Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATRO VALLE INCLÁN
presentan
NOTRE INNOCENCE
(una mirada al mundo)
de Wajdi Mouawad
Autor de las joyas iNCENDIOS y UN OBÚS EN EL CORAZÓN, y apodado el SÓFOCLES del SXXI
Del 21 al 23 de septiembre de 2018
Escrita a medida que se ensayaba, Notre innocence trata sobre la herencia que se ha dejado a esta juventud e intenta cuestionar la confusión que parece ser su suerte, teniendo en el centro una de las grandes inquietudes, que es la responsabilidad frente al futuro: ¿Que vamos a dejar al mundo que nos sobrevivirá, nosotros que recibimos un mundo tan poco comprensible? ¿Cómo hablar de la realidad cuando esta realidad ya se nos escapa? Oscilando así entre el deseo de testimoniar y el de contar, Notre innocence, hoy, no es menos una ficción, la de un grupo confrontado con el suicidio de una entre ellos, madre de una niña de nueve años. Cómo comprender este gesto y qué gesto poner a la niña para que el futuro se vuelva para ella un horizonte posible. Habitado por buenas intenciones, el grupo, enfrentado a estas cuestiones, deberá afrontar una trampa tan violenta que resultará ser la muerte de la idea que cada uno tenía de sí mismo y de los demás.
El autor
Wajdi Mouawad nació en el Líbano en 1968. De muy pequeño emigró con su familia a Francia huyendo de la guerra civil, y posteriormente se trasladaron a Montreal. Allí estudió en la Escuela Nacional de Teatro y, tras dirigir varios centros, en 2005 creó dos compañías, Au carré de l’hypoténuse, en Francia, y Abé carré cé carré, en Quebec. Su obra más importante es la tetralogía La sangre de las promesas, compuesta por Bosques, Litoral, Incendios y Cielos. La adaptación cinematográfica de Incendios fue nominada al Oscar a la mejor película extranjera, y el propio autor ha llevado al cine Litoral.
Ficha: REPARTO: Emmanuel Besnault, Maxence Bod, Mohamed Bouadla, Sarah Brannens, Théodora Breux, Inès Combier, Hayet Darwich, Lucie Digout, Jade Fortineau, Julie Julie, Maxime Le Gac-Olanié, Étienne Lou, Aimée Mouawad, Hatice Ozer, Lisa Perrio, Simon Rembado, Céleste Segard, Charles Segard-Noirclère, Paul Toucang, Mounia Zahzam y Yuriy Zavalnyouk Autor y director: Wajdi Mouawad Escenografía: Clémentine Dercq Iluminación: , Gilles Thomain Figurinista: Isabelle Flosi Sonido: Sylvère Caton y Émile Bernard Música: Pascal Sangla Video: Julien Nesme Producción La Colline – théâtre national Fechas y Horarios: Del 21 al 14 de septiembre en el TEATRO VALLE INCLÁNEl rey de la tragedia se llama Wajdi Mouawad
¿Quién es Wajdi Mouawad?
Wajdi Mouawad, el Sófocles del siglo XXI
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TEATRO LAGRADA
VUELTA de tuerca
presenta
LA VENUS ABIERTA
9, 10, 11, 16, 17 y 18 de noviembre, viernes y sábados a las 21:00h y domingos a las 20:00h
El punto de partida es el caso de vandalismo que cometió la sufragista Mary Richardson en 1914, en la National Gallery de Londres, contra la Venus de Velázquez. Mary asestó seis cuchilladas en las zonas más íntimas y frágiles de la diosa. Invierno. Madrid. Por primera vez desde 1990 la Venus viaja desde Londres para una exposición temporal. El evento es una noticia de primer orden. Los medios de comunicación se hacen eco de las extremas medidas de seguridad con las que el cuadro es transportado. A pesar de las precauciones, el colectivo Las Hermanas de Marte se dispone a pasar a la acción y completar lo que Mary no pudo terminar. La Venus abierta es una comedia de humor negro en la que cuatro personajes desarrollan un vínculo especial con una prestigiosa obra de la historia del arte: un vínculo tan apasionante como destructivo. Ficha: Texto y dirección: Juanma Romero Gárriz Intérpretes: Marta Alonso, Karlos Aurrekoetxea, Eva Boucherite y Patricia Quero Escenografía: Iván Arroyo Ambientación: Victoria Blasco Diseño de iluminación: Jesús Almendro Vestuario: Ana Rodrigo Fechas y horarios:9, 10, 11, 16, 17 y 18 de noviembre, viernes y sábados a las 21:00h y domingos a las 20:00h en el TEATRO LAGRADA[button title="Comprar entrada" link="https://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=%2Fentradas%2Fla-venus-abierta_e4824537%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
TEATRO VALLE INCLÁN
Centro Dramático Nacional
presentan
EL JARDÍN DE LOS CEREZOS
Del 8 de febrero al 31 de marzo de 2019
“Por lo menos una vez en la vida hay que mirar a la verdad cara a cara.”
"Chéjov dijo de su última obra que era una comedia. En efecto, El jardín de los cerezos es el retrato irónico de un declinante grupo social en la Rusia prerrevolucionaria. En sus páginas se hallan condensadas todas las constantes del escritor: el gran caudal poético y dramático que conforman unas criaturas, en ocasiones ridículas e incoherentes, pero que terminan revestidas de grandeza heroica dada su descarnada humanidad. Tragicomedia, pues, de la cotidianidad con un fatum inexorable: Cronos y su ineludible persistencia. No es casual que la acción de la pieza se inicie y concluya en “el cuarto de los niños”, espacio entrañable donde se avivan los recuerdos como mágicos sortilegios para ahuyentar al temible devorador, pese a que el destino final de este jardín de la memoria no podrá ser otro que el de su tala definitiva, esto es, el manto de olvido que a todos nos espera como una nieve inevitable. Una conmoción, expuesta por el dramaturgo ruso con sobrecogedor lirismo y un trasfondo de indulgencia, que hemos querido compartir desde el escenario." Ernesto Caballero Sinopsis El jardín de los cerezos es una obra de teatro que cuenta la historia de una familia aristócrata rusa que a raíz de una mala administración de sus riquezas enfrenta importantes problemas financieros y económicos. Así, los aristócratas ven peligrar la hacienda familiar en donde se encuentra un famoso y bello jardín de cerezos, pues está a punto de ser rematada. Con ánimos de ayudar, un comerciante cuyos padres fueron sirvientes de la familia, ve que nadie toma una decisión seria y propone salvar la hacienda convirtiéndola en un centro vacacional, lo que implicaría un reacondicionamiento de la finca y la tala del jardín. En dicho contexto, los endeudados terratenientes avanzan hacia una encrucijada, pueden esperar al remate y ver qué ocurre o pueden intentar el salvataje de la finca propuesto por el comerciante y presenciar la consecuente eliminación del jardín, que representa una tradición familiar.[button title="TEXTO de EL JARDÍN DE LOS CEREZOS" link="https://www.ddooss.org/libros/Chejov.pdf" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
El escritor y dramaturgo ruso Antón Chéjov logró capturar el pulsar de la sociedad rusa de finales del siglo XIX con sus piezas teatrales.El naturalista de la ficción
Con «El jardín de los cerezos», de Chéjov, Ernesto Caballero firma su último montaje antes de dejar la dirección del Centro Dramático Nacional. No hay que excederse en las analogía, ni caer en la beatitud de los azares, pero tal vez Ernesto Caballero eligió esta obra porque en ella el adiós adquiere una nueva moral, esa que invita a una posibilidad de futuro, a una forma de inventarse de nuevo en este teatro de todas las vidas posibles, como diría Pessoa.Chéjov puesto al día
Carmen Machi, la antidiva que vive en Malasaña y se crió en Getafe
La intérprete presume de madrileñismo. Vive en un piso en el barrio donde se gestó la Movida y le gusta pasear por el Retiro. Todos sus hermanos se dedican a las artes escénicas
TEATRO MARÍA GUERRERO
el Centro Dramático Nacional
presentan
LUCES DE BOHEMIA
Ramón María del Valle-Inclán (Texto), Alfredo Sanzol (Dirección)
Del 4 de octubre al 25 de noviembre de 2018
"La belleza de Luces de bohemia es la lucha por la dignidad, por edificar una obra a partir del desastre, de la descomposición, de la hipocresía, de la miseria, de lo precario. Luces es una creación que se levanta digna y entera, que no se rinde ni se resigna, que no se duerme. Es una obra que da testimonio, que acepta los límites y los usa para transcenderlos. No adula. Ni castiga. Es empática y es sarcástica. Es humor violento y tierno. La acción de Luces es el intento agónico de salvar la dignidad de sus personajes. De dar forma a un desastre informe, de ordenar con la risa un caos pedante y autoritario, miserable de dineros, de valores y de visiones. Luces nos ayuda a ver la forma que tienen los pesos que nos siguen hundiendo. Apunta hacia la vergüenza y la transforma en un logro literario, artístico, teatral. A la realidad de Luces nos gustaría ponerle encima la tela del olvido, pero Valle la levanta para convertirla en telón: Que comience el espectáculo."
Alfredo Sanzol
Ficha:
REPARTO: Chema Adeva, Enric Auquer, Jorge Bedoya, Josean Bengoetxea, Juan Codina, Paloma Córdoba, Lourdes García, Paula Iwasaki, Jorge Kent, Ascen López, Jesús Noguero, Paco Ochoa, Natalie Pinot, Kevin de la Rosa, Guillermo Serrano y Ángel Ruiz
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Texto:Ramón María del Valle-Inclán
Dirección: Alfredo Sanzol
Escenografía y Vestuario: Alejandro Andújar
Iluminación: Pedro Yagüe
Música y espacio sonoro: Fernando Velázquez
Producción del Centro Dramático Nacional
Fechas y Horarios: Del 4 de octubre al 25 de noviembre de 2018, de martes a domingo a las 20:00 horas TEATRO MARÍA GUERRERO
[button title="Texto Completo de LUCES DE BOHEMIA" link="http://www.bibliotecaspublicas.es/donbenito/imagenes/Ramon_del_Valle-Inclan_-_Luces_de_Bohemia_-_v1.0.pdf" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
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Max Estrella frente al espejo
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Luces de bohemia, de nuevo España ante el espejo
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'Luces de bohemia': Retablo de mezquindad, españolidad y muerte
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TEATRO MARÍA GUERRERO
el Centro Dramático Nacional
presentan
UN BAR BAJO LA ARENA
Del 28 de septiembre al 25 de noviembre de 2018
"Les invitamos a celebrar el cuarenta aniversario de la creación del Centro Dramático Nacional en la legendaria cafetería del teatro María Guerrero, mítico lugar de encuentro y regocijo de la farándula y su afición. Lugar, también, de confluencia de una mítica plantilla de técnicos que junto a los equipos artísticos cimentaron una sólida conciencia colectiva: la de la gran familia del teatro. No era extraño que durante los entreactos se dejase caer algún cómico ataviado con las vestimentas de su personaje solicitando el consabido bocata de queso con anchoas, o, ya puestos, el canónico cubata “de motivación actoral”. De este modo, con castizo pirandellismo, coincidían personas y personajes en un oasis subterráneo de teatro dentro del teatro que ha plasmado luminosamente nuestro José Ramón Fernández en un quimérico carrusel de escenas; un sentido homenaje a todo el entramado de ilusiones con el que se ha ido tejiendo nuestro teatro y acaso también, ay, nuestra propia vida." Ernesto Caballero
Ficha:
REPARTO: Jorge Basanta, Isabel Dimas, Luis Flor, Carmen Gutiérrez, Ione Irazabal, Daniel Moreno, Julián Ortega, Francisco Pacheco, Raquel Salamanca, Juan Carlos Talavera, Maribel Vitar y Pepe Viyuela
Texto: José Ramón Fernández
Dirección: Ernesto Caballero
Escenografía: Monica Boromello
Iluminación: Juan Sebastián Domínguez
Figurinista:Juan Sebastián Domínguez (
Música y espacio sonoro: Luis Miguel Cobo
Producción del Centro Dramático Nacional
Fechas y Horarios: Del 28 de septiembre al 25 de noviembre de 2018, de martes a domingo a las 18:00 horas en el TEATRO MARÍA GUERRERO
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En UN BAR BAJO LA ARENA, en el Teatro María Guerrero, Ernesto Caballero hace todo un acto/homenaje de FÉ Y AMOR a la "PROFESIÓN"... todo un MASHUP teatro/emocional imposible de escapar si amas este arte
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Fantasmas de gloriosa gente de teatro en un emocionante “Bar bajo la arena”
La dulce memoria de los sueños y el teatro
PEQUEÑO TEATRO GRAN VÍA
Productora 23
PRESENTA
SOLTEROS EXIGENTES
Del 12 de julio al 30 de agosto de 2018. Jueves: 20:30 horas
Marcos Mas y Riki López son Solteros Exigentes, dos monologuistas y músicos proponen un método infalible para buscar pareja y perderla. Repasan sus relaciones pasadas y las mejores estrategias para fracasar en las relaciones con canciones de humor, monólogos e improvisaciones con el público.
En la vertiginosa época de internet que nos ha tocado vivir es cada difícil entablar relaciones duraderas. Además a partir de cierta edad, es complicado que otra persona acepte tu política de cookies. Dos SOLTEROS EXIGENTES, el veterano de la canción cómica Riky López y el monologuista y músico de Late Motiv, Marcos Mas, reflexionan sobre las relaciones y repasan sus fracasos. Riky, un señor ya de pelo exclusivamente en pecho, nos monologuea sobre lo complicado que es vivir solo, canta la tragedia de tener que pagarles las operaciones de cirugía estética a tu ex, o cómo debe cada semana santa cumplir la promesa de dejar a su pareja irse de vacaciones con otro. Marcos Mas, soltero de nacimiento, ya está en esa edad en la que si estás en una discoteca, es porque eres el dueño. Además de repasar sus extrañas relaciones con las higienistas dentales que va conociendo, canta canciones de amor escritas con el teclado predictivo del móvil y nos habla de la utilidad del Ukelele como arma de seducción masiva. Los SOLTEROS EXIGENTES nos proponen un método infalible para buscar pareja y perderla: hacer como ellos. A lo largo de una hora y cuarto de canciones de humor y monólogos e Riky López y Marcos Mas nos muestran sus estrategias para fracasar en las relaciones. Un ejemplo sobre cómo NO hacer las cosas. Si eres exigente, ven a verlos.
Fechas y horarios: Del 12 de julio al 30 de agosto de 2018. Jueves: 20:30 horas en el PEQUEÑO TEATRO GRAN VÍA
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Teatro Español y Bataclan Ideas y Espectáculos
presenta
LA PUTA DE LAS MIL NOCHES
del 22 de noviembre al 23 de diciembre de 2018
Juan Estelrich cambia el teatro por el cine (donde se estrenó hace años ya con Poeta en Nueva York de la mano de Rafael Amargo) y lo hace con Natalia Dicenta, que regresa al teatro aparcando de momento su extensa ya carrera musical.
La puta de las mil noches desarrolla el encuentro de una noche entre una prostituta y un cliente. Él es un hombre adinerado y acostumbrado al lujo, perteneciente a la clase superior, ella es una mujer entrada en años que se mueve en el mundo de la sofisticación. Jamás se habían visto: el contactó con ella a través de un anuncio que localizó al azar. Todo sucede en un lugar recóndito y aislado: la casa en la que el hombre se refugia cuando desea no ser localizado. El encuentro se llena de tensión desde el inicio. El cliente no busca un servicio corriente, quiere ser original. Desea sexo, pero también desea establecer un juego cuyas reglas le explica a la mujer. Ella, tentada por dinero, acepta la propuesta. Y así arranca la velada, desarrollada a velocidad de vértigo, una maraña de acontecimientos en la que ambos terminan por perder el control sobre sí mismos y sobre sus propios actos. La puta de las mil noches tiene estructura de thriller. Es una historia de dinero, poder y lucha de clases, un duro enfrentamiento entre dos seres humanos situados al límite de todo, un combate entre opresores y oprimidos. Es un texto atrevido, descarnado, atractivo y cargado de verdad, una insólita historia que obtuvo el premio para textos dramáticos El Espectáculo Teatral en el año 2011 con el título Apología del amor, y fue publicado por Ediciones Irreverentes. La obra, cuyo estreno absoluto se realiza en el Teatro Español, ha sido traducida al inglés, al francés y al italiano, siendo publicada en EEUU. Juana Escabias Ficha: Director: Juan Estelrich Diseño de iluminación Nicolás Fischtel Música original Raúl Gama Diseño de escenografía Juan Estelrich Ayudante escenografía y vestuario Elisa Marinas y Alba Espinosa Dirección audiovisual Juan Estelrich Fotografía Leticia Hueda Maquillaje África de la Llave Peluquería Ana Honrubia (Pompa) Producción ejecutiva Pepe Claudio Reparto: Natalia Dicenta y Ramón Langa Fecha y horas: Del 22 de noviembre al 23 de diciembre de 2018. De martes a sábado 20h30. Domingo 19h30 en el TEATRO ESPAÑOL[button title="Comprar entrada" link="[button title="Comprar entrada" link="https://teatroespanol.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=1271183984" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
TEATRO ESPAÑOL
Cia. Actors Touring Company
presenta
LIVING WITH MY LIGHTS ON
Autor, Mark Lockyer. Dirige Ramin Gray
del 7 al 11 de noviembre de 2018, de miércoles a sábado 20h30. Domingos 19h30
El actor de la Royal Shakespeare Company, Mark Lockyer, narra su propio viaje al infierno, víctima de su adicción al alcohol y de un transtorno bipolar, en "Living With The Lights On", un monólogo dramático y divertido a la vez. A partir de su propia experiencia ha construido un monólogo, en el que narra con sentido del humor la dramática historia que le llevó a vivir al límite durante diez años.
Todo comienza en 1995, cuando Mark Lockyer acaba de recibir la propuesta de encarnar a Mercutio en un "Romeo y Julieta" por parte del director artístico de la Royal Shakespeare Company, Adrian Noble. Ese año perdió el control de su vida y entró en una montaña rusa de éxitos y fracasos que le hicieron pasar por el hospital y la prisión, ante de su recuperación final.
Su testimonio "nos enseña que las enfermedades mentales pueden afectar a cualquier persona, que la mente bipolar no es una mente deficiente y que, con el tratamiento adecuado, hay vida más allá de estas enfermedades",
- There’s a growing awareness of issues around mental health, but it’s still something people often feel uncomfortable talking about.Un descenso por el lado salvaje
- Living With the Lights On review – brutally funny account of mental illness
- Living With The Lights On, theatre review: Mark Lockyer offers a vivid account of an on-stage unravelling
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TEATRO ESPAÑOL
El Teatro Español y el Teatro Calderón de Valladolid
presenta
LOS CUERPOS PERDIDOS
De José Manuel Mora
del 1 al 25 de noviembre de 2018
Una función sobre las mujeres que lucharon contra el espanto; el tándem formado por Carlota Ferrer (que nos arrebató con ESTO NO ES LA CASA DE BERNARD ALBA y acaba de estrenar LA VIDA A PALOS) Y José Manuel Mora, que ya trabajaron juntos en lOS NADADORES NOCTURNOS; narrarán en Los cuerpos perdidos (del 1 al 25 de noviembre) el feminicidio de Ciudad Juárez.
Para algunas mujeres Ciudad Juárez llegó a convertirse en uno de los lugares más peligrosos del mundo en la década de los noventa. Una urbe en la que había libertad para violar, torturar y matar. Una urbe en la que los policías encubrían a los asesinos y maquinaban falsos culpables mientras el Gobierno parecía cerrar los ojos. Según Amnistía Internacional, Ciudad Juárez poseía una de las tasas de impunidad más elevadas del planeta con respecto al asesinato de mujeres. Esta impunidad era especialmente obscena para aquellos que flirteaban con las altas esferas del poder o poseían un nivel adquisitivo que les permitía comprar cualquier tipo de experiencia de cariz sexual. Un buen amigo mexicano me decía que en su país podías hacer lo que realmente quisieras siempre y cuando dispusieras del dinero suficiente. Nunca pude dejar de pensar que, de alguna manera, las trescientas muertas de Juárez eran el resultado de esa libertad absoluta comprada a golpe de talón. En cuanto comencé a husmear en el asunto (becado por el programa IBERESCENA de ayuda a la creación dramatúrgica del Ministerio de Cultura) comprendí que, más allá del complejo análisis de los parámetros sociales, económicos e históricos que determinaban las causas de tales brutalidades, Ciudad Juárez se abría a mis ojos como una auténtica dimensión desconocida que me permitía como dramaturgo conjeturar sobre la relación del ser humano con el mal supremo, con todo lo que no se deja entrever desde la razón. Una vez decidí escribir sobre el asunto no pude pasar por alto la siguiente cuestión: ¿hasta qué punto era legítimo usar -y, por tanto, manipular- la barbarie y el dolor ajeno como material de creación? Al mismo tiempo, me resistía a hacer una obra documental al respecto: ante la elocuencia del horror que desprendían los informes de Amnistía Internacional y la lúcida crónica de Sergio González Rodríguez en su libro Huesos en el desierto, poco tenía que ofrecer mi escritura. Una vez en México, encontré dos palabras claves a la hora de enfrentarme a la escritura: dolor y memoria. El dolor siempre me había parecido una experiencia íntima e intransferible. En cambio, a través de la memoria y la escritura, en México se me reveló como experiencia transferible y colectiva. De ahí que me propusiera -asumiendo el riesgo y lo pretencioso de la tarea- recoger el dolor (que es natural y siempre vence) de los acontecimientos; y transformarlo en escritura teatral (que es artificial y casi siempre parece estar a punto de desvanecerse) para levantar una ficción sobre el mal y la locura. José Manuel Mora Ficha: Director:Carlota Ferrer Elenco: Conchi Albiñana Carlos Beluga, Julia de Castro, Jaime Lorente, Paula Ruiz, Cristóbal Suárez, José Luis Torrijo y Guillermo Weickert Fecha y horas: del 1 al 25 de noviembre de 2018. De martes a sábado 20h. Domingo 19h. (14, 15, 17, 22, 23 y 24 de noviembre - 19h.) en el TEATRO ESPAÑOL[button title="Comprar entrada" link="https://teatroespanol.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=1271183987" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
[caption id="attachment_70785" align="aligncenter" width="768"]
LOS CUERPOS PERDIDOS en el teatro Español[/caption]
TEATRO ESPAÑOL
El Teatro Español y el Teatro Lliure
presenta
EL SUEÑO DE LA VIDA
de Federico García Lorca y Alberto Conejero
del 17 de enero al 24 de febrero del 2019
El poeta y dramaturgo Alberto Conejero ha escrito los dos actos que terminan la "Comedia sin título", que Federico García Lorca comenzó a escribir en 1936 y dejó inconclusa, y que publicará la editorial Cátedra en un volumen combinado donde se recogen los dos textos.Revisado por el profesor universitario y estudioso del poeta granadino Emilio Peral Vega, el texto es un encargo de la Comunidad de Madrid que, en 2016, con motivo del 80 aniversario de la muerte del autor, "se comprometió a difundir y favorecer el conocimiento de Lorca"
La Comedia sin título es una obra de teatro que siempre estará por escribirse. Ésa es su potencia y yo no he pretendido clausurarla. Pero durante años me asomaba a la última línea del manuscrito como quien se asoma a la marea porque oye una voz que lo llama desde adentro. El sueño de la vida no pretende dar fin a la Comedia sin título, tampoco es una reescritura. Es un nuevo texto escrito en un vacío infinito, un diálogo entre lo que fue y lo que no pudo ser. No puedo explicar mucho sobre los sentidos de El sueño de la vida. He escrito como quien atraviesa sonámbulo una habitación en llamas. Creo además que hay algo de alucinación en el centro de esta experiencia que se resiste al decir. Mucho de El sueño de la vida forma parte del misterio. No sé muy bien cómo se han entrelazado las imágenes de Lorca con la propia ni por qué venían al recuerdo algunos versos y otros no. También en este proyecto hay mucho de juego, que es algo sagrado, y que algunos seguimos defendiendo ante este gobierno de lo útil, de lo necesario y de lo productivo. Sí, he disfrutado mucho escribiendo El sueño de la vida. No quiero cubrir esta experiencia con la pátina pesada de una falsa solemnidad. Hay más pulsiones lisérgicas que conscientes. El conflicto sobre la verdad en el teatro y en el amor que en El público sucede principalmente dentro del pecho de El director se intenta resolver aquí abriendo de par en par las puertas del teatro. Pero por esas puertas abiertas entran no sólo el optimismo revolucionario y los anhelos de un mundo más justo sino también las fuerzas más conservadoras, cínicas y agresivas. Y nos engañemos: éstas pueden encontrarse en los despachos pero también en los andamios. No hay síntesis apaciguadora en su resolución: porque es insufrible un teatro que dé la espalda a la realidad de su tiempo (“no quiero que se derrame sangre verdadera junto a los muros de la mentira”) pero ¿qué poesía se sobrevive doblegada ante la pólvora y los estrados? Como en El público nos encontramos un callejón sin salida; de ahí emerge la idea del sacrificio en este auto sacramental laico en el que creador aparece “como un agonizante de Dios” que no pertenece “ni al reino de los vivos ni al de los muertos” y, sin embargo, no puede dejar de pertenecer. He sentido la compañía de Artaud, de Angélica Liddell, de Mouawad mientras lo escribía, autores todo de pulsión trágica y entregados al misterio, de los que aprendo todos los días; y, por supuesto y en cada momento, de Lorca escribiendo estos dos actos que no pretenden dar fin a nada sino entregar al presente la intimidad con una voz. Alberto Conejero
Ficha:
EL SUEÑO DE LA VIDA De Federico García Lorca y Alberto Conejero
Director: Lluis Pasqual Escenografía y Vestuario Alejandro Andújar Iluminación Pascal Merat Dirección Musical Dani Espasa Espacio Sonoro Roc Mateu Ayte dirección Carlos Roó Ayte Escenografía y Vestuario Silvia De Marta Elenco: Dafnis Balduz Ester Bellver María Isasi Raúl Jiménez Daniel Jumillas Jaume Madaula Juan Matute Antonio Medina Chema de Miguel Koldo Olabarri Sergio Otegui Juan Paños Luis Perezagua César Sánchez Nacho Sánchez Emma Vilarasau Escenografía y Vestuario Alejandro Andújar Iluminación Pascal Merat Dirección Musical Dani Espasa Espacio Sonoro Roc Mateu Ayte dirección Carlos Roó Ayte Escenografía y Vestuario Silvia De Marta Fecha y horas: Del 17 de enero al 24 de febrero del 2019. De martes a sábado 20h. Domingo 19h. en el TEATRO ESPAÑOLEL SUEÑO DE LA VIDA Teatro Español #Madrid, como el propio Lorca avisa, es teatro sin artificio donde todos somos partícipes.... cercano a #Elpúblico y pariente de #Asiquepasen5años; esta función entusiasma e incomoda para que el espectador deje de serlo. (MadridEsteatro)
Una fiera belleza