TEATRO INTEMPERIE

Los Romanceros Teatro

presenta

 

ESTOY INTENTANDO ROMPERTE EL CORAZÓN

de Gabriel Ochoa

 Del 1 al 19 20 de mayo

  Chicago, abril 2018. David ha llegado al Hotel Los Ángeles, donde estará 2 días. Viene a casarse con su amada Mar, su novia de toda la vida, que por trabajo se tuvo que trasladar a Chicago. Él es crítico de música, ella, veterinaria. Tras despedirse de ella, por una puerta lateral aparece Pauline, una joven francesa que iremos conociendo y que poco a poco entenderemos que es stripper. Está en la habitación de al lado porque esa noche tiene show en el hotel junto a su novio Robert. Pauline cautiva a David nada más conocerse. Pero Robert la reclama desde el otro lado de la puerta y regresa. A partir de ese momento David y Pauline comenzará a tener una relación de amistad mientras ella se prepara para el espectáculo erótico, al tiempo que Robert y Mar se conocerán y mantendrán un encuentro amoroso. Pero en el otro lado, en la habitación de Robert y Pauline, conoceremos los motivos por los que Pauline se ha sentido interesado por David: es lo opuesto a Robert, que pese a ser cariñoso con ella, es un tirano en el trabajo, en los shows que montan. El cliente es lo importante. Conoceremos en cada habitación, la 308 y 309, las motivaciones de estos cuatro personajes y como su vida va a cambiar a partir de esa noche. Espectáculo homenaje a la comedia republicana que desarrollaron autores como Jardiel-Poncela, Mihura o Tono.    

FICHA

Autor Gabriel Ochoa Dirección Gabriel Ochoa y José Miguel Sánchez Diseño gráfico Lydia Sánchez Audiovisual y fotos joé Marín (MementoNet) Diseño de iluminación simón Stassart Producción Leticia Montevera   Intérpretes: Jose Miguel Sánchez, Leticia Montevera, Marta Wall y Raúl Ferrando Fechas y horarios:  Del 1 a 20 de mayo. Martes, miércoles u jueves  a las 20.15h . en INTEMPERIE TEATRO

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Albury Producciones

presenta

TUS OTROS HIJOS NO TE OLVIDAN

¿Cómo sería la vida del pequeño de 26 hermanos en una realidad en la que el cariño se agota? Miguel, víctima de ese mundo distópico, decide visitar la lápida de su padre para rendir cuentas de lo que fue su niñez. "No me sale quererte, hijo, ha sido muy cansado amar a los otros 25". Un camposanto, poblado por recuerdos fantasmales, es el escenario de esta comedia negra. ‘Tus otros hijos no te olvidan', escrita y dirigida por Juan Vinuesa, se estrena el próximo 20 de mayo en el Teatro del Barrio y presenta a una familia que está cansada de quererse. El montaje se encuadra dentro de la V Muestra de Artes Escénicas Surge Madrid y está protagonizado por dos actores: Rafa Núñez y Zaira Montes. Además, esta comedia negra con tintes de realismo mágico, cuenta con la escenografía de Alessio Meloni, el diseño de sonido de Mariano García, la ayudantía de Pepa Gracia, la producción ejecutiva de Edu Díaz, el vestuario de Paloma de Alba y el diseño de iluminación de Area Martínez. ‘Tus otros hijos no te olvidan’ es el primer montaje de la compañía Albury Producciones, una agrupación que nace con interés de investigar en el teatro contemporáneo. El texto se escribió dentro del programa ‘Autores Noveles 2018’ de la Comunidad de Madrid, que eligió esta propuesta como una de las cuatro finales.

"VER OBRA COMPLETA" 

https://www.youtube.com/watch?v=ravEElSvjog&t=3s

El protagonista de TUS OTROS HIJOS NO TE OLVIDAN anhela ser un personaje de Dionisio.... pero su padre está más cerca de Darth Vader... y eso hace que la función de Juan Vinuesa Ortega sea más poderosa y hermosa.... (MadridEsTeatro)

 

TEATRO VALLE INCLÁN

Tal y Cual producciones

presenta

LINDA VISTA

de Tracy Letts

Del 11 al 27 de enero de 2019

    Todo depende de la perspectiva: transcurre el tiempo y donde unos ven un camino acelerado hacia el inevitable final, otros se empeñan en no dejarse vencer a pesar de las derrotas que se acumulan. Dos enfoques, dos formas de enfrentar el paso de los años. En torno a esta dualidad se desarrolla Linda Vista, donde su protagonista, Wheeler, acaricia la idea de volver a poner a cero el reloj y transformar un trayecto de frustraciones en una nueva oportunidad de retomar viejos sueños. Sin embargo, no cuenta con que en ese viaje tendrá su particular descenso a los infiernos que le obligará a enfrentarse a sus verdaderos deseos. Wheeler, como tantos, se hace las inevitables preguntas: ¿en qué momento se fastidió todo? ¿es posible, todavía, salvar algo del naufragio? Puede que no se trate tanto de averiguar las respuestas como de encontrar el resorte que pueda poner en marcha de nuevo un enmohecido mecanismo de resistencia. La obstinación es sin duda un acto de rebeldía, pero es también, a veces, una forma de victoria. Sinopsis Wheeler tiene 50 años. Recién divorciado y con un trabajo puramente alimenticio, los mejores años de su vida pertenecen ya al pasado. Tras mudarse a un apartamento en la urbanización Linda Vista un nuevo mundo de posibilidades para el amor y el sexo se abren ante él, todas llenas de humor aunque complicadas y dolorosas. En esta nueva etapa, Wheeler deberá reconciliar el hombre en el que se ha convertido con el hombre que quiere ser.   Ficha:

Autor: Tracy Letts

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PENTACIÓN

presenta

FEDRA

Dramaturgia: Paco Bezerra.  Dirección: Luis Luque

Fedra se estrenó el 1 al 5 de agosto de 2018y es una  producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos.  Además, abrió temporada en el Teatro la Latina del 13 al 30 de septiembre de 2018. Ahora está de gira

Los más desgraciados son los que lloran menos.

Fedra, la reina de la Isla del Volcán, está enferma: ni come ni habla ni duerme. Los médicos son incapaces de averiguar el origen de su padecimiento y el país entero anda preocupado por su estado de salud. Algunos dicen que se ha vuelto loca. Otros, que las largas ausencias de su esposo, el rey de la isla, han terminado por devastar y asolar su corazón, pero nadie conoce la verdad y todos se equivocan. Y es que la gran responsable de la dolencia de Fedra no es otra que una pasión que la atormenta desde hace tiempo y que ya no puede reprimir más; un erotismo inmoral e impúdico, un deseo violento e indómito, un amor prisionero e indecente. Atrévete a amar El amor, en muchos casos, es sinónimo de dicha y felicidad, pero, en otros, es también tormento y grandísima condena (en especial cuando te enamoras de la persona que no debes). Pero, ¿cómo actuar cuando la razón y el deseo entran en conflicto? ¿Es más justo atender a lo que plantea el cerebro o a lo que demanda el corazón? ¿Qué debería pesar más? ¿Pensar o sentir? Tradicionalmente, éste es el conflicto interno al que siempre ha tenido que enfrentarse Fedra, un personaje que, atrapado en las redes de la tragedia, se debate y no se puede decidir. Y esto mismo es lo que la ha terminado convirtiendo en un personaje un tanto inactivo, alguien que, incapaz de elegir, se decide por darle la mano a la muerte como la mejor de las opciones. Lo que hemos querido con esta Fedra es sacar al personaje de ese letargo en el que siempre se ha encontrado para crear una mujer más combativa y con menos miedo; una persona que, huyendo de la tragedia, se sumerja de lleno en ella y peleé frente a frente; una mujer exenta de culpa, capaz de luchar por lo que quiere, y que, ante todo, se atreva a amar. Por esto, la escenografía elegida es un lugar emocional, un lugar tan grande como un volcán en mitad de una isla rodeada por un mar antiguo. Un espacio que es una grieta en el pecho, un hueco por el que se ha salido el corazón de nuestra protagonista. Una puesta en escena en donde las artes visuales y la música serán vehiculares de esta historia violenta. Una Fedra contemporánea que nos venga a hablar sin tapujos y sin temor de la libertad de amar. Entender las razones de su corazón para aprender a respetarnos y, de esta forma, mejor amarnos. Convertir el gran Teatro Romano de Mérida en el pecho de Fedra y refugiarnos en él. El volcán está a punto de entrar en erupción. Luis Luque y Paco Bezerra [gallery columns="4" link="file" size="large" ids="69853,69854,69856,69858"]

Me gusta mucho esta FEDRA. Brillante adaptación de Paco Bezerra, elegante y brillante escenografia, luz, musica; magnífica mano en dirección de Luis Luque, granelenco liderado por un animal, Lolita Flores, que haga lo que haga es una fiera...

• Lolita da vida a una 'Fedra' en erupción víctima de la 'trampa' del amor en el Festival de Mérida
• Lolita se convierte en Fedra en el Festival de Mérida
• Lolita encarna a una 'Fedra' pasional
• «Fedra»: Lolita y la gran tragedia
• Lolita triunfa en Mérida como una Fedra sexual y sin remordimientos

TEATRO NUEVO APOLO

CONCIERTOS DE BOLERO

ALBERTO CORTEZ, ARMANDO MANZANERO,

PABLO MILANÉS Y PANCHO CÉSPEDES 

 

FLAMENCONALMA

en el

VILLA-ROSA

  Madrid ha sido y es la capital del flamenco desde principios del siglo XX. Artistas de toda índole y condición llegan para alcanzar fama y prestigio. Aquí se forman las primeras compañías, se estrenan los mejores espectáculos y se consagra el género flamenco tal como hoy lo entendemos. Si preguntásemos a un aficionado por los lugares flamencos más emblemáticos del Madrid de los años 20 , muy posiblemente el primer nombre que citaría sería el de Villa-Rosa. Villa-Rosa se fundó por el 1911, en el lugar donde estaba un viejo molino de chocolate. Sus primeros dueños fueron los picadores Farfán y Céntimo junto con el banderillero Alvaradito y estuvo funcionando como freiduría andaluza y bar de tapas y chatos hasta 1918. En 1918 se traspasó al valenciano Rafael Marcos Colombí, que lo utilizó como restaurante año y medio aproximadamente.     En 1919 el local pasó a manos de dos camareros del cercano bar Viña P; Antonio Torres y Tomás Pajares quienes lo transformaron totalmente. Instalaron un hermoso mostrador de madera y un artístico artesonado sostenido por columnas sobre las que cabalgan arcos apuntados lobulados que rememoran a la misma Alhambra de Granada y unas paredes policromadas de azulejos, todo a estilo arábigo andaluz. Todas las escenas interiores pintadas sobre azulejos son de temática flamenca y taurina y fueron realizadas por los mejores ceramistas de Madrid Antonio Ruiz de Luna y Julián Santacruz, que dicho sea de paso, el primero también fue el autor creador de todas las cerámicas que indican los nombres de todas las calles de la  de la zona centro de Madrid.    

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TEATRO FÍGARO

Aranda dramática

presenta

EN FAMILIA

Del 21 de mayo al 11 de junio de 2018

  En familia, una comedia de contradicciones de ciudadanos normales y corrientes que critican a los políticos por sus corruptelas y reproducen esos comportamientos en sus propias vidas. Un montaje autóctono que apuesta por el humor y pone el foco en la corrupción de andar por casa con consecuencias que pueden ser inesperadas. Estrenada el 26 de octubre en el 38 Festival de Teatro de Badajoz, "En Familia", escrita y dirigida por Eugenio Amaya, está protagonizada por María Luisa Borruel, Quino Díez, Elías González, Beli Cienfuegos, María Bigeriego y Francisco Blanco, con la colaboración de José Gandía.   ‘En familia’ pone el foco en un hogar de clase media que echa mano de la picaresca para vender un piso en primera línea de playa. Piratas informáticos, pequeños traficantes e intermediarios de un mafioso ruso conforman una trama en la que cada cual hace la vista gorda en su transgresión mientras culpa al otro y al político de lo mal que va el país. El texto revolotea en torno a la idea de si en el fondo todos tenemos un precio. A través de la risa sana y liberadora, se plantea que, cuando los escrúpulos morales pasan a segundo plano, las consecuencias pueden ser inesperadas. El objetivo de la obra es que los espectadores se identifiquen con los personajes y disfruten con sus simpáticas debilidades y contradicciones. Ficha: Escrita y dirigida por Eugenio Amaya Diseño escénico de Claudio Martín.  Iluminación de Javier Mata. Música de Oscar López Plaza. Caracterización de Pepa Casado. Sonido de Koke Rodríguez. Ayudante de Producción, Meme Barrientos. Ayudante de Dirección, Jorge Moraga. Producción Ejecutiva, Manuela Vázquez. Reparto: María Luisa Borruel, Quino Díez, Elías González, Beli Cienfuegos, María Bigeriego y Francisco Blanco, con la colaboración de José Gandía. Fechas y horarios: Del 21 de mayo al 11 de junio de 2018. Lunes a las 20:30 horas en el TEATRO FÍGARO  

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TEATRO COFIDIS ALCÁZAR

La Bacanal y La Tropa Produce

presenta

DOS MACHOS VERDES FRITOS

Dos hombres hartos de que la vida les trate a patadas y en especial los entes del sexo opuesto, deciden exponer sus sentimientos más íntimos a viva voz sin tapujos ni pudor alguno. Una visión del desamor desde una óptica puramente machista en la que estos perdedores van hilvanando mordaces pensamientos y bellas melodías que no dejan títere con cabeza. Ni a ellos mismos ni a su propia masculinidad.     David Verdaguer Actor de origen gerundense afincado en Barcelona. Obtiene el diploma de interpretación en el Col·legi del Teatre de Barcelona. Trabaja de forma regular en cine, televisión y teatro. En cine ha aparecido en películas como Tres días con la familia de Mar Coll,10.000 km de Carles Marquès. En televisión participa en programas como APM?, Polònia, Crackòvia y series como La Sagrada Familia o Pop Ràpid. En sus últimos montajes teatrales destacan Hui Clos de Sartre, Un tranvia anomenat dessig de Tenesse Williams y Litoral de Wajdi Mouawad. Oscar Machancoses Músico de origen navarro afincado en Barcelona. Realiza estudios en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona, Taller de Músics y ESMUC. Trabaja de forma regular en el Institut del Teatre realizando soporte musical a la docencia y dirigiendo el Colectivo de Músicos instrumentistas de la institución. Tiene una larga trayectoria como músico de escenario en proyectos de muy diversa índole (jazz, pop, música latina, etc) y como músico de estudio y productor. Ha participado en diversas producciones teatrales como La Silibararera de elNacionalnoensvol, o El Llanto de Octubre Teatral. También ha ejercido labores de dirección musical y tiene una larga trayectoria como compositor para teatro y cine que incluyen colaboraciones en producciones como Los Ojos de Julia de Guillem Morales o Los últimos días de David y ÁlexPastor.   Fechas y horas:  Días 23, 29 y 30 de junio de 2018. Viernes: 23:00 h.  Sábados: 23:30 h. en el TEATRO COFIDIS ALCÁZAR

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NAVE 73

presenta

Julieta & Ofelia. Suicidas de toda la vida

 

No te pierdas la historia de Julieta y Ofelia, la historia de mujeres que han sobrevivido a más de cuatrocientos años de suicidios, como suicidas que aman demasiado la vida, como suicidas que viven suicidas, ellas nunca mueren.

Ofelia y Julieta se han suicidado en el escenario más de un millón de veces. Nuestras heroínas despiertan en una morgue, o limbo, donde comparten los detalles de su deshonra, largos reproches y fantasías suicidas. El tiempo y el espacio han quedado suspendidos para ellas: vuelven a hablar con sus amados y con sus no amados, comentan la actualidad como dos avezadas tertulianas, se sumergen en traumas, recuerdos y deseos no realizados, y se cuestionan su condición de mujer, víctimas o supervivientes de su propia historia, aquella que fue escrita por el hombre.

 

SALA INTEMPERIE TEATRO

Intemperie Producciones y Cía. Entropel

presenta

TU TERNURA MOLOTOV

 

“Tu pasado puñal, tus palabras balas, tus miradas atentado, tu sexo granada, tu opinión genocida, tus besos veneno, tus manos explosivos, tu arrepentimiento bombardero, tu perdón incendiario, tu ternura molotov.”  

Llega a Sala Intemperie Teatro, la obra de teatro Tu Ternura Molotov, un thriller irónico y con sarcasmo, que aborda con humor temas como el racismo, la religión y la xenofobia. Una comedia negra que ganó el Premio Internacional Ricardo López Aranda.

Tu Ternura Molotov, es un texto que se sumerge en el interior del hogar de un matrimonio burgués, en apariencia consolidado, y que precisamente se encuentra en ese momento crucial de sus vidas: cuando han decidido engendrar a su primer hijo. Pero precisamente ahora, ese pasado inevitable e inmisericorde que todos guardamos en nuestras mochilas, hará acto de presencia en la tranquila existencia de esta pareja para dinamitar, o reforzar, su existencia; su unión.

¿Será el pasado de Victoria, el de Daniel o el de ambos el que hará saltar las alarmas? Sea como sea, después de este día, esta pareja jamás volverá a ser la misma.

 

FICHA

DIRECCIÓN  Gerard Iravedra PRODUCCIÓN Intemperie Producciones y Cía. Entropel ESCENOGRAFÍA, ATREZZO Y VESTUARIO Fernando Macián y la compañía AYUDANTE DE DIRECCIÓN  Abel Vernet TÉCNICA Virginia Frasquier PRENSA AsíComunica. Silvia Espallargas COMUNICACIÓN Carlos Mesa

REPARTO

Victoria Thaïs Blume Daniel Gorka Lasaosa   Fechas y Horarios: Del 4 al 27 de mayo de 2018. Viernes y Sábados, 20:15 h. Domingos, 19:15 h. en la SALA INTEMPERIE TEATRO

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    Sinopsis Cuatro hermanos se han quedado solos en el coche en el que viajaban con sus padres. Estos últimos han bajado a comprar provisiones a la gasolinera. El destino es la playa, van de vacaciones. Nosotros asistimos a este tiempo suspendido de soledad de los cuatro hermanos. Sus edades se transforman, el coche muta, las relaciones se ponen en entredicho y la frontera entre la ficción y la realidad va a llevar a un reconocimiento personal de todos. Vamos a vivenciar un planteamiento sobre la infancia, sobre la concepción temporal, sobre los roles familiares, sobre la deconstrucción de la personalidad y sobre el camino que es estar vivo.