Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATROS DEL CANAL
Metatarso teatro
presenta
DARÍO FACAL / EL CORAZÓN EN LAS TINIEBLAS
Del 26 abril al 13 mayo 2018 en los Teatros del Canal
Con la novela El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad como hilo argumental, nos adentramos en la historia de la exploración del continente africano y de la explotación impune de sus recursos naturales desde el brutal colonialismo decimonónico hasta sus consecuencias en la actualidad. La novela narra el viaje de Marlow a través del río Congo. Un viaje hacia lo desconocido, hacia las profundidades del miedo, hacia ese lugar en el que el significado moral de nuestros actos empieza ser confuso. Siguiendo el curso del Congo, nuestro viaje se bifurca en múltiples direcciones para adentrarse en el terror y las paradojas del capitalismo occidental. La pieza es un ensayo escénico, una reflexión poética sobre las formas del mal, una invitación a mirar e intentar comprender nuestra propia oscuridad.
Ernesto Arias
Ana Vide
KC Harmsen
Rafa Delgado
Jose Luís Franco (Pianista)
Ass Sabar (Percusión)
Distribución: salbi.senante@salbisenante.com
Fechas y horarios: 26/04/2018 – 13/05/2018 de martes a sábado a las 20h., domingo 18.30h. en los TEATROS DEL CANAL
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TEATRO EN LAPELUQUEQUERÍA
Parada Visual Teatro
presenta
'JUDAS'
una obra escrita y dirigida por Patricia Fresno y Miguel Marchal
Interpretada por Sabina P. Vicente y Laura López.
Parada Visual Teatro, apuesta por una forma distinta y fresca de hacer teatro, presentando Judas, en peluquerías, acercando con esta comedia la cultura a los lugares cotidianos y haciendo que el espectador viva la experiencia desde la cercanía y sin artificios, ya que la peluquería es el decorado en si mismo. Después de una treintena de representaciones por diferentes salones de belleza y tras su estreno en la capital el pasado día 13 de enero, Judas se instala en Madrid durante todo el mes de febrero, todos los viernes a las 21:30h y todos los sábados a las 20:30h y a las 22:00h se podrá disfrutar de esta comedia en LaPeluQueQuería, un salón de belleza situado en el corazón del barrio de Malasaña, C/ San Vicente Ferrer, 11, Madrid.
Judas es una obra escrita y dirigida por Patricia Fresno y Miguel Marchal e interpretada por Sabina P. Vicente y Laura López. Una comedia impertinente sobre las relaciones humanas.
Peluquería. Interior. Noche. Dos mujeres en una situación límite. ¿Conoces realmente a las personas que te rodean?
Intérpretes: Sabina P. Vicente y Laura López
Texto y Dirección: Patricia Fresno y Miguel Marchal
GRAN TEATRO BANKIA PRÍNCIPE PIO
Domingo 11 de febrero a las 13:00 h.
DONASMOVILES - TXANADÚ
Marta Belenguer y Lorena López se suben a las tablas del Gran Teatro Bankía Príncipe Pío
para desmontar y reírse de los clichés femeninos
Llegan a Gran Teatro Bankia Príncipe Pío, #DONASMOVILES con la obra de teatro Txanadú, haciendo una reflexión sobre la condición femenina riéndose hasta de su sombra.
#DONASMOVILES dos mujeres vestidas de rojo hacen en el escenario lo que les da la gana y se lo creen. Surrealismo en estado puro en el cual, a través de sketches concatenados a priori inconexos, Marta y Lorena pintan situaciones paradójicas llenas de comicidad. En ellas reflexionan sobre la condición femenina y ponen en tela de juicio los típicos clichés, riéndose hasta de su sombra. Como remake de los 90 que es, no faltan las hombreras, la música de baile ni los cigarritos en escena.
#DONASMOVILES por piezas que viajan sin parar. Se van turnando, una vez lo hace una, otra vez lo hace otra, ahora lo hacemos en un bar, ahora va y lo hacemos en una tienda, ahora va y lo hacemos en Cádiz, lo hacemos en Valencia, ahora va y lo hacemos en Sevilla, lo hacemos en Bilbao... Que nos vamos a Menorca, pues nos vamos a Menorca y les decimos: “Oye que tenemos un espectáculo....¿Lo hacemos?”. Claro, así... Así, Donas movilizantes, ay... iti-iti-itinerantes, intermitentes y guapas
Sobre el escenario dos sillas, una pantalla y una de las herramientas fundamentales: el teléfono móvil. Las #DONASMOVILES convierten este objeto en un elemento indispensable para el espectáculo, ya que con él producen todas las imágenes y vídeos que proyectan a lo largo de la función. Además, Marta y Lorena interactúan con los espectadores, incitándoles a que hagan uso de sus móviles a lo largo de la función para que, a tiempo real, compartan sus grabaciones e imágenes en las redes sociales con el fin de crear la gran comunidad #DONASMOVILES.
El hilo conductor no es más que condición femenina que camina sobre los finos tacones de la comicidad. Los clichés son su objetivo.
Feminismo bakala, humor faba a to’meter.
Intérpretes:
Lorena López
Marta Belenguer
Dirección: Marta Belenguer
Autoría: Ata Gomis y Marta Belenguer
Compañía: La Conmovida Producciones
TEATRO INFANTA ISABEL
Divertia Smile Company presenta
SINACIO, ME HAN DEJAO SOLO
Del 2 de marzo al 3 de junio de 2018. Viernes: 22:30 h. Sábados: 18:30 h. Domingos: 19:00 h.
>Sinacio - Me han "dejao" solo. Una oportunidad única para terminar de descubrir el espectacular talento cómico de el gran Sinacio después de tres años triunfando con sus compañeros Leo Harlem y Sergio Olalla en Hasta aquí hemos “llegao". Solo pero con millones de carcajadas para que Sinacio las reparta entre todos los espectadores que vengan a disfrutar con los más sorprendentes y divertidos monólogos.
En el Teatro Infanta Isabel se representa la obra Hasta aquí hemos “llegao” desde hace tres años. Leo Harlem, Sergio Olalla y Sinacio son los intérpretes de este incontestable éxito. Como cada día, Sinacio llega al teatro y descubre que sus dos compañeros no han acudido a su habitual cita. Leo Harlem y Sergio Olalla se han tomado un descanso sorpresa y se han llevado el guión, la escenografía, la música y el vestuario de la obra. Sólo han dejado millones de carcajadas para repartir entre todos los espectadores que vengan a disfrutar con Me han “dejao” solo, los ochenta minutos más sorprendentes y divertidos de la historia, que Sinacio tendrá que improvisar ante la falta de sus compañeros.
Me han “dejao” solo se convierte así en un paseo por los 25 años de carrera de este arrollador cómico. Un viaje lleno de humor, talento, sorpresas y mucha improvisación con el que conseguirá mantener la diversión y la felicidad en el Teatro Infanta Isabel hasta que regresen sus compañeros. Una oportunidad única para terminar de descubrir el espectacular talento cómico de el gran SINACIO.
Fechas y Horarios: Del 2 de marzo al 3 de junio de 2018. Viernes: 22:30 h. Sábados: 18:30 h. Domingos: 19:00 h. TEATRO INFANTA ISABEL
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PASIÓN VEGA en Concierto
Teatro de la Luz Philips
Del 15 al 20 de mayo de 2018
Pasión Vega presenta su nuevo álbum 40 Quilates, un trabajo que refleja la madurez y la experiencia adquirida por la artista malagueña tras más de 20 años de exitosa carrera musical. Una propuesta ecléctica y elegante en la que la cantante volverá a hacer vibrar al público asistente.
Pasión Vega en concierto llega al Teatro de la Luz Philips Gran Vía para hacer historia y presentar su nueva aventura musical 40 Quilates, trabajo que nos llega bajo la producción del prestigioso y afamado director musical y director de orquesta Fernando Velázquez.
Del 15 al 20 de mayo la cantante malagueña volverá a hacer vibrar al público asistente con la puesta de largo de 40 Quillates el último trabajo discográfico de una de las mejores voces del panorama musical.
Se trata de una propuesta ecléctica, elegante y en la que Pasión Vega refleja la madurez y la experiencia adquirida tras más de 20 años de exitosa carrera musical.
Si el Diablo es más sabio por su edad y los vinos ganan fama con el tiempo, con el paso de los años, las personas ganan en valor, en sabiduría y sobre todo en pureza. Pasión Vega nos presenta este nuevo trabajo en el que se nos muestra en estado puro. 14 Canciones interpretadas en primera persona y en las que la artista desnuda su alma y confecciona un sonoro y literario mapa de sus sentimientos y momentos vividos.
Pasión decide celebrar sus 25 años de carrera como artista con un disco de oro.40 QUILATES de pura Pasión que nos demuestran que Pasión Vega vuela y trasciende por encima de las modas y los clichés y que, como el oro, es un valor seguro del panorama nacional e internacional. Una garganta de oro fundido y unas canciones llenas de belleza y calidez son la fórmula infalible de la alquimia de estos 40 QUILATES. Si la premisa de cualquier artista es “renovarse o morir”, en este nuevo trabajo, Pasión Vega está más viva que nunca. Después de haber interpretado, en su dilatada carrera, canciones de autores como Carlos Cano, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Pedro Guerra, José Luis Perales, Javier Ruibal…
En 40 QUILATES, Pasión ha decidido mezclar las canciones de algunos de sus autores fetiches como Antonio Martínez Ares,Jesús Bienvenido o Antonio Romera“Chipi” (de La Canalla), con las de otros autores emergentes como El Kanka, Miguel Ángel Márquez (de Antílopez), Jorge Marazu o Fernando Arduan. Además cuenta con la aportación inédita del maestro Armando Manzanero,
PASIÓN VEGA, WEB OFICIAL
Fechas y horarios:Del 15 al 20 de mayo de 2018. Martes, miércoles ,jueves y viernes 20:30h. Sábado 20:00h. Domingo 19:00h. TEATRO DE LA LUZ PHILIPS GRAN VÍA
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RÓMULO EL MAGNÍFICO
de Pedro Muñoz y Luisant Rodríguez
Llega al teatro Quevedo "Rómulo el magnífico" una sátira que nos cuenta la historia de los últimos días del imperio romano, de la mano de Pedro Muñoz y Luisant Rodríguez convierten este punto amargo de la historia en una comedia plagada de guiños a la actualidad social y política. Coincidiendo con el 40 aniversario de La Vida de Brian, los autores, han querido hacer un homenaje a los Monty Pyton pero esta vez con Rómulo el Grande de protagonista.SINOPSIS
Año 475 dc. Flavio Rómulo Augusto gobierna los últimos días del imperio romano, la guerra civil contra Julio Nepote, las guerras contra los bárbaros del norte y la gestión de su reinado harán que el Emperador escriba los renglones más amargos de su historia. Se pondrá punto y final a la edad clásica para dar arranque a la edad media. ¡Esta es la historia real, nosotros se la contamos a nuestra manera!
FICHA
Autores: Pedro Muñoz y Luisant Rodríguez Director: José Manuel Pardo Intérpretes: Jorge Valenty, Ricardo Rodríguez, Rodrigo García, Toño Balach, Iván Calderón, Claudio Bandini. Fechas y horarios: Sábados a las 19:00h y 21:00h / Domingos a las 19:30h TEATRO QUEVEDO [button title="Comprar Entradas" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fromulo-el-magnifico_e4813292%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link=" https://parclick.es/parking/reservas-de-parking-en-el-teatro-quevedo-de-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]TEATRO DE LAS AGUAS
EL SUEÑO DE AURORA
Amor Prior estrena este nuevo espectáculo unipersonal de teatro de narración.
Podrá verse todos los sábados de febrero a las 20:30h en el Teatro de las Aguas (Calle de las Aguas, 8. Madrid)
La actriz y narradora Amor Prior estrena el próximo sábado 3 de febrero 'El sueño de Aurora' un nuevo espectáculo unipersonal que se podrá ver todos los sábados del mes a las 20:30h en el Teatro de las Aguas.
Tras estrenar en abril de 2017 'El sexo de Ana' en la sala La escalera de Jacob, donde aún sigue descubriendo la sexualidad femenina todos los viernes, 'El sueño de Aurora' llega como segunda parte de una saga protagonizada por mujeres fuertes, en esta ocasión apostando por el arte y los sueños. "'El sueño de Aurora' es para mí el relato de la vida de un ser humano. Una vida que refleja el sueño de una persona. Es el sueño el que te elige. Es el intento fallido de intentar ser otra cosa, aquello que lo que te rodea quieres que seas. El mundo que hemos construido no te ayuda a que seas tú, cada vez más tú, que te apoya y se enorgullece de lo que eres, de las cualidades innatas con las que has nacido, sino que trata de homogeneizar a los seres humanos para que sirvan a un sistema que pasa por encima de las individualidades", explica Amor Prior. "He querido que 'El sueño de Aurora' sea un cuento para todos los niños grandes que siguen soñando", cuenta Prior. "Un canto a los artista, a los diferentes, a los soñadores. Una obra para que sueñes, para que sueñes mucho y muy fuerte, para que nunca dejes de soñar".
Amor Prior
Amor Prior nace en Almería en 1983 y desde muy pequeña siente una gran atracción por las artes en general. No es hasta que tiene quince años que descubre el teatro, su amor definitivo. Empieza a formarse en su ciudad natal en varias disciplinas teatrales como interpretación, dirección, escritura o vestuario y a trabajar con grupos de teatro locales hasta que en 2006 ingresa en la ESAD de Valencia para estudiar Arte Dramático en la especialidad de Interpretación Textual.
En 2014 se traslada a Madrid y descubre la narración oral. Se forma con distintos maestros y escuelas en la capital y crea varios espectáculos donde mezcla su nuevo aprendizaje con su experiencia teatral y su pasión por la escritura.
Fechas y horarios: Sábados a as 20.30h. en el TEATRO DE LAS AGUAS
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TEATRO DE LA ZARZUELA
EL TEATRO DE LA ZARZUELA presenta
PERDIDA EN EL BOSCO
‘PERDIDA EN EL BOSCO’, UN MÁGICO SUEÑO DE MARIONETAS Y MÚSICA EN VIVO PARA EL PÚBLICO INFANTIL
12 funciones -diez escolares y dos abiertas- del 2 al 10 de febrero en el ambigú del coliseo
- El nuevo espectáculo, para espectadores a partir de 6 años, es una coproducción entre el Teatro y la compañía hispano-canadiense Claroscvro, y está firmado por Julie Vachon y Francisco de Paula Sánchez
- La historia, cuyos personajes cobran vida gracias a unos asombrosos títeres, se desarrolla a lomos de una música también muy peculiar: Cantigas de Alfonso X el Sabio, Codex Calixtinus o Llibre Vermell de Montserrat, y otras composiciones medievales
- La música está interpretada en directo por Sara Marina y Emilio Villalba, que también participan como “ángeles” en esta fantasía
Ya es sabido que tanto niños como jóvenes son objetivo prioritario en el proyecto artístico y educativo del Teatro de la Zarzuela. El propósito es que este público aún sin prejuicios, vaya familiarizándose con la esencia de nuestro patrimonio musical y teatral de manera que acabe formando parte de su naturaleza sin apenas esfuerzo, utilizando la diversión inteligente como vía de aprendizaje. En esta dirección camina ‘Perdida en el Bosco’, el nuevo espectáculo del teatro, para público a partir de 6 años, coproducido con la compañía hispano-canadiense Claroscvro, y firmado por las dos almas máter de esta: Julie Vachon y Francisco de Paula Sánchez. Serán en total 12 funciones, diez para escolares (del 2 al 9 de febrero), y dos abiertas al público familiar: sábado 10 de febrero a las 11h00 y a las 13h00. Todas ellas en el Ambigú del coliseo, convertido para la ocasión en un acogedor teatro, y que a estas alturas ya es reconocido como un espacio artístico más en la plazuela de Jovellanos.
FICHA
Dirección musical Emilio Villalba Dirección de escena Francisco de Paula Sánchez Vestuario Javier Fernández Casero Títeres Daniel Carrasco Reparto Julie Vachon, Francisco de Paula Sánchez, Sara Marina, Emilio Villalba Fechas y horarios: Funciones escolares: días 5, 6, 7, 8 y 9 de febrero de 2018, a las 10:30 h. y 12:00 h. Funciónes familiares: 10 de febrero de 2018, a las 11:00 h. y 13:00 h. LAS FUNCIONES SERÁN EN EL AMBIGÚ DEL TEATRO DE LA ZARZUELA [button title="DESCARGAR CUADERNO DIDÁCTICO" link="hhttps://madridesteatro.com/wp-content/uploads/2018/02/perdida-en-el-bosco_5a771b0e106c3.pdf" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Comprar Entradas" link="https://www.entradasinaem.es/ListaEventos.aspx?id=7&idEspectaculo=603" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]TEATROS EL CANAL
AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO
(recuerden la estupenda "A HOUSE IN ASIA")
BIRDIE
Espectáculo con objetos, vídeo en directo, maquetas, dos mil animales en miniatura…
Del 1 al 3 de marzo a las 20.h. en los Teatros del Canal
Estrenada el 6 de julio de 2016 en el GREC Festival de Barcelona. Producción actualmente en gira.
Birdie es un espectáculo multimedia con video en directo, objetos, ‘Los pájaros’ de Hitchcock revisitada, maquetas, 2.000 animales en miniatura, guerras, traficantes de personas, una migración masiva y tres performers manejando este mundo embrollado con humor, sentido crítico y compromiso con el ser humano.
Espectáculo con objetos, vídeo en directo, maquetas, dos mil animales en miniatura, guerras, traficantes de personas, una migración masiva, imágenes revisitadas de Los pájaros de Hitchcock, y tres performersmanejando este mundo embrollado con humor, sentido crítico y compromiso con el ser humano.
La Agrupación Señor Serrano, León de Plata a la innovación teatral de la Bienal de Venecia, nos hace ver dos espejismos. Por un lado: guerras, sequías, deforestaciones, escasez de alimentos. Por otro: supermercados abastecidos, excelentes servicios sanitarios, seguridad en la calle, buenos sueldos… Y entre los dos espejismos, miles de pájaros en migración constante, en continuo movimiento…
Entonces, si es imposible parar un electrón, la pregunta inevitable es: ¿qué sentido tiene levantar vallas contra bandadas de pájaros?
FICHA
Creación: Àlex Serrano, Pau Palacios y Ferran Dordal Performance: Àlex Serrano, Pau Palacios y David Muñiz Voz: Simone Milsdochter Una producción de Grec 2016 Festival de Barcelona, Agrupación Señor Serrano, Fabrique de Théâtre — Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut, Festival TNT — Terrassa Noves Tendències, Monty Kultuurfaktorij y Festival Konfrontacje Teatralne Con el apoyo de Oficina de Cultura de la Embajada de España en Bruselas, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Centre International de Formation en Arts du Spectacle de Bruxelles, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Institut Ramon Llull Distribución: info@artrepublic.es AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO Fechas y horarios: Del 1 al 3 de marzo a las 20.h., en los TEATROS DEL CANAL [button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2nIbdHs" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""][button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/parkings-cerca-de-los-teatros-del-canal-en-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]Agrupación Señor Serrano: un estilo teatral único para retratar el presente
Birdie Trailer from Agrupación Señor Serrano on Vimeo.
TEATROS EL CANAL
JEFTA VAN DINTHER / CULLBERG BALLET
Un aire electrónico, un baile lleno de energía, ondas y cuerpos en continuo movimiento
Espectáculo en inglés con subtítulos en español
14 y 15 de febrero a las 20.30h. en los Teatros del Canal
Después de la exitosa gira de su primera obra, Efecto meseta (2013), el coreógrafo Jefta van Dinther, uno de los coreográfos suecos con mayor proyección internacional, regresa con una gran producción escénica de 14 bailarines para Cullbergbaletten, la Compañía Nacional de Danza de Suecia.
Por medio de canciones de revolución y danzas de evolución, Protagonist cuenta cómo las personas se agrupan y terminan asumiendo el papel que se les asigna. El instinto, la capacidad de resistencia y la compulsión serán fundamentales para librar la batalla individual por escapar de ciertos roles. Mientras, la comunidad va cobrando forma a medida que sus miembros encuentran una creencia común que los una.
En resumen: una parábola sobre el cuidado, la amistad y los lazos de unión, pero también sobre el aislamiento, el control y el distanciamiento.
14 de febrero: encuentro con el público tras finalizar la función, con Gabriel Smeets (director de la compañía), Darío Barreto (bailarín) y Natalia Álvarez Simó (directora de los Teatros del Canal). El encuentro estará moderado por Omar Khan.
«Jefta van Dinther puede convertir el espacio, el sonido, la luz y el cuerpo en drogas performativas. La droga preferida de Van Dinther es una composición de estructuras experienciales que no sólo es espectacular, sino que también cautiva e incluso se adueña de los sentidos de los espectadores». Helmut Ploebst
FICHA
Coreografía, dirección y texto: Jefta van Dinther Coreografía creada conjuntamente con 14 bailarines del Cullbergbaletten Música y sonido: David Kiers Cantante: ELIAS Director artístico de la compañía: Gabriel Smeets Producción: Cullberg Ballet Con la colaboración del Teatro Central de Sevilla y el Mercat de les Flors Espectáculo en inglés con subtítulos en español Fechas y horarios: 14 y 15 de febrero a las 20.30h. en los TEATROS DEL CANAL [button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2nHeVB7" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/parkings-cerca-de-los-teatros-del-canal-en-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]TEATRO NUEVO APOLO
ALBERT PLÁ presenta
MIEDO
DEL 5 DE ABRIL AL 6 DE MAYO DE 2018
”Miedo”, un viaje musical, audiovisual y poético desde la cuna a la tumba
“Tengo miedo de todo”, expedita de manera aterrada y sombría, aunque al mismo tiempo infantil, el cantautor y actor en uno de los pasajes de la obra. Al mejor estilo de los thrillers de terror. Y es que Miedo representa todos los espacios y las instancias, incluso las más lumínicas y sencillas, en los que el hombre se puede enfrentar cara a cara con el estremecimiento, el pánico, la amenaza, la paranoia y la angustia. Reflejo de estos tiempos de premura, virtualidad y distancia El texto propone un viaje íntimo por todas las etapas del hombre, desde la infancia hasta más allá de la vida terrena, cargado de sensaciones, emociones y sentimientos nacidos del fantasma que habita en nuestra mente. Alimentado por nuestros pensamientos: el miedo. En esta pieza de teatro musical, concierto o recital teatralizado, se invita a realizar un repaso cargado de ironía por los temores humanos cotidianos tales como el miedo a uno mismo o el temor a la muerte. La nueva producción de Albert Pla es “MIEDO”, una idea original que se estrenará en el Teatro Regio de Buenos Aires del 25 de enero al 11 de marzo. Para esta ocasión, además de los habituales colaboradores, cuenta con la contribución del equipo artístico de Mondongo. Este texto nos propone un viaje íntimo y muy personal, desde la infancia hasta más allá de la sepultura, por las sensaciones, las emociones y los sentimientos que nos produce ese fantasma que vive en nuestra mente alimentado por nuestros pensamientos, el miedo.“Canta, canta, no dejes de cantar
Si dejas de cantar te morirás”
En el escenario, se hace un repaso, en tono irónico, de los miedos de siempre, los temores habituales, el miedo a uno mismo, los fantasmas que nos asedian, el terror a la muerte… Una tras otra se van desgranando las canciones como una manera de espantar o enfrentar los propios miedos. Y finalmente, la catarsis de la risa, la liberación.“Desde que sé que estoy muerto
Ya nunca me pongo enfermo”
Teatro musical, concierto o recital teatralizado. En este nuevo proyecto abundamos en la utilización de música y canciones, textos teatrales tecnologías vanguardistas para crear un espectáculo multimedia de poética sorprendente
SINOPSIS
Un personaje, Albert Pla, pasea por los paisajes de su imaginación que le llevan a un mundo de apariciones y sombras… Encuentra una muñeca que le incita a cantar:“Canta, canta, no dejes de cantar.
Si dejas de cantar te morirás.”
La muñeca le invita a salir al parque, pero él se resiste porque en el parque hay un niño malo que quiere matar a sus papas. Estamos metidos de lleno en nuestros temores y, de nuevo, la muñeca le insiste en que no deje de cantar. Les presenta a los músicos que le acompañan cantando mientras son devorados por los ratoncitos Pérez. Es abandonado en un tétrico circo del que consigue escapar prendiéndole fuego, enfrentando sus miedos de niño. Desfila por los paisajes fríos, por las atrocidades de la guerra como la Grand Armée volviendo de Rusia. Siente el dolor físico. Juega con sus miedos. Siente miedo de sí mismo. Se arrepiente de las cosas que no ha hecho y de las que no debió hacer. Le asaltan todos sus fantasmas, pasados, presentes y futuros Le entierran en vida… Y finalmente, la redención, la celebración de la vida, la liberación por el humor, la fiesta, la risa.“Desde que sé que estoy muerto
Ya nunca me pongo enfermo”
FICHA
Diseño de arte Mondogo Música y canciones: Albert Plá y Raúl Fernández "Refree" Escenografía e iluminación: cube.bz Diseño de sonido: Roc Mateu Audiovisuales: NueveOjos Producción: Pedro Páramo Dirección: Pedro Miravete Distribución nacional: Pedro Páramo Una idea original y protagonizada por ALBER PLÁ Fechas y horarios: Del 5 de abril al 6 de mayo de 2018 Los jueves y domingo 20h., viernes y sábado a las 21:45h.. en el TEATRO NUEVO APOLO[button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2ny8mAz" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
El triunfo del riesgo
LA MIRADOR
presenta
LOS AMOS DEL MUNDO
Autoría y dirección: Almudena Ramírez-Pantanella
Del 14 al 30 de septiembre
Tras un incidente en el metro, la vida de Miguel sufre un cambio radical. Perseguido por una “retorcida masa negra”, es incapaz de volver a la vida de clase media que llevaba sin cuestionarla. Su madre, una recatada joven y un olvidadizo compañero de piso intentarán traer a Miguel de vuelta al mundo mientras su padre encuentra en un sonriente perro al perfecto sustituto de su hijo. Los amos del mundo es una comedia dramática que ganó en 2015 el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca. El jurado le concedió este premio “por mostrar el retrato de la subjetividad extrañada de la juventud, por un planteamiento escénico innovador y por la interesante combinación de elementos de la dramaturgia clásica y contemporánea”. El jurado, además, resaltó “la expresión de un mundo dramatúrgico muy personal en su obra.”
Ficha
Autoría y dirección: Almudena Ramírez-Pantanella
Ayudantía de dirección y producción: Lita Echeverría
Escenografía: Manuel García Tages y Lita Echeverría
Vestuario: Claudia Pérez Esteban
Iluminación: Raquel Rodríguez
Sonido: Jaime Aroca
Producción: Jesús Sala Naranjo
Con la colaboración de Kendosan Producciones, Visual in Law, Fundación Inquietarte y Benson Señora Producciones
Reparto: Alfredo Noval, Pilar Matas, Elena Diego, Christian Cánovas y Ángel Savín
Fechas y horarios: Del 2 al 11 de febrero (viernes,sábado y Domingo 20h.) EN LA MIRADOR
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LOS AMOS DEL MUNDO, en La Mirador, es, además de una más que grata sorpresa, una "comedia" existencial llena de talento en su escritura inteligentemente cosida por Almudena Ramírez Pantanella (sus referencias a los clásicos la hacen aún más poderosa) .... Y un elenco brillantemente equilibrado donde destaca Alfredo Noval con su fustigado personaje. Función llena de lugares conocidos que deben descubrir.
Trailer_Lectura Dramatizada de Los amos del mundo, Premio de teatro Calderón de la Barca 2015 from Almudena Ramírez-Pantanella on Vimeo.