Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

TEATRO EDP GRAN VÍA

SOM Produce y Rock En Familia

presentan

MICHAEL JACKSON I WANT U BACK

Desde el 5 de agosto de 2020

I Want U Back, el homenaje definitivo al añorado ídolo mundial MICHAEL JACKSON, regresa a  Madrid para su cita anual.
I WANT U BACK, el homenaje definitivo al añorado ídolo mundial MICHAEL JACKSON regresa a Madrid para presentar un Especial THIS IS IT. EL CONCIERTO QUE NUNCA SE HIZO. Want U Back, el homenaje definitivo al añorado ídolo mundial MICHAEL JACKSON, regresa a  Madrid para su cita anual, coincidiendo con el cumpleaños del Rey del PopCelebrado por primera vez en 2017, con 50 conciertos consecutivos, la iniciativa contó con una extraordinaria acogida de público y crítica, y estableció un récord mundial en este tipo de encuentro.I Want You Back cuenta con una impresionante banda en directo que reproduce con increíble fidelidad el repertorio del artista. Con la prodigiosa voz de Dabeat (David Ortighosa) y con un espectacular cuerpo de baile, encabezado por SacMJJ, considerado como uno de los mejores impersonators de MICHAEL JACKSON en el mundo, el espectáculo ofrece un completo recorrido de casi dos horas de duración por los éxitos que fraguaron su leyenda.El homenaje incluye la exhibición de una estatua de Michael Jackson a tamaño real, que podrá ser visitada por todos los espectadores en la entrada del Teatro Rialto. La estatua está inspirada en la cubierta del quinto disco del Rey del Pop: HIStory: Past, Present and Future Book.

ERRE PRODUKZIOAK & ARTEKA & MASKARADA S.L.

PRESENTAN

PLAY OUT, muriendo de éxito

Lola Baldrich protagoniza PLAY OUT en los Teatros Luchana

A partir del 16 de diciembre  en los Teatros Luchana

 Como decía el gran Groucho Marx, “Estos son mis principios, si no le gustan tengo otros”. Y es que no siempre somos lo que creemos ser. La vida  nos pone a prueba y…zas! Salen de nuestro interior instintos y ambiciones que ni siquiera imaginábamos. Esto es lo que les sucede a los protagonistas de Play out. Envueltos accidentalmente en una mentira, sus rentables consecuencias les empujan a prolongarla hasta límites que rozan el absurdo. Y esa mentira, de la que se dice que “tiene las patas muy cortas”, resulta más veloz que su capacidad para seguirla.

SINOPSIS

Carlos es un escritor que cosechó un gran éxito con su primera novela pero que últimamente no encuentra la inspiración y el respaldo de los lectores.  Su editor (Koldo) y su mujer (Nora) tratan de cambiar la actitud de Carlos, que se ha alejado de la escritura y cuyo único interés es jugar con la Play Station… y es que Carlos está convencido de que sólo valorarían su obra si estuviera muerto.  Tras confesar esa reflexión a Koldo, sufre un accidente y todos le dan por muerto.  Los reconocimientos póstumos, premios, reediciones y ventas se suceden para gloria de Koldo y de Nora.  Un mes después Carlos reaparece dejando sorprendidos a su mujer y editor, que están muy felices viendo cómo la obra literaria de Carlos es reconocida. Entre los tres planean ocultar a Carlos de la vida pública pero… ¿cuánto debe durar este engaño? ¿Qué estarías dispuesto a hacer para triunfar? ¿Serías capaz de morirte? 

FICHA

Dramaturgia: Teresa Calo Dirección : Gorka Mínguez y Teresa Calo Reparto y música: Lola Baldrich / Diego Pérez / Gorka MínguezDuración: 75 minFechas y horarios: 16, 23 y 30  de diciembre (sábados) 26 de diciembre (lunes) 3 de enero (miércoles) 6 de enero (sábado) 7 de enero (domingo) 14 de enero (domingo) 20 y 27 de enero (sábados) Horario: 20:30 h. en los TEATROS LUCHANA 
[button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2EdS07a" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""][button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"] 

NOSTROMO LIVE

Presenta

LA JAULA DE LAS LOCAS

Àngel Llàcer dirigirá y protagonizará el musical 'La jaula de las locas'', con dirección musical de Manu Guix y coreografía de Aixa Guerra

'La cage aux folles' fue estrenado por primera vez en 1983, y la versión revival de la producción de Jerry Herman y Harvey Fierstein de 2010 entusiasmó al público y a la crítica y ganó tres premios Tony y tres premios Drama Desk Adwards.La apacible vida de pareja de Albin y Georges, propietarios del club nocturno “La Cage aux Folles” de Saint Tropez, se ve totalmente alterada por una noticia inesperada. Jean Michel, el hijo de Georges, se va a casar con la hija de un diputado ultraconservador, acérrimo defensor de los valores más tradicionales en la vida familiar. El encuentro explosivo entre dos familias tan distintas desata una divertidísima comedia llena de amor y de situaciones delirantes.Inspirada en la popular obra de Jean Poiret, el musical es fruto del talento de Jerry Herman y Harvey Fierstein. Con nueve premios Tony y tres Drama Desk Award, “La Jaula de las Locas” se ha representado ininterrumpidamente por todo el mundo desde su estreno. Esta temporada, llega al Teatro Tívoli en una espectacular versión dirigida por Àngel Llàcer y Manu Guix.“La Jaula de las Locas” es un gran canto a la libertad individual y colectiva. Una atrevida puesta en escena, sorprendentes coreografías, exuberante diseño de vestuario y una temática universal, lo convierten en uno de los musicales más aclamados de la historia. Cada función transforma “La Jaula” en una fiesta, una celebración de la “joie de vivre`` que se sabe cómo empieza, ¡pero nunca como acaba!Produce NOSTROMO LIVE, responsables también del musical CASI NORMALESweb LA JAULA DE LAS LOCAS
Una espléndida química
https://www.facebook.com/MadridEsTeatro/videos/670326690124991/ Comprar entradas

EL ÁRBOL

 

Odin Teatret presenta

 

EL ÁRBOL

Dirección: Eugenio Barba

Del 7 al 18 de febrero de 2018 en el Teatro de La Abadía

  El 7 de febrero de 2018 llega al Teatro de La Abadía EL ÁRBOL, último espectáculo de Eugenio Barba con el Odin Teatret, que junto a La vida crónica y Las grandes ciudades bajo la luna, también representados en La Abadía, completa la “Trilogía de los inocentes”: La vida crónica era el aciago futuro, Las grandes ciudades bajo la luna el convulso presente, mientras que El árbol está arraigado en el pasado reciente.El Odin Teatret vuelve a La Abadía, con la historia de un inmenso árbol muerto, “el árbol de la Historia, el árbol de las nostalgias, el árbol del olvido”, en palabras de Eugenio Barba. “Sobre las montañas se desliza la luna e ilumina a niños soldado que sueñan, monjes que ruegan, madres que maldicen el cielo, y señores de la guerra angustiados por la suerte de sus hijos.”Actores procedentes de Bali, Canadá, Chile, Dinamarca, India, Italia y Reino Unido, evocan “un friso de promesas e ilusiones quebradas y una mirada llena de dolor a la historia de la Humanidad, a partir de los sueños de un niño”. 

SINOPSIS

El árbol de la Historia crece vigoroso y muerto. A su alrededor niños soldados y monjes danzan junto a señores de la guerra, una madre furiosa y la hija de un poeta que de niña soñaba con irse volando junto con su padre.Dos narradoras introducen y comentan escenas y personajes. En el desierto sirio dos monjes yazidíes plantan un árbol de peras para atraer nuevamente a los pájaros que han desaparecido. En Nigeria una madre descansa a la sombra del árbol del olvido teniendo en sus brazos la cabeza de su hija escondida dentro de una calabaza. Un señor de la guerra europeo explica la necesidad de la limpieza étnica a un señor de la guerra africano que realiza un sacrificio humano para volver invulnerables a su ejército de niños soldados antes de la batalla. Una niña juega con muñecas alrededor del árbol que el padre plantó cuando nació, especulando cómo los pájaros verán la tierra desde el aire.El árbol de la Historia cede bajo el peso de sus frutos y ofrece un hogar a los pájaros que vuelan sobre las cabezas de los espectadores. Pero, ¿qué tipo de pájaros son? [caption id="attachment_57122" align="aligncenter" width="800"]EL ÁRBOL en el Teatro de La Abadía EL ÁRBOL de Odin Teatret[/caption] 

FICHA

REPARTOLuis Alonso Parvathy Baul I Wayan Bawa Kai Bredholt Roberta Carreri Elena Floris Donald Kitt Carolina Pizarro Fausto Pro Iben Nagel Rasmussen Julia VarleyDirección Eugenio Barba Espacio escénico Luca Ruzza - Odin Teatret Iluminación Luca Ruzza - OpenLab Company Vestuario y utilería Odin Teatret Dirección musical Elena Floris Marionetas Niels Kristian Brinth, Fabio Butera, Samir Muhamad, I Gusti Made Lod Fotos Rina Skeel Dramaturgia Thomas Bredsdorff Asesor literario Nando Taviani Texto Odin Teatret Asistentes de dirección Elena Floris, Julia Varley Con la colaboración del del Instituto Italiano de CulturaProducción: Odin Teatret Edad recomendada: a partir de 12 años Duración aproximada: 1h y 10 minFechas y horarios: Del 7 al 18 de febrero de 2018 De miércoles a sábado, 19:30h. Domingo, 18:30h TEATRO DE LA ABADÍA [button title="Comprar entrada" link="https://es.patronbase.com/_TeatroAbadia/Productions/17AL/Performances" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""][button title="Reserva Parking Cercano" link=" https://parclick.es/parking/parkings-en-el-teatro-de-la-abadia-en-madrid/?affiliate=" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"] https://www.youtube.com/watch?v=vi5iTnwLXiU&w=640&h=360

ROCKY HORROR BURLESQUE SHOW

 

LVNAR Producciones presenta

 

ROCKY HORROR BURLESQUE SHOW

Dirección y Producción Ejecutiva Marcelino Lunar Desde el 5 de diciembre en el Teatro Cofidis Alcázar

¡No se exige traje de etiqueta!

Desde el 5 de diciembre el público podrá vivir esta locura de medianoche,  perversión y diversión en el Teatro Cofidis Alcázar

 La historia de Rocky Horror Burlesque Show es un homenaje a la película Rocky Horror Picture Show, dirigida en 1975 por Jim Sharman, filme de culto que satirizaba el cine de serie B de ciencia ficción de la época. Es esta particular versión se precisará la colaboración de todos los asistentes, pues recibirán una abundante dosis de sorpresas que recordarán por mucho tiempo.La representación está guiada por un elenco de 15 artistas que hará cantar, reír, bailar y emocionar al público en un contexto actúa y muy característico del Burlesque

SINOPSIS

La historia parte de una joven pareja, Brad y Janet, cuyo coche sufre una avería en una noche de tormenta, obligándolos a buscar refugio en un castillo cercano, lugar donde se celebra la convención anual de transilvanos.Frank’N’Furter, científico travestido y anfitrión del evento, deleitará a sus invitados mostrando sus capacidades dando vida a su última creación: el escultural Rocky. La pareja, al igual que el público asistente, se verán contagiados por la locura, la lujuria y las ansias de poder de Frank, llenando la noche de perversión y tramas confusas.En nuestra particular versión se precisará la colaboración de todos los asistentes, pues recibirán una abundante dosis de sorpresas, las cuales recordarán por mucho tiempo. ¿Os atrevéis a ser partícipes de la fiesta y compartir con nosotros esta LOCURA DE MEDIA NOCHE? [caption id="attachment_57119" align="aligncenter" width="787"]ROCKY HORROR BURLESQUE SHOW ROCKY HORROR BURLESQUE SHOW[/caption]  

FICHA

ELENCOFran N’ Furter Aron Tucker / Federico Ortíz Rocky Federico Ortíz Magenta Jennifer Lima Columbia Leyre Aranda / Sara Navacerrada Riff Raff Chris Janet Weiss Natalia Pascual Brad Majors Pablo Sevilla / Raúl Novillo Maestro de Ceremonias Miguel Calvo / Pablo Sevilla Transilvanos Andrés Montoya / Luis Casty /Marcelino Lunar /Eva María Casanova / Elena Tovar Ambel / Andreina LeónDirección y Producción Ejecutiva Marcelino Lunar Dirección de Actores Pablo Sevilla Producción Marcelino Lunar Diseño de Iluminación, Técnico de Sonido e Iluminación Live Evens Spain Atrezzo José Hernández Dirección Vocal Jennifer Lima, Leyre Aranda y Chris Coreografía Andrés Montoya, Luis Casty, Eva María Casanova y Bailarines LVNAR ProductionesFechas y horarios: Diciembre: 5, 6, 15, 22 y 30. Enero: 5, 20 y 26. Febrero: 3, 10, 16 y 24. Martes y viernes a las 23:00h. Jueves a las 22:30h. Sábados a las 23:30h. en el TEATRO COFIDIS ALCÁZAR[button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2imzaSS" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]

AFTER PLAY de Brian Fiel

 

Perro Negro presenta

AFTER PLAY

de Brian Fiel

A partir del 2 de diciembre en Nave 73

 

Carlos de Austria y Silvia Acosta protagonizan esta filigrana técnica llena de ternura que se articula a través de un juego de recuerdos dirigidos por Roberto Quintana

El 2 de diciembre se estrena en Nave 73 AFTER PLAY de Brian FrielRoberto Quintana es el encargado de la versión y dirección. Silvia Acosta y Carlos de Austria forman el reparto. AFTER PLAY desvela una pregunta que muchas veces nos hacemos, cuando leemos una novela, vemos una película o la historia de unos personajes con los que convives un cierto tiempo… ¿Qué habrá pasado con sus vidas?AFTER PLAY se mete detrás de ese telón, de ese The end y en este caso nos habla de Sonia, la sobrina de Vania, y Andrei, que tiene tres hermanas. Sonia y Andrei Se encuentran veinte años después. Antes, Sonia era conducida de la mano de Chejov en Tío Vania (1897), y Andrei, también conducido por Chéjov, vivía su existencia en Las tres hermanas (1901).Un encuentro que salió de la pluma de Brian Friel (1929 Omagh, Irlanda del Norte), uno de los autores irlandeses más valorados. Sus obras son capturas de la sociedad como si de fotografías escritas se tratara. Un título teatral emblemático para el gran público es Bailando en Lughanasa, gacias a la película que interpretó Meryl Streep. Friel es un gran conocedor de Antón Pávlovich Chéjov (Taganrog, 29 de enero 1860 – Bandenweiler 15 de julio 1904) y se le ha considerado el Chéjov actual. 

SINOPSIS

Moscú, 1920. En octubre de 1917 la Revolución Rusa ha convertido una sociedad anclada en el feudalismo, en una república donde la aparición de una nueva clase media desmorona todo el entramado social de antiguos esclavos, obreros, terratenientes, aristócratas y zares. Se instala un nuevo gobierno que comienza a reclamar todo por y para el pueblo, tanto tiempo explotado. Toda la tensión que crea esta situación desemboca en una feroz guerra civil de “Rojos” contra “Blancos” que termina con el triunfo del Ejército Rojo, con Lenin a la cabeza, en 1921.En este mar de incertidumbres, dos seres extremadamente humanos tropiezan en una cafetería de Moscú. Son Sonya Serevriakova (sobrina de Tío Vania) y Andrey Prozorov (hermano de tres hermanas). Ella está de visita en la capital para tratar cuestiones referentes a sus tierras, ya que pertenece a una familia que siempre vivió del campo y ahora se encuentra en una situación incierta con respecto a sus posesiones. Él trabaja en la Opera de Moscú como violinista. Hijo de un general, se dedicó desde muy temprana edad a la música. O eso es lo que parece. Apariencias, viejas costumbres, mentiras y una tundra interminable de soledad que se extiende delante de ellos. 

FICHA

Dirección y Versión: Roberto Quintana Autor: Brian Friel Distribución: Teresa Velazquez Estilismo: Manolo Cortés Fotografía y Registros: Vera Audiovisual Diseño espacial y sonido: Cía Perro Negro Sonido: Jesús Ortiz Iluminación: Jesús Perales Diseño Musical: Eugenio Jiménez Traducción: Willy Faucon Ayudante dirección:  Eugenio JiménezReparto: Silvia Acosta y Carlos de AustriaProducción: Perro NegroFechas y horarios: A partir del 2 de diciembre en NAVE 73[button title="Comprar Entradas" link="http://clk.tradedoubler.com/click?p=31881&a=2487871&g=0&url=https://atrapalo.com/tracking/A2-3300-2487871/entradas/nave-73_l20673/" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]

logo Festival Internacional Madrid en Danza 2017

 

FESTIVAL INTERNACIONAL MADRID EN DANZA 2017

- Del 21 de noviembre al 17 de diciembre de 2017 -

 El 21 de noviembre arranca la 32 Edición del Festival Internacional Madrid en Danza de la Comunidad de Madrid.Tiempo de Danza en Madrid. Será del 21 de noviembre al 17 de diciembre en seis espacios escénicos: los Teatros del Canal, el Teatro de la Abadía, la Sala Cuarta Pared, el Teatro Real Coliseo de Carlos III, el Centro Cultural Paco Rabal y el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte. Siendo los Teatros del Canal los que abarcan la mayoría de la programación. 

TEATROS DEL CANAL - Sala Verde

 

HÁBITAT

[caption id="attachment_57097" align="aligncenter" width="700"]HÁBITAT HÁBITAT[/caption] 

"Necesito construir mi propio HÁBITAT, el lugar donde dejar mis huellas, rastros, señales, vestigios. Crear un entorno que plantee nuevas formas de convivencia, un cruce de lenguajes entre diferentes expresiones artísticas que respondan a los criterios de la diversidad, singularidad y pluralidad. Un paisaje donde proponer nuevas estructuras, poner orden a mi danza e investigar sobre los limites de mi discurso coreográfico."

Daniel Doña Compañía de Danza Idea original y coreografía: Daniel Doña Dirección escénica: Jordi Vilaseca Intérpretes: Christian Martín, Alfredo Valero, David Vázquez y Daniel Doña Diseño de iluminación: Olga García Composición musical original: Héctor González, Alfredo Valero y David Vázquez Diseño de vestuario: Yaiza Pinillos Diseño de escenografía: Davinia Fillol

Género: danza española contemporánea País: España

21 y 22 de noviembre 20h.

[button title="COMPRAR ENTRADAS" link="https://entradas.teatroscanal.com/janto/?Nivel=TipoE&idTipoE=24&id_origen=MET" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] 

SON

[caption id="attachment_57094" align="aligncenter" width="494"]SON SON[/caption] 

El baile y la música de este espectáculo innovador cautivarán y fascinarán al público. Las coreografías se irán sucediendo y ligando entre sí por transiciones en las que se utilizarán los diferentes elementos que suelen formar parte de un taller de escultura, además de otros motivos del evocador paisaje gallego. El lenguaje coreográfico desplegado para la pieza cuenta con pasos de cuatro estilos diferentes: la danza tradicional gallega, la estilización de la danza española, la danza contemporánea y el flamenco.

Compañía Nova Galega de Danza Directores artísticos: Jaime Pablo Díaz y Carlos Rodríguez Director de escena: Alberto Velasco Coreografía: Jaime Pablo Díaz, Carlos Rodríguez y Carmelo Segura Intérpretes principales: Jaime Pablo Díaz y Carlos Rodríguez Intérpretes tradicional gallego: Iván Villar Agulleiro, Francisco Sieira González y Ricardo Fernández Louro Danza española: José Ángel Capel Ferrón, Daniel Cabezuelo López y Alejandro Muñoz Muñoz Danza contemporánea: David Vilariño/César Louzan Composición musical: Sergio Moure de Oteyza Iluminador y escenografía: Luis Perdiguero Vestuario: Sara Sánchez La Morena

Género: Fusión de Danza Tradicional Gallega, Danza Española y Contemporáneo País: España Comunidad: Galicia

23 de noviembre 20h.

[button title="COMPRAR ENTRADAS" link="https://entradas.teatroscanal.com/janto/?Nivel=TipoE&idTipoE=24&id_origen=MET" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] 

GALA DE ESTRELLAS Y SOLISTAS

[caption id="attachment_57104" align="aligncenter" width="700"]GALA DE ESTRELLAS Y SOLISTAS GALA DE ESTRELLAS Y SOLISTAS[/caption] 

Un grupo de bailarines de estrellas y solistas del Ballet de la Ópera de París acercará a Madrid en Danza toda la elegancia y la pureza de la tradición francesa. Un viaje a través del extenso repertorio de la compañía hará que el público descubra algunas de sus obras más originales, así como las últimas creaciones que forman parte del repertorio del Gran Teatro Francés. Un grupo de bailarines de estrellas y solistas del Ballet de la Ópera de París acercará a Madrid en Danza toda la elegancia y la pureza de la tradición francesa. Un viaje a través del extenso repertorio de la compañía hará que el público descubra algunas de sus obras más originales, así como las últimas creaciones que forman parte del repertorio del Gran Teatro Francés.

Ballet de la Ópera de París Director artístico: Alessio Carbone Elenco del Ballet de la Ópera de Paris Estrellas Marie-Agnès Gillot y Laetitia Pujol Primeros bailarines: Valentine Colasante, Alessio Carbone y Arthus Raveau Solistas: Pablo Legassa, Francesco Mura, Antonio Conforti. Ambre Chiarcosso, Julien Guillermard y Bianca Scudamore Pianista: Andrea Turra

Género: Ballet clásico y contemporáneo País: Francia Duración: 120 min (con un intermedio de 20 minutos)

25 de noviembre 20h.

[button link="https://entradas.teatroscanal.com/janto/?Nivel=TipoE&idTipoE=24&id_origen=MET" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
 

TEATROS DEL CANAL - Sala Roja

 

TRISTÁN E ISOLDA

[caption id="attachment_57102" align="aligncenter" width="700"]TRISTÁN E ISOLDA TRISTÁN E ISOLDA[/caption] 

"Para ilustrar este drama épico, he pensado en una escenografía simple, donde una escalera de caracol evoca una nave o un castillo y una cuerda simboliza el filtro que une irremediablemente a los amantes. Unas simples planchas de madera recuerdan el bosque, un muro o una habitación; y las grandes telas azules, tornasoladas y en movimiento son evocadoras de las olas en el mar… Elementos escénicos todos ellos que sugieren más de lo que muestran". Jöelle Bouvier "Para ilustrar este drama épico, he pensado en una escenografía simple, donde una escalera de caracol evoca una nave o un castillo y una cuerda simboliza el filtro que une irremediablemente a los amantes. Unas simples planchas de madera recuerdan el bosque, un muro o una habitación; y las grandes telas azules, tornasoladas y en movimiento son evocadoras de las olas en el mar… Elementos escénicos todos ellos que sugieren más de lo que muestran". Jöelle Bouvier

Coreografía: Joëlle Bouvier Asistentes coreográficos: Rafael Pardillo y Emilio Urbina. Inspirado en Tristan und Isolde de Richard Wagner Dramaturgia: Daniel Dollé Escenografía: Émilie Roy Vestuario: Sophie Hampe Iluminación: Renaud Lagier Ballet du Grand Théâtre de Genève Director General: Tobias Richter Director del ballet: Philippe Cohen Intérpretes: Madeline Wong (Isolda), Geoffrey Van Dyck (Tristán), Armando González Besa (el Rey Mark), Sara Shigenari (el testigo), Yumi Aizawa, Céline Allain, Louise Bille, Ornella Capece, Diana Duarte, Léa Mercurol Tiffany Pacheco, Mohana Rapin, Lysandra Van Heesewijk, Valentino Bertolini, Natan Bouzy, Zachary Clark, Xavier Juyon, Juan Pérez, Simone Repele, Sasha Riva y Nahuel Vega Producción: Ballet du Grand Théâtre de Genève

Género: Contemporáneo País: Suiza Ciudad: Ginebra

29 y 30 de noviembre 20h.

[button title=">COMPRAR ENTRADAS" link="https://entradas.teatroscanal.com/janto/?Nivel=TipoE&idTipoE=24&id_origen=MET" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] 

TORERO Y BERNARDA

[caption id="attachment_57093" align="aligncenter" width="700"]TORERO Y BERNARDA TORERO Y BERNARDA - Antonio Canales[/caption] 

El Festival Internacional Madrid en Danza rinde homenaje a Antonio Canales recuperando dos de las obras maestras del bailarín: 'Torero' y 'Bernarda' en uno de los platos fuertes del festival.

"Dos de mis obras más emblemáticas subirán de nuevo a la platea en Madrid, la tierra que me regaló las mejores de mis cosechas: Torero y Bernarda, para homenajear con ellas a mi persona, al esfuerzo y a la entrega de toda una vida de sacrificio. Aunque, con ello, también festejaremos los últimos cuarenta años de arte y danza que han ido copando, generación tras generación, tantísimos intérpretes que se han vestido con la piel de mis sentimientos.Ahora, con el pozo de sobriedad que han ido depositando los años en mí, me siento agradecido enormemente y feliz de la vida que me tocó vivir. Y sé que mis obras serán ya un legado que vivirá eternamente." Antonio Canales

Ballet Flamenco Antonio Canales Bailarines principales: Ángel Rojas, Pol Vaquero, Mariano Bernal

TORERO (Estreno en el Teatro Madrid en 1994) Coreografía: Antonio Canales Guitarristas: Iván Losada, Kilino Jiménez Cantaores: Chelo Pantoja, Juañares Percusionista: Lucky Losada Flauta: Eloy Heredia Dirección escénica: Luis Olmos Música: José Jiménez El Viejín, Ramón Jiménez, Livio Gianola, Oylem Golem Idea y guión: Lucho Ferruzzo Diseño de luces: Sergio Spinelli Escenografía y vestuario: Gabriel Carrascal

Bailarines:  Torero: Ángel Rojas (2 de diciembre) y Pol Vaquero (3 de diciembre)Torero: Ángel Rojas (2 de diciembre) y Pol Vaquero (3 de diciembre)Toro: Pol Vaquero (2 de diciembre) y Mariano Bernal (3 de diciembre)Mozo de espadas: Emilio Rivas Madre: Mónica Fernández Mujer: Carmen Vílchez Toreros: Daniel Navarro, Cristian Pérez, Cristian García Manolas: María Cerezo, Noelia Ruiz

BERNARDA (Estreno en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid en 1997) Coreografía: Antonio Canales Guitarrista: Iván Losada Cantaores: Chelo Pantoja, Juañares Percusionista: Lucky Losada Dirección escénica y guion: Lluís Pasqual Coreografía: Antonio Canales Diseño de escenografía, vestuario e iluminación: Lluís Pasqual Música: José Jiménez, Ramón Jiménez, David Cerreduela Decorados: O'Deon Decorados Vestuario: Cornejo y Tommy

Bailarines: Bernarda: Antonio Canales. Adela: Pol Vaquero. Poncia: Daniel Navarro. Angustias: Cristian Sánchez. Magdalena: Cristian Pérez. Martirio: Emilio Rivas. Amelia: Gabriel Matías. María Josefa: María La Coneja

Género: Danza española País: España Comunidad: Madrid Duración: 2h 20min (descanso incluido).

Días 2 (20.30h) y 3 (19.30h) de diciembre

[button title="COMPRAR ENTRADAS" link="https://entradas.teatroscanal.com/janto/?Nivel=TipoE&idTipoE=24&id_origen=MET" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
 

PETISA LOCA

[caption id="attachment_57100" align="aligncenter" width="680"]PETISA LOCA PETISA LOCA[/caption] 

La inteligente creatividad de Sara Calero añade al género una nueva obra y lo hace reincidiendo en su mano a mano con la cantaora y compositora Gema Caballero.La inteligente creatividad de Sara Calero añade al género una nueva obra y lo hace reincidiendo en su mano a mano con la cantaora y compositora Gema Caballero.Dos mujeres creadoras comprometidas con interacción entre la danza española y el flamenco , así como con la actualización de sus códigos más próximos.En esta nueva aventura, el tándem Calero-Caballero con las aportaciones del guitarrista José Almarcha y la música electrónica de The Lab (José Corredera y Miguel Lázaro). El resultado es Petisa Loca, un proyecto en el que los artistas encuentran esencias, emociones, caminos en una vivencia universal: la de la mujer que abandona un mundo de obligaciones impuestas por su origen para labrar su propio camino de libertad.

Interpretación y coreografía: Sara Calero Voz: Gema Caballero Guitarra: José Almarcha Dirección artística: Sara Calero Dirección musical: Gema Caballero Música electrónica: The Lab (José Corredera y Miguel Lázaro) Composición guitarra: José Almarcha Diseño de iluminación: Gloria Montesinos Ingeniero de sonido: Kike Cabañas Vestuario: Magoncas Calzado: Antonio García Escenografía: Fernando Calero Producción: Elena Santonja

Género: Danza española País: España Comunidad: Madrid

6 de diciembre 20:30h.

[button title="COMPRAR ENTRADAS" link="https://entradas.teatroscanal.com/janto/?Nivel=TipoE&idTipoE=24&id_origen=MET" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] 

THE LAMB

[caption id="attachment_57101" align="aligncenter" width="613"]THE LAMB THE LAMB[/caption] 

Estreno en Madrid del nuevo proyecto de la compañía Kor´sia.

THE LAMB recurre a la danza como código para interrogar al espectador contemporáneo acerca de la situación actual, poniendo el acento en cuestiones como la vida y la muerte: ¿y si la vida es un sueño y la muerte nos despierta? La obra toma como punto de partida la cita de un hombre invidente, un cuerpo atravesado por el tiempo que, de la mano de un guía o cicerone, se sumerge en un purgatorio disfrazado de no-lugar, donde fugazmente recupera la vista.

Dirección: Mattia Russo y Antonio de Rosa Coreografía: Mattia Russo y Antonio de Rosa en colaboración con los intérpretes Asistente a la coreografía: Marta Zampetti Dramaturgia: María Velasco Apoyo a la dramaturgia: Giuseppe Dagostino Música: J.S. Bach y varios artistas Espacio sonoro: Luis Miguel Cobo Intérpretes: Mar Aguiló, Astrid Bramming, Laura De Carolis, Antonio de Rosa, Agnès López-Río, Alejandro Moya, Mattia Russo y Giulia Russo Figuración: Sara Burgazzi, Beatrice D’Amelio, María Laura Calvano y Federica Clarizia Actor: Alberto Tierrez Asesoría artística: Agnès López-Río Escenografía: Mónica Boromello Vestuario: Alejandro Gómez Palomo (Palomo Spain) Producción: Gabriel Blanco - Spectare

Género: Contemporáneo País: Italia - España Comunidad: Madrid

7 de diciembre 20:30h.

[button title="COMPRAR ENTRADAS" link="https://entradas.teatroscanal.com/janto/?Nivel=TipoE&idTipoE=24&id_origen=MET" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] 

BLISS - WOLF

[caption id="attachment_57091" align="aligncenter" width="700"]BLISS - WOLF BLISS - WOLF[/caption] 

Diez años después de su última visita a la capital, la compañía de danza italiana Aterballetto vuelve a Madrid en Danza. Desde entonces, la compañía se ha renovado y se ha abierto a un repertorio más amplio e internacional, dando más espacio al lenguaje contemporáneo. Después del gran éxito de este verano en la inauguración del Festival de Itálica en Sevilla con el estreno mundial de Golden Days, una pieza que presenta dos obras anteriores de Johan Inger, Rain Dogs y Bliss, unidas por un breve solo de nueva creación, Birdland, Aterballetto cierra su intensa gira internacional de este año en Madrid tras los éxitos recientes cosechados en Francia, Alemania, China, Argentina...

Aterballetto, Fondazione Nazionale della Danza Director de la Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto: Gigi Cristoforetti Dirección Artística Aterballetto: Pompea Santoro Intérpretes: Noemi Arcangeli, Saul Daniele Ardillo, Damiano Artale, Hektor Budlla, Alessandro Calvani, Martina Forioso, Arianna Kob, Philippe Kratz, Ina Lesnakowski, Valerio Longo, Grace Lyell, Ivana Mastroviti, Giulio Pighini, Roberto Tedesco, Lucia Vergnano, Serena Vinzio

BLISS

Coreografía: Johan Inger Música: Keith Jarrett Escenografía: Johan Inger Vestuario: Johan Inger y Francesca Messori Luces: Peter Lundin Asistente de coreografía: Yvan Dubreuil Confección de vestuario: Sastrería Aterballetto - Francesca Messori, Debora Baudonil

WOLF

Coreografía y Música: Hofesh Shechter Diseño de luces y vestuario: Hofesh Shechter Música adicional: Verdi, Bach, ATM and Dance Music by Ophir Ilzetzki Adaptado para Aterballetto por: Sita Ostheimer Asistente de coreografía: Sita Ostheimer Asociado del Diseño de Iluminación: Richard Godin

Género: ballet contemporáneo País: Italia Duración: 80 min (con un intermedio de 20 min)

Días 9 (20.30h) y 10 (19.30h) de diciembre

[button title="COMPRAR ENTRADAS" link="https://entradas.teatroscanal.com/janto/?Nivel=TipoE&idTipoE=24&id_origen=MET" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]

CATEDRAL

[caption id="attachment_57095" align="aligncenter" width="700"]CATEDRAL CATEDRAL[/caption] 

“Catedral” es una producción de la Compañía Patricia Guerrero y Endirecto FT S.L.

Catedral es, en palabras de Juan Dolores Caballero, “una liturgia sobre el dolor y la liberación de la mujer”. La liturgia sagrada del baile de Patricia Guerrero, que nos invita a reflexionar sobre el papel de la religión en las dinámicas de opresión de la mujer. El hecho místico, la represión, el diálogo entre lo divino y lo diabólico, los límites entre lo sagrado y lo profano, el mundo de las creencias, los sacrificios son los grandes temas de este montaje. Espíritus temporales encarnados por el baile, la percusión, las campanas, el cante, la luz, la guitarra.

Dirección Escénica – Juan Dolores Caballero Coreografía – Patricia Guerrero Composición musical – Juan Requena – Agustín Diassera Diseño de iluminación – Manuel Madueño Diseño cartel – Álvaro Escriche Realización de vestuario – Laura Capote Fotografía – Monty Dirección técnica / Iluminación – Ada Bonadei Sonido – Rafael Pipió / Ángel Olalla Dirección de producción – Guiomar Fernández Troncoso

Elenco: Baile – Patricia Guerrero Cuerpo de baile: Maise Márquez – Ana Agraz – Laura Santamaría Tenor – Diego Pérez Contratenor – Daniel Pérez Cante – José Ángel Carmona Guitarra – Juan Requena Percusión – Agustín Diassera y David “Chupete”

Género: Flamenco País: España Comunidad: Andalucía

12 de diciembre 20:30h.

[button title="COMPRAR ENTRADAS" link="https://entradas.teatroscanal.com/janto/?Nivel=TipoE&idTipoE=24&id_origen=MET" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] 

DJU-DJU

[caption id="attachment_57089" align="aligncenter" width="514"]DJU-DJU DJU-DJU[/caption] 

Estreno en Madrid de la última creación de Israel Galván: DJU-DJU. Con Isabel Bayón, Alicia Márquez y Nieves Casablanca. Una producción de Isabel Bayón Compañía Flamenca. "Aparecen los gitanos en Europa acompañados de lo sobrenatural con la adivinación del futuro.Antes que el dju-dju o el vudú (hijos directos del colonialismo encarnaran el miedo hacia lo extraño, los gitanos estaban en ese lado maldito.Y lo mágico sigue estando en el hacer flamenco. Este es el pantano en el que Bayón y Galván van a meterse. La superstición, el amuleto, los ritos mágicos y cotidianos. Todo lo inasible. Lo que hacemos a diario sin reflexionar y ante lo que nos detenemos con miedo. Malos presentimientos. Mal de ojo. Mal fario. Mal bajío. El dju-dju." Pedro G. Romero

Idea: Isabel Bayón, Israel Galván Dirección y coreografía: Israel Galván Aparato: Pedro G. Romero Baile: Isabel Bayón, Alicia Márquez, Nieves Casablanca Guitarra: Jesús Torres Cante: David Lagos Clavicordio Y órgano: Alejandro Rojas-Marcos Repetidor de baile y asistente coreográfico: Marco de Ana Dirección de ensayos y regiduría: Balbina Parra Dirección técnica: Pablo Pujol Diseño de sonido: Pedro León Técnico de sonido: Manu Meñaca Diseño de iluminación: Rubén Camacho

13 de diciembre 20:30h.

[button title="COMPRAR ENTRADAS" link="https://entradas.teatroscanal.com/janto/?Nivel=TipoE&idTipoE=24&id_origen=MET" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] 

GALA INTERNACIONAL MADRID EN DANZA “RUSIA DE GALA”

[caption id="attachment_57099" align="aligncenter" width="565"]GALA INTERNACIONAL MADRID EN DANZA “RUSIA DE GALA” GALA INTERNACIONAL MADRID EN DANZA “RUSIA DE GALA”[/caption] 

Dedicado al Arte del Ballet Académico en Rusia.

Con obras de Marius Petipa, Yuri Grigorovich, Mikhail Lavrovsky, Victor Gsovsky, Mikhail Fokine, Jean Coralli, Asaf Messerer y la participación de primeros bailarines y solistas de los Ballets del Teatro Bolshoi de Moscú, del Teatro Mariinsky y Mikhailovsky de San Petersburgo.

Ballets del Teatro Bolshoi de Moscú, y de los teatros Mariinsky y Mikhailovsky de San Petersburgo

PRIMERA PARTE

La bella durmiente del bosque Prólogo: Entrada de Aurora y Adagio de la Rosa Coreografía: Marius Petipa Música: Pyotr Illich Tchaikovsky Intérpretes: Olga Smirnova - Denis Rodkin - Semyon Chudin - Denis Matvienko - Leonid Sarafanov

La esmeralda Diana and Acteon, Pas de Deux Coreografía: Agrippina Vaganova Música: Cesare Pugni Intérpretes: Anastasia Stashkevich - Vyacheslav Lopatin

Spartacus Adagio Coreografía: Yury Grigorovich Música: Aram Khachaturyan Intérpretes: Anna Nikulina - Denis Rodkin

El corsario Pas de Deux Coreografía: Marius Petipa Música: Adolphe Adam Intérpretes: Anastasia Matvienko - Denis Matvienko

Romeo y Julieta Escena del Balcón Coreografía: Mikhail Lavrovsky Música: Sergey Prokofiev Intérpretes: Yekaterina Osmolkina - Leonid Sarafanov

Grand Pas Classique Coreografía: Victor Gzovsky Música: Daniel Auber Intérpretes: Olga Smirnova - Semyon Chudin

SEGUNDA PARTE

La Bayadère Grand Pas Coreografía: Marius Petipa Música: Ludwig Minkus Intérpretes: Anna Nikulina - Denis Rodkin Sombras: Daria Bochkova - Elvina Ibraimova - Svetlana Pavlova

Aguas primaverales Pas de Deux Coreografía: Asaf Messerer Música: Sergei Rachmaninov Intérpretes: Anastasia Stashkevich - Vyacheslav Lopatin

Giselle Pas de Deux Coreografía: Jean Coralli y Jules Perrot Música: Adolphe Adam Intérpretes: Anastasia Matvienko - Denis Matvienko

La bella durmiente del bosque Acto Tercero-Bodas de Aurora-Pas de Deux Coreografía: Marius Petipa Música: Pyotr Illich Tchaikovsky Intérpretes: Yekaterina Osmolkina - Leonid Sarafanov

La muerte del cisne Coreografía: by Mikhail Fokine Música: Camille Saint-Saëns Intérprete: Olga Smirnova

Género: Ballet clásico País: Rusia Comunidad: Moscú - San Petersburgo Duración: 100 min (intermedio de 20 minutos)

15 y 16 de diciembre 20:30h.

[button title="COMPRAR ENTRADAS" link="https://entradas.teatroscanal.com/janto/?Nivel=TipoE&idTipoE=24&id_origen=MET" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] 

BROKEN LINES

[caption id="attachment_57092" align="aligncenter" width="700"]BROKEN LINES BROKEN LINES ©Javier Garceche[/caption] 

Broken Lines quizá sea la apuesta más ambiciosa hasta el momento de Dimo Kirilov, quien había montado Anhelos y tormentos (2016) para la CND y en solitario el dueto Aimless (2013). Ahora, Broken Lines parece sacar su indiscutible fuerza poética combinando lo mejor de ambas experiencias. De la primera, hereda una especial capacidad para mover grupos en escena, al tiempo que no desecha la fuerza arrolladora, casi perturbadora, que emana.

Kirilov Milev - Akiyama Coreografía: Dimo Kirilov Milev Música: The Lab Intérpretes: Dimo Kirilov Milev, Tamako Akiyama, Carmen Fumero y Miguel Ballabriga Diseño de iluminación: Olga García Técnico de luces: Sergio García Management: Claudia Morgana Producción y Distribución: Danzas del Mundo

Género: Contemporáneo País: Bulgaria - Japón

17 de diciembre 19:30h.

[button title="COMPRAR ENTRADAS" link="https://entradas.teatroscanal.com/janto/?Nivel=TipoE&idTipoE=24&id_origen=MET" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] 

TEATRO DE LA ABADÍA

 

LA METAMORFOSIS

[caption id="attachment_57098" align="aligncenter" width="700"]LA METAMORFOSIS LA METAMORFOSIS[/caption] 

La Metamorfosis planteada por Gustavo Ramírez se centra en los personajes secundarios de la célebre obra de Franz Kafka. La construcción coreográfica profundiza y gira en torno a las evoluciones de dichos personajes, en torno a sus metamorfosis, que no son más que el viaje particular de cada uno de ellos hacia la animalidad, quedando finalmente despojados de las connotaciones y de los atributos más básicos de la condición humana. Cualquier rastro de amor, compasión, empatía o perdón va a ser erradicado de la relación que se construye entre ellos a lo largo de la pieza.

Dirección: Gustavo Ramírez y Verónica García Coreografía: Gustavo Ramírez Sansano Espacio escénico: Luis Crespo Diseño de iluminación Pedro Hurtado y Gustavo Ramírez Intérpretes: Loretta D'Antuono, Paula Serrano, Verónica García Moscardó, Jure Gostincar, Itxasai Mediavilla y Xavier Martí Música: VVAA Imagen: Itxasai Mediavilla Fotografías: Alberto Rocafull Textos: Tatiana López y Luis Forteza Piera Vestuario: Pascual Peris, a partir de Fondos CulturArts Producción: Proyecto Titoyaya. Espectáculo creado en Residencia en CulturArts Generalitat Subdirección Teatro y Danza.

Género: Contemporáneo País: España Comunidad: Comunidad Valenciana

24 y 25 de noviembre 19:30h.

[button title="COMPRAR ENTRADAS" link="https://es.patronbase.com/_TeatroAbadia/Productions/17AH/Performances" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] 

COMPLEXE DES GENRES

[caption id="attachment_57096" align="aligncenter" width="700"]COMPLEXE DES GENRES COMPLEXE DES GENRES[/caption] 

¿Cómo podemos definirnos a nosotros mismos a través de la restricción de los conceptos tradicionales de género? Abrumados por sus miedos, hombres y mujeres chocan en un desesperado intento de validar su propia existencia. Sus excesos los llevan al camino de la ruina, guiados por su desesperado deseo de sentir algo, de sentirse vivos. Un reflejo poético de la psique humana, Complexe des Genres explora la búsqueda de uno mismo a través de las relaciones. La duda se avecina y la búsqueda fría y obsesiva de la perfección es omnipresente, pero aun así, hay esperanza. Como justos, seres pensantes, hombres y mujeres pueden experimentar el crecimiento, la aceptación y el amor. Una coreografía física y acrobática imbuida de notable poesía visual.

Idea original y coreografía: Virginie Brunelle Intérpretes: Isabelle Arcand, Claudine Hébert, Dominic Caron, Peter Trosztmer, Milan Panet Gigon y Geneviève Bolla Diseño de iluminación: Alexandre Pilon-Guay Director técnico y director de escena: Julien Veronneau Música grabada: W. A. Mozart, F. Schubert, F. Chopin, L. van Beethoven, Max Richter, Phillip Glass, Peter Broderick Diseño gráfico y fotografía: Marie Philibert-Dubois Producción: Compagnie Virginie Brunelle

Género: Danza Contemporánea País: Canadá Ciudad: Québec

15 y 16 de diciembre 20:30h.

[button title="COMPRAR ENTRADAS" link="https://es.patronbase.com/_TeatroAbadia/Productions/17AU/Performances" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] 

CUARTA PARED

 

KARGÁ

[caption id="attachment_57026" align="aligncenter" width="486"]KARGÁ de La Compañía Losdedae en la Sala Cuarta Pared KARGÁ de La Compañía Losdedae[/caption] 

Losdedae, aborda un trabajo visual y sencillo tratando de descubrir el origen del temor y los aspectos relacionados con la inseguridad y el miedo. Miedo a los acontecimientos, miedo a uno mismo, miedo al padre, a la madre, a la autoridad, al trabajo, a la vida en general, a volar, a la oscuridad, a la soledad, a la velocidad, a la muerte… No cabe duda que vivimos en una cultura del miedo, pero… ¿se trata de un miedo manipulado que sirve intereses concretos? ¿Cuál es el mejor antídoto para convivir con el miedo?

Dirección artística y coreografía: Chevi Muraday Dramaturgia: David Picazo Textos: Manuela Barrero y Chevi Muraday Intérpretes: Manuela Barrero, Maximiliano Monte, Chevi Muraday, Paloma Sainz-Aja y Simón Wiersma Escenografía: Keywork & Gonzado de la Cera Vestuario: Marisa Maggi & Losdedae Diseño de iluminación: Nicolás Fistchel (AAI) Espacio sonoro: Ricardo Miluy Repetidor: Chema Zamora Dirección de producción: Amanda R. García

Compañía Losdedae

12, 13 y 14 de diciembre a las 21h.

[button title="COMPRAR ENTRADAS" link="http://bit.ly/2yAOwZZ" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] 

TEATRO REAL COLISEO CARLOS III

 

VECINOS

[caption id="attachment_57103" align="aligncenter" width="466"]VECINOS VECINOS[/caption]

Habitualmente no nos paramos a pensar en la cercanía que tenemos con las personas que habitan a nuestro lado. Como en una frontera invisible, vivimos aislados en nuestras moradas sin ser conscientes de las vivencias de los otros. Delimitamos momentos y emociones que podríamos compartir con el ocupante de la casa de al lado. Sin embargo, ¿alguna vez has tenido la tentación de llamar a la puerta de tu vecino al escuchar tu canción favorita? ¿Llamarías a su puerta y lo invitarías a bailar?

De la mano de la compañía Malucos Danza, Carlos Chamorro –reconocido solista y primer bailarín del Ballet Nacional de España- y Mariana Collado -discípula de los grandes del flamenco como Mario Maya, Rafaela Carrasco, Belén Maya, Alejandro Granados y Yolanda Heredia, entre otros – coreografían e interpretan Vecinos. Uno de los espectáculos de flamenco contemporáneo que más éxito está cosechando en los numerosos festivales en los que ha participado.

Compañía Malucos Danza Idea original, coreografía y baile: Carlos Chamorro y Mariana Collado Dirección, producción y regiduría: Lidia Lechado

Género: Flamenco / Teatro Contemporáneo País: España Comunidad: Madrid

10 de diciembre 19:30h.

[button title="COMPRAR ENTRADAS" link="http://bit.ly/2zG4YvE" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] 

CENTRO CULTURAL PACO RABAL

 

88 AZUCENAS Y UN PERRO

[caption id="attachment_57090" align="aligncenter" width="700"]88 AZUCENAS Y UN PERRO 88 AZUCENAS Y UN PERRO[/caption] 

“El público” de Lorca y el surrealismo nos sirve como marco ideológico y estético para desarrollar y unificar la obra. Generar puentes entre ese ayer que se hace tan presente en el hoy. “88 Azucenas y un perro” no trata de ser ninguna manifestación panfletaria sobre nuevas ideas políticas o sociales, sino trata de investigar sobre la situación del individuo ante estas circunstancias que afectan tan profundamente a nuestro presente y a nuestro futuro.

Una pieza sensible a un entorno social. Danza en estado puro.

Compañía CienfuegosDanza Dirección artística y coreografía: Yoshua Cienfuegos Asistente coreográfico: Maynor Cháves Intérpretes: Maynor Cháves, Edoardo Ramirez, Sara López Vicente, Sara Cano, Begoña Quiñones, Laura García, Paloma Galiana y Gaizka Morales Música original: Jesús Serrano Voces: Pepa Pascual, Lucía Ferrer y Yoshua Cienfuegos Iluminación: Víctor Antón Espacio escénico y Diseño de vestuario: Yoshua Cienfuegos Realización de vestuario: Carmen Soriano Dirección y Producción: Jesús Mascarós

Género: Contemporáneo País: España Comunidad: Valenciana

25 de noviembre 20h.

[button title="COMPRAR ENTRADAS" link="http://bit.ly/2zHAn0u" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] → Para más información: madrid.org/madridendanza/2017 

TEATRO MARQUINA

MINORÍA ABSOLUTA

presenta

UNA VEZ AL AÑO (SAME TIME, NEXT YEAR)

A partir del 16 de marzo

 Una comedia romántica protagonizada por David Janer (Protagonista de "Águila Roja) y  Silvia Marty que es podrá ver en el Teatro Marquina a partir del 16 de marzo.UNA VEZ AL AÑO es la adaptación de Same Time, Next Year un espectáculo original de Bernard Slade que triunfó en la década de los 70 en Broadway popularizado a nivel mundial gracias a la película del mismo título protagonizada por Ellen Burstyn y Alan Alda.En 1975, después de pasar la primera noche juntos en un hotel, dos amantes deciden seguir con su relación en secreto: se encontraran solamente  una vez al año, el mismo día, en la misma habitación, mientras el resto de su vida sigue con sus matrimonios y hijos. Durante el transcurso de los aiguientes 25 años, tendrán que hacer frente a la evolución que experimentaran sus respectivos hogares y, al mismo tiempo, adaptarse a los cambios sociales y históricos que también afectarán a sus vidas.UNA VEZ AL AÑO  es una producción de Minoria Absoluta  UNA VEZ AL AÑO en el teatro Marquina

FICHA TÉCNICA Y EQUIPO

AUTOR: Bernard Slade TÍTULO ORIGINAL: Same time, next year DIRECCIÓN, TRADUCCIÓN Y ADAPTACIÓN: Héctor Claramunt ACTORES: David Janer y  Silvia Marty MÚSICA: Manu Guix DISEÑO ESCENOGRAFÍA Y ILUMINACIÓN: Marc Salicrú y Marc Udina DISEÑO VIDEO: Francesc Isern DISEÑO VESTUARIO: Míriam Compte DISEÑO MAQUILLAJE Y PELUQUERIA: Helena Fenoy AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Daniel Meyer PRODUCCIÓN: Marta Soro UNA PRODUCCIÓN DEMinoria AbsolutaFechas y Horario: A partir del 16 de marzo. Miércoles, Jueves y Viernes: 20:00 horas. Sábados: 18:00 y 20:30 horas. Domingos: 18:30 horas, en el TEATRO MARQUINA

[button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2FqxxxN" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]

[button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
 

STARS IN CONCERT- Un Tributo a ABBA

 

STARS IN CONCERT- Un Tributo a ABBA

29 de Enero de 2018 en el Teatro Coliseum

 

¡Ven a revivir la música más contagiosa de una década!

 Voces inolvidables, trajes legendarios, coreografías famosas…¡y un parecido sorprendente! STARS IN CONCERT- Un Tributo a ABBA el 29 de enero de 2018 en el Teatro Coliseum. ¿Quién no siente mariposas en el estómago al escuchar Dancing Queen? No te pierdas este homenaje a la banda de culto sueco: STARS IN CONCERT- Un Tributo a ABBA. Por primera vez en España en una única función el 29 de enero en el Teatro Coliseum.Un concierto de dos horas y media que transporta al público de nuevo a los años 70. Grandes éxitos como "Waterloo", "Mamma Mia", "Money, Money, Money" y "Dancing Queen" sonarán en directo, interpretados por una formación de artistas cuyo increíble parecido físico y dotes interpretativas les llevarán a creer que están viendo a la mismísima banda original. STARS IN CONCERT- Un Tributo a ABBA es un increíble show en el que los cuatro cantantes suecos, idénticos a tus ídolos: Agnetha, Anni-Frid, Benny y Björn cantan para ti Waterloo, Mamma Mia, Fernando, Take a Chance On Me, Money, Money, Money o Dancing Queen.ABBA siempre simbolizarán la pasión de vivir de los años 70. Después de 35 años, no hay fiesta o discoteca en la que todos -rockeros y poperos, jóvenes y no tan jóvenes- bailemos y cantemos esos temas que nos hacen sentir felices. Y ahora, por primera vez en España, podremos revivirlos…¡cantando juntos en directo!Un gran show de dos horas y media para disfrutar en pareja, con amigos o con toda la familia.¡Tráelos a vivir la música más contagiosa de una década! Fechas y horarios: 29 de Enero de 2018 a las 20h. en el TEATRO COLISEUM [button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2yJbKAx" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] 
https://www.youtube.com/watch?v=bxYexjamaqA&w=640&h=360

GLENN MILLER TRIBUTE

 

THE WORLD FAMOUS GLENN MILLER TRIBUTE Pasadena Roof Orchestra

 El 8 de enero de 2018 llega al Teatro Lope de Vega THE WORLD FAMOUS GLENN MILLER TRIBUTE por la Pasadena Roof Orchestra. Probablemente el mejor swing norteamericano se esconda tras polvorientos discos de vinilo o exitosos musicales de Broadway; su valor artístico y, para muchos, sentimental, es innegable. Pero la mejor opción para disfrutar del gran género musical del swing y revivir sus grandes temas es asistir a un concierto de la Pasadena Roof Orchestra, una de las mejores bandas que rinde tributo al célebre músico de Iowa.Desde que se creó, la orquesta ha viajado por los cinco continentes y en su repertorio incluye más de 200 temas, con clásicos como In the mood, American Patrol, Chattanooga Choo Choo y Moonlight Serenade, una de las canciones insignia de Estados Unidos. Acompañados por The Irresistibles Andrews Sisters y el ballet Swing Time Jivers, harán mover Madrid a ritmo de swing.La música de toda una época. El mejor swing te espera en el Teatro Lope de Vega. Pasadena Roof Orchestra Duncan Galloway, director “The Irresistibles” Andrews Sisters Y el espectacular ballet Swing Time Jivers Fechas y horarios: 8 de enero de 2018 a las 21h. en el TEATRO LOPE DE VEGA [button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2iV4XtB" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] 
https://www.youtube.com/watch?v=oYT0_D4QZd0&w=640&h=360

I'LL BE YOUR MIRROR

LA MIRADOR

I'll be your mirror. Danza en noviembre

Dice Jean Beaudrillard que “Seducir es fragilizar. Seducir es desfallecer. Seducimos por nuestra fragilidad, nunca por poderes o signos fuertes. Esta fragilidad es la que ponemos en juego en la seducción y la que le proporciona esta fuerza”.I'll be your mirror muestra cómo el ser humano vive en eterna búsqueda de lo verdadero, y se hace dependiente de lo más inverosímil para salvarse cuando el camino se hace duro. Los personajes se encuentran mientras esperan un milagro. Con el tiempo, quizá lleguen a la conclusión de que no consideramos la diferencia como consecuencia lógica de la necesaria diversidad. Los libros, síntesis de equilibrio, son huella y compendio de un emocionario universal. La verdad está en ellos contenida en pequeñas dosis. Abarcar, devorar para saber,comprender y defender una realidad hermosa. La biografía de dlcAos y de I'll be your mirror pasa por un camino hecho de libros abiertos. Somos el reflejo de nuestra propia humanidad, seducida por una idea inalcanzable de Belleza, depositada con más o menos esperaanza, en el otro.I'LL BE YOUR MIRRORSobre dlcAosLa compañía dlcAos nace de la posibilidad de que las coreografías puedan ir más allá de los cuadernos de notas, de desear poder contar historias sobre los que hacen del mundo su escenario bailando de cabeza en la cola del paro, sobre los que aguantan la respiración creando contra el viento y la marea de inventar lo máximo desde lo mínimo, pensando en los que no claudican y mueren cada día por no ver morir el trabajo de años en movimiento. "Me gustaría defender la verdad de una danza resucitada y fuerte, creada en un espacio digno que la dignifique y la haga hermosa para el espectador, no sólo cuando llega al escenario, sino hermosa desde su génesis", señala su directora Manuela Barrero.FICHADirección y coreografía: Manuela Barrero Ayudante de dirección: David Peace Intérpretes: Joana Quesada, Jose Luis Magaña, David Peace, Manuela Barrero Música: Ricardo Miluy Diseño de luz: Sergio Torres Fotografía: Jacobo MedranoFechas y horarios: 23, 24, 25 y 26 de noviembre 2017 Viernes y sábado, 20:00h; Domingo, 19:30h en la SALA MIRADOR[button link="http://bit.ly/2ALqRYn" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]

KARGÁ

 

La Compañía Losdedae presenta

 

KARGÁ

Dirección artística y coreografía: Chevi Muraday

12, 13 y 14 de diciembre a las 21h. en la Sala Cuarta Pared

 La Compañía Losdedae presenta en la Sala Cuarta Pared KARGÁ, con dirección artística y coreografía de Chevi Muraday.KARGÁ es un espectáculo que forma parte de la Programación del Festival Internacional Madrid en Danza 2017, y se podrá ver los días 12, 13 y 14 de diciembre a las 21h. en la Sala Cuarta Pared

SINOPSIS

Losdedae, aborda un trabajo visual y sencillo tratando de descubrir el origen del temor y los aspectos relacionados con la inseguridad y el miedo.Miedo a los acontecimientos, miedo a uno mismo, miedo al padre, a la madre, a la autoridad, al trabajo, a la vida en general, a volar, a la oscuridad, a la soledad, a la velocidad, a la muerte…No cabe duda que vivimos en una cultura del miedo, pero… ¿se trata de un miedo manipulado que sirve intereses concretos? ¿Cuál es el mejor antídoto para convivir con el miedo? 

FICHA

Dirección artística y coreografía: Chevi Muraday Dramaturgia: David Picazo Textos: Manuela Barrero y Chevi Muraday Intérpretes: Manuela Barrero, Maximiliano Monte, Chevi Muraday, Paloma Sainz-Aja y Simón Wiersma Escenografía: Keywork & Gonzado de la Cera Vestuario: Marisa Maggi & Losdedae Diseño de iluminación: Nicolás Fistchel (AAI) Espacio sonoro: Ricardo Miluy Repetidor: Chema Zamora Dirección de producción: Amanda R. GarcíaCompañía LosdedaeFechas y horarios: 12, 13 y 14 de diciembre a las 21h. en la SALA CUARTA PARED [button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2yAOwZZ" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""][button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]