Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

GRANDES ÉXITOS DE LA MÚSICA DEL CINE

 

LA CINEMA SYMPHONY ORCHESTRA presenta

 

Grandes Éxitos de la Música del Cine

- 6 de abril de 2018 a las 22:30h. en el Auditorio Nacional de Música

 Vuelve el tour más famoso de Europa presentando nuevo programa. Los Grandes Éxitos de la Música del Cine de la mano de La Cinema Symphony Orchestra, la primera Orquesta de Música de Cine de España. Las mejores bandas sonoras de Hollywood, un recorrido por aquellas bandas sonoras que más nos han emocionado. Melodías universales que nos han hecho reír, llorar, soñar, sufrir y saltar de la butaca, y que ya forman parte de la memoria colectiva y que hoy cobran vida propia fuera de las salas de proyección.El Padrino, Memorias de África, Lo que el viento se llevo, Regreso al futuro, Gladiator, La guerra de las galaxias, Harry Potter, El señor de los anillos, Titanic, En busca del Arca perdida, Piratas del Caribe, Fama, ET... y otras grandes bandas sonoras salen de las salas de cine para llegar a una sala sinfónica y demostrar que tienen vida propia al margen de las imágenes.La Cinema Symphony Orchestra presenta un programa que entusiasmará a todos los cinéfilos pero también a amantes de la música en general, con las melodías inmortales que ayudaron a consagrar algunos de los films más taquilleros y premiados de la historia del séptimo arte. Un programa muy atractivo que incluye los grandes autores y los títulos imprescindibles del séptimo arte de los últimos años, donde caben todos los géneros y gustos. Piezas universales que forman parte de la memoria colectiva y siguen emocionandonos igual que en su día hicieron las películas. La Cinema Symphony Orchestra es una formación especial creada para interpretar los grandes éxitos del cine. Con una amplia trayectoria, la orquesta ha cimentado su prestigio internacional a través de importantes giras, ciclos y festivales por diferentes países de Europa, como Alemania, Holanda,Francia, Italia, Grecia y también en España, donde ha actuado en las principales salas, como el Palau de la Música de Barcelona o el Auditorio Nacional de Música de Madrid.Integrada por músicos de elevado nivel artístico, la Cinema Symphony Orchestra pretende hacer llegar la música sinfónica a las nuevas generaciones y demostrar que las bandas sonoras tienen vida propia fuera de las salas de proyección. Fechas y horarios: 15 de enero de 2018 a las 18h. en el TEATRO LOPE DE VEGA[button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2uxTwwy" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
Fechas y horarios:6 de abril de 2018 a las 22:30h.en el AUDITORIO NACIONAL [button title="Comprar Entradas" link="http://www.entradasinaem.es/ListaEventos.aspx?id=5&idEspectaculo=1438&idEvento=27113" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
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ESCUCHA AQUÍ LA MÚSICA 

PEQUEÑO TEATRO GRAN VÍA

Virginia Riezu

presenta

PARA SER MUJER ERES BASTANTE GRACIOSA

una Stand-Up Comedy sobre cómo ser mujer y no morir (de risa) en el intento.

 PARA SER MUJER ERES BASTANTE GRACIOSA es un show de comedia donde reina el humor absurdo, la irreverencia, la ternura y la participación e interacción con el público. En palabras de la propia autora del montaje: “Esto no es una sección de fitness, no soy Fitgirl, ni it-girl, ni te recomendaré unas mallas. No soy youtuber ni instagramer. Tampoco te voy a enseñar a hacerte una trenza de espiga. En este show, repasaré mi vida. Aquí no hay personajes, solo un relato inconexo, irreverente y absurdo de cómo he (sobre) vivido como mujer todo este tiempo”. 

La revolución femenina y feminista ha de ser divertida

La comedia femenina necesita visibilizarse, no ser aleccionadora ni didáctica, sino divertida, aunque reivindicativa. La poca presencia femenina en los escenarios de comedia es alarmante y esa percepción de que las mujeres no son graciosas hay que cambiarla. Hay que exponerse, hay que atreverse a salirse de los tópicos y a hermanar géneros. Y los programadores de teatros y salas también tienen que atreverse a programar cómicas, porque la comedia femenina ha de estar en todos los estratos. Virginia Riezu se expone, se atreve y demuestra su gran vis cómica en 'Para ser mujer eres bastante graciosa' un espectáculo fresco, divertido y arrollador que hará las delicias de todas... y todos.VIRGINIA RIEZU es una actriz, cómica e improvisadora navarra cuyo destino parecía estar forjado alrededor de los campos y árboles de España (es Ingeniera Agrónoma por la UPNA), pero un día se subió a un escenario y ya no ha sido capaz de bajarse de ahí.  En el 2000 gana su primer concurso de monólogos en dicha universidad y es seleccionada en el certamen nacional de 'El club de la comedia' grabando su primer monólogo para la II Edición del certamen que fue emitido en Canal+. Tras este logro se traslada a Madrid donde se diploma en interpretación por la escuela Bululú. Ha completado su formación teatral con profesionales de la talla de Andrés Lima, Alfredo Sanzol, o Tamzin Townsend.Recientemente ha colaborado en el programa 'Dani&Flo' de Cuatro, ha protagonizado el programa de Antena 3 Neox 'VU87' y ha sido parte del reparto fijo de 'Palomitas' programa de parodias de El Terrat para Tele5. Ha trabajado en series como 'Fenómenos', 'Cuestión de Sexo', 'Aquí no hay quien viva', 'Allí Abajo'. En cine ha trabajado en películas como 'El Calentito', 'Manolete', 'Mirabilis' y recientemente en 'Hacerse mayor y otros problemas' de Clara Martínez-Lázaro. Como improvisadora se ha formado con Impromadrid, Jamming ('Canal Jamms') y El Club de la Impro. En estos momentos pertenece a la compañía Improclan ('Improvisa tío''Vadevip'). Como cómica ha ganado el primer premio en el Concurso de Monólogos Dyc-Sala Galileo, y el segundo premio en III Certamen Nacional Civican, grabando monólogos para el programa 'Sopa de Gansos Instant' (2015) y 'Comedy Central' (2016).Ahora nos muestra todo su talento en los Teatros Luchana con un espectáculo de ¿Stand-up?, ¿de comedia? ¿de autoayuda? Es simplemente talento y desparpajo en estado puro sobre un escenario.Duración: 70 min Edad: no recomendada para menores de 18 años Comprar entradas

SING ALONG MADRID 2017

 

LA TROPA PRODUCE presenta

 

SING ALONG MADRID 2017

Del 16 de agosto al 3 de septiembre en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía

 Karaoke, cine y música, todo en uno. Regresa SING ALONG MADRID este verano 2017 en la Gran Vía. Y lo hace el 16 de agosto con el mayor fenómeno musical de los últimos tiempos LA LA LAND, Ganadora de seis Oscar y siete Globos de Oro. El espectáculo más comentado de la temporada sigue cosechando éxitos con su formato de CINE + KARAOKE . Grease, Mamma Mía, La La Land, Mecano, Moulin Rouge y Dirty Dancing. El ciclo ‘Sing-Along’ supone un formato inédito en la proyección de películas en España. Estas proyecciones ofrecen el visionado de películas musicales en las que las canciones están subtituladas como un karaoke. El espectador puede, por tanto, además de ver el título en cuestión, disfrutar de la experiencia de cantar los temas de la película.Además, varios animadores enseñan al público las coreografías y las letras, y cantan los temas antes del largometraje. El espectador puede además de ver el título que se exhibe, disfrutar de la experiencia de cantar las canciones de la película.Se trata de un espectáculo que ha cosechado un éxito inmenso en países como Reino Unido y Estados Unidos, donde se programa de forma regular en las grandes ciudades.Disfruta de tus musicales favoritos en formato de CINE + KARAOKE con SING ALONG MADRID en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía

PROGRAMACIÓN SING ALONG MADRID 2017

 

LA LA LAND

SING ALONG LA LA LAND

 

Días 16, 19, 25 de agosto y 3 de septiembre 2017 a las 21:30

VERSIÓN ORIGINAL CON SUBTÍTULOS + SUBTÍTULOS DE KARAOKE

DIRECCIÓN: Damien Chazelle REPARTO: Emma Stone, Ryan Gosling, Rosemarie DeWitt, John Legend, J.K. Simmons

El precio de la entrada de La la land incluye película + espectáculo

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MAMMA MIA!

SING ALONG MAMMA MIA!

 

Días 17, 21, 27 y 29 de agosto 2017 a las 21:30

VERSIÓN DOBLADA CON LAS CANCIONES EN V.O. [SIN SUBTÍTULOS DE KARAOKE]

DIRECCIÓN: Phyllida Lloyd REPARTO: Meryl Streep, Pierce Brosnan, Amanda Seyfried, Stellan Skarsgard, Colin Firth, Julie Walters

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MECANO

SING ALONG MECANO

 

Días 18, 22, 24, 30 de agosto y 2 de septiembre de 2017 a las 21:30

ESPECTÁCULO SING-ALONG, CON ANIMACIÓN Y KARAOKE, CON LOS MEJORES TEMAS DE MECANO

Incluye canciones como ‘Hoy no me puedo levantar’, ‘En tu fiesta me colé’, ‘Cruz de navajas’ y muchas más…

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GREASE

SING ALONG GREASE

 

Días 20 , 23, 26 de agosto y 1 de septiembre 2017 a las 21:30

VERSIÓN DOBLADA CON LAS CANCIONES EN V.O. + SUBTÍTULOS DE KARAOKE

DIRECCIÓN: Randal Kleiser REPARTO: John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway, Barry Pearl, Michael Tucci

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MOULIN ROUGE

SING ALONG MOULIN ROUGE

 

Día 28 de agosto 2017 a las 21:30

VERSIÓN ORIGINAL SUBTITULADA CON LAS CANCIONES EN V.O. + SUBTÍTULOS DE KARAOKE

DIRECCIÓN: Baz Luhrmann REPARTO: Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo, Jim Broadbent, Richard Roxburgh

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DIRTY DANCING

SING ALONG DIRTY DANCING

 

Día 31 de agosto 2017 a las 21:30

VERSIÓN DOBLADA CON LAS CANCIONES EN V.O. + SUBTÍTULOS DE KARAOKE

DIRECCIÓN: Emile Ardolino REPARTO: Patrick Swayze, Jennifer Grey, Jerry Orbach

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EN LA LEY

 

La Sala Cuarta Pared presenta

 

EN LA LEY

de Sergio Martínez Vila

Del 31 de agosto al 16 de septiembre de 2017 en la Sala Cuarta Pared

 

"La ley no siempre es justa, pero siempre es necesaria"

 EN LA LEY, es una obra de ciencia ficción rural y post-apocalíptica escrita por Sergio Martínez Vila y dirigida por Juan Ollero, que se re-estrenará en la Sala Cuarta Pared el 31 de agosto. EN LA LEY surge del último laboratorio de investigación dramatúrgica y escénica (ETC) impulsado por la Sala Cuarta Pared. El resultado de aquella escritura a pie de escena fue mostrado en diciembre del 2016. Desde entonces, los integrantes de “En La Ley” han seguido trabajando y reformulando esta pieza, que ahora podrá verse durante tres semanas seguidas y contando con los cinco intérpretes que componían el elenco original: Carmen Mayordomo, Begoña Caparrós, Ángela Boix, Carlos Troya y Fabián Augusto Gómez Bohórquez. La historia describe las duras condiciones de vida en una comunidad agraria en el año 2047. Sus integrantes luchan a brazo partido por defender su modo de vida (La Ley) ante la amenaza de una violencia feroz e indiscriminada contra todos los que aún pueblan el planeta. La llegada a La Ley de un hombre que no tiene arraigo ni propósito alguno alterará seriamente la vida dentro de esta comunidad.EN LA LEY es una ficción distópica que propone una inmersión en el más violento y degradado de los futuros posibles, para interrogarnos si es posible sostener la esperanza en medio de la destrucción y si podemos, realmente, aprender a amarnos mejor. 

SINOPSIS

Invierno del año 2047.En un mundo devastado por las guerras y los cambios climáticos, La Ley surge como una alternativa ante la violencia desatada y la escasez rampante. Se trata de un modelo horizontal de base agraria que, por un lado, se empeña en fertilizar de nuevo la tierra baldía, y por el otro, trabaja incansablemente en su propia supervivencia.En medio de una destrucción cada vez más apremiante, un hombre sin arraigo ni objetivos concretos irrumpe en una de estas comunidades, alterando la estabilidad de todos sus integrantes y revelando hasta qué punto existen grietas en su funcionamiento.¿Es La Ley tan sólida como para aceptar la transgresión y nutrirse de ella? 

EN LA LEY en la Sala Cuarta Pared

 

FICHA

Dramaturgia: Sergio Martínez Vila Dirección: Juan Ollero Reparto: Carmen Mayordomo, Ángela Boix, Begoña Caparrós, Carlos Troya, Fabián Augusto Gómez Bohórquez Espacio Escénico y Vestuario: David Orrico Aytes. Espacio Escénico y Vestuario: Sara Bacigalupe e Isis de Coura Espacio Sonoro: Nerval (David Orrico y Tagore González) Fotografía: Irène ZóttolaFechas y horarios: Del 31 de agosto al 16 de septiembre, de jueves a sábado, a las 21h. en la Sala CUARTA PARED [button link="http://bit.ly/2uyE6Hl" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 

¿HAMLET…ES NOMBRE O APELLIDO?

 

TARAMBANA ESPECTÁCULOS presenta

 

¿HAMLET…ES NOMBRE O APELLIDO?

Dirección: Gorka Martín Dramaturgia: Oskar Galán

Hasta el 15 de febrero en la Sala Tarambana

 Tras su paso por la Sala Guindalera y Nave 73, regresa a la Sala Tarambana ¿HAMLET…ES NOMBRE O APELLIDO?. Una producción de la compañía Tarambana con dramaturgia de Oskar Galán, dirección de Gorka Martín e interpretada por Eva Bedmar (Gertrudis), Ricardo Cristóbal (Hamlet), Laura García-Marín (Yorick) y Antonio Nieves (Claudio). ¿HAMLET…ES NOMBRE O APELLIDO? es una divertida vuelta de tuerca al clásico de Shakespeare, donde Ironía, reflexión y humor se dan la mano. ¿Cuántas veces oímos a alguien estar absolutamente seguro algo, incluso de motivaciones, intenciones o sentimientos ajenos? Es difícil creer en las certezas, pero sobretodo me parece francamente torpe conformarme con explicaciones como la estupidez o la maldad. Si preguntáramos a alguien "¿por qué hace usted esto?" y nos respondiera "porque soy malo", no le creeríamos o pensaríamos que algo esconde. Pero en el teatro, el autor cuenta la historia y puede omitir deliberadamente la historia de un personaje o algún detalle para no estorbar en la línea argumental que ha elegido. Shakespeare dibuja un Claudio, pero no le deja exponer sus razones y mucho menos que pudieran ser defendibles y defendidas. La envidia o la lujuria, son razones feas y poco dignas de ser "abanderables", pero ¿si fuese evitar una guerra contra un país mucho mayor?A través de un desarrollo discontinuo del tiempo dramático, Ozkar Galán utiliza las diez escenas, para exponernos los elementos de la fábula shakesperiana que necesita como base de la propia y que completará con las piezas de su puzzle rellenando los huecos shakesperianos con sus fragmentos. Los soliloquios crean suspensiones temporales que detienen el tiempo ficticio de la fábula pero sin interrumpir el curso real de la representación.No se trata de un Hamlet "como si" Claudio fuera el bueno, se trata de contar un Hamlet hablando de los motivos de Claudio. [caption id="attachment_51488" align="aligncenter" width="700"]¿HAMLET…ES NOMBRE O APELLIDO? en la Sala Tarambana ¿HAMLET…ES NOMBRE O APELLIDO? ©Raúl Amores[/caption] 

SINOPSIS

¿Alguien preguntó a Claudio por qué lo hizo? ¿Alguien le preguntó si fue por amor, sexo salvaje o poder? ¿Alguien preguntó al fantasma de Hamlet por qué volvió? ¿Por justicia? ¿Merece justicia él, que dice que va al infierno pos sus excesos y pecados? ¿Se puede tratar justamente a quien no fue justo? ¿Es desde la profundidad del alma desde donde podemos atisbar un ápice de redención? ¿Alguien preguntó qué opinaba de todo esto Yorik? ¿Es Hamlet idiota? ¿Está Gertrudis menopáusica? ¿Hizo Claudio el canelo? ¿Os habéis leído la obra? ¿Hamlet es nombre o apellido?¿Os dais cuenta de que, si cambias a quién haces la pregunta, la obra se vuelve más interesante? 

FICHA

Dirección: Gorka Martín Dramaturgia: Oskar Galán Iluminación: Carlos Marcos Molins Escenografía y vestuario : Yeray González Ropero Espacio sonoro: Xus de la Cruz Música original: Diego Miranda y David G. BonachoElenco: Eva Bedmar, Ricardo Cristóbal, Laura García-Marín y Antonio NievesCompañía: Tarambana EspectáculosFechas y horarios: Hasta el 15 de febrero a las 21h. SALA TARAMBANA [button title="Comprar Entradas" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fhamlet-es-nombre-o-apellido_e4813107%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] 
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GALTÜK, UN SUEÑO DE NAVIDAD

Intershow Presenta

GALTÜK, UN SUEÑO DE NAVIDAD

Del 16 de diciembre al 7 de enero en el Teatro Nuevo Apolo

Galtük, el sueño continúa.

 

La Fiesta Escénica regresa a Madrid con su show circense de gran formato “Galtük”, después del gran éxito cosechado el espectáculo Circo de Navidad del año pasado. El nombre de “Galtük” nació de la unión de las palabras Galicia y Batukada, para designar el lugar donde nacieron los sueños de nuestra compañía hace más de 17 años… y llega a madrid, tras el éxito cosechado en México, Corea, China, Turquia, Alemania, Portugal; Guatemala, Honduras, Grecia, Francia.

 GALTÜK, UN SUEÑO DE NAVIDAD

SINOPSIS

Una niña valiente e intrépida, que vive todo tipo de aventuras acompañada de divertidos personajes que la ayudarán a avanzar superando las adversidades. El hilo argumental de este espectáculo narra la historia de esta niña, que en su sueño desaparecen sus juguetes y sale en busca de ellos en compañía de otros juguetes, que son personajes de circo. El amor al circo hace que todos sus juguetes estén diseñados en elementos de circo. Al igual que la primera, la segunda y todas las ediciones de Galtük es un espectáculo familiar, ideado para divertir y emocionar a públicos de todas las edades.

 Fechas y horarios: Del 16 de diciembre al 7 de enero en el TEATRO NUEVO APOLO[button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2zJIuqc" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] 

Regalo navideño y familiar perfecto. 

  GALTÜK, UN SUEÑO DE NAVIDAD en el Teatro Nuevo Apolo [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="30" style="default" line="default" themecolor="1"] 
 

SALA TARAMBANA Programación Septiembre (Teatro Adulto)

 

SALA TARAMBANA

Sala Tarambana Programación Septiembre (Teatro Adulto)

 

¿HAMLET…ES NOMBRE O APELLIDO?

[caption id="attachment_51433" align="aligncenter" width="353"]¿HAMLET…ES NOMBRE O APELLIDO? ¿HAMLET…ES NOMBRE O APELLIDO?[/caption] 

Regresa ¿HAMLET…ES NOMBRE O APELLIDO?, una producción de la compañía Tarambana.

¿Alguien preguntó a Claudio, el rey de Dinamarca, el tío de Hamlet, por qué lo hizo? ¿Alguien le preguntó si fue por amor, sexo salvaje o poder? ¿Alguien preguntó al fantasma de Hamlet por qué volvió? ¿Por justicia? ¿Merece justicia él, que dice que va al infierno pos sus excesos y pecados? ¿Se puede tratar justamente a quien no fue justo? ¿Es desde la profundidad del alma desde donde podemos atisbar un ápice de redención? ¿Alguien preguntó qué opinaba de todo esto Yorick? ¿Es Hamlet idiota? ¿Es Gertrudis Lady Macbeth? ¿Hizo Claudio el canelo? ¿Hamlet es nombre o apellido?

Dirección: Gorka Martín Dramaturgia: Oskar Galán Elenco: Eva Bedmar, Ricardo Cristóbal, Laura García-Marín y Antonio Nieves Iluminación: Carlos Marcos Molins Escenografía y vestuario : Yeray González Ropero Espacio sonoro: Xus de la Cruz Compañía: Tarambana Espectáculos

Fechas y horarios: Jueves a las 21h.

 

STRPTS // EPISODIO 1: MIRLO & RULA

[caption id="attachment_51435" align="aligncenter" width="355"]STRPTS // EPISODIO 1: MIRLO & RULA STRPTS // EPISODIO 1: MIRLO & RULA[/caption]

STRPTS es una historia de intriga por episodios creada en vivo y en directo sobre el escenario y retransmitida audiovisualmente ‘in situ’ en tiempo real en una gran pantalla.

Mirlo & Rula es el primero de los tres episodios de la compañía Cinema Sticado.

Prepárate para entrar en un mundo que nunca antes viste. Intriga, corrupción, asesinatos… y una huida inesperada.

Un hombre sigiloso (Mirlo) y una mujer soñadora (Rula) cruzarán sus destinos en una huída inesperada por culpa de un secreto a voces, una huída teñida de intriga y sangre en un mundo en desequilibrio con la naturaleza y los derechos sociales e impregnado de corrupción política.

Creación: Xosel Díez y Helena Varela Performers en directo: Xosel Díez y Helena Varela Dibujos: Xabi Varela Programación Pure Data: João Pinheiro Iluminación led: Man Núñez Decorados: Nola Rivera Compañía: Cinema Sticado (Galicia)

Fechas y horarios: Sábado 9 a las 21h y Domingo 10 a las 20:30h

 

EL ESPEJO CÓNICO

[caption id="attachment_51432" align="aligncenter" width="353"]EL ESPEJO CÓNICO EL ESPEJO CÓNICO[/caption] 

Esta obra de teatro está ambientada en la Guerra Civil Norteamericana a mediados del siglo XIX. Es la historia de una familia de mujeres que nos recuerda a "Mujercitas" de Louise May Alco C.

Una propuesta de Ruth Garreta basada en la obra homónima de Jose Carlos Carmona que ha conseguido enseñar, a su vez, la realidad que se vive en el teatro.

Dos historias paralelas en un mismo espectáculo; por un lado los sueños de estas mujeres en medio de un conflicto bélico y por el otro, los pormenores de las actrices que los desarrollan. Una historia llena de matices tragicómicos. Una historia de pasiones por las que merece la pena reír y disfrutar de su mensaje positivo.

Dirección: Ruth Garreta Autor: José Carlos Carmona Elenco: Ruth Garreta y Vanesa del Castillo Escenografía: Diseño de Chuco García Diseño de luz: Edu García Atrezzo y utilería: Arantxa Lestón Molino y Lu García Vestuario: Ruth Cid y Maika Garreta Arreglos sonoros: Nahuel Gutiérrez Producción: Teatro Teatrae Fotografía: Pilar Méndez Osinaga y Bruno Ochaita Compañía: Teatro Teatrae (Cantabria)

Fechas y horarios: Sábado 16 a las 21h y Domingo 17 a las 20:30h

 

GRITO

[caption id="attachment_51436" align="aligncenter" width="463"]GRITO GRITO[/caption] 

GRITO recorre el universo emocional de una mujer que mira a los ojos de un marido inánime, al tiempo que rescata un relato de pasión, hipocresía y frustración. El discurso se presenta jalonado por una serie de temas musicales que, bajo una voz masculina, retratan la epopeya de un corazón femenino: su principio, su partida, su metamorfosis, su sueño y su despedida. La protagonista se enfrenta, así, a los fantasmas que la atormentaron y a la toma de una decisión última que alcanza al público como testigo.

Dirección: Eva Romero y Emilio Cabezas Elenco: Eva Romero (Actriz), Emilio Cabezas (Voz), Enrique Sáinz de Murieta (Guitarra), Fran Fernández (Piano), Gonzalo Fernández (Violín), Juan Manuel de las Heras (Percusión) y José Félix Izarra (hombre sentado) Técnico de sonido e iluminación: Roberto Tena Autor: Versión libre sobre "Diatriba de amor contra un hombre sentado" de Gabriel García Márquez ASOCIACIÓN CULTURAL EXPREARTE (Extremadura)

Fechas y horarios: Sábado 23 a las 21h y Domingo 24 a las 20:30h

 

RACLETTE

[caption id="attachment_51428" align="aligncenter" width="406"]RACLETTE de Ibuprofeno teatro en la Sala Tarambana RACLETTE[/caption] 

La RACLETTE es una forma de comer en comunidad inventada por los pastores suizos que, para ahuyentar el frío y la soledad de la montaña, se reunían en torno al fuego para ir cocinando sobre una piedra caliente -a medida que comían- queso, carne y verduras. Esta raclette urbana y contemporánea une, durante una cena, a cinco personajes que conforman un complejo mosaico humano. Provoca un choque entre visiones del mundo que se antojan incompatibles, pero que deben convivir a pesar de las diferencias. Son cinco universos que reflejan las contradicciones de una sociedad enferma que devora a sus integrantes.

Dirección y dramaturgia: Santiago Cortegoso Elenco: Toni Salgado, Deborah Vukusic, Marián Bañobre, Iria Sobrado y Salvador del Río. Espacio escénico e imagen: Diego Seixo Iluminación: Salvador del Río Vestuario: Marián Bañobre Maquillaje y peluquería: Trini F. Silva Sonido: Quito Video: José V. Estonllo Cobertura Técnica: Ningures producción, S.L. Ayte. de dirección: Rubén Pérez Producción y distribución: Ibuprofeno teatro

Fechas y horarios: 29 y 30 de septiembre a las 21h. 1 de octubre a las 20:30h

 

RACLETTE

 

IBUPROFENO TEATRO presenta

 

RACLETTE

Dirección y dramaturgia: Santiago Cortegoso

29 y 30 de septiembre a las 21h. 1 de octubre a las 20:30h en la Sala Tarambana

 → Obra seleccionada para el XV Circuito de la Red de Teatros Alternativos RACLETTE fue estrenada en enero de 2016 en el Teatro Rosalía de Castro de Coruña. Con varios premios bajo el brazo, el quinto espectáculo de Ibuprofeno Teatro se estrena en Madrid, en la Sala Tarambana los días 29 y 30 de septiembre a las 21h. y 1 de octubre a las 20:30h.Santiago Cortegoso (fundador de Ibuprofeno Teatro junto a Marián Bañobre) escribe y dirige la obra interpretada por Toni Salgado, Deborah Vukusic, Marián Bañobre, Iria Sobrado y Salvador del RíoRACLETTE nos cuenta la historia de cinco personas que están pasando por momentos cruciales en sus vidas, momentos de cambios, de inestabilidad, marcados por acontecimientos que dejarán huellas profundas para el resto de su existencia.La obra reflexiona acerca de temas universales como la muerte, la pareja, la maternidad, la codicia, la culpa y la violencia

SINOPSIS

La Raclette es una manera de comer en comunidad inventada por los pastores suizos que, para ahuyentar el frío y la soledad de la montaña, se reunían alrededor de una piedra calentada al fuego para ir cocinando en ella, a medida que comían, queso, carne y verduras.Esta raclette urbana y contemporánea une, durante una cena, a cinco personajes que conforman un complejo mosaico humano. Provoca un choque entre visiones del mundo que se antojan incompatibles, pero que deben convivir a pesar de las diferencias. Son cinco universos que reflejan las contradicciones de una sociedad enferma que devora a sus integrantes. Por una parte, Paula, ambiciosa ayudante de dirección en una productora, ha seleccionado a Mateo (12 años) para protagonizar una importante serie de televisión, por lo cual invita a cenar Raclette a sus padres -Vero y Adolfo- para negociar las condiciones laborales del niño en un ambiente de cercanía y confianza. Esta estrategia es muy mal vista por su pareja, Raúl (actor de teatro alternativo de carácter impetuoso y humor corrosivo), que odia el universo audiovisual. Vero, enfermera en un hospital público y defensora de la soberanía alimentaria, tiene muchas dudas, ya que está obsesionada por la educación de su único hijo. Adolfo nunca llegará a presentarse.Por otra parte, Mario, periodista de prestigio con una visión lúcida y crítica del mundo, que sufre la angustia de haberse quedado en paro, espera que llegue del trabajo Miriam, su pareja, que sigue nadando con los delfines en los espectáculos que se ofrecen en el acuario del zoo a pesar de estar en un estado de profunda tristeza. Mario tiene preparada una Raclette, la comida favorita de su único hijo Nico, que acaba de morir en extrañas circunstancias, para sorprenderla y para tratar de superar el trauma, el dolor, la sensación de pérdida en la que están inmersos. 

RACLETTE de Ibuprofeno teatro en la Sala Tarambana

 

FICHA

Texto y dirección: Santiago Cortegoso Espacio escénico e imagen: Diego Seixo Iluminación: Salvador del Río Vestuario: Marián Bañobre Maquillaje y peluquería: Trini F. Silva Sonido: Quito Vídeo: José V. Estonllo Cobertura Técnica: Ningures Producción, S.L. Ayudante de dirección: Rubén Pérez Producción y distribución: Ibuprofeno TeatroReparto: Toni Salgado, Deborah Vukusic, Marián Bañobre, Iria Sobrado y Salvador del Río.Duración: 75 minutos aprox. Compañía: IBUPROFENO TEATRO (Galicia)Fechas y horarios: 29 y 30 de septiembre a las 21h y 1 de octubre a las 20:30h SALA TARAMBANA 
https://www.youtube.com/watch?v=CPJOc2UOUTA&w=640&h=360

EXIT/SALIDA - Atrapado en el Museo

 

Juego de escape (Escape Room) en Madrid

 

EXIT/SALIDA - Atrapado en el Museo es un apasionante juego de escape (Escape Room) o escapismo en Madrid en el corazón de Malasaña (Calle Jesús del Valle, 32). Todo un desafío para la mente de 60 minutos.

Abierto todos los días de la semana

EXIT/SALIDA - Atrapado en el Museo. Juego de escape Madrid

EL JUEGO DE ESCAPE

Imagina por un momento que el vigilante de un museo te encierra accidentalmente tras las puertas de una exposición.

¿Encontrarías la manera de salir?

Pon a prueba tu agilidad mental con un grupo de amigos o compañeros de trabajo en este juego de escape de 60 minutos basado en el pasado de lo que hoy en día es el Centro Cultural Conde Duque.EXIT/SALIDA - Atrapado en el Museo es un juego de rol y lógica en vivo, para equipos de 2 a 5 personas, donde lo importante no es la fuerza física sino la astucia y la inteligencia. EXIT/SALIDA - Atrapado en el Museo es un juego de escape o escapismo, todo un desafío para la mente. Para escapar de la sala del museo, el equipo deberá ponerse a prueba, deberá solucionar enigmas y utilizar combinaciones numéricas y llaves para encontrar la salida.En este apasionante juego de escape y estrategia mental experimentarás momentos intensos y vibrantes, momentos únicos con el equipo que decidas participar. Los participantes, a través de las emociones y la conquista de las soluciones, se sentirán satisfechos y por tanto gozarán durante una hora de algo parecido a la felicidad. La felicidad y la satisfacción de ir avanzando en el juego.En este juego de estrategia mental pasarás un momento intenso y vibrante con quien decidas participar. ¿Dónde? en la Calle Jesús del Valle, 32, en el corazón del barrio de Malasaña.Edad: Para disfrutar en familia con sus hijos de 7 años en adelante.Duración: 60 minutos.Fechas y horarios: Todos los días a las 10h, 11:30h, 13h, 14:30h, 16h, 17:30h, 19h, 20:30h, 21:45h y 23h.Las entradas están disponibles solamente a través de la página web → madrid.lasalida.net/reserva/Para más información: madrid.lasalida.net/ 
https://www.youtube.com/watch?v=PV0kA5XwQGY&w=640&h=360

TEATROS LUCHANA

presenta

SOLO PARA ADULTOS

Una comedia mágica de Karim

Viernes 22.30h.

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STAR TRIP

 

YLLANA presenta

 

STAR TRIP

Creación y dirección: Yllana

Del 18 de agosto al 2 de septiembre de 2017 en el Teatro Alfil

 El 18 de agosto regresa al Teatro Alfil STAR TRIP, un clásico de YLLANA que nunca falla en la cartelera desde su estreno en 2003. Con su característico humor negro, su ritmo trepidante y una imaginación sin límites, YLLANA nos presenta en STAR TRIP a cuatro intrépidos astronautas que llevan 50 años hibernando dentro de una nave espacial que vaga por el espacio, y cuya misión es encontrar vida inteligente en el universo para, una vez hallada, cargarsela.Un homenaje gamberro, de los maestros del humor sin palabras a las películas de ciencia ficción. 

SINOPSIS

STAR TRIP, espectáculo maquinado por YLLANA, nos adentra en el alucinante y absurdo mundo de la ciencia ficción y el espacio. Todo ello con su característico humor negro, su lenguaje universal y sin palabras.Los protagonistas de STAR TRIP son cuatro intrépidos astronautas que llevan 50 años hibernando dentro de una nave espacial que vaga por el espacio, y cuya misión es encontrar vida inteligente en el universo para, una vez hallada, cargársela.El espectáculo comienza con el despertar de nuestra audaz tripulación. Su lucha por dominar una nave que tiene vida propia, el laborioso día a día en ella, y los diferentes mundos con los que van colisionando son el arranque de un vertiginoso viaje a los confines de la comedia.Con una cuidada banda sonora y elaborados efectos visuales YLLANA homenajea a una serie de géneros muy queridos por la compañía: la ciencia ficción, las películas del espacio y el terror científico.Entra en este macabro mundo,donde no habrá salvación alguna para nadie. Ni siquiera para el espectador. 

STAR TRIP de Yllana en el Teatro Alfil

 

FICHA

Yllana son: Marcos Ottone, Juan F. Ramos, Joe O´Curneen, Fidel Fernández y David Ottone Idea Original, Autor: Yllana Diseño de escenografía: Yllana Diseño Iluminación: Yllana Vestuario: Teresa Rodrigo, Sol Curiel Realización escenografía: MAY (Servicios del espectáculo) Música Original: Sergio G. de la Puente Iluminación y Sonido: Roberta Guarino Regidor y Maquinista: Nacho Arjonilla Atrezzo: Dream Factory, Mantis, Rosa Diseño Gráfico: Ángelus Imagen digital Fotografía: Julio Moya Comunicación y prensa: Rosa Arroyo, Esther Pascual Jefe de Producción: Mabel Caínzos Ayudantes de producción: Francisco ÁlvarezActores (en alternancia): Fidel Fernández, Juan Fran Dorado, Juan Francisco Ramos, Luis Cao y Jony ElíasUna producción de YllanaFechas y horarios: Del 18 de agosto al 2 de septiembre De miércoles a domingo en el TEATRO ALFIL [button link="http://bit.ly/2f62bTV" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] 
https://www.youtube.com/watch?v=6RW0BTJaToI&w=640&h=360