Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
WIZINK CENTER
Star Wars. Una nueva esperanza - en Concierto
10 de marzo a las 20.30h. y 11 de marzo a las 17h. en el WIZINK CENTER
Revive la Guerra de las Galaxias con música en directo. La película que marcó un antes y un después en la historia del cine, llega a Madrid este marzo de 2018.
Star Wars. Una nueva esperanza – en Concierto, llega por primera vez a España. La cita será en el WiZink Center de Madrid el 10 y 11 de marzo de 2018.
Vuelve La Guerra de las Galaxias, esta vez con música en directo interpretada por una espectacular orquesta de más de 80 músicos. Ven a experimentar la fuerza con la película que marcó un antes y un después no sólo en la historia del cine y la ciencia ficción, sino también en la historia de muchas personas. Disfruta de la mítica película como nunca antes lo has hecho, en el primer show en vivo oficial del mundo Star Wars, acompañando a Luke Skywalker, Leia, Han Solo, Chewie, C3PO y R2 en su aventura más famosa.
No pierdas esta oportunidad única de revivir esta increíble aventura llena de épica y emociones en una pantalla gigante y disfrutando de la icónica e inigualable partitura de John Williams interpretada por la OSV (Orquestra Simfònica del Vallés).
¡Un espectáculo que dará mucho que hablar y que no puedes perderte!
¡Corre, hazte con tu entrada ya, y que la fuerza te acompañe!
Fechas y Horarios: 10 de marzo a las 20.30h. y 11 de marzo a las 17h. en el WIZINK CENTER [button title="Comprar Entradas" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fstar-wars-una-nueva-esperanza-en-concierto-en-madrid_e4811726%2F%3Foutstanding%3Dyes" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/eventos/parking-cerca-del-palacio-de-los-deportes-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]
TEATRO BELLAS ARTES
verteatro
presenta
LA VUELTA DE NORA, CASA DE MUÑECAS 2
LA CASA DE MUÑECAS DE LUCAS HNATH
de Lucas Hnath
AITANA SÁNCHEZ GIJÓN es NORA, ROBERTO ENRIQUEZ es TORVALD y MARÍA ISABEL DÍAZ es ANNE MARIE
Esta obra escrita en el 2017 por Lucas Hnath es la secuela de Casa de Muñecas de Ibsen.
del 24 de abril al 23 de junio
Comienza con una llamada a la puerta, la misma puerta que Nora cerró de un portazo 15 años atrás justo antes de que cayera el telón. Y es ahora un autor contemporáneo quien toma el relevo a Ibsen y desarrolla la acción, explorando el caos emocional resultante por la vuelta a casa de Nora. Después de abandonar su casa, a su marido, sus hijos y su niñera, la protagonista se ha convertido en una exitosa escritora feminista. La razón de su vuelta es formalizar los papeles de divorcio, para lo que necesita la firma de su ex marido, Torvald. Durante el transcurso de la obra, Nora será cuestionada sobre sus actos y el tiempo que ha estado desaparecida (llegando incluso a darla por muerta), así como recriminada por las consecuencias de su huida, expresadas desde cada uno de los puntos de vista de los personajes. Su estreno en Broadway fue la sensación de la temporada, ampliando su temporada en exhibición, muy por encima de las obras no musicales. Críticas tan rotundas como “La mejor obra de la temporadada” (The New York Times) o “Lo único que quiero hacer el resto de mi vida es hablar de “Casa de Muñecas, Segunda Parte” (The Washinton Post) ayudaron a este fenómeno que cosechó ocho nominaciones a los Tommy, entre los que destacan Mejor Obra, Mejor Dirección y Mejor interpretación. [gallery link="file" size="full" ids="70817,70818,70819"]ANDRÉS LIMA (DIRECTOR)
Director , autor y actor. Andrés Lima lleva 35 años de carrera profesional dedicada a la creación de espectáculos. Su paso por “ROYAL COURT THEATER” de Londres ( Becado por el British Council), y su propia curiosidad teatral y vital fraguaron su interés por crear un taller de investigación permanente. Andrés Lima ha recibido numerosos premios por su carrera teatral en solitario o con su compañía ANIMALARIO. Entre otros el PREMIO NACIONAL DE TEATRO y 4 PREMIOS MAX como director. En su faceta como director y autor teatral, destacan las producciones El montaplatos (Sala Matadero de Madrid 2011), El mal de la juventud (Teatro de la Abadía), Penumbra (Teatro Matadero), Falstaff (Teatro Valle Inclán), Las alegres comadres de Windsor para la Comédie Française, Urtain de Juan Cavestany, Striptease de Andrés Lima, con Sol Picó y Carlus Padrissa..., Marat-Sade de Peter Weiss (CDN-Animalario), Argelino, servidor de dos amos, sobre Arlequino de Goldoni (versión de Andrés Lima y Alberto San Juan), y El caso Dantón de Stanislawa Pryzwizesca para el Stadsteater de Goteborg, Los Mácbez o Desde Berlín (Tributo a Lou Reed). En los últimos años ha creado el TALLER DE INVESTIGACIÓN TEATRAL , que tuvo su fruto en un espectáculo llamado “Capitalismo: hazles reír” . Y el TEATRO DE LA CIUDAD , que dio lugar la temporada del 2015-16 a los espectáculos “Medea “, “Antígona” y “Edipo”. El TEATRO DE LA CIUDAD sigue en funcionamiento y planea una exploración en LA COMEDIA que dará lugar a dos espectáculos. “SUEÑO, comedia muy trágica.” , será el título de su montaje[button title="Comprar entrada" link="https://www.entradas.com/noapp/tickets.html?fun=erdetail&affiliate=GRH&doc=erdetaila&erid=2356756&utm_source=GRH&utm_medium=dp&utm_campaign=met" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
Y después del portazo de Nora, ¿qué pasó?
Coinciden en España dos producciones de la exitosa obra que imagina lo que le ocurrió a la protagonista de ‘Casa de muñecas’ tras huir de su matrimonio burgués
¿Quién teme a Henrik Ibsen?
La puesta en escena de 'La vuelta de Nora' dirigida por Andrés Lima está muy por encima del texto
[button title="Texto CASA DE MUÑECAS" link="https://drive.google.com/file/d/1DmwSUmSEqVRnHSH7naA65TPlAHW3fYeD/view" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
MET OPINA: LA VUELTA DE NORA, CASA DE MUÑECAS 2, en el Teatro Bellas Artes, es un magnífico, vibrante y valiente texto, donde 4 actorazos lo engalanan aún más. La perspectiva de la vida (pasada o futura) nos debe hacer continuar, como lo hace Nora. Una de esas funciones cargadas de aciertos .
TEATRO COFIDIS ALCÁZAR
CLAS Producciones
presenta
PIAF, VOZ Y DELIRIO
Del 19 de junio al 10 de agosto de 2019
Piaf, voz y delirio - El musical, interpretado por Mariaca Semprún una de las artistas más integrales y versátiles que da voz a una leyenda universal Edith Piaf. Única e irrepetible su voz se convirtió en arte y legado para la memoria musical del mundo.
Un musical que recorre la tormentosa vida de Edith Piaf, una quebradiza mujer que se ganaba la vida cantando en las calles de París y terminó convertida en una leyenda universal. A través de un recorrido por sus canciones más emblemáticas conoceremos una vida marcada por la intensidad, el temperamento y la desgarradura.
Este espectáculo se nutre del universo expresivo de la Piaf y su singular manera de cantar las melodías que llenaron los cabarets más famosos del mundo. Después de interpretar exitosamente a La Novicia Rebelde, Hannah Arendt y La Lupe, Mariaca Semprún se enfrenta a su mayor desafío actoral y musical al caracterizar a la cantante más famosa de Francia.
Con un texto original de Leonardo Padrón nace en Caracas un musical cautivador y necesario para descifrar a una leyenda que nació en los suburbios, creció en la desventura, padeció el amor y la droga, la guerra y la enfermedad y terminó seduciendo a generaciones enteras de amantes de la música.
Edith Piaf es única e irrepetible. Su historia es conmovedora y delirante. Su voz se convirtió en arte y legado para la memoria musical del mundo.
Mariaca es, sin duda, una de las artistas más integrales y versátiles de su generación. Ha cosechado una experiencia desconcertante en el mundo de la música y de la actuación, logrando en la mayoría de los casos unir ambos talentos en el diseño de un muy singular perfil profesional.
Aferrada a una formación rigurosa, su trayectoria ha recorrido los pasillos de la ópera, los musicales, el teatro, el cine y la televisión, ámbitos donde ha logrado protagonizar películas, conquistar premios, nominaciones en concursos internacionales y figuraciones de primer orden.
Al día de hoy, Mariaca Semprún es, sin dudarlo, la reina de los musicales en Venezuela. Todos hemos celebrado y aplaudido su trabajo en “Vivo” (Tributo a Guaco), “La Lupe, la Reina del Desamor”, “La Novicia Rebelde”, “Aire” (Tributo a Mecano) o “El Violinista Sobre el Tejado”.
En el teatro también ha demostrado su versatilidad en obras como “Informe Sobre la Banalidad del Amor” de Mario Diament, “La Duda” de John Patrick Shanley, “La Casa de Bernarda Alba” de García Lorca o “400 Sacos de Arena” de Luigi Sciamanna.
Musicalmente, aparte de su primera producción discográfica titulada “Buscando una canción”, ha participado en montajes como “El Libro de la Salsa”, “El Des-Concierto”, “El Club de los Porfiaos”, “La Casa Grande”, “Se Busca un País” y en tributos a Simón Díaz, Aldemaro Romero, Joan Manuel Serrat, Yordano y Gualberto Ibarreto.
Son muchos quienes la procuran, muchos los artistas con quienes ha compartido en escena: Guaco, Gilbero Santa Rosa, Rafael “Pollo” Brito, Frank Quintero, Yordano, Desorden Público, Famasloop, Gaélica, Aquiles Báez, Alfredo Naranjo o María Teresa Chacín. Desde estrellas del pop y grandes compositores, hasta ensambles vocales y bandas electrónicas, llegando al territorio de la música académica donde ha ofrecido su voz a inmortales piezas de Mozart, Haendel o Verdi.
En el cine ha participado en producciones como “El Malquerido”, “La Pura Mentira” y “Las Caras del Diablo”. En su trabajo televisivo destacan: “La Mujer Perfecta”, donde caracterizó a “La popular Shirley” un personaje de gran impacto y aceptación por el público, “La Vida Entera”, “Mi Ex me tiene Ganas” y “Harina de otro costal”.
De García Lorca a Shakespeare; de los talleres del Actor´s Studio al Fashion Week de Miami; de La Novicia Rebelde a La Lupe, de directora vocal a compositora, de las tablas a los conciertos o a los sets de cine y televisión, Mariaca es, definitivamente, una de las noticias más llamativas y consistentes que ha ocurrido en el mundo del espectáculo nacional en los últimos tiempos.
TEATROS DEL CANAL
Metatarso teatro
presenta
DARÍO FACAL / EL CORAZÓN EN LAS TINIEBLAS
Del 26 abril al 13 mayo 2018 en los Teatros del Canal
Con la novela El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad como hilo argumental, nos adentramos en la historia de la exploración del continente africano y de la explotación impune de sus recursos naturales desde el brutal colonialismo decimonónico hasta sus consecuencias en la actualidad. La novela narra el viaje de Marlow a través del río Congo. Un viaje hacia lo desconocido, hacia las profundidades del miedo, hacia ese lugar en el que el significado moral de nuestros actos empieza ser confuso. Siguiendo el curso del Congo, nuestro viaje se bifurca en múltiples direcciones para adentrarse en el terror y las paradojas del capitalismo occidental. La pieza es un ensayo escénico, una reflexión poética sobre las formas del mal, una invitación a mirar e intentar comprender nuestra propia oscuridad.
Ernesto Arias
Ana Vide
KC Harmsen
Rafa Delgado
Jose Luís Franco (Pianista)
Ass Sabar (Percusión)
Distribución: salbi.senante@salbisenante.com
Fechas y horarios: 26/04/2018 – 13/05/2018 de martes a sábado a las 20h., domingo 18.30h. en los TEATROS DEL CANAL
[button title="Comprar entrada" link="https://entradas.teatroscanal.com/janto/?Nivel=Evento&idRecinto=TDC&idEvento=FACALTC2018&id_origen=MET" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
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TEATRO EN LAPELUQUEQUERÍA
Parada Visual Teatro
presenta
'JUDAS'
una obra escrita y dirigida por Patricia Fresno y Miguel Marchal
Interpretada por Sabina P. Vicente y Laura López.
Parada Visual Teatro, apuesta por una forma distinta y fresca de hacer teatro, presentando Judas, en peluquerías, acercando con esta comedia la cultura a los lugares cotidianos y haciendo que el espectador viva la experiencia desde la cercanía y sin artificios, ya que la peluquería es el decorado en si mismo. Después de una treintena de representaciones por diferentes salones de belleza y tras su estreno en la capital el pasado día 13 de enero, Judas se instala en Madrid durante todo el mes de febrero, todos los viernes a las 21:30h y todos los sábados a las 20:30h y a las 22:00h se podrá disfrutar de esta comedia en LaPeluQueQuería, un salón de belleza situado en el corazón del barrio de Malasaña, C/ San Vicente Ferrer, 11, Madrid.
Judas es una obra escrita y dirigida por Patricia Fresno y Miguel Marchal e interpretada por Sabina P. Vicente y Laura López. Una comedia impertinente sobre las relaciones humanas.
Peluquería. Interior. Noche. Dos mujeres en una situación límite. ¿Conoces realmente a las personas que te rodean?
Intérpretes: Sabina P. Vicente y Laura López
Texto y Dirección: Patricia Fresno y Miguel Marchal
GRAN TEATRO BANKIA PRÍNCIPE PIO
Domingo 11 de febrero a las 13:00 h.
DONASMOVILES - TXANADÚ
Marta Belenguer y Lorena López se suben a las tablas del Gran Teatro Bankía Príncipe Pío
para desmontar y reírse de los clichés femeninos
Llegan a Gran Teatro Bankia Príncipe Pío, #DONASMOVILES con la obra de teatro Txanadú, haciendo una reflexión sobre la condición femenina riéndose hasta de su sombra.
#DONASMOVILES dos mujeres vestidas de rojo hacen en el escenario lo que les da la gana y se lo creen. Surrealismo en estado puro en el cual, a través de sketches concatenados a priori inconexos, Marta y Lorena pintan situaciones paradójicas llenas de comicidad. En ellas reflexionan sobre la condición femenina y ponen en tela de juicio los típicos clichés, riéndose hasta de su sombra. Como remake de los 90 que es, no faltan las hombreras, la música de baile ni los cigarritos en escena.
#DONASMOVILES por piezas que viajan sin parar. Se van turnando, una vez lo hace una, otra vez lo hace otra, ahora lo hacemos en un bar, ahora va y lo hacemos en una tienda, ahora va y lo hacemos en Cádiz, lo hacemos en Valencia, ahora va y lo hacemos en Sevilla, lo hacemos en Bilbao... Que nos vamos a Menorca, pues nos vamos a Menorca y les decimos: “Oye que tenemos un espectáculo....¿Lo hacemos?”. Claro, así... Así, Donas movilizantes, ay... iti-iti-itinerantes, intermitentes y guapas
Sobre el escenario dos sillas, una pantalla y una de las herramientas fundamentales: el teléfono móvil. Las #DONASMOVILES convierten este objeto en un elemento indispensable para el espectáculo, ya que con él producen todas las imágenes y vídeos que proyectan a lo largo de la función. Además, Marta y Lorena interactúan con los espectadores, incitándoles a que hagan uso de sus móviles a lo largo de la función para que, a tiempo real, compartan sus grabaciones e imágenes en las redes sociales con el fin de crear la gran comunidad #DONASMOVILES.
El hilo conductor no es más que condición femenina que camina sobre los finos tacones de la comicidad. Los clichés son su objetivo.
Feminismo bakala, humor faba a to’meter.
Intérpretes:
Lorena López
Marta Belenguer
Dirección: Marta Belenguer
Autoría: Ata Gomis y Marta Belenguer
Compañía: La Conmovida Producciones
TEATRO INFANTA ISABEL
Divertia Smile Company presenta
SINACIO, ME HAN DEJAO SOLO
Del 2 de marzo al 3 de junio de 2018. Viernes: 22:30 h. Sábados: 18:30 h. Domingos: 19:00 h.
>Sinacio - Me han "dejao" solo. Una oportunidad única para terminar de descubrir el espectacular talento cómico de el gran Sinacio después de tres años triunfando con sus compañeros Leo Harlem y Sergio Olalla en Hasta aquí hemos “llegao". Solo pero con millones de carcajadas para que Sinacio las reparta entre todos los espectadores que vengan a disfrutar con los más sorprendentes y divertidos monólogos.
En el Teatro Infanta Isabel se representa la obra Hasta aquí hemos “llegao” desde hace tres años. Leo Harlem, Sergio Olalla y Sinacio son los intérpretes de este incontestable éxito. Como cada día, Sinacio llega al teatro y descubre que sus dos compañeros no han acudido a su habitual cita. Leo Harlem y Sergio Olalla se han tomado un descanso sorpresa y se han llevado el guión, la escenografía, la música y el vestuario de la obra. Sólo han dejado millones de carcajadas para repartir entre todos los espectadores que vengan a disfrutar con Me han “dejao” solo, los ochenta minutos más sorprendentes y divertidos de la historia, que Sinacio tendrá que improvisar ante la falta de sus compañeros.
Me han “dejao” solo se convierte así en un paseo por los 25 años de carrera de este arrollador cómico. Un viaje lleno de humor, talento, sorpresas y mucha improvisación con el que conseguirá mantener la diversión y la felicidad en el Teatro Infanta Isabel hasta que regresen sus compañeros. Una oportunidad única para terminar de descubrir el espectacular talento cómico de el gran SINACIO.
Fechas y Horarios: Del 2 de marzo al 3 de junio de 2018. Viernes: 22:30 h. Sábados: 18:30 h. Domingos: 19:00 h. TEATRO INFANTA ISABEL
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PASIÓN VEGA en Concierto
Teatro de la Luz Philips
Del 15 al 20 de mayo de 2018
Pasión Vega presenta su nuevo álbum 40 Quilates, un trabajo que refleja la madurez y la experiencia adquirida por la artista malagueña tras más de 20 años de exitosa carrera musical. Una propuesta ecléctica y elegante en la que la cantante volverá a hacer vibrar al público asistente.
Pasión Vega en concierto llega al Teatro de la Luz Philips Gran Vía para hacer historia y presentar su nueva aventura musical 40 Quilates, trabajo que nos llega bajo la producción del prestigioso y afamado director musical y director de orquesta Fernando Velázquez.
Del 15 al 20 de mayo la cantante malagueña volverá a hacer vibrar al público asistente con la puesta de largo de 40 Quillates el último trabajo discográfico de una de las mejores voces del panorama musical.
Se trata de una propuesta ecléctica, elegante y en la que Pasión Vega refleja la madurez y la experiencia adquirida tras más de 20 años de exitosa carrera musical.
Si el Diablo es más sabio por su edad y los vinos ganan fama con el tiempo, con el paso de los años, las personas ganan en valor, en sabiduría y sobre todo en pureza. Pasión Vega nos presenta este nuevo trabajo en el que se nos muestra en estado puro. 14 Canciones interpretadas en primera persona y en las que la artista desnuda su alma y confecciona un sonoro y literario mapa de sus sentimientos y momentos vividos.
Pasión decide celebrar sus 25 años de carrera como artista con un disco de oro.40 QUILATES de pura Pasión que nos demuestran que Pasión Vega vuela y trasciende por encima de las modas y los clichés y que, como el oro, es un valor seguro del panorama nacional e internacional. Una garganta de oro fundido y unas canciones llenas de belleza y calidez son la fórmula infalible de la alquimia de estos 40 QUILATES. Si la premisa de cualquier artista es “renovarse o morir”, en este nuevo trabajo, Pasión Vega está más viva que nunca. Después de haber interpretado, en su dilatada carrera, canciones de autores como Carlos Cano, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Pedro Guerra, José Luis Perales, Javier Ruibal…
En 40 QUILATES, Pasión ha decidido mezclar las canciones de algunos de sus autores fetiches como Antonio Martínez Ares,Jesús Bienvenido o Antonio Romera“Chipi” (de La Canalla), con las de otros autores emergentes como El Kanka, Miguel Ángel Márquez (de Antílopez), Jorge Marazu o Fernando Arduan. Además cuenta con la aportación inédita del maestro Armando Manzanero,
PASIÓN VEGA, WEB OFICIAL
Fechas y horarios:Del 15 al 20 de mayo de 2018. Martes, miércoles ,jueves y viernes 20:30h. Sábado 20:00h. Domingo 19:00h. TEATRO DE LA LUZ PHILIPS GRAN VÍA
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[button title="Reserva Parking Cercano" link=" https://parclick.es/parking/parkings-en-el-teatro-de-la-luz-philips-gran-via-de-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]TEATRO QUEVEDO
RÓMULO EL MAGNÍFICO
de Pedro Muñoz y Luisant Rodríguez
Llega al teatro Quevedo "Rómulo el magnífico" una sátira que nos cuenta la historia de los últimos días del imperio romano, de la mano de Pedro Muñoz y Luisant Rodríguez convierten este punto amargo de la historia en una comedia plagada de guiños a la actualidad social y política. Coincidiendo con el 40 aniversario de La Vida de Brian, los autores, han querido hacer un homenaje a los Monty Pyton pero esta vez con Rómulo el Grande de protagonista.SINOPSIS
Año 475 dc. Flavio Rómulo Augusto gobierna los últimos días del imperio romano, la guerra civil contra Julio Nepote, las guerras contra los bárbaros del norte y la gestión de su reinado harán que el Emperador escriba los renglones más amargos de su historia. Se pondrá punto y final a la edad clásica para dar arranque a la edad media. ¡Esta es la historia real, nosotros se la contamos a nuestra manera!
FICHA
Autores: Pedro Muñoz y Luisant Rodríguez Director: José Manuel Pardo Intérpretes: Jorge Valenty, Ricardo Rodríguez, Rodrigo García, Toño Balach, Iván Calderón, Claudio Bandini. Fechas y horarios: Sábados a las 19:00h y 21:00h / Domingos a las 19:30h TEATRO QUEVEDO [button title="Comprar Entradas" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fromulo-el-magnifico_e4813292%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link=" https://parclick.es/parking/reservas-de-parking-en-el-teatro-quevedo-de-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]TEATRO DE LAS AGUAS
EL SUEÑO DE AURORA
Amor Prior estrena este nuevo espectáculo unipersonal de teatro de narración.
Podrá verse todos los sábados de febrero a las 20:30h en el Teatro de las Aguas (Calle de las Aguas, 8. Madrid)
La actriz y narradora Amor Prior estrena el próximo sábado 3 de febrero 'El sueño de Aurora' un nuevo espectáculo unipersonal que se podrá ver todos los sábados del mes a las 20:30h en el Teatro de las Aguas.
Tras estrenar en abril de 2017 'El sexo de Ana' en la sala La escalera de Jacob, donde aún sigue descubriendo la sexualidad femenina todos los viernes, 'El sueño de Aurora' llega como segunda parte de una saga protagonizada por mujeres fuertes, en esta ocasión apostando por el arte y los sueños. "'El sueño de Aurora' es para mí el relato de la vida de un ser humano. Una vida que refleja el sueño de una persona. Es el sueño el que te elige. Es el intento fallido de intentar ser otra cosa, aquello que lo que te rodea quieres que seas. El mundo que hemos construido no te ayuda a que seas tú, cada vez más tú, que te apoya y se enorgullece de lo que eres, de las cualidades innatas con las que has nacido, sino que trata de homogeneizar a los seres humanos para que sirvan a un sistema que pasa por encima de las individualidades", explica Amor Prior. "He querido que 'El sueño de Aurora' sea un cuento para todos los niños grandes que siguen soñando", cuenta Prior. "Un canto a los artista, a los diferentes, a los soñadores. Una obra para que sueñes, para que sueñes mucho y muy fuerte, para que nunca dejes de soñar".
Amor Prior
Amor Prior nace en Almería en 1983 y desde muy pequeña siente una gran atracción por las artes en general. No es hasta que tiene quince años que descubre el teatro, su amor definitivo. Empieza a formarse en su ciudad natal en varias disciplinas teatrales como interpretación, dirección, escritura o vestuario y a trabajar con grupos de teatro locales hasta que en 2006 ingresa en la ESAD de Valencia para estudiar Arte Dramático en la especialidad de Interpretación Textual.
En 2014 se traslada a Madrid y descubre la narración oral. Se forma con distintos maestros y escuelas en la capital y crea varios espectáculos donde mezcla su nuevo aprendizaje con su experiencia teatral y su pasión por la escritura.
Fechas y horarios: Sábados a as 20.30h. en el TEATRO DE LAS AGUAS
[button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2E5tBFe" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
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[divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]
TEATRO DE LA ZARZUELA
EL TEATRO DE LA ZARZUELA presenta
PERDIDA EN EL BOSCO
‘PERDIDA EN EL BOSCO’, UN MÁGICO SUEÑO DE MARIONETAS Y MÚSICA EN VIVO PARA EL PÚBLICO INFANTIL
12 funciones -diez escolares y dos abiertas- del 2 al 10 de febrero en el ambigú del coliseo
- El nuevo espectáculo, para espectadores a partir de 6 años, es una coproducción entre el Teatro y la compañía hispano-canadiense Claroscvro, y está firmado por Julie Vachon y Francisco de Paula Sánchez
- La historia, cuyos personajes cobran vida gracias a unos asombrosos títeres, se desarrolla a lomos de una música también muy peculiar: Cantigas de Alfonso X el Sabio, Codex Calixtinus o Llibre Vermell de Montserrat, y otras composiciones medievales
- La música está interpretada en directo por Sara Marina y Emilio Villalba, que también participan como “ángeles” en esta fantasía
Ya es sabido que tanto niños como jóvenes son objetivo prioritario en el proyecto artístico y educativo del Teatro de la Zarzuela. El propósito es que este público aún sin prejuicios, vaya familiarizándose con la esencia de nuestro patrimonio musical y teatral de manera que acabe formando parte de su naturaleza sin apenas esfuerzo, utilizando la diversión inteligente como vía de aprendizaje. En esta dirección camina ‘Perdida en el Bosco’, el nuevo espectáculo del teatro, para público a partir de 6 años, coproducido con la compañía hispano-canadiense Claroscvro, y firmado por las dos almas máter de esta: Julie Vachon y Francisco de Paula Sánchez. Serán en total 12 funciones, diez para escolares (del 2 al 9 de febrero), y dos abiertas al público familiar: sábado 10 de febrero a las 11h00 y a las 13h00. Todas ellas en el Ambigú del coliseo, convertido para la ocasión en un acogedor teatro, y que a estas alturas ya es reconocido como un espacio artístico más en la plazuela de Jovellanos.
FICHA
Dirección musical Emilio Villalba Dirección de escena Francisco de Paula Sánchez Vestuario Javier Fernández Casero Títeres Daniel Carrasco Reparto Julie Vachon, Francisco de Paula Sánchez, Sara Marina, Emilio Villalba Fechas y horarios: Funciones escolares: días 5, 6, 7, 8 y 9 de febrero de 2018, a las 10:30 h. y 12:00 h. Funciónes familiares: 10 de febrero de 2018, a las 11:00 h. y 13:00 h. LAS FUNCIONES SERÁN EN EL AMBIGÚ DEL TEATRO DE LA ZARZUELA [button title="DESCARGAR CUADERNO DIDÁCTICO" link="hhttps://madridesteatro.com/wp-content/uploads/2018/02/perdida-en-el-bosco_5a771b0e106c3.pdf" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Comprar Entradas" link="https://www.entradasinaem.es/ListaEventos.aspx?id=7&idEspectaculo=603" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]TEATROS EL CANAL
AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO
(recuerden la estupenda "A HOUSE IN ASIA")
BIRDIE
Espectáculo con objetos, vídeo en directo, maquetas, dos mil animales en miniatura…
Del 1 al 3 de marzo a las 20.h. en los Teatros del Canal
Estrenada el 6 de julio de 2016 en el GREC Festival de Barcelona. Producción actualmente en gira.
Birdie es un espectáculo multimedia con video en directo, objetos, ‘Los pájaros’ de Hitchcock revisitada, maquetas, 2.000 animales en miniatura, guerras, traficantes de personas, una migración masiva y tres performers manejando este mundo embrollado con humor, sentido crítico y compromiso con el ser humano.
Espectáculo con objetos, vídeo en directo, maquetas, dos mil animales en miniatura, guerras, traficantes de personas, una migración masiva, imágenes revisitadas de Los pájaros de Hitchcock, y tres performersmanejando este mundo embrollado con humor, sentido crítico y compromiso con el ser humano.
La Agrupación Señor Serrano, León de Plata a la innovación teatral de la Bienal de Venecia, nos hace ver dos espejismos. Por un lado: guerras, sequías, deforestaciones, escasez de alimentos. Por otro: supermercados abastecidos, excelentes servicios sanitarios, seguridad en la calle, buenos sueldos… Y entre los dos espejismos, miles de pájaros en migración constante, en continuo movimiento…
Entonces, si es imposible parar un electrón, la pregunta inevitable es: ¿qué sentido tiene levantar vallas contra bandadas de pájaros?
FICHA
Creación: Àlex Serrano, Pau Palacios y Ferran Dordal Performance: Àlex Serrano, Pau Palacios y David Muñiz Voz: Simone Milsdochter Una producción de Grec 2016 Festival de Barcelona, Agrupación Señor Serrano, Fabrique de Théâtre — Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut, Festival TNT — Terrassa Noves Tendències, Monty Kultuurfaktorij y Festival Konfrontacje Teatralne Con el apoyo de Oficina de Cultura de la Embajada de España en Bruselas, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Centre International de Formation en Arts du Spectacle de Bruxelles, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Institut Ramon Llull Distribución: info@artrepublic.es AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO Fechas y horarios: Del 1 al 3 de marzo a las 20.h., en los TEATROS DEL CANAL [button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2nIbdHs" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""][button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/parkings-cerca-de-los-teatros-del-canal-en-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]Agrupación Señor Serrano: un estilo teatral único para retratar el presente
Birdie Trailer from Agrupación Señor Serrano on Vimeo.