, la historia de una familia española a lo largo del siglo XX y hasta nuestros días, en los que viven Orestes y Electra. Es un viaje en busca de los errores de esa familia. Pasando por la miseria de principios de siglo, los años 20, la posguerra y los años 80, Orestes conocerá a todas las generaciones de su familia y luchará contra la culpa, contra la desolación y la voracidad de un pasado que debe sanarse para poder caminar sin lastres en el presente. Los Atroces representan con su canibalismo, sus violaciones, sus incestos y sus asesinatos, todo aquello que deberiamos resolver con nosotros mismos y con las personas que más nos han marcado en nuestras vidas: nuestras familias.

SINOPSIS

Orestes acaba de cometer un horrible crimen. En un viaje entre lo real y lo irreal se encontrará con los fantasmas de sus familiares muertos, seres que habitan en un desván donde se mezcla el tiempo y el espacio. Ellos cometieron enormes errores también y desde su aburrida eternidad guiarán a Orestes buscando el por qué de sus actos y, tal vez, una solución a un destino trágico que se remonta a principios del siglo XX.

LA GATOMAQUIA

 

“Y si, lector, dijeres que es comento, como me lo contaron te lo cuento”

Domingos a las 19:30h.

La Gatomaquia reestrena una de las obras cumbre del romanticismo español: EL ESTUDIANTE DE SALAMANCA de José de Espronceda.

Para los amantes de los cuentos han teatralizado a ritmos de rock este bellísimo poema narrativo de Espronceda. En noviembre La Gatomaquia desciende al oscuro reino del rock gótico de la mano de un clásico del Romanticismo español.  

SINOPSIS

Atrevida y divertida visión de la directora Dolores Garayalde del cuento narrativo El estudiante de Salamanca. La historia se desarrolla entre la medianoche y el amanecer, es un impresionante poema de la noche y de la muerte. Es la máxima expresión de la muerte terrorífica, desesperada, opuesta al conformismo, a la aceptación cristiana del cuatrocientos. Espronceda era un rebelde de la pluma al que le gustaba transgredir los cánones estéticos de la época haciendo un uso arriesgado de los versos, dibujando protagonistas cí­nicos y rebeldes y mezclando géneros, que en muchas ocasiones eran adaptaciones de la tradición popular. Para escribir El Estudiante de Salamanca,  puede que Espronceda se sirviese de la tradición literaria y partir, también de la estremecedora visión del cadáver de su amada Teresa Mancha, en un piso bajo de la calle madrileña de Santa Isabel, el 8 de septiembre de 1839, que le inspiró el emotivo canto de El diablo Mundo. El poema se fue conociendo por entregas desde 1837 y se publicó al completo en 1840 elevando el nivel de poesía lírico-narrativa a una altura desusada. Es la mejor muestra del género dentro del Romanticismo español; puede considerarse superior a las leyendas del Duque de Rivas y Zorrilla; aventaja a veces a los poemas de lord Byron, Parisina, Mazeppa, Manfred, The Island.   “Y si, lector, dijeres que es comento, como me lo contaron te lo cuento”.  

FICHA

Versión y Dirección: Dolores Garayalde Dirección de producción : Belinda Soto Coproducción: Asoc. La gatomaquia Elenco: Alberto Basas, Cachito Noguera, Laura Ordas Fechas y horarios: Domingos a las 19:30h. en LA GATOMAQUIA   RESERVAS Tel (+34) 628 258 160  

TEATRO LARA

 

YERMA continua en enero en el Teatro Lara

Prorrogado: sábados marzo y abril 13:15h

La Compañía Ishtar Teatro presenta YERMA de Federico García Lorca. Con dirección de Gladys Balaguer y un reparto formado por Blanca Rivera, David García, Juan Dávila, Elvira Arce. Chus Pereiro, Silvia García y Raquel Leiva.

Los días 5 y 6 de noviembre se estrena en la Sala Tribueñe. Pocos días después, el 14 llegará al Lara, donde podrá verse los sábados a las 13:15h.  

SINOPSIS

Belleza y Poesía. Vida y Pasión. Rito. YERMA  es una obra donde el espectador se enfrenta a las fuerzas primigenias que lleva dentro, sale de lo cotidiano para ir a lo sublime. Yerma se ha casado con la esperanza de concebir un hijo, pero este tarda en llegar. En la búsqueda de un porqué y una solución, Yerma debe enfrentarse consigo misma, con sus relaciones con los demás y con los mandatos interiorizados de una sociedad llena de normas que ahogan al individuo, y que ya forman parte de sí misma sin saberlo. La catarsis por las buenas o por las malas no tardará en llegar, y en su inevitabilidad está la tragedia que se va fraguando. Es tiempo de verdades personales y por tanto universales. Los tiempos de crisis son tiempos de cambio, y no hay cambio alguno sino hay cambio personal primero. De esto tan importante habla este YERMA, de una experiencia con uno mismo a través de la vivencia arquetípica y personal del teatro. Un increíble elenco de actores nos transporta a este misterio, a este rito donde lo cotidiano no lo es, y lo simbólico es cotidiano, con una puesta en escena diferente que ahonda en llevarnos a la sacralidad de lo puramente humano a través de la belleza y sencillez preñada de significado. Una experiencia de teatro esencial.  

FICHA

Autor: Federico García Lorca Dirección: Gladys Balaguer Aydte direcc.: Teresa Cepa Vestuario: Berta Grasset Iluminación: Jaime Simón Compañía: Ishtar Teatro Reparto: Blanca Rivera, David García, Juan Dávila, Elvira Arce. Chus Pereiro, Silvia García, Raquel Leiva. Fechas y horarios: Estreno: 14 de noviembre. Sábados 13:15h en el TEATRO LARA Twitter: YermaIshtar Facebook: YERMA-de-Isthar-Teatro-Dirigida-por-Gladys-Balaguer   [button link="https://www.ticketea.com/entradas-teatro-yerma-lara/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]