Histórico

   

TEATRO LARA

Marisol Galdón

presenta

ME RÍO POR NO FOLLAR

Autora, directora e intérprete Marisón Galdón

 

Monólogo erótico festivo parido y perpetrado por Marisol Galdón, Me río por no follar es el desparrame escénico de una mujer madura sexualmente encallada. O cómo renunciar al sexo a la espera del amor. ¿Amar a cualquier precio? ¿Entregarse al puro gozo libidinoso? Esta mujer apasionada recorrerá algunas de sus experiencias más vibrantes y dejará en cueros la ‘posverdad masculina’ tratando de descubrir cómo ha acabado convirtiéndose en una desahuciada sentimental.

SOBRE MARISOL GALDÓN

La autora e intérprete de este monólogo se licenció en Ciencias de la Comunicación en la UAB, iniciándose en la radio de cataluña en los años 80, desmelenándose como DJ en Barcelona, rodando varias películas y arrasó en Televisión Española en los años noventa al frente de programas como Plastic, Peligrosamente Juntas o Tal Cual. Ha escrito también para varias publicaciones, entre las más destacadas las hot interviews en la revista Rolling Stone. En 2010, publicaba su primera novela, ¡Mátame! y acaba de presentar su segundo livro, Psicoputa, con el que escandaliza a propios y extraños. Tras su paso por el Teatro Alfil con la obra ‘Caracuero’, junto a Albert Pla, llega a la Sala Lola Membrives del Teatro Lara para desnudar su alma en público y en púbico, echándole mucho sentido del humor y del amor.

Ficha Autora, directora e intérprete Marisón Galdón   Fechas y Horarios: 20 Jun – 8 Ago 2018. Miércoles, 22:15h.. En el teatro Lara  

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TEATRO LARA

Eloy Arenas

presenta

ENTIÉNDEME TÚ A MÍ

Texto y dirección, Eloy Arenas

#EnserioMuyDivertida

    La comedia Entiéndeme tú a mí, con Eloy Arenas (actualmente también en BURUNDANGA) y César Camino (BURUNDANGA, El Nombre, Gross Indecency o Una vida americana)  llega al Teatro Lara de Madrid a partir del 12 de junio. Se representa también desde el 4 de julio en la sala Lola Membrives. Entiéndeme tú a mí ha hecho reír en EEUU, Venezuela, Chile, Puerto Rico, Panamá, Argentina, Bolivia, España… Vuelve a Madrid con dos de los protagonistas de Burundanga: César Camino, la vis cómica más desternillante y Eloy Arenas, un comediante que hace cosquillas en el cerebro. Entiéndeme tú a mí es un mosaico fresco, agudo, audaz y divertido sobre la incapacidad de ponernos en el lugar del “otro”. Las ventajas de la empatía son extraordinarias, lo contrario provoca situaciones tan torpes como divertidas.  

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Dos que sí entienden de humor

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LA CUBANA

PRESENTA

ADIÓS ARTURO

Una comedia loca, con toques surrealistas. un canto a la vida y una apelación a vivirla intensamente

¿De qué va “Adiós Arturo”? De lo mismo de siempre. De lo único que sabemos hacer y hemos hablado en nuestros anteriores espectáculos: de teatro. Del teatro de la vida. Nos repetimos “como los loros”. La culpa de eso la tiene nuestra “musa” inspirativa que siempre es la misma y es un rico “pozo sin fondo”: el teatro que hacemos en nuestra vida cotidiana y pasa inadvertido como teatro; ese teatro que hay en la calle, en los mercados, en nuestros trabajos, en la familia, con nuestras amistades y como no, también socialmente, en donde desplegamos nuestras dotes interpretativas en toda clase de actos, “paripés”, fiestas, bodas, bautizos, comuniones y entierros. A partir de la muerte a los 101 años de edad, de un polifacético artista muy famoso internacionalmente, Arturo Cirera Mompou, nacido en la ciudad en 1917, el público conocerá el verdadero guion de la vida de éste conocidísimo escritor, pintor, escultor, coleccionista de arte, poeta, compositor musical, dramaturgo, actor y director. En La Cubana siempre nos han atraído los dobles guiones que utilizamos en nuestra vida. El guion que queremos que se conozca y el que no. El que mostramos a la vista de todos y el guion que nos guardamos para nuestra más estricta intimidad. No podemos desvelar más. El secreto y la sorpresa vuelven a ser los protagonistas del espectáculo y el público lo descubrirá en su momento. Decir, eso sí, que “Adiós Arturo” es un canto a la vida y de cómo hay que vivirla intensamente, dejando en evidencia todas las convenciones sociales y “las tonterías” que nos dificultan el poder hacerlo. Una loca comedia, con toques surreales y que, como siempre, estará aliñada con las cosas que nos caracterizan y al más puro estilo La Cubana: con participación del público, sorpresas y mucho humor.

La Cubana, entre Frégoli y Peter Handke

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SALA MIRADOR

Bagoa producciones

presenta

CALÍGULA DEBE MORIR

A partir del 11 de enero

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TEATRO ESPAÑOL

El vodevil S.L., Tanttaka Teatroa, Acrónica Producciones S.L. e Iria Producciones

presentan

EL SILENCIO DE ELVIS

Del 27 de mayo al 13 de junio de 2021

José Luis Alcobendas, Sandra Ferrús, Concha Delgado, Susana Hernández, Elías González y Martxelo Rubio ponen voz a ‘El silencio de Elvis’, una obra redonda con un lenguaje y unas situaciones que llevan de la risa al llanto, como la vida misma, y a la vez, nos enfrenta a un drama social: la enfermedad mental.

Sandra Ferrús ha escrito una obra de terciopelo, una obra tan sincera, tan límpida de sentimiento que te emociona sin pretenderlo. No hay carga melodramática. Todo es trágico, tanto que a veces te ríes. Te ríes a tu pesar, pues nada de lo que dice el texto intenta hacer reír, pero la locura bebe el vino de la risa y tiene sentimientos de terciopelo, pero es terrible y cruel. La obra maneja mitos que son los dioses de lo moderno. Vicentín es un chico diagnosticado de esquizofrenia. Es muy alegre, le encanta cantar y bailar. Tiene el alma de Elvis en su interior. Su don es saber lo que la gente va a decir, su deseo, concursar en todos los realities de la tele. Su cruz, y la de su familia, sufrir una enfermedad mental en un país en crisis. Un cóctel de emociones ancestrales, donde el estigma y el miedo a lo desconocido, a lo incontrolable, desestabiliza a nuestra sociedad, apresando y presionando a nuestro joven protagonista hasta que su única posibilidad de libertad es convertirse en pájaro.  ‘El silencio de Elvis’ es un viaje al interior de la mente de Vicente, que sufre esquizofrenia. Vivimos con sus padres la incomprensión, el hartazgo, el miedo, la desesperación. Nos chocamos junto con Sofía, su hermana, contra el muro de la administración, del sistema sanitario, del rechazo. Y conocemos, a través de un quinto personaje, al mismísimo Elvis Presley, a un psiquiatra, una psicóloga, un forense médico, un compañero de la cárcel... todos los personajes que entran y salen de la mente y de la vida de Vicente. Y hacemos todo este viaje desde la impotencia y el amor. El amor primitivo, profundo, incondicional que se dan unos a otros. Actualmente nuestro país atraviesa una crisis a todos los niveles, económica, social, de confianza, de valores... En estos momentos sufrir una enfermedad mental es doblemente un gran problema, no solo sufre exclusión social, sino que es castigado por nuestro sistema judicial. De aquí nace la necesidad de Sandra Ferrús de poner voz a estas personas y sus familiares. Poner voz desde el sitio que ella conoce: desde las tablas, el amor y la alegría. Sin mayor pretensión, lo único que pretende con esta obra es que todos podamos conocer un poco más de cerca a estas personas.

MET Opina: "El silencio de Elvis" habla de uno de los grandes males de nuestro siglo, las enfermedades mentales. Males que afectan a todos... porque se sufren de todos los ángulos y partes (enfermos, familia, entorno....)  Y esta función lo muestra de forma tierna, dura, emocional y con talento. Sandra Ferrús construye un relato sazonado de aciertos y buenos actores que logran contener su dolor, pero mostrar una terrible humanidad en los mismos. Me recordaba este Elvis al MD de "living with the lights on" de hace unos meses en el Español. Vayan a verla y a disfrutarla porque vivir duele, vivir mancha y es decisión propia el limpiarse.

Una familia de náufragos frente a la esquizofrenia

La familia a punto de humo

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TEATRO FERNÁN GÓMEZ

PROGRAMACIÓN Sala Guirau

   

TEATRO FERNÁN GÓMEZ

Rotura

presenta

RÉQUIEM

de Ester Bellver

  Ester Bellver, candidata a mejor autoría revelación Premios Max 2018, rinde un especial réquiem en memoria de su padre con esta obra sincera, emotiva y libre. Un texto lleno de matices con una puesta en escena sencilla en la que el simbolismo está siempre presente. El resultado es una obra de gran impacto emocional.   En aquellos días de hospital a mi padre y a mí se nos cayó la máscara de padre e hija con la que hasta entonces nos habíamos relacionado. Nos encontramos desnudos frente a frente, corazón a corazón, compartiendo profundas reflexiones, recuerdos, chistes, canciones, miserias, dolores y desesperaciones. En las situaciones límite los seres humanos somos capaces de tener un encuentro muy especial. Para ello es necesario dejar de lado o abandonar el papel que a cada uno nos toca cotidianamente representar. Es decir, uno deja en ese lugar de ser quien es, o quien cree ser. Ocurre entonces, que las fronteras entre lo que es uno y otro comienzan a confundirse; la línea entre lo que es dar y recibir se diluye también. El tránsito de mi padre a la muerte me ha proporcionado el encuentro más fuerte que he tenido hasta la fecha con un ser humano. Paradójicamente, el marco de una situación dolorosa puede ser precisamente el que te brinde las cosas más hermosas de tu vida. SOBRE LA COMPAÑÍA 2008. Ester Bellver, tras 30 años de trayectoria profesional como actriz inicia, bajo el seudónimo de Rotura producciones, su andadura como empresaria y productora. Esta compañía surge como necesidad de producir sus propias creaciones que le permitan explorar el teatro bajo un criterio personal. Espectáculos: 2009. Se estrena protAgonizo, primer proyecto de la compañía. Un texto de Ester Bellver que gozará de un largo y exitoso recorrido por diferentes salas alternativas de Madrid, Centro Dramático Nacional (2011) y varias temporadas de gira nacional; también se cumple el sueño de viajar con él a Buenos Aires.  2012. Todas a la una. Selección de textos de la rica y variada obra de Agustín García Calvo. Homenaje en vida que Ester Bellver realiza al Maestro. 2017. Réquiem. Texto que Ester Bellver escribe a partir de la experiencia de perder a su padre. Estrenado en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares. Sigue los pasos del espectáculo en  http://requiemrotura.blogspot.com   Ficha: Reparto: Ester Bellver Dramaturgia y dirección: Ester Bellver Compañía: Rotura Producciones Fechas y horarios:  Del 10 al 27 de mayo. Martes a sábado - 20:00 h. Domingos - 19:30 h en el TEATRO FERNÁN GÓMEZ

«Réquiem»: despedida 

EL TEATRO ESPAÑOL

presenta

TRES DESEOS

Una obra basada en los relatos de Las mil y una noches, los cuales son narrados por actores con discapacidad.

Recupera el Teatro Español una de las experiencias más emblemáticas impulsadas en su día por la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Hablamos de El Otro Teatro-La Isla del Tesoro, un programa destinado a descubrir la riqueza de un mundo, a menudo escondido, el de las personas con discapacidad, o mejor el de las personas con "distinta" capacidad. Partiendo de la sugerencia que nos ofrece un popular título de la compilación de relatos de Las mil y una noches, donde un hombre es traicionado por sus groseros deseos, nos decidimos a explorar con nuestros actores no solo aquello que anhelamos sino, asimismo, lo que aborrecemos y nos aterra. No es esta la primera vez que El Otro Teatro recurre a esa colección de cuentos orientales. Ya lo hizo Pepa Gamboa con la Compañía Karlik y la Compañía Théâtron en Casablanca, cuando se enfrentó con esa otra historia de deseos buscados y perdidos: la de Aladino, también de tintes mágicos. Se la relató un cuentista sirio a Antoine Galland. Su nombre era Youhenna Diab y provenía de Alepo. La dramaturgia ha sido diseñada por Antonio Álamo y los intérpretes se ven dirigidos por Pepa Gamboa, quien ya ha participado anteriormente en este programa. Así, por medio de esta narración clásica la obra explora los anhelos y los más profundos temores del ser humano.  

Ficha artística

Fechas y horarios:  Del 7 al 10 de junio de 2018, a las 20:00 horas, Sala Principal - Teatro Español

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"Tres deseos", la diversidad funcional rompe sus límites en el Teatro Español

 

TEATRO ESPAÑOL

Eva Yerbabuena

presenta

APARIENCIAS

del 30 de mayo al 3 de junio de 2018

Desde el convencimiento de que no hay nada más contemporáneo que el flamenco como tal, Eva Yerbabuena reflexiona sobre su esencia y los límites que lo contienen. ¿Cómo reconocer este arte cuando su apariencia se presenta descontextualizada?

Apariencias nos plantea preguntas que quizás no podamos responder desde la cabeza, sino escuchando el impacto de la obra en nuestros cuerpos. Una amalgama de inspiración impresionista donde nada es lo que parece ser, o quizás sí. Influenciada por la raíz más ortodoxa y clásica del flamenco, la propuesta viaja desde lo complejo y distanciado hasta lo simple y pasional. En este recorrido a través de la danza, la música, la voz, la palabra, la luz... todo se despoja de su piel. La vista se despoja de los ojos, el arte, del artista; el flamenco, de todo lo flamenco. Igual que en un poema, se trata de sentir, no de entender. Afrontar y responsabilizarnos, nos guste o no, de aquello que experimentamos a fin de vivir sin apariencias  

Ficha artística

   

TEATRO ESPAÑOL

El Centro Drámatico Galego

presenta

DIVINAS PALABRAS

DEL 17 AL 27 DE MAYO DE 2018

Centro Dramático Galego renova o clásico de Valle Inclán para reconvertelo nunha auténtica traxicomedia de aldea global

Fechas y horarios:  DEL 17 AL 27 DE MAYO DE 2018. De martes a sábado 20 h. Domingo 19 h. Sala Principal - Teatro Español

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Un ‘valle-inclán’ en gallego excepcional

 

TEATRO MARÍA GUERRERO

Cheek by Jowl

presenta

PERICLES, PRÍNCIPE DE TIRO

30 mayo a 3 junio 2018

[caption id="attachment_56989" align="aligncenter" width="700"] PERICLES, PRÍNCIPE DE TIRO. Producción Cheek by Jowl[/caption]  

Drama atribuido a William Shakespeare que cuenta la historia de Pericles, príncipe de Tiro, que amenazado por las tramas secretas de Antíoco, emperador de Grecia, deja el gobierno en manos de su ministro Helicano y abandona Tiro. La nave naufraga en las costas de Pentápolis, pero Pericles se salva. Llegado a tierra, consigue la mano de Taisa, hija del rey Simónides, y se casa con ella. Llega la noticia de que Antíoco ha muerto, y Pericles y Taisa parten para Tiro y recobran el trono. Durante una tempestad, Taisa da a luz una niña, y creyéndola muerta, la mujer es abandonada a las olas en una caja, llegando así a Éfeso.

Pericles llega mientras tanto a Tarso y deja a su hija Marina al cuidado del gobernador Cleón y de su mujer, Dionisia. La niña es tan bella y tan sabia que Dionisia, por celos, proyecta matarla; pero los piratas la raptan y la venden en un burdel de Mitilene. Conocida por el gobernador, Lisímaco, es puesta en libertad. Pericles, llegado a Mitilene, encuentra a su hija, y vuelve a Éfeso, gracias a un sueño, recobrando también a su mujer.

 

Texto William Shakespeare Dirección Declan Donnellan Reparto Xavier Boiffier, Camille Cayol, Christophe Grégoire, Cécile Leterme, Valentine Montale, Martin Nikonoff y Guillaume Pottier Escenografía Nick Ormerod Iluminación Pascal Noel Producción Cheek by Jowl (Francia /Reino Unido)

Idioma Francés con sobretítulos en castellano

Fechas y horarios: Del 30 de mayo al 2 de junio de 2018 a las 20:30h. Domingo 3 a las 19:30h. en el Teatro María Guerrero

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“Amar a alguien es estar abierto a la sorpresa”

 

TEATRO MARÍA GUERRERO

CDN

presenta

UN IDIOMA PROPIO (ESCRITOS EN LA ESCENA II)

de Minke Wang

 

Hay que ser bilingües incluso en una sola lengua [...] hablar en nuestra propia lengua como un extranjero.  

Gilles Deleuze

En una migración se despoja al sujeto del idioma natal, el nómada no solo deja atrás un territorio geográfico y sentimental sino que está desahuciado de recursos para fundar un nuevo espacio-tiempo-amor; la identidad primera ha sido aniquilada, y el esqueje trasplantado debe horadar el sustrato extranjero para hallar una gramática propia sobre la que cimentar una identidad híbrida y en continua involución.

Esta es la historia de una familia china oprimida por el régimen comunista que ha buscado en España abrir una vía de fuga, tal vez revitalizar así en tierra extraña las ramificaciones de un apellido en alegre decadencia y, gracias a la simbiogénesis, conformar un ser transgenérico que dé continuidad a la línea de sangre. La voz se encarna en el espacio-tiempo-narración atravesando una textura musical mientras en escena se despliega un paisaje de cuerpos en repetición y diferencia. Una experiencia verbivocovisual que apela a diferentes canales de percepción y que expande el lenguaje hasta conformar un idioma extranjero dentro del propio idioma.     Ficha Reparto: (por orden alfabético) Ji A Yu, Huichi Chiu, Claudia Faci, Sara Martín, José Pablo Polo (músico), Wenjun y Xirou Xiao.