Histórico

 

NAVE 73

presenta

3 MANERAS DE (NO) TENER UN HIJO

 A partir del 14 de septiembre,  los viernes  a las 22.30h.

  3 maneras de (NO) tener hijos surge, como todas las buenas ideas, entre cañas. Después de las vacaciones de verano, en un aún caluroso Madrid de 2017, varios amig@s se reencuentran, se abrazan y se ponen al día. Quizás por casualidad, o porque tod@s rondan los 35, la misma pregunta planea sobre sus cabezas: “Y los niños, ¿para cuándo?”. Poco a poco fueron compartiendo dudas, inquietudes y miedos. ¿En serio quieres tener hijos? ¿Cómo voy a tener críos si mi casa mide 50 metros? ¿Es egoísta no tener hijos? ¿Puedo tener un bebé con un sueldo de 800 euros? ¿Creéis que podría tener un niño sin pareja? ¿Cómo voy a tener un churumbel si no me gustan? ¿Alguien quiere otra cerveza? Así que, para resolver sus dudas, las autoras de esta obra decidieron escribir 3 maneras de (NO) tener hijos. Y, aunque siguen igual de liadas, al menos pueden decir que han parido algo: una comedia que en parte, en todo y en nada tiene que ver con la realidad.    SINOPSIS Ser o no ser… padres. Esa es la cuestión para Mila, Clara y Jaime en3 maneras de (NO) tener hijos. Aunque, obviamente, no es la única… ¿Debo tener hijos solo porque mi pareja me lo pide? ¿Es compatible ser madre con mi profesión? ¿Qué pasa si quiero ser padre pero no soy capaz de enamorarme? ¿Y si muero en el parto? ¿Y si no estoy preparada? ¿Debo contarle a mi nuevo ligue que tengo un hijo? Una lesbiana hipocondríaca cuya esposa no puede concebir, una okupa con un embarazo no deseado y un ligón empedernido sin perspectivas de sentar la cabeza son vecinos de una corrala. Juntos reflexionan y ponen sobre la mesa muchas de las dudas miedos y ansiedades derivadas de una de las decisiones más importantes que toda persona tiene que tomar en su vida.   Ficha: AUTORÍA Y DIRECCIÓN Aurora Pérez / Libe Ortiz INTÉRPRETES Marta Morujo / Joseba Priego / Noelia Márnez DISEÑO ILUMINACIÓN Álvaro Guisado ESCENOGRAFÍA Fran Toledo / J.J. Gallardo CANCIÓN ORIGINAL "Mis putos vecinos" Jokoan Producciones / Tía Pla Facebook: 3manerasde Twitter: @3manerasde Instagram: @3manerasde Fechas y horarios: A partir del 14 de septiembre,  los viernes  a las 22.30h. en NAVE 73

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EL UMBRAL DE LA PRIMAVERA

Porta4

presenta

EN ALQUILER

Jueves 3 y 17 de mayo a las 21.00 horas

    Verónica Pallini, actriz y antropóloga, Mikel Fernandino, dramaturgo y antropólogo y Tony Casla, director, presentan este espectáculo que muestra un viaje entre Europa y América Latina, una historia de mujeres que luchan por una vivienda digna, dos situaciones, dos ciudades, dos momentos históricos y la misma problemática. Porta4 Teatro presenta su última producción en Madrid, es la tercera obra que Verónica Pallini, su protagonista, presenta en la ciudad y esta vez ha elegido la obra En alquiler para dar una voz clara y potente a un teatro político, social y comprometido, buscando mirar a los que quedan al margen de la estructura económica y sociocultural, tanto de territorios próximos como de otros más lejanos. En alquiler, interpretada por Verónica Pallini y escrita por Mikel Fernandino, se ambienta en la huelga de inquilinos de 1907 a Buenos Aires y en la actual gentrificación de los barrios de cualquier ciudad moderna. Sinopsis Dos mujeres con un mismo nombre, Victoria, de una misma familia pero de diferentes épocas y países, se enfrontan a un mismo problema: la subida del alquiler de sus viviendas y la imposibilidad de hacer frente al gasto. De esta manera, se encuentran fuera de la ley porqué se niegan quedar fuera de sus casas. Ambas buscan la mejor manera de conservar un techo que se hunde, tanto física como metafóricamente. Esta obra pretende poner de manifiesto la importancia del tejido social del barrio y del deseo, a veces explícito, a veces latente, de algunas entidades privadas y públicas que quieren acabar con él. Ficha  Idea original: Verónica Pallini y Mikel Fernandino Texto: Mikel Fernandino Dirección: Tony Casla Interpretación: Verónica Pallini Diseño de luces: Eric Rufo Vestuario: Alessandra Azzini Diseño gráfico: Andrea Cardinali Escenografía: Carlos Daniel Aguilar (Charly) Producción: Porta4 Fechas y Horarios: Jueves 3 y 17 de mayo a las 21.00 hora

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SALA TARAMBANA

Arte y punto

presenta

LAS CRIADAS

Jueves de abril a las 20.30h.

  La obra está inspirada por un hecho real, el doble asesinato cometido por dos criadas, las hermanas Papin, contra su ama y la hija de ésta en 1933, sin un móvil aparente y sin ningún tipo de premeditación. Este hecho provocó una gran conmoción en Francia donde se realizaron diferentes análisis sobre el por qué de un asesinato tan absurdo, y señalando a un sector bajo sospecha, el servicio doméstico. Jean Genet escribió Les bonnes estando preso en la cárcel, donde se da un paralelismo entre la vida del autor, al límite de la legalidad pues durante gran parte de su vida fue un delincuente común, y el suceso de aquellas sirvientas condenadas a vivir en la miseria de una existencia sin redención para ellas. El estreno de la obra en 1947 en el Ateneo parisino provocó un gran rechazo por parte de la crítica y del público, aunque con el paso del tiempo se ha convertido en una de las obras más representadas del autor. Las criadas con sus diferentes capas, juego de espejos y teatro dentro del teatro, tiene para mí una fuerte carga simbólica. Asistimos a la ceremonia donde se plantea un sacrificio metafórico, la subversión del empoderamiento en la apropiación de la identidad. La leal servidumbre de las criadas aspirando a transformarse en algo que las libere de una realidad que las condiciona. La transfiguración de los personajes es por un lado la eterna lucha de clases entre los dominados y los dominadores, aunque hay algo más allá, y es el deseo de ser otro, cambiar de piel, mutar en algo diferente como el anhelo de una perfección ideal que conlleva un sacrifico. Una perversa búsqueda de la trascendencia a través de la identidad. Roberto Rodríguez   Ficha Dirección y dramaturgia: Roberto Rodríguez Elenco: Esther Higueras, Lola Robles y Gabriel Vivas Autor: Jean Genet Asesoría artística: David Ojeda Iluminación: Roberto Rodríguez Escenografía y vestuario: Equipo de Arte y Punto Fechas y horarios: 26 y 29 de abril a las 20.30h. en la SALA TARAMBANA  

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TEATRO LARA

presenta

LO QUE MAMÁ NOS HA DEJADO

de Ramón Paso (autor de El Reencuentro)

Una comedia disfuncional sobre una familia que no se entiende

 

EL UMBRAL DE LA PRIMAVERA

Los Prometidos

presentan

SÓLO CREO EN EL FUEGO

Después de su temporada de estreno en La Badabadoc Teatre en Barcelona,  la pasión literaria entre Anaïs Nin y Henry Miller aterriza en El Umbral de Primavera.     Solo creo en el fuego es un juego de espejos que toma textos de los escritores y amantes Anaïs Nin y Henry Miller (los diarios de ella, las novelas de él y, sobre todo, la correspondencia entre ambos durante 20 años) para hacerlos colapsar con la autobiografía, los sueños y complejos de Ángela y Carlos, los creadores de la obra. Desde una aproximación metateatral, la obra es un delirante viaje de saltos espacio-temporales que nos llevan a explorar la vocación, los límites morales del creador y la autobiografía como canal artístico a través de estos dos artistas que hicieron del arte su forma de vida.   Anaïs Nin (1903-1977) fue una escritora francesa conocida por dedicar toda su vida a la escritura de los diarios íntimos que documentaban su vida y que provocaron en la artista el permanente dilema entre publicarlos o proteger a sus seres queridos, inevitablemente involucrados en ellos. Henry Miller (1891-1980), escritor estadounidense, revolucionó el concepto clásico de novela de su época por su estilo libérrimo y semiautobiográfico. Los tribunales de su país prohibieron durante 27 años la publicación de su primer libro, "Trópico de cáncer", considerándolo pornográfico. Anaïs y Henry se conocieron en diciembre de 1931 en París, y aquel encuentro significaría, de algún modo, el primer día del resto de sus vidas. Tras su estreno en la sala Badabadoc Teatre de Barcelona en septiembre de 2007, "Solo creo en el fuego" llega a Madrid para incendiar la cartelera primaveral. ¡No te lo pierdas! Ficha Compañía: Los Prometidos Actores: Ángela Palacios y Carlos Martín-Peñasco Dramaturgia: Carlos Martín-Peñasco y Ángela Palacios Puesta en escena, escenografía y vestuario: Carlos Martín-Peñasco y Ángela Palacios Dirección: Ángela Palacios y Carlos Martín-Peñasco Ayte de Dirección e Iluminación: Mª Paloma Remolina Gallego Ayte de Dirección e Ayte de Iluminación: Laura Cortés Duración: 75 minutos Fechas y horarios: Sábados 5, 12 y 19 de MAYO 20hSábados 2, 9, 16 y 23 de JUNIO 20h en EL UMBRAL DE LA PRIMAVERA

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TEATRO MONTACARGAS

Theater´s Station Company

presenta

STRIP POKER

Jueves de Mayo a las 21h.

  Dos parejas, una partida de Strip Poker y muchos trapos sucios te esperan en El Montacargas. En un arranque impulsivo, Marí­a decide invitar a los nuevos vecinos que acaban de mudarse a la casa de al lado. Acontecimiento que para Pedro, su marido comienza como una pesadilla pero que con el paso de los minutos se convierte en el plan perfecto para pasar la mejor noche de su vida. Lo que parece comenzar como una cena de lo más corriente, termina en una picante partida de strip poker que removerá los trapos sucios de todos ellos y de paso los irá dejando poco a poco sin ropa.

Ficha artística

Direccion: David Pinazo Ayudante de dirección: Elena Fayed Autor: Jean Pierre Martínez Técnico: David Pinazo Vestuario, Escenografía y producción: Theatre’s Station Company Colaboradores: Juan Antonio Mancha.

Reparto: Amaya Muñoz, Alberto Campón, Pablo Rico y Yaldá Peñas Fechas y horarios: Los jueves de mayo a las 21h. en TEATRO MONTACARGAS  

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PALACIO DE LA PRENSA

Presenta

Cabaret Du Néant de Pablo Raijenstein

     El emblemático cine de la Gran Vía acoge este nuevo show que creado por el mentalista Pablo Raijenstein, respaldado por Hendrick's Gin, junto con nutrido grupo de artistas del misterio, que estará en cartel hasta junio. Llega al Palacio de la Prensa “Cabaret Du Néant de Pablo Raijenstein” el nuevo espectáculo en la Sala 0, en El Palacio de la Prensa, los viernes y sábado a las 20:30 horas, y que se mantendrá en cartel hasta el mes de junio.  El “Cabaret Du Nèant”, el cabaret parisino más insólito de Montmartre, fundado en 1892, abre sus puertas en la Gran Vía Madrileña. Un auténtico cabaret de fantasmagorías inspirado en el pasado, el presente y el futuro. Una nueva adaptación creada por Pablo Raijenstein con textos de Aleister Crowley,  Alan Moore y dirigido por el enfant Terrible del teatro madrileño Carlos Be, quien además realiza la dramaturgia. te nuevo espectáculo de Pablo Raijenstein y Hendrick's Gin llega a Madrid para revolucionar el concepto de magia en escena, y lo hace acompañado de un nutrido grupo de artistas del misterio, premiados internacionalmente como Sidonia de Barcsy, Jana Katana o Jaime Figueroa.     Fechas y Horarios: Viernes y sábado a las 20.30h. en el PALACIO DE LA PRENSA  

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TEATRO LA LATINA

La Cosecha Media

presenta

LOS FUTBOLÍSIMOS El Musical

Regresan  al Teatro La Latina de Madrid se llenará de música, canciones en directo, baile y buen rollo gracias al estreno de Los Futbolísimos, El Musical. Con el argumento de la conocida saga de libros infantil como base, este espectáculo arranca 10 años después de la última vez en que se vieron los protagonistas, 9 niños y niñas que juegan al fútbol y resuelven misterios. Cuando reciben una misteriosa carta, los 9 amigos tienen que volver a vestirse de corto, resolver una intriga imposible... ¡y convertirse en niños otra vez!

ELEGIDO EL METjor ESPECTÁCULO FAMILIAR 2018 por los lectores de MadridEsteatro

Roberto Santiago, autor de los libros y director del espectáculo, cuenta a propósito de Los Futbolísimos, El Musical:

“Soy muy afortunado. Cada día me escriben decenas de niños y niñas (también padres y profesores) preguntándome por Los Futbolísimos, haciéndome sugerencias y comentarios apasionados. No hay nada tan emocionante como el contacto directo con ellos en los encuentros en colegios, en bibliotecas y librerías, en las ferias. Una de las preguntas que siempre me hacen es: ¿Qué va a ser de Los Futbolísimos cuando sean mayores? ¿Seguirán juntos? ¿Se harán novios? ¿Resolverán misterios? ¿Continuarán jugando al fútbol? De esta pregunta nace Los Futbolísimos, El Musical, una historia totalmente nueva, que no se cuenta en ningún libro de la colección ni tampoco en la película. Exclusiva para los escenarios. Y todo ello creado a través de la música y las canciones, que son el hilo conductor de la emoción en esta historia. He querido compartir en esta función la experiencia emocionante y la felicidad que vivo en el rostro de cada niño y cada niña que se asoma a Los Futbolísimos. Espero haberlo conseguido” A partir de un equipo de fútbol de niños y niñas, se teje una apasionante historia sobre amistad y crecimiento personal, inundada de valores positivos como la igualdad de género, la empatía y la solidariadad entre personas diferentes. Todo ello con una espectacular puesta en escena con música original, canciones en directo y aderezado con un toque de humor capaz de hacer reír y enamorar a toda la familia. Los Futbolísimos nació en junio de 2013 de la mano de la editorial SM. Desde entonces, la colección, que cuenta con 12 libros, se ha convertido en todo un fenómeno entre los niños y niñas de nuestro país, con más de 2 millones de ejemplares vendidos. También tiene gran éxito en varios países, como Francia, Polonia Portugal, Italia, México, Argentina, Brasil Chile…  

DOSSIER DEL MUSICAL

‘Los Futbolísimos’: Del papel, al cine y ahora al teatro en formato musical

Pocos son los chavales que no se han acercado en los últimos años a ‘Los Fútbolísimos’, la famosa colección de libros escrita por Roberto Santiago, donde un grupo de niños y niñas, amantes del fútbol e integrantes del equipo ‘Soto Alto’, se unen para resolver misterios.    

 

TEATRO PRÍNCIPE GRAN VÍA

Saga Producciones

presenta

AGUACATES

porque la visa sólo se vive una vez

 Regresa a partir del 15 de noviembre

   

Marcelino es un político conservador, que puede convertirse en el próximo Presidente del Gobierno. Si en lo profesional, está ascendiendo como la espuma, en lo personal, presenta bastantes más problemas. Se acaba de divorciar y no sabe cómo comportarse con su única hija, para parecer un padre moderno y enrollado.

Silvia, su hija, tiene 18 años recién cumplidos y unas ganas tremendas de experimentarlo todo en la vida. Tal experimentación le llevará a tener un lío con Toni, el mejor amigo de su padre, aventurero de profesión, que atraviesa un bache económico y personal, del que sólo puede salir gracias a una futura plantación de aguacates. Durante unas vacaciones en común, las mentiras y los sueños de nuestros protagonistas se entrelazarán ofreciendo un divertido enredo en donde nada es lo que parece.

    Ficha: Dirección: Jose Saiz Martín Autor: Tirso Calero Espacio escénico:  Luís Crespo Vestuario: Fidel David Reparto: Juanjo Artero, Jesús Cabrero, Lucía Ramos, Ricardo Saiz Fechas y horarios: A partir del 15 de noviembre.  Miércoles y jueves 20h, viernes y sábado 18h. y 20:30 h  Domingos: 19h., en el TEATRO PRÍNCIPE GRAN VÍA

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TEATRO DE LA ZARZUELA

presenta

LA TABERNERA DEL PUERTO

Música de PABLO SOROZÁBAL
Libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw
Nueva producción del Teatro de la Zarzuela

Junio2025

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TEATRO ALFIL

Rock & Risas

presenta

RETO EN EL GHETTO

Tú pones el tema, nosotros el flow

  Rimas, ritmo y baile. Siempre un mismo nombre, pero siempre un resultado distinto. ¿Por qué? Porque aquí mandas tú, tú lo decides, tú lo escribes y ellos lo hacen. Sí, Reto en el Ghetto es así, un espectáculo de improvisación donde tus pequeñas notas guiarán una gran melodía interpretadas por mc’s, bailarines y un dj. ¿Te apuntas? Pues apúntanoslo que nosotros lo interpretamos. RETO EN EL GHETTO es un formula parecida a los espectáculos de improvisación teatral, pero en este caso es a través de la cultura Hip Hop y sus diferentes técnicas de Freestyle. Los improvisadores son cuatro bailarines, dos raperos y un dj. Un espectáculo donde el publico, al entrar, ya participa en el contenido del show, eligiendo los temas y canciones con las que se va a realizar cada sesión. Y sigue participando durante el espectáculo, gracias a las interacciones con el presentador, que crean ese feedback que alimenta tanto a los actores como a la propia audiencia.   Dirección: Héctor “Hope” Lechón Mc’s: JS / Mowlihawk / Tito Soul (en alternancia) Bailarines: Alex Díaz, Xac, Samuel Martí, Sergio Melantuche y Cristina Buenaflor (Chini) (en alternancia). DJ: David García (Dj la ley)

Fechas y horarios: varias fechas en el TEATRO ALFIL

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