Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
ARTESPACIO PLOT POINT
presenta
CUMBRE MUNDIAL
UNA COMEDIA ABSURDA PARA TERMINAR CON LOS POBRES.
Los representantes de la ONU, de los países ricos, de los países pobres y de la sociedad civil se han citado para tratar de solucionar esta lacra que avergüenza a la humanidad. Y lo harán, como siempre, con su mejor voluntad. Sin embargo, este importantísimo encuentro se verá interrumpido por un grupo de antisistemas que pueden hacer que todo termine saltando por los aires.
Ficha Guión y Dirección: Jorge Jimeno Interpretación: Ana de la Hoz , Eduardo Gutiérrez /Jorge Jimeno, Diego Mattarucco y Susana Ruiz / Verónica Pérez Música y Letra: Diego Mattarucco Fotografía: Marta Marsie Control de luz y sonido:Lidia Cuadrado Escenografía:Laura Ferrón Fechas y horas: 14, 21 y 28 de septiembre a las 20hrs. en ARTESPACIO PLOT POINT[button title="Comprar entrada" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=%2Fentradas%2Fartespacio-plot-point-sala-k_l23346%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
ARTESPACIO PLOT POINT
presenta
EL PERRO DEL HORTELANO
El perro del hortelano de Hilanderas Producciones, versionado y dirigido por Alberto Gómez se ambienta en la estética rock de los años 80, que se plasma en el estilismo, la escenografía, el comportamiento de los personajes y en la selección musical. Una original propuesta en Artespacio Plot Point.
Cuatro actores dan vida a casi una decena de personajes. El texto sufre el vértigo y la velocidad de una adaptación más ligera y enérgica pero sigue conservando la belleza y el ritmo de los versos de Lope.
Este montaje se caracteriza, asimismo, por su ambientación en el rock de los años ochenta. Cuatro actores darán vida a más de una decena de personajes de esta comedia.
El texto, de esta manera, sufre el vértigo y la velocidad de una adaptación más ligera y enérgica pero que sigue conservando la belleza y el ritmo de los versos de Lope.
La música beberá de La movida madrileña, de los años ’80. Su inconfundible estética impregnará el vestuario, la escenografía y, como no puede ser de otra manera, el comportamiento de los personajes.
Ficha
DIRECCIÓN: Alberto Gómez
REPARTO:
Pablo Blasco Verdún
Irina Gimeno Gabarda
Jose García Aguilar
Patricia Gutiérrez Antón
Fechas y horarios: Viernes 14 , 21 y 28 de septiembre a las 22.30h. en ARTESPACIO PLOT POINT
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ARTESPACIO PLOT POINT
presenta
SOCAVÓN
Tras dos exitosas temporadas en Buenos Aires y de su gira por el interior de Argentina, llega de ARGENTINA a España SOCAVÓN, escrita por el aclamado Luis Cano, con la dirección de Leonardo Kreimer interpretada por Nacho De Santis.
27, 28 y 30 de septiembre en Artespacio Plot Point.
Un hombre está construyendo algo con sus manos mientras se interroga a sí mismo sobre una serie de acontecimientos sucedidos en un pasado inmediato. Su mente esta confusa y sus manos trabajan solas. Trata de clarificar algo que hizo pero de lo que no tiene un recuerdo preciso, algo vinculado a la desaparición de su esposa y la presencia de un cuchillo. Finalmente las piezas se ordenan, para él y para el espectador. Finalmente todas las preguntas encuentran una respuesta. Socavón nos cuenta un laberinto alucinante y real al mismo tiempo, un mundo rematadamente desquiciado, lleno de música, silencio, luz y oscuridad. Del aclamado dramaturgo Luis Cano, el público español podrá apreciar esta puesta en escena creada por Leonardo Kreimer, con la actuación de Nacho De Santis. Un thriller psicológico lleno de suspenso e intriga. SOBRE LA OBRA / EL DIRECTOR Socavón nos cuenta dos mundo paralelos. Uno es el de la realidad concreta y palpable, la de un hombre realizando un trabajo con sus manos. El otro es el de la mente de este hombre, sus elucubraciones acerca de un confuso episodio de su pasado inmediato. Como en un diagrama de Venn la puesta se desarrolla en el espacio en que estos dos mundos se entrecruzan, una zona donde pensamiento y materia borran sus límites y son una misma cosa. El actor está todo el tiempo en escena, y lo único que importa es LO QUE HACE, porque eso transforma todo, el espacio y su propia conducta. Finalmente cada pieza del rompecabezas ocupará su lugar, el protagonista ha logrado por fin ordenar su realidad, y el resultado es estremecedor. El trabajo de diseño de sonido e iluminación son esenciales para completar la alquimia de la puesta. La luz muestra sólo lo que el ojo debe ver, el sonido apuntala sólo aquello que el oído debe escuchar. Ambos aportan a la percepción del espectador los elementos necesarios para entrar en la convención teatral, y ya no habrá diferencia entre el mundo material y la mente del protagonista. Estamos dentro y fuera de su mente al mismo tiempo, un mundo alucinante y real, un mundo posible, desquiciado, divertido y denso a la vez, ligero y brutal. FICHA Nacho De Santis / Actor Leo Kreimer / Director / Diseño de LucesLuis Cano / Dramaturgia Maru Belli / Asistencia de Dirección Rodrigo Pascual / Escenografía y vestuario Nicolás Schneerson / Diseño de sonido Manuela Díaz / Producción Boria / Trailer Fechas y horarios: jueves 27 – 20HS. Viernes 28 – 22:30HS Domingo 30 – 20HSSeptiembre ARTESPACIO PLOT POINT[button title="Comprar entrada" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=%2Fentradas%2Fsocavon_e4819492%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
INTEMPERIE TEATRO
presenta
LA ENCRUCIJÁ
A partir del 7 de marzo
Llega a Intemperie Teatro La Encrucijá. Una obra inspirada en Yerma, sobre textos de Federico García Lorca como Mariana Pineda, Así que pasen cinco años, La Zapatera Prodigiosa, La casa de Bernarda Alba y Doña Rosita la Soltera entre otros. La aparente estabilidad entre Juan y El Mariquita se ve mermada por el regreso de Víctor al pueblo, quien deja al descubierto los miedos de esta encrucijada, en la que sueños y realidad se mezclan peligrosamente bajo la mirada sabia y augurera de La Vecina. Dirigida por Pepa Rus, La Encrucijá es idea original de Luis Ortiz-Abreu con dramaturgia de Pelayo Rocal y el propio Ortiz-Abreu. Un espectáculo que reivindica el amor, la libertad, el orgullo y la dignidad, y denuncia la homofobia, la represión, los prejuicios y el qué dirán. Cuatro actores (Luis Ortiz-Abreu, Pelayo Rocal, Fran Antón y Óscar Oliver), varones y homosexuales que acercan al espectador al imaginario de Lorca.EL CIELO DE MADRID SE LLENARÁ DE ARTE EN LA I EDICIÓN DE ESZENIT
Durante tres viernes consecutivos, tres azoteas de la capital darán cabida a la mejor danza, poesía, pintura y música contemporáneos.
‘De Madrid al cielo’, se asegura en una conocida frase… Una frase que, gracias a la primera edición del festival ESZENIT tendrá más sentido que nunca. Y es que, durante tres viernes consecutivos, los días 14, 21 y 28 de septiembre, tres selectas azoteas de la capital nos harán sentirnos más cerca del cielo, literal y figuradamente, pues se llenarán del arte de creadores punteros y emergentes de diferentes ámbitos y disciplinas. Danza, poesía, pintura y música, aderezados con una buena birra y preciosas puestas de sol. Se puede decir más claro, pero no más alto.
Tras su presentación en 2017, en la terraza de la séptima planta del Palacio de Cibeles de Madrid con el espectáculo “Alumbramiento”, la I Edición de ESZENIT nace con el propósito de revalorizar y dinamizar las azoteas de Madrid. Su objetivo: abrir a todos los públicos y bolsillos estos espacios restringidos y privilegiados y convertirlos en nuevos escenarios y teatros que promuevan una relación íntima entre artistas y espectadores, ganando así una nueva fachada para Madrid: la celeste.
La I Edición de ESZENIT, titulada “Cuerpos de texto”, propone un encuentro explosivo entre el cuerpo y la palabra a través de una programación multidisciplinar y estimulante con artistas contemporáneos que se asoman sin vértigo a los márgenes. Los elegidos para esa primera edición son los colectivos Genoma Poético y Parsec!, la bailarina y coreógrafa Mar Rodríguez Valverde, la artista musical Le Parody y la compañía de danza contemporánea Kor’sia.
Los espacios, también a la altura, serán las azoteas de Bastardo Hostel, un hervidero de actividades y cosas interesantes situado entre Malasaña y Chueca, donde se inaugurará el festival; la CasaB Madrid, un espacio privado entre Malasaña y Chamberí con vistas panorámicas sobre la ciudad; y la azotea del IED Carabanchel, un espacio ajardinado y con tarima de madera que se eleva sobre el barrio y toda la ciudad. Tres nuevos espacios aéreos que permitirán alargar el verano, acercarse al cielo y bailar en los tejados al atardecer contemplando la ciudad.
PROGRAMACIÓN:
VIERNES 14 DE SEPTIEMBRE
Inauguración
Bastardo Hostel (20:24h)
La I Edición de ESZENIT arrancará en la azotea de Bastardo Hostel con una velada que recoge bien el espíritu multidisciplinar del festi y su voluntad de ganar nuevos espacios y públicos para artes y propuestas no mayoritarias, en este caso, danza contemporánea, poesía y pintura en vivo. La bailarina Verónica Garzón interpretará Las tormentas no duran toda la noche, una pieza fascinante basada en sus largos años de estudio del butoh. Por su parte, el colectivo Genoma Poético orquestarán una polifonía poética que invitará a cuerpos y palabras a danzar por igual; mientras que Antonio Feliz, del colectivo artístico Parsec! se aliará con los tejados y el atardecer para pintar un gran mural en vivo. El mejor plan para esta noche en Madrid, a años luz.
VIERNES 21 DE SEPTIEMBRE CasaB (20:12h) La segunda jornada de esta I Edición de ESZENIT tendrá como marco la preciosa terraza de la CasaB, un espacio privado regentado por humanos maravillosos en la frontera aérea entre Malasaña y Chamberí. La bailarina Mar Valverde presentará en primicia el resultado de su última residencia de investigación artística (en Creixida, Bolonia). Le Parody pondrá banda sonora a la caída del sol con su singular alquimia de folklore y electrónica. Con ella oficiando despediremos los últimos minutos de luz y del verano. Pero bien arriba. Porque hemos subido a deshacerlo.
VIERNES 28 DE SEPTIEMBRE IED Carabanchel (20:01h) La I Edición de ESZENIT se cerrará en la gran azotea del edificio del FabLab IED, un otero privilegiado sobre el barrio de Carabanchel y toda la ciudad de Madrid. Lo hará de la mano de la compañía de danza Kor’sia, que interpretará Cul de Sac, una pieza de plasticidad arrebatadora, inspirada en la obra del escultor Juan Muñoz, que aborda los límites físicos y mentales que se oponen a los deseos de realización de todo ser humano. Habrá también sorpresas poéticas. Daremos la bienvenida al otoño por todo lo alto.
*Todos los espectáculos empiezan al atardecer. Acceso a las terrazas para disfrutar de las vistas y de una cerveza fría desde media hora antes del inicio de la representación.
VIERNES 21 DE SEPTIEMBRE CasaB (20:12h) La segunda jornada de esta I Edición de ESZENIT tendrá como marco la preciosa terraza de la CasaB, un espacio privado regentado por humanos maravillosos en la frontera aérea entre Malasaña y Chamberí. La bailarina Mar Valverde presentará en primicia el resultado de su última residencia de investigación artística (en Creixida, Bolonia). Le Parody pondrá banda sonora a la caída del sol con su singular alquimia de folklore y electrónica. Con ella oficiando despediremos los últimos minutos de luz y del verano. Pero bien arriba. Porque hemos subido a deshacerlo.
VIERNES 28 DE SEPTIEMBRE IED Carabanchel (20:01h) La I Edición de ESZENIT se cerrará en la gran azotea del edificio del FabLab IED, un otero privilegiado sobre el barrio de Carabanchel y toda la ciudad de Madrid. Lo hará de la mano de la compañía de danza Kor’sia, que interpretará Cul de Sac, una pieza de plasticidad arrebatadora, inspirada en la obra del escultor Juan Muñoz, que aborda los límites físicos y mentales que se oponen a los deseos de realización de todo ser humano. Habrá también sorpresas poéticas. Daremos la bienvenida al otoño por todo lo alto.
*Todos los espectáculos empiezan al atardecer. Acceso a las terrazas para disfrutar de las vistas y de una cerveza fría desde media hora antes del inicio de la representación.
TEATRO BELLAS ARTES
ADOS TEATROA
presenta
EL CHICO DE LAS ZAPATILLAS ROJAS
Del 8 de septiembre al 7 de octubre de 2018
La diversidad como elemento enriquecedor de nuestra sociedad
La historia que El chico de las zapatillas rojas propone es la de un niño al que no le gusta hacer las cosas que supuestamente les gustan a los chicos... Él prefiere coger flores, pintar, saltar a la comba, disfrazarse con las cosas viejas del desván y cantar como si fuera una estrella de rock and roll. Con el paso de los años, se convertirá en un adolescente dulce y soñador, más tarde será un adulto, encontrará el amor y llegará a la vejez. Habrá reído, sufrido, amado, llorado y soñado...
La historia de Luis, el chico de las zapatillas rojas, nos mostrará por tanto todas las edades del protagonista: sus aventuras y desventuras siendo niño, adolescente, adulto, anciano... Todas ellas tratan del crecimiento del personaje, de cómo se presenta al mundo con sus gustos, enfrentando rechazos, aprendiendo sobre sí mismo y los demás.
Muchas veces Luis se sentirá como un perro verde o un monstruo rosa. Se sentirá incapaz de encontrar su lugar. Será un camino no siempre fácil, ni amable, pero él no cejará en su empeño de ser fiel a sí mismo, de luchar por conseguir su sueño y con él su lugar en el mundo.
Con El chico de las zapatillas rojas trataremos de ayudar a entender la diversidad como elemento enriquecedor de nuestra sociedad.
FICHA
Autora y Directora Garbi Losada Coreografía Bertha Bermudez Producción ejecutiva José Antonio Vitoria Diseño de iluminación Xabi Lozano Música original Javier Asín Diseño escenografía Jose Antonio Vitoria Diseño de vestuario Tytti Thusberg Producción Leyre Ortiz Ayudante Dirección Oier Zuñiga Atrezzo Raúl Arraiza y Ados Teatroa Máscaras Aitziber Alonso Diseño Gráfico Estudio Lanzagorta Fotografía Eztiphoto Reparto Txori Garcia Uriz Ion Barbarin Montse Zabalza ADOS TEATROA Fechas y horarios: Del 8 de septiembre al 7 de octubre de 2018, Sábados a las 16:00 h. Domingos a las 12:00 h. en el TEATRO BELLAS ARTESDuración: 56 minutos. Edad recomendada: mayores de 5 años.
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CINE CALLAO
presenta
TONI PONS ¡DESPIERTA!
El hipnotista Toni Pons vuelve a Cines Callao con su espectáculo ‘¡Despierta!’
Una única actuación (viernes 26 de octubre) a cargo del asombroso hipnotizador valenciano
Aterrizó por primera vez en el escenario de los Cines Callao de Madrid en el pasado mes de junio y, tras el éxito de público y crítica obtenido con su espectáculo ¡Despierta!, Toni Pons se ha convertido en el primer fichaje de la nueva temporada en Cines Callao.
¡DESPIERTA! Es una alucinante experiencia de hipnosis auténtica que te mantendrá literalmente pegado a la butaca sin pestañear durante más 100 minutos de acción, risas y asombro. Este artista valenciano apuesta por la autenticidad, la honestidad y el respeto como pilares fundamentales en todas sus propuestas. Solo participarán voluntarios y nadie es ridiculizado en ningún momento. Vivirás y disfrutarás originales experiencias hipnóticas, positivas y tan reales como en el más profundo de tus sueños, llevándote de regalo algunos beneficios añadidos. No hay compinches, no hay actores, no hay acuerdos previos con nadie, y esa autenticidad hace del espectáculo algo absolutamente apasionante y que no haya dos funciones iguales, nadie sabe hasta donde se llegará hoy. Tú decides si deseas ver o participar. ¡Despierta!... El poder de tu menteFechas y horarios: 1 de febrero a las 22.30h.CINE CALLAO
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CINE CALLAO
presenta
VUELVE A LOS NOVENTA
- Espectáculo musical y monólogo de Raúl Antón
- Con las actuaciones de Marian Dacal ("Flying Free") y Sensity World ("Get it up")
- Y la colaboración especial de la televisiva Carmen Alcayde
Cines Callao presenta, en exclusiva, el mejor espectáculo 'remember' del momento: "Vuelve a los 90's". Un show que te transportará de nuevo a década de los 90 de la mano de la música en directo y el humor.
Vuelve a vivir una auténtica noche noventera con las actuaciones en directo de Marian Dacal (Flying Free) y Sensity World (Get it up). Como maestro de ceremonias ejercerá Raúl Antón, cómico/rutero/valenciano que actualmente arrasa en las redes con sus vídeos de humor. También contaremos con la colaboración especial de la televisiva Carmen Alcayde (presentadora del mítico programa de Telecinco 'Aquí hay tomate' y actualmente en Telemadrid, en ‘Aquí hay madroño’) que nos sorprenderá con una nueva faceta artística desconocida por el gran público. Nuestro único objetivo en esta fiesta es que volváis a sentiros jóvenes de nuevo o, para que los que todavía lo sois, descubráis una época que marco el fin del milenio. Vive esta experiencia para recordar... Porque recordar es volver a vivir. Nota de la dirección: Se podrá entrar con calcetines blancos.
PALACIO DE LA PRENSA
presenta
HARD PARTY 2.0
con Jorge Ponce, Iggy Rubín y Antonio Castelo
Del 06-oct al 14-dic . en el Palacio de la Prensa
No te pierdas Hard party 2.0, el nuevo espectáculo de Jorge Ponce, Iggy Rubín y Antonio Castelo con el que no pararás de reír. Un show basado en en sus fiestas de referencia como Animal Party, Superbad y Las Campos.
Los tres cómicos han creado un show único en directo con la intención de que ninguna de las salvajadas que allí hagan sean grabadas y puedan ser presentadas como pruebas. Un espectáculo que pretende ser esa juerga perfecta entre colegas a la que estás invitado como espectador y participante, y que tiene toda la pinta de irse de las manos en algún momento. ¿Te lo vas a perder?
TEATRO DEL BARRIO
RECYCLED ILLUSIONS, Ayuntamiento de Soria, Numancia 2017, Institut Valencià de Cultura, Conde Duque Madrid.
presenta
EN TIERRA (Grounded)
Embarazo imprevisto. Fin de la carrera en el aire. La piloto de caza es destinada a volar un dron teledirigido. Ya no despegará más al azul. De día vigila a terroristas a 8000 km de distancia y mata a golpe de botón, mirando una pantalla girs; de noche, cena familiar y juega con ponis rosas con su hija como si nada. Hasta que presiente que nada está en su lugar. Sobre la obra: EN TIERRA (GROUNDED) cuestiona la ética de las guerras actuales y plantea peguntas muy actuales sobre la justicia y la humanidad en la batalla. Concebida como un poema épico contemporáneo, la obra aborda desde una perspectiva de género las grotescas consecuencias del avance tecnológico militar. ¿Cuál es la diferencia entre matar a golpe de botón y un asesinato alevoso? ¿Y qué significa para los que aprietan el botón? ¿Cómo interfiere la supuesta guerra virtual en la vida real? ¿En la vida familiar y afectiva? Los drones militares, justificados por “la guerra contra el terrorismo”, han posibilitado un programa de atentados a la carta. Una laguna en el derecho internacional permite vigilar y atacar a quien sea y donde sea. Nos encontramos ante un nuevo escenario que contamina nuestra vida cotidiana, vigilada por cámaras de seguridad incluso en el espacio privado. ¿Hemos de prepararnos para ver nueva generación de armas robóticas vigilando nuestras fronteras y tal vez dispuestos a disparar contra civiles que se manifiestan en las calles de nuestras ciudades?
Ficha:
Autor: GEORGE BRANT.
Dirección: SIGFRID MONLEÓN & ISABELLE STOFFEL.
Intérprete, versión y traducción: ISABELLE STOFFEL.
Escenografía: SILVIA DE MARTA.
Vestuario: LAURA RENAU.
Iluminación: PILAR VELASCO.
Espacio sonoro: SUSO SAIZ.
Canción: TULSA.
Producción: RECYCLED ILLUSIONS, en co-producción con Ayuntamiento de Soria, Numancia 2017, Institut Valencià de Cultura, Conde Duque Madrid.
Fechas y horarios: Domingos 23 y 30 septiembre 19:00 / Viernes 5, Sábado 6, Viernes 19 y 26 octubre 20:00 / Viernes 2, 16, 23, Sábado 24 y Viernes 30 noviembre 20:00; en el TEATRO DEL BARRIO
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EN TIERRA trailer from Sigfrid Monleon on Vimeo.
EN TIERRA trailer from Sigfrid Monleon on Vimeo.
TEATROS DEL CANAL
Fundación Teatro Joven – Comunidad de Madrid
presentan
BARRO / MAPA DE LAS RUINAS DE EUROPA
de Nando López y Guillem Clua
el 28 de noviembre en los Teatros del Canal
Ahora, con BARRO, primera obra de una tetralogía, “La Joven Compañía da el primer paso en una reflexión a cuatro tiempos sobre lo que queda de esa idea de Europa moldeada durante el siglo XX”, en palabras de los dos dramaturgos que están detrás de este primer texto, Nando López y Guillem Clúa. La Historia pesa, sobre todo la de Europa. Pero conocerla, pensarla, analizarla, incorporarla es la mejor forma de entender el presente. Y la única forma de no repetir en el futuro los errores del pasado. Sin embargo, Europa está en un punto delicado pese a lo que fue el siglo XX. Su estructura empieza a estar de nuevo seriamente amenazada por inquietantes grietas. Es urgente que las nuevas generaciones sepan que lo que hoy está pasando hunde sus raíces más de cien años atrás. Y eso es lo que se propone La Joven Compañía. La relevancia que está cobrando el proyecto de La Joven Compañía no es fortuita, ni mucho menos. Han visitado nuestros clásicos, han investigado en los relatos fundacionales de nuestra cultura europea y han enfrentado las cuestiones acuciantes de la juventud del presente sin complejos, abordándolas en toda su dimensión, poniendo siempre el acento en la educación en valores de respeto, igualdad y conciencia crítica. Teatro hecho por jóvenes y para jóvenes. A los 100 años del armisticio que selló el final de la Primera Guerra Mundial, BARRO presenta una ficción cuyos protagonistas son los jóvenes y las jóvenes que de un modo u otro vieron sus vidas alteradas, sin vuelta atrás, por el conflicto, tanto en el bando de los perdedores como en el de los ganadores. “Franceses, alemanes, ingleses, rusos: BARRO es una obra tejida, como lo está siempre la Historia, de las biografías anónimas que se silencian y, sin embargo, significan”. [gallery link="file" size="full" ids="72103,72104,72105"] Ficha: Texto: Nando López y Guillem Clua Dirección: José Luis Arellano García Iluminación: Juan Gómez-Cornejo (AAI) Escenografía y vestuario: Silvia de Marta Música: Luis Delgado Videoescena: Álvaro Luna (AAI) y Elvira Ruiz Zurita Movimiento escénico: Andoni Larrabeiti Coproducción: Fundación Teatro Joven – Comunidad de Madrid Patrocinado por: Fundaciones Edmond de Rothschild, Fundación Daniel & Nina Carasso, Eduardo Rivera Fechas y horarios: 28/11/2018 – 23/12/2018. Sala Negra. De jueves a sábado 18.30h, domingo 17.30h en los TEATROS DEL CANAL[button title="Comprar entrada" link="https://entradas.teatroscanal.com/janto/?Nivel=Evento&idRecinto=TDC&idEvento=JOVENTC18-19&id_origen=MET" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
La juventud perdida en el teatro de la I Guerra Mundial
TEATRO LARA
Montgomery entertainment
presenta
SIDRA EN VENA
Una comedia astur-pop con denominación de origen,
del equipo creativo de "Lavar, marcar y enterrar"
Viernes 22h.
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