Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

EL CASCANUECES Russian Classical Ballet

 

RUSSIAN CLASSICAL BALLET presenta

 

EL CASCANUECES

de Tchaikovsky dirección artística de Evgeniya Bespalova

27 y 28 diciembre 2018 y  9 enero 2019

 El RUSSIAN CLASSICAL BALLET que dirige Evgeniya Bespalova recala en el Teatro Lope de Vega con dos grandes ballets de Tchaikovsky: EL LAGO DE LOS CISNES y EL CASCANUECES. EL CASCANUECES, el magnífico ballet clásico que le encantará al gran público, representado por la aclamada y prestigiosa compañía RUSSIAN CLASSICAL BALLET, compuesta por un elenco de estrellas del ballet ruso, con dirección artística de Evgeniya Bespalova (como Clara) y Denis Karakashev (como el Príncipe Cascanueces).Con un gran despliegue escenográfico y de medios, y una grandiosa coreografía, el Russian Classical Ballet, que ha emocionado a los amantes del ballet en todo el mundo con exitosas giras en Gran Bretaña, Irlanda, Australia, Nueva Zelanda y China, interpretará esta maravillosa e irresistible producción clásica, estrenada por primera vez el 18 de diciembre 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Rusia. EL CASCANUECES se representará el 27 y 28 diciembre 2018 y  9 enero 2019 

SINOPSIS

Basado en el cuento “El Cascanueces y el Rey de los Ratones”, de E.T.A. Hoffmann, el ballet nos cuenta la historia de una niña que sueña con un Príncipe – El Cascanueces. En una feroz batalla contra el Rey de los Ratones, el Cascanueces se encuentra en grave peligro. Clara, venciendo sus propios miedos, entra en esta batalla y lanza su zapatito, aniquilando la terrible criatura y quebrando el hechizo; el Cascanueces se transforma en un deslumbrante Príncipe.La noche helada cubre la ciudad, cayendo copos de nieve. El Cascanueces lleva Clara a su reino, el Reino de los Dulces, donde la Hada de Azúcar comparte alegría y golosinas con todos niños que, como Clara, aún tienen la capacidad de soñar.Una obra para todos los públicos, para disfrutar en familia. Una historia que activa lo imaginario en cada uno de nosotros, llevándonos al reino de la fantasía.La composición de EL CASCANUECES inmortalizó el genio Pyotr Tchaikovsky, patente en la partitura de melodías como la “Danza de la Hada de Azúcar” y “El Vals de las Flores”. 

EL CASCANUECES Russian Classical Ballet

 

FICHA

Música Piotr Tchaikovsky Coreografía Marius Petipa y Lev Ivanov Libreto Marius Petipa y Vasili Vainonen basado en un cuento de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann Escenografía Russian Classical Ballet Figurines y dirección artística Evgeniya BespalovaDuración 120 minutos con 20 minutos de descansoFechas y horarios: 27 y 28 diciembre 2018 y  9 enero 2019 en el TEATRO LOPE DE VEGA

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https://www.youtube.com/watch?v=ddgZB2LtXLk&w=640&h=360

GIGANTES El Musical

 

SALTANTES TEATRO presenta

 

GIGANTES El Musical

Dirección: Miguel Cegarra

Del 1 de agosto al 19 de septiembre en el Teatro Lara

 

Los mejores temas de la música española desde los años 40 hasta la actualidad volverán a los escenarios el 1 de agosto de la mano de la compañía Saltantes Teatro que regresan a Madrid con GIGANTES El Musical.

 Tras su paso por la Sala Nada y el Maravillas Club, llega al Teatro Lara GIGANTES El Musical. Con dirección de Miguel Cegarra y con Nerea Vázquez y Yasmin SadeghiGIGANTES El Musical es un espectáculo cómico-musical de la compañía teatral Saltantes Teatro, en el que se homenajea a la grandes mujeres de la escena Española y en el que el público es un personaje mas.Es un recopilatorio cronológico de la Música Española, desde los años 40 a la actualidad, contada desde la mujer. GIGANTES El Musical es un Show músico-teatral, en el que el engaño al público y entre los propios intérpretes es constante y continuo. Del 1 de agosto al 19 de septiembre, los martes a las 20:15h. en el off del Teatro Lara. 

SINOPSIS

Una compañía de prestigio nacional, sufre un incidente que no le permite llegar al teatro donde deben actuar. Las sastras del teatro tienen más tiempo, para dejar el espacio a punto, y dar los últimos retoques al vestuario, cortinajes…, antes que llegue el público.El descubrimiento de que el público ya está sentado en sus localidades les brinda el mejor escenario para dejar aflorar sus verdadera pasión y demostrar lo aquello que siempre quisieron ser. Todo ello aderezado por tarántulas mágicas que pican y rejuvenecen a las adorables señoras, pelucas, vestidos, plumas, piano, mucha música, pestañas postizas, tacones, y sobre todo risas, muchísimas risas.Un homenaje a la Mujer de la Escena Española, a todas las cantantes y actrices que lucharon y luchan con uñas y dientes, con batas de cola o transparencias. 

FICHA

Dirección: Miguel Cegarra Escenografía: Alejandro Villaverde Vestuario: Yolanda González Iluminación: Rafael Echeverz Sonido: Ovidio Moran Video: FPS Material Gráfico: Silvia Fernández e Isabel AnteloIntérpretes: Nerea Vázquez, Yasmin SadeghiUna Producción de Saltantes TeatroFechas y horarios: Del 1 de agosto al 19 de septiembre Los martes a las 20:15h. en el TEATRO LARAFacebook: giganteselmusical [button link="https://www.ticketea.com/entradas-musical-gigantes-el-musical/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 
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CHICAS DEL MONTOFF

 

LAPATÓ TEATRO presenta

 

CHICAS DEL MONTOFF

Dirección y Dramaturgia: Roberto Terán

24, 25 y 26 de agosto 22h. | Septiembre: V y S 22h. en el Off de La Latina

 

Una sátira sobre el Teatro alternativo, desde el Teatro alternativo

 El pasado 6 de julio se estrenó en el Off de La Latina CHICAS DEL MONTOFF, el tercer montaje del dramaturgo Roberto Terán ('El Turbio Caso de Miranda T'), que aborda con tono satírico las luces y las sombras del teatro alternativoAlmudena Puyo y Luna McGill se ríen de sí mismas en el escenario en una comedia muy ácida sobre la situación actual del teatro alternativo.  Chicas del Montoff cuenta la historia de dos jóvenes actrices “encerradas” en el teatro alternativo, mostrando un abanico de personajes prototípicos del llamado “teatro off” (un director de casting, un poco admirable dueño del teatro…). Sobre todos ellos flota la gran pregunta “¿habrá reservas? ¿habrá que cancelar la función?”.Chicas del Montoff es una sátira de la escena alternativa española, que muestra la ilusión, el miedo al fracaso, las vicisitudes económicas y el ansia de lograr un éxito, que viven y sufren los actores y directores que se mueven fuera de los circuitos de teatro comercial. A estos elementos, tratados en clave de comedia hilarante, se unen notas de thriller con la aparición sorpresiva de un cadáver. CHICAS DEL MONTOFF supone la primera producción del Teatro Off de La Latina. La obra regresa en septiembre y estará en cartel los viernes y sábados a las 22h. 

SINOPSIS

Un microteatro sobre la guerra civil. Dos jóvenes actrices encerradas en el teatro alternativo. Un gato. Un mago. Un director de casting y el idiota del dueño del teatro. ¿Habrá reservas? Casi seguro que se cancela la función.¿En qué momento una tarde de microteatro puede convertirse en una auténtica pesadilla? Dos actrices intentan sobrevivir en la escena alternativa. Dos personajes encerrados en dos personajes encerrados. Un fiambre en el camerino. ¿Un asesinato o un accidente? 

CHICAS DEL MONTOFF de Roberto Terán en el Off de La Latina

 

FICHA

Dirección y Dramaturgia: Roberto Terán Reparto: Luna McGill y Almudena Puyo Espacio Sonoro: Diego MontotoUna Producción de LAPATÓ TEATRO S.L.Fechas y horarios: 24, 25 y 26 de agosto 22h. | Septiembre: V y S 22h. en el OFF LA LATINA[button title="Comprar entrada" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fchicas-del-montoff_e4804909%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""][button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"] 

TEATRO FÍGARO

Pedro Ruiz presenta

 

PEDRO RUIZ CONFIDENCIAL

Del 30 de mayo al 1 de julio de 2018.

 
Pedro Ruiz presenta Confidencial, lo que nadie se atreve a contar, una función única y exclusiva con todas las anécdotas relevantes, divertidas e insospechadas entre canciones propias, parodias y poemas bajo un ambiente íntimo y personal. ¡Cómo nunca habías visto a un artista español!. Todo ello contado o interpretado desde la verdad, pero con la parodia o esperpento de los personajes aludidos. 
Pedro Ruiz Céspedes es, probablemente, el artista español de más difícil definición. Mordaz, inteligente, directo, controvertido... un creador polifacético que se define como "deliberadamente inclasificable". Ha protagonizado, escrito, producido y dirigido 17 espectáculos unipersonales, llenando siempre los teatros de toda España. 

SINOPSIS

Pedro Ruiz presenta “Confidencial”. Una función única y exclusiva cada sábado noche. Todas las anécdotas relevantes, divertidas e insospechadas entre canciones propias, parodias y poemas tendrán lugar en 90 minutos bajo un ambiente íntimo y personal ¡Cómo nunca habías visto a un artista español!Aforo máximo de 350 espectadores por función.. y además el público podrá interactuar con el propio artista al final del espectáculo.Copa de bienvenida a la entrada. Pedro Ruiz hace un alto en sus grandes montajes de shows a la americana para acercarse más al público.CONFIDENCIAL es el espectáculo más personal, sincero y cercano del artista. No exento, por supuesto, de diversión, improvisación y valor. El público, en un aforo máximo de 350 personas, siente a Pedro como en el salón de sus casas. Sencillo, cercano, sincero, revelador y múltiple.El escenario se sentirá muy cerca de los espectadores con una cuidada pero sencilla iluminación y pocos elementos. Durante noventa minutos Pedro Ruiz contará anécdotas reales de su vida, que por su carácter polifacético abarcan todos los ambientes.La política, el deporte, el cine, grandes situaciones vividas con personajes emblemáticos, pleitos, vivencias insólitas…todo ello contado o interpretado desde la verdad, pero con la parodia o esperpento de los personajes aludidos. Todo rotundamente verídico.Canciones divertidas y poemas también forman parte de este espectáculo. Al finalizar el público podrá formular al artista las preguntas que libremente desee.CONFIDENCIAL es por lo tanto el espectáculo de un artista al desnudo con la intimidad que procura el ámbito escénico en el que se desenvolverá. Duración: 90 minutosFechas y horarios: Del 30 de mayo al 1 de julio de 2018. Miércoles a viernes: 20:30h. Sábados: 19:30 y 21:30h. Domingos: 19:30h. en el TEATRO FÍGARO  

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Pedro Ruiz: "Estoy deseando que la UCO vaya un día a RTVE, creo que saldrían cifras y nombres muy jugosos"

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BLACK APPLE

 

La compañía Losdedae presenta

 

BLACK APPLE y los párpados sellados

Idea original Chevi Muraday Dirección de escena: David Picazo

Del 17 al 28 de enero de 2018 en el Teatro Español

 Chevi Muraday y Paloma Sainz-Aja interpretan BLACK APPLE, el último trabajo de Losdedae con Dirección Artística del propio Muraday, dirección de Escena de David Picazo, Textos de Paco Tomás y Vestuario de Paco Delgado. Arreglos musicales de Ricardo MiluyBLACK APPLE se podrá ver en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español del 17 al 28 de enero de 2018. Con BLACK APPLE la compañía Losdedae fija su atención en la individualidad esencial de cada persona, ya que no es justificable que se viva en la abstracción y falta de responsabilidad a la que conduce la globalización de las sociedades alienadas.Dos seres humanos acostumbrados a un paisaje devastado, transitan por sus vidas sin encontrar salvo putrefacción a su alrededor, pero no es posible vivir sin hallar la belleza. La compañía Losdedae con casi 20 años de trayectoria, ha producido más de 30 piezas entre las últimas “El Cínico”, “Teresa, (ora al alma)”, “Cenizas”, o “En el Desierto” ganadora del Premio Max al Mejor Espectáculo de Danza 2016. [caption id="attachment_49864" align="aligncenter" width="500"]BLACK APPLE de Losdedae en el Teatro Español BLACK APPLE de Losdedae en el Teatro Español[/caption]

SINOPSIS

La vida es lo concreto: pequeñas batallas, éxitos pasajeros, no es eterna. Hay que aprender a mirarse a sí mismo y a respetar en la creación aquello que en los humanos es exclusivo e intransferible como experiencia y como respuesta.Nos interesa cómo Camus trata la devastación de la peste, con serenidad, sin extremar la violencia ni la sensación de pánico que debería ser lo adecuado. Lo contrario ocurre en la descripción del cólera de Galdós en uno de los “Episodios Nacionales”, que nos hace mucho más palpable el miedo físico al contrario, el pánico colectivo del pueblo enloquecido por la amenaza de la enfermedad. También Axel Munthe habla del cólera en “La Historia de San Michele” con el afán de hacer destacar crudamente el aspecto espantoso de la epidemia, una acumulación de horrores para hacernos sentir y palpar lo que era el miedo físico a la muerte.Un trabajo de Losdedae inspirado en la obra de Albert Camus “La Peste” sobre las reacciones al miedo, la miseria, sobre la capacidad humana en relación con la toma de conciencia sobre el SER que nos proporciona la filosofía de Sartre.Dos individuos pulcros, casi uniformados, pero extraordinariamente únicos, transitan por un paisaje devastado, putrefacto, que cada día corroe sus corazones y que no permiten dejar a un lado el egoísmo, ven solo el beneficio propio y la hipocresía.Sin embargo, en medio de la desolación cada uno conseguirá encontrar su motivación individual, un pequeño detalle que haga despertar empatía, fuerza y esperanza. 

BLACK APPLE de Losdedae en el Teatro Español

 

FICHA

Dirección artística y coreografía: Chevi Muraday Intérpretes: Chevi Muraday y Paloma Sainz-Aja Dirección de escena: David Picazo Ambiente sonoro y edición musical: Ricardo Miluy Guión: Paco Tomás Diseño de Vestuario: Paco Delgado Sastrería: Sonia Capilla Diseño de Iluminación: David Picazo Construcción Escenografía: Óscar Rodríguez Repetidora: Manuela Barrero Dirección de Producción: Amanda R. García Distribución: SEDAUna Producción de: Losdedae, Compañía de Danza Residente de Alcalá de HenaresFechas y horarios: Del 17 al 28 de enero de 2018 De Martes a sábado 20:30 h. Domingo 19:30 h. en el TEATRO ESPAÑOL 

Chevi Muraday: "Arruínate como yo cuatro veces por la danza en un país que la aniquila"

 
 
https://www.youtube.com/watch?v=iZtn2Y6Gd7w&w=640&h=360

LA DAMA DUENDE

 

LA COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO presenta

 

LA DAMA DUENDE

de Calderón de la Barca Versión: Álvaro Tato Dirección Helena Pimenta

Octubre en el Teatro de la Comedia

 La Compañía Nacional de Teatro Clásico estrena el 6 de julio en el Festival de Teatro Clásico de Almagro LA DAMA DUENDE de Calderón de la Barca, con dirección de Helena Pimenta y versión de Álvaro TatoRafa Castejón, Joaquín Notario, Marta Poveda, Álvaro de Juan, Nuria Gallardo, David Boceta, Paco Rojas, Cecilia Solaguren y Rosa Zaragoza forman el reparto.En octubre de 2017 se podrá ver en el Teatro de la Comedia de Madrid. LA DAMA DUENDE de Calderón de la Barca es una de las obras más famosas del dramaturgo. Comedia de capa y espada, presenta un enredo amoroso con intrigas caballerescas y duelos, a la vez que reflexiona sobre el azar, los celos, las luchas de las mujeres para hacer valer sus derechos y el honor masculino. Para Helena Pimenta: "La dama duende es una obra con estructura circular y dinámica que alberga un extraordinario verbo y unos personajes contradictorios. Una comedia que critica con ironía las costumbres de una sociedad que tiene encerrada a una mujer viuda, incapaz de superar la ruina en que su marido la ha dejado" Además destaca su "sentido del humor único. Su verbo nos regala una experiencia poética capaz de descubrirnos espacios físicos y mentales que apenas conocemos." [caption id="attachment_49847" align="aligncenter" width="700"]LA DAMA DUENDE de la Compañía Nacional de Teatro Clásico La dama duende ©J.Alberto Puertas[/caption] 

NOTA DE ÁLVARO TATO

La fantasía nos libera. La imaginación abre pasadizos a nuevas realidades, funda nuevos vínculos, nos da nuevos nombres, nos vuelve humanos.Doña Ángela (Marta Poveda), una rebelde lúdica de pura estirpe cervantina, arrastra en su ficción a sus hermanos, a su criada, a su amiga, a su galán y al criado de éste... y a nosotros, los espectadores que, siglos después, seguimos sus deliciosas aventuras. Ella tira de los hilos, acierta y se equivoca, duda y se atreve, corre riesgos y asume responsabilidades. Escapa de casa para vivir fiestas, escribe cartas seductoras, atraviesa alacenas, fisga maletas, inventa fantasmagorías, finge y engaña, revela verdades, se rebela ante su condición de enlutada, declara su amor, sus ganas de risa, de farsa, de alegría. En fin, convierte un destino de viuda endeudada en un camino de vida enduendada.A esta joven dramaturga la rodean los personajes como facetas de un diamante: don Manuel (Rafa Castejón), atrapado entre el ensueño caballeresco y la pretensión pragmática; Cosme (Álvaro de Juan), canalla gozador y crédulo; don Juan (Joaquín Notario), vacilante entre su amor y sus deberes de primogenitura; doña Beatriz (Nuria Gallardo), cómplice de amor y lances; don Luis (David Boceta), valedor de códigos añejos que solo él tiene por sagrados; Isabel (Cecilia Solaguren), aliada casi metateatral...En esta precoz obra maestra florece el arte cómico del Calderón más irónico, descarado y fresco; tocadas por la gracia, escritas a pinceladas cortas y precisas, sus escenas mantienen un delicado equilibrio: las peripecias amorosas, condicionadas por sutiles relaciones familiares; los duelos, persecuciones, escondites y equívocos; y, como en todas las grandes comedias, la sombra de una tragedia posible: la del honor, que se disuelve en el laberinto de sus rígidas contradicciones.En nuestra versión hemos querido respetar la música del verso calderoniano y a la vez facilitar la comprensión de locuciones y giros hoy en desuso, realizando numerosas intervenciones léxicas y sintácticas para que el espectador actual deguste el sonido áureo sin dejar de entender cada parlamento.Además, hemos entremezclado en la tercera jornada las dos versiones más fidedignas del texto original (que presentan notables diferencias entre sí) para disfrutar de lo mejor de ambas; sobre todo una escena fascinante que solo figura en la edición valenciana: ese encuentro nocturno entre don Juan y doña Ángela donde cristaliza la trama y vibra la poesía de los hondos dramas calderonianos.Diversión preciosa, modelo de comedia, celebración de la fantasía, La dama duende es una pieza clave de nuestra herencia literaria, teatral y cultural; una obra maestra que, como su protagonista, nos arrastra a su juego para invitarnos a ser quienes queramos y a inventar nuestro propio destino.Álvaro Tato [caption id="attachment_49848" align="aligncenter" width="700"]LA DAMA DUENDE de la Compañía Nacional de Teatro Clásico La dama duende ©J.Alberto Puertas[/caption] 

FICHA

REPARTODon Luis David Boceta Don Manuel Rafa Castejón Cosme Álvaro de Juan Doña Beatriz Nuria Gallardo Don Juan Joaquín Notario Doña Ángela Marta Poveda Rodrigo Paco Rojas Isabel Cecilia Solaguren Clara Rosa Zaragoza Autor: Calderón de la Barca Versión: Álvaro Tato Dirección: Helena Pimenta. Vídeo escena Álvaro Luna Asesor de verso Vicente Fuentes Coreografía Nuria Castejón Selección y adaptación musical Ignacio García Iluminación Juan Gómez Cornejo Escenografía Esmeralda Díaz Vestuario Gabriela SalaverriProducción de la Compañía Nacional de Teatro ClásicoFechas y horarios: Del 6 al 16 de julio de 2017 De martes a domingo a las 22:45h. en Hospital de San Juan de Almagro [button link="http://bit.ly/2tVaSqb" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] Fechas y horarios: Octubre en el TEATRO DE LA COMEDIA 
https://www.youtube.com/watch?v=iHgoalXNjCU&w=640&h=360 https://www.youtube.com/watch?v=HCadK-YpX7Q&w=640&h=360

LA DAMA DUENDE

 

LA COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO presenta

 

LA DAMA DUENDE

de Calderón de la Barca Versión: Álvaro Tato Dirección Helena Pimenta

Del 5 de octubre al 10 de diciembre de 2017 en el Teatro de la Comedia

 La Compañía Nacional de Teatro Clásico estrena el 6 de julio en el Festival de Teatro Clásico de Almagro LA DAMA DUENDE de Calderón de la Barca, con dirección de Helena Pimenta y versión de Álvaro TatoRafa Castejón, Joaquín Notario, Marta Poveda, Álvaro de Juan, Nuria Gallardo, David Boceta, Paco Rojas, Cecilia Solaguren y Rosa Zaragoza forman el reparto.Desde el 5 de octubre al 10 de diciembre LA DAMA DUENDE se representa en el Teatro de la Comedia. LA DAMA DUENDE de Calderón de la Barca es una de las obras más famosas del dramaturgo. Comedia de capa y espada, presenta un enredo amoroso con intrigas caballerescas y duelos, a la vez que reflexiona sobre el azar, los celos, las luchas de las mujeres para hacer valer sus derechos y el honor masculino. Para Helena Pimenta: "La dama duende es una obra con estructura circular y dinámica que alberga un extraordinario verbo y unos personajes contradictorios. Una comedia que critica con ironía las costumbres de una sociedad que tiene encerrada a una mujer viuda, incapaz de superar la ruina en que su marido la ha dejado" Además destaca su "sentido del humor único. Su verbo nos regala una experiencia poética capaz de descubrirnos espacios físicos y mentales que apenas conocemos." [caption id="attachment_49847" align="aligncenter" width="700"]LA DAMA DUENDE de la Compañía Nacional de Teatro Clásico La dama duende ©J.Alberto Puertas[/caption] 

NOTA DE ÁLVARO TATO

La fantasía nos libera. La imaginación abre pasadizos a nuevas realidades, funda nuevos vínculos, nos da nuevos nombres, nos vuelve humanos.Doña Ángela (Marta Poveda), una rebelde lúdica de pura estirpe cervantina, arrastra en su ficción a sus hermanos, a su criada, a su amiga, a su galán y al criado de éste... y a nosotros, los espectadores que, siglos después, seguimos sus deliciosas aventuras. Ella tira de los hilos, acierta y se equivoca, duda y se atreve, corre riesgos y asume responsabilidades. Escapa de casa para vivir fiestas, escribe cartas seductoras, atraviesa alacenas, fisga maletas, inventa fantasmagorías, finge y engaña, revela verdades, se rebela ante su condición de enlutada, declara su amor, sus ganas de risa, de farsa, de alegría. En fin, convierte un destino de viuda endeudada en un camino de vida enduendada.A esta joven dramaturga la rodean los personajes como facetas de un diamante: don Manuel (Rafa Castejón), atrapado entre el ensueño caballeresco y la pretensión pragmática; Cosme (Álvaro de Juan), canalla gozador y crédulo; don Juan (Joaquín Notario), vacilante entre su amor y sus deberes de primogenitura; doña Beatriz (Nuria Gallardo), cómplice de amor y lances; don Luis (David Boceta), valedor de códigos añejos que solo él tiene por sagrados; Isabel (Cecilia Solaguren), aliada casi metateatral...En esta precoz obra maestra florece el arte cómico del Calderón más irónico, descarado y fresco; tocadas por la gracia, escritas a pinceladas cortas y precisas, sus escenas mantienen un delicado equilibrio: las peripecias amorosas, condicionadas por sutiles relaciones familiares; los duelos, persecuciones, escondites y equívocos; y, como en todas las grandes comedias, la sombra de una tragedia posible: la del honor, que se disuelve en el laberinto de sus rígidas contradicciones.En nuestra versión hemos querido respetar la música del verso calderoniano y a la vez facilitar la comprensión de locuciones y giros hoy en desuso, realizando numerosas intervenciones léxicas y sintácticas para que el espectador actual deguste el sonido áureo sin dejar de entender cada parlamento.Además, hemos entremezclado en la tercera jornada las dos versiones más fidedignas del texto original (que presentan notables diferencias entre sí) para disfrutar de lo mejor de ambas; sobre todo una escena fascinante que solo figura en la edición valenciana: ese encuentro nocturno entre don Juan y doña Ángela donde cristaliza la trama y vibra la poesía de los hondos dramas calderonianos.Diversión preciosa, modelo de comedia, celebración de la fantasía, La dama duende es una pieza clave de nuestra herencia literaria, teatral y cultural; una obra maestra que, como su protagonista, nos arrastra a su juego para invitarnos a ser quienes queramos y a inventar nuestro propio destino.Álvaro Tato [caption id="attachment_49848" align="aligncenter" width="700"]LA DAMA DUENDE de la Compañía Nacional de Teatro Clásico La dama duende ©J.Alberto Puertas[/caption] 

FICHA

REPARTODon Luis David Boceta Don Manuel Rafa Castejón Cosme Álvaro de Juan Doña Beatriz Nuria Gallardo Don Juan Joaquín Notario Doña Ángela Marta Poveda Rodrigo Paco Rojas Isabel Cecilia Solaguren Clara Rosa Zaragoza Autor: Calderón de la Barca Versión: Álvaro Tato Dirección: Helena Pimenta. Vídeo escena Álvaro Luna Asesor de verso Vicente Fuentes Coreografía Nuria Castejón Selección y adaptación musical Ignacio García Iluminación Juan Gómez Cornejo Escenografía Esmeralda Díaz Vestuario Gabriela SalaverriProducción de la Compañía Nacional de Teatro ClásicoFechas y horarios: Del 5 de octubre al 10 de diciembre de 2018 en el TEATRO DE LA COMEDIA[button title="Comprar Entradas" link="https://www.entradasinaem.es/ListaEventos.aspx?id=10&idEspectaculo=31" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]
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LAS CRIADAS

 

Compañía Bululú 2120 presenta

 

LAS CRIADAS

de Jean Genet Dirección y dramaturgia: Antonio Malonda

Sábados y domingos de septiembre en la Sala Bululú 2120

 LAS CRIADAS de Jean Genet fue estrenada el 20 de mayo dentro de la programación del Festival Surge Madrid. El montaje de la Compañía Bululú 2120 con dirección y dramaturgia de Antonio Malonda regresa en septiembre a la Sala Bululú 2120. Este espectáculo fue concebido tras las investigaciones artísticas realizadas en distintos cursos de dirección actoral impartidos por Antonio Malonda. Él mismo decide completar y, a la vez, profundizar sobre las investigaciones iniciadas por sus alumnos. Así surgen LAS CRIADAS de Jean Genet, donde el valor de la acción refuerza la palabra y el simbolismo acompaña a los personajes hasta su trágico desenlace. Dos hermanas, Claire y Solange, sirven a su señora. La aman y la odian al mismo tiempo. Cuando la señora no está, representan un macabro juego al que llaman “la ceremonia”. En este juego dan rienda suelta a sus deseos; asesinar a la señora. 

SINOPSIS

Las criadas nos narra un suceso sórdido ocurrido en 1933 cuando las hermanas Papin asesinaron a su jefa. Este crimen salvaje y sin motivación aparente da pie a la historia inventada de Jean Genet en 1946 sobre dos criadas.El crimen perpetrado por las hermanas Papin inspiró a Genet para crear la trama. Dos criadas y hermanas, Solange y Claire, que cada noche simulan un juego teatral donde estrangulan y envenenan a su ama. Pronto la comedia se convierte en un drama y ambas jóvenes caen presas de su propia maquinación.Esta obra se presenta en escena desde una dualidad práctica que toma impulso desde la perspectiva del teatro de la crueldad teorizado por Antonin Artaud para lanzarse de lleno en un tema de suma vigencia y actualidad como es el de la corrupción. Y más si hablamos del agujero negro del que en ocasiones hace mano la justicia para solventar esas tramas ocultas de las que sorprendentemente salen ilesos parecían responsables.¿Es ésta quizá una cuestión de solvencia apta tan solo para determinadas clases sociales? ¿Es un riesgo absurdo y un sinsentido evidenciar estas fatalidades? ¿Cuál es la frontera entre la dignidad y el honor frente a la posibilidad de perderse? ¿Y cuál es el papel que toma la mujer cuando se ve involucrada de forma directa en un suceso con estas características? 

LAS CRIADAS de Jean Genet en la Sala Bululú 2120

 

FICHA

Autor: Jean Genet Dirección y dramaturgia: Antonio Malonda Diseño de iluminación: Javier Bernat Diseño de Vestuario: Pier Paolo Álvaro Diseño del Espacio Escénico: Roger Portal Técnico de iluminación y sonido: Esmeralda Baena Espacio sonoro: Simona Cheli Dramaturgia: Antonio Malonda Fotografía: Simona Cheli Diseño gráfico: Bululú 2120Intérpretes: Emi Caínzos, Helena Nievas y Yolanda RinoDuración: 80 minutos Una producción de Bululú 2120Fechas y horarios: Septiembre: sábados 21:00h. Domingos 20:00h en BULULÚ 2120 [button link="http://bit.ly/2tUx8R0" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 

Teatro Lara

TeatroLab Madrid y El Reló
presenta

GROSS INDECENCY

de Moisés Kaufman
Versión de Gabriel Olivares y David De Gea

Una vez al mes. Arranca el martes 7 de septiembre a las 19.30 horas.(más…)

SALA MIRADOR

WENSES Y LALA

Del 6 al 28 de abril en la Sala Mirador

Una de las grandes sorpresas de la cartelera teatral mexicana de hace dos años.

Dirigida e interpretada por la italiana Elena Olivieri a partir de un texto del dramaturgo mexicano Adrián Vázquez

Esta versión cuenta con la colaboración artística de Pablo Messiez y el diseño de iluminación de Paloma Parra

 WENSES Y LALA en los Teatros Luchana 

-¿De qué te acuerdas? 

-De ti, con los pies en el río,  apoyada en el alcornoque.

-¿Y qué más?

-Nada más, sólo veía el agua vibrar... y tu pelo.  Las hojas del alcornoque enredándose en tu pelo. Y tus hombros, también veía tus hombros encogerse...  y el cielo, las nubes en el cielo. ¿Te acuerdas?  Yo sí me acuerdo... ¿Y tú?

-De los rayos de sol entre las ramas y las hojas. Y de los pies en el agua. Recuerdo ver tus pies,  a través del agua, entre los míos, como queriendo trepar a un escalón invisible, a un escalón de agua limpia y sentirme viva, sentirme y sentirte. ¿Te acuerdas de los pies en el agua?

-Creo que sí. No sé. Yo miraba al cielo.

SINOPSIS

Wenses y Lala son dos campesinos de un lugar indefinido que podría ser México, España o Italia. Están muertos y vuelven para contar sus vidas. Para celebrar la oportunidad que tuvieron de sentir, de existir. Reconstruyen sus recuerdos, resucitan los detalles y reviven sus vidas, sin filtro, ni censura. A veces las versiones no cuadran, otras veces se complementan, otras desvelan coincidencias determinantes, trágicas pero, sobre todo, dejan la sensación de que la vida tiene que ver con algo distinto a donde solemos poner el foco de atención. Sin pretenderlo nos recuerdan que nuestra existencia transcurre en un frágil y asombroso equilibrio.Wenses y Lala es la adaptación que la directora y actriz italiana Elena Olivieri hace del texto de Adrián Vázquez, miembro fundador de Los Tristes Tigres. Esta consolidada compañía mexicana estrenó la pieza en 2014 en el Teatro La Capilla de México DF, donde ha permanecido en cartel varias temporadas con gran éxito de crítica y público.Ahora, la pieza llega por primera vez a Madrid llevada a escena por Olivieri, quien también la coprotagoniza, junto a Juanma Rodríguez (intérprete en películas como Noviembre, de Achero Mañas; y Obaba, de Montxo Armendáriz). Esta versión, que podrá verse en los Teatros Luchana de Madrid los días 6, 13 y 20 de julio, ha contado con la colaboración artística del dramaturgo argentino Pablo Messiez. El diseño de iluminación corre a cargo de Paloma Parra.
Elena Olivieri -cofundadora de Bodo Bodó Production, compañía con la que presentó en Madrid Cabaret mortal- descubrió la obra en México y quedó cautivada por ella. Resalta del texto "su minimalismo, su honestidad, el uso del humor para hablar de la vida y los cuidados retratos de sus dos protagonistas".
 

FICHA

Autor de la obra original: Adrián VázquezDirección y adaptación: Elena OliveriAyudantes de dirección: Carlos Puga y Patricia UrrutiaDirección de producción y distribución: Alex FoulkesIluminación: Paloma ParraCon la colaboración artística de: Pablo MessiezReparto: “Wenses” Juanma Rodríguez “Lala” Elena OlivieriDuración: 1 hora y 10 minutosFechas y horarios: Del 6 al 28 de abril en la Sala Mirador . Viernes y sábado a las 20h y domingos a las 19.30h en la SALA MIRADOR

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RHAPSODY IN BLUE, GERSHWIN INMORTAL

 

RHAPSODY IN BLUE, CONCIERTO SINFÓNICO ÚNICO EN EL TEATRO CALDERÓN DE MADRID

 
  • Los clubes Rotarios celebran el centenario de la Fundación Rotaria Internacional.

  • Concierto único conducido por Iván Macías. Orquesta sinfónica con 60 músicos.

  • Parte de los fondos recaudados serán destinados a los damnificados del reciente incendio en Doñana.

  • Teatro Calderón de Madrid, 17 de julio a las 20:30 horas.

  El próximo lunes 17 de julio, los clubes Rotarios de Madrid conmemoran con un concierto único el centenario de la Fundación Rotaria Internacional. El concierto será un show al estilo de los años 20 en el que un maestro de ceremonias nos guiará por las composiciones del maestro Gershwin, en el que no faltarán sus más famosas composiciones ‘Summertime’ y Rhapsody in blue’. El concierto, creado especialmente para la ocasión y al más puro estilo neoyorquino, estará interpretado por la orquesta sinfónica del Liceo de Moguer con más de 60 músicos, dirigida por Iván Macías. Pondrán voz a  este concierto único dos de las voces más reconocidas del género musical de nuestro país, a saber, Talía del Val y Virginia Carmona, que han formado parte de musicales tales como ‘Los Miserables’, ‘Mamma Mia’, ‘La Bella y la Bestia’ etc. Sobre la Fundación Rotaria Internacional: Instituida en 1917 con una donación de US$ 26,50, la meta de La Fundación Rotaria es fomentar la comprensión internacional, la buena voluntad y la paz mundial. Mediante subvenciones y otros recursos, los socios de Rotary emprenden proyectos sostenibles tendientes a promover la paz, combatir enfermedades, suministrar agua salubre, apoyar la educación, proteger a madres y niños, y contribuir a la economía local. La Fundación es el brazo caritativo de Rotary International, cuyo caudal asciende a los mil millones de dólares. Coincidiendo con el Centenario, Rotary se ha propuesto recaudar 300 millones de dólares en julio de 2017, fondos que se serán destinados a la campaña de erradicación de la polio y los proyectos de servicio que patrocina en comunidades de todo el mundo. Sobre Rotary: Rotary une a una red mundial de líderes voluntarios comprometidos que abordan los problemas más acuciantes que afectan a la humanidad. Rotary cuenta con 1.200.000 socios en más de 34.000 clubes en 200 países y regiones geográficas, quienes juntos mejoran las condiciones de vida en sus comunidades, siendo su mayor objetivo vivir en un mundo libre de polio. Sobre la Fundación Primitivo Lázaro y el Liceo Sinfónico de Moguer: Conocidos sobradamente por la producción de espectáculos musicales, destacando entre ellos ‘Los Miserables’, ‘El Fantasma de la Ópera’ y ‘Germinal’. Este concierto realizado por la Fundación Rotary Internacional en colaboración con Rotary Club de Huelva “distrito 2203” y por la Fundación Primitivo Lázaro dedicarán parte de la recaudación a las familias afectadas por el reciente incendio en el paraje natural de Doñana, así como a  restaurar la zona calcinada por las llamas. Fechas y horarios: 17 de julio a las 20:30 horas. en el TEATRO CALDERÓN [button link="http://bit.ly/2tR2VT2" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 

PRIMER AMOR

 

Bitò Produccions y Grec Festival de Barcelona presentan

 

PRIMER AMOR

Autor: Samuel Beckett Versión: José Sanchis Sinisterra Àlex Ollé y Miquel Górriz Sobre una idea original de Moisés Maicas y Pere Arquillué

Del 2 al 25 de marzo de 2018 en el Teatro Valle-Inclán

 La adaptación que José Sanchís Sinisterrra ha hecho de la célebre obra del dramaturgo Samuel Beckett se estrenó con éxito en el festival Grec 2010 y ha estado presente, entre otros, en el Festival Internacional de Teatro Chéjov de Moscú. En 2013 la obra regresó a La Villarroel con el mismo éxito.Una creación de Àlex Ollé y Miquel Górriz sobre una idea original de Moisés Maicas y Pere Arquillué, que también es quien protagoniza este poderoso monólogo por el que recibió el Premio Ciutat de Barcelona 2010, Premio Nacional de Cultura 2011 y Premio Butaca 2011 al mejor actor. Pere Arquillué protagoniza en solitario una pieza de Beckett que está a medio camino entre la comicidad y el patetismo, entre el humor y la tragediaPRIMER AMOR se podrá ver en el Teatro Valle-Inclán de Madrid del 2 al 25 de marzo de 2018. 

PRESENTACIÓN

¿Debemos reír o llorar ante la monstruosa descripción del primer (y único) amor del protagonista de esta pieza? Y es que Beckett nos coloca en esta obra, escrita en 1946, ante una historia de humor trágico.Pere Arquillué, un actor capaz de dar la afinación perfecta a cada palabra, de darle el relieve adecuado al pliegue que insinúa cada arruga del lenguaje de Beckett, nos ofrece, además, un trabajo de composición extraordinario encarnando a un ser atormentado, un hombre expulsado de su casa tras la muerte de su padre que quizás ama por un momento a la prostituta que lo seduce, pero que, si se entrega al amor, es sólo para poder quitárselo pronto de la cabeza.Àlex Ollé y Miquel Górriz firman la dirección de una pieza en la que, como en otras creaciones de Beckett, lo que escuchamos nos mueve a la risa y lo que no se nos dice nos llena de horror.¿Están ustedes dispuestos a contemplar la disección de un hombre muerto?, ¿De un hombre vivo?Dispónganse a contemplar la disección del alma de un mamífero. 

PRIMER AMOR de Beckett en el Teatro Valle-Inclán

 

NOTA DE DIRECCIÓN

PRIMER AMOR es una magnífica historia de amor antirromántica en la que Beckett utiliza los tópicos románticos, pero pervirtiéndolos. Así, el protagonista no es un bello joven, valiente y virtuoso, sino un personaje descarnado, auto excluido y expulsado del clan familiar y social. Un alma culta, delicada y sensible; es decir: un hombre considerablemente cabreado con este mundo y con el otro, si lo hay. El lugar de encuentro de los enamorados no deja de ser un paisaje idílico: un banquito flanqueado por dos árboles y arroyo incluido. La diferencia está en que los dos árboles están muertos, del arroyo no se recuerda el nombre y que por detrás asoma un montón de detritus.El así llamado “sentimiento amoroso” queda desenmascarado, desvelando la perversa manipulación ejercida por la cultura, la religión y ese puto falso romanticismo burgués del siglo XIX que tanto daño nos ha hecho a muchos.Nuestra dificultad contemporánea de establecer relaciones amorosas así lo demuestra. En definitiva, la dificultad de establecer relaciones de algún tipo con “el otro”, “la otra”, o “lo otro”. Así es; con tres pinceladas de ingenio, gamberro y burlón, Beckett dinamita la religión, el estado y la cultura.Primer amor es un monólogo que describe de manera monstruosa, entre el humor y el patetismo, el primer y único amor de su protagonista, disecciona “el alma de un mamífero humano".Miquel Gorriz - Àlex Ollé 
"Este es el mejor trabajo de Pere Arquillué en mucho tiempo: divertidísimo, brutal y con una emoción que emerge por contraste" Marcos Ordóñez
 

FICHA

Autor: Samuel Beckett Versión: José Sanchis Sinisterra Creación: Miquel Górriz y Àlex Ollé, a partir de una idea original de Moisés Maicas y Pere Arquillué Traducción: Anna Soler Iluminación Carles Borràs Sonido Josep SanouIntérprete: Pere Arquillué Duración: 1h 20 minProducción: Bitò Produccions, Grec 2010 – Festival de Barcelona, Chekhov International Theatre Festival de Moscou, Velvet Events SL y Grostel Grup Empresarial SLFechas y horarios: Del 2 al 25 de marzo de 2018 martes a sábado a las 19:00 horas y domingo a las 18:00 horas en el TEATRO VALLE INCLÁN 

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