Histórico

   

TEATROS DEL CANAL

Mummenschanz

presenta

YOU & ME

 

Mummenschanz, la gran compañía europea de teatro visual, con más de cuarenta años de trayectoria, estarán en los Teatros del Canal del 11 al 14 de octubre presentando su última creación.

  You & Me invita al espectador, durante 90 minutos, a un viaje onírico que nos permitirá escapar de lo cotidiano hacia un universo mágico en el que se escucha el silencio. Esta nueva aventura de Mummenschanz está desarrollada bajo la dirección artística de Floriana Frasseto, cofundadora de la compañía Después de su estreno en 2016, y de haber recorrido toda Suiza y todos los escenarios internacionales más importantes, en 2018 Mummenschanz vuelve a España para ofrecernos una experiencia fascinante. Un montaje que nos cautivará por su extraordinaria belleza y espectacular simplicidad. Los descubrimientos de la compañía a menudo aparecen por casualidad, mediante la continua observación de los materiales que los rodean y manteniendo la curiosidad hacia ellos. Tomando los objetos de nuestro día a día, les dan vida, impregnándolos de una poesía que permanecía oculta. Y es que, como decía Shakespeare "estamos hechos del mismo material que los sueños". Mummenschanz nació en el año 1972, en París, gracias a la fuerte motivación de tres jóvenes que habían estudiado y practicado diferentes disciplinas experimentales. El trio ofrecía una alternativa no sólo al lunar de Pierrot, sino a toda la pantomima narrativa de caras blancas (donde todo se deja a la imaginación del público); así como a la expresividad de la danza clásica. Así, a la vez que utilizaban instrumentos modernos, una nueva forma de actuar con máscaras se estableció entre ellos, a pesar de la diferencia en sus trayectorias. Después de diez años de trabajo experimental e investigación creativa, y una comedia en Broadway que duró dos años, Mummenschanz recibía numerosas peticiones para actuar, sobre todo de la poderosa American Theatre Trade Union. Gracias a ellos, Mummenschanz realizó una gira mundial que duró cinco años. Fue por este motivo que necesitaron un segundo reparto. El elenco original actuaba en Europa, mientras que artistas especialmente entrenados giraban por América del Norte y del Sur. A pesar de la muerte de Andres Bossard (25.03.1992), co-fundador de la compañía, Mummenschanz continuó su gira por el mundo. Los años que siguieron a su partida vieron nacer nuevos espectáculos, el desarrollo de nuevas máscaras y técnicas de interpretación, y la ampliación del repertorio. Más de 100 nuevos números cobraron vida, una vida que no ha dejado de ser reconocida como la más famosa del mundo del teatro de máscaras. [gallery link="file" size="large" ids="70336,70337,70338"]   Ficha: Creación y dirección artística: Floriana Frassetto Interpretación: Floriana Frassetto, Sara Hermann, Christa Barrett, Kevin Blaser, Oliver Pfulg Dirección técnica: Eric William Sauge Fechas y horarios:  Entre el 11 y el 14 de octubre de 2018. Jueves 20h., viernes y sábado 19h., domingo 17.3oh en los TEATROS DEL CANAL

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TEATRO DE LA ABADÍA

presentan

ROMANCERO GITANO

Federico García Lorca

Del 17 de octubre al 11 de noviembre, 2018

Nuria Espert y Lluís Pasqual vuelven a la palabra de Federico García Lorca, el poeta y dramaturgo que ha ocupado un lugar destacado en la trayectoria profesional de ambos. En el 120º aniversario del nacimiento del poeta granadino, presentan un nuevo espectáculo a partir de Romancero gitano, un poemario como un mapa andaluz en el que se entrelazan lo romano, lo cristiano, lo árabe, lo judío y lo gitano. “Un libro antipintoresco, antifolklórico, antiflamenco”, como dijo el propio Federico en los comentarios que formarán parte de esta íntima velada teatral. Publicado hace 90 años, el libro posee una enorme riqueza de imágenes y símbolos que aluden a vida y muerte, pasión y violencia, la tierra y el firmamento… La escritura de Lorca cobrará vida a través de la voz y la presencia escénica de Nuria Espert y la depurada puesta en escena de Lluís Pasqual, dos grandísimas figuras de nuestro teatro.  

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El Romancero Gitano es una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX. Punto culminante de la primera etapa estética de Lorca, el propio poeta lo define como el poema de Andalucía, y lo llamo gitano porque el gitano es lo más elevado, lo más profundo, más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal. Es, sin embargo, un libro donde apenas sí está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se ve: un libro antipintoresco, antifolclórico, antiflamenco..., donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay más que un personaje grande y oscuro como un cielo de estío... la Pena.  

Ficha Autor  Federico García Lorca Dirección  Lluís Pasqual Producción Julio Álvarez e Interludio SL Iluminación  Pascal Mérat Sonido  Roc Mateu Elenco   NURIA ESPERT   Fechas y horarios: Del 17 de octubre al 11 de noviembre, 2018. De martes a sábado, 20:30h Domingo, 19:30h en el TEATRO DE LA ABADÍA

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NAVE 73

presenta

SEÑALES

Sábados a las 22.30h. a partir del 29 de septiembre

      Ficha: Texto y dirección  Susana Espelleta Intérpretes  Alberto Úbeda, Álex Jiménez, Eva Gamallo Diseño de iluminación Freya Medrano Escenografía y vestuario Violeta Esparza Música original y espacio sonoro  Álex Jiménez Jefe de producción  Alberto Porras Producción La Pluma Galáztica   Fechas y horarios: Sábados a las 22.30h. a partir del 29 de septiembre en NAVE 73  

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TEATROS LUCHANA

presentan

CAMA

de Pilar G. Almansa

¿Quieres cansarte conmigo? La nueva obra de la autora Pilar G. Almansa, de la que ya conocemos textos tan dispares como La Madre que nos parió  o Banqueros vs. Zombies.  ¿Cómo nos sentimos cuando nos damos cuenta de que hemos reproducido la dinámica de pareja de siempre? Descubre Cama en Teatros Luchana, una obra emocionante sobre la historia de dos que se enamoran, conviven, se defraudan y se recuerdan. Ella y él son inteligentes, lúdicos, precisos, líricos, eruditos, sexuales, heridos, tiernos, temblequeantes. Pero ambos ven la realidad de un modo distinto, tienen diferentes sueños y se alejan. Pero no por ello dejarán de echarse de menos. ¿Cómo hacemos el amor, organizamos la convivencia, decidimos nuestro futuro, configuramos nuestro presente, ordenamos nuestro pasado?   Nota de la directora Para mí era muy difícil no ya elegir, sino pensar en quiénes serían los actores que dieran vida a ELLA y ÉL en 'CAMA'. Sabía que tenían que ser telúricos, honestos y complejos, porque si no, jamás podrían salir de su boca esos versos y esa prosa, que siempre se vería la inoportuna mano de quien lo ha escrito. Tenían que 'ser esencialmente en escena' para que fuera no la literatura, sino la vida misma la que inundara el espacio. Y, por encima de todo, tenían que ser juntos, entre ellos. Biografía de PILAR G. ALMANSA   Me resulta realmente difícil escribir mi biografía. Los hitos habituales nunca me resultan lo suficientemente precisos. Por ejemplo, los títulos: soy licenciada en Periodismo por la UCM, en Dirección de Escena por la RESAD, tengo un MA por Central School of Speech & Drama, de Londres... pero, si simplemente lo enumero, quedan fuera de juego cosas como que aprendí a aprender con Pedro Sorela, o que vivir en el Reino Unido supuso un antes y un después en mi manera de enfocar el hecho artístico. Supongo que hay que decirlo. Al igual que también entrené como actriz (en Leyton, con Manuel Ángel Conejero, con Alicia Hermida) y que por eso siempre leo todos mis textos en voz alta miles de veces antes de que lo haga nadie. Hay más nombres propios en mi formación, como Clive Mendus, o Augusto Boal, o Alfredo Sanzol, o Viktor Rhyzakov... pero ¿y si digo que he dirigido, o escrito, o producido (o todo a la vez) unos veinte espectáculos, se entenderá que soy una persona emprendedora, que apuesto por el riesgo, que creo que las artes escénicas han de cumplir una función social? No lo sé. Espero que se entienda el sentido real de por qué he decidido presentar así mi historia.

Me preocupa, me interesa, me conmueve lo que ocurre a mi alrededor: el sistema socioeconómico en el que vivimos, el patriarcado, lo doméstico que hace historia. A fuerza de pensar y repensar sobre el presente, acabo reflejando también hipótesis de futuro: salen solas, flirteando con la ciencia ficción política. En cada espectáculo, en cada texto, me empeño en que la dramaturgia no sea solamente narrativa o no narrativa, sino que también haya dramaturgia de códigos y de la experiencia del espectador. Tras haber escrito guiones para videojuegos, mi intuición gravita alrededor de la idea de la gamificación del teatro, y es hacia ese lugar al que estoy dirigiendo los textos sobre los que estoy trabajando.

(Fuente: contextoteatral)

 

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  [caption id="attachment_70290" align="aligncenter" width="866"] CAMA en los Teatros Luchana[/caption] Comprar entradas

TEATROS LUCHANA

presenta

JACK Y LAS HABICHUELAS MÁGICAS

(más…)

   

EL UMBRAL DE LA PRIMAVERA

presenta

UNOS OJOS RUMANOS

Viernes de octubre a las 20h.

  Formada en Buenos Aires, la actriz Georgina Rey ha trabajado en teatro, cine y televisión en Argentina donde ha recibido numerosas nominaciones y premios, entre ellos el ACE como Revelación y, el Estrella de Mar como Mejor Actriz Dramática. Rey presenta su segundo trabajo en Madrid, Unos ojos rumanos. La puesta cuenta con la colaboración artística del prestigioso director argentino Guillermo Cacace. Uno de los mas relevantes de la escena porteña actual. La actriz y el director, que ya compartieron la labor en Parias (una versión de Platonovde A. Chejov) en el Teatro San Martín de Buenos Aires, en 2017, vuelven a encontrarse en esta pieza del notable dramaturgo argentino Pedro Sedlinsky. En Unos ojos rumanosuna madre, extranjera en la tierra de su hijo, intenta explicar lo indecible antelos otros. Rey, Sedlinsky, Cacace, dan consistencia a una mirada precisa sobre unos de los temas que nos atraviesan. Sandra Commisso, Crítica teatral, Diario Clarín. Ficha: Autor: Pedro Sedlinsky Actriz: Georgina Rey Colaboración artística: Guillermo Cacace Iluminación y creación técnica: Juan Miguel Alcarría. Asistencia de vestuario: Magda Banach Directora: Georgina Rey Fotos: David Ruiz Diseño gráfico: Estudio FMS Comunicación Texto presentación: Sandra Commisso, crítica Diario Clarín. Producción: Asociación Cultural Estudio Hernan Gené Fecha : Viernes de octubre a las 20h. en el UMBRAL DE LA PRIMAVERA

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TEATRO LARA

GessasProducciones

presenta

EXTAFADAS

Cuatro mujeres estafadas por el mismo hombre y con el corazón roto

 

Cuatro mujeres totalmente dispares y desconocidas entre si, convergen en la sala de espera de un juzgado al que ha sido convocadas a declarar.

Todas las obras

 

TEATROS DEL CANAL

presenta

HA·YA·TO

Del 23 y el 28 de octubre de 2018 Sala Roja

  Después del éxito de TAO, Opera 2001 presenta HA·YA·TO. Un espectáculo enérgico y sofisticado, que ya ha entusiasmado al público de más de 25 países, en un viaje imaginario a Japón, el país de las cuatro estaciones mágicas. Comienza en primavera, con la belleza de los cerezos en flor; para transportarnos al verano, con su festival tradicional japonés. La fuerza y la belleza de las mujeres japonesas representan el otoño, hermoso y melancólico a la vez; para finalizar con el poder y la fuerza con los que combatir el frío invierno. Una función que deja al público cargado de energía positiva. Espectáculo incluido en el programa de actos conmemorativos del 150 aniversario de las relaciones diplomáticas España-Japón.     Ficha: OPERA 2001 / HA-YA-TO Director artístico: Keita Kanazashi Artistas principales: Keita Kanazashi, Ryota Kanazashi, Yuta Kanazashi Otros artistas: Koji Hada, Takayuki Hashiguchi, Makoto Sekine, Syunichiro Kamiya Invitada especial: Chieko Kojima (1ª mujer maestra de percusión wadaiko en Japón) Espectáculo incluido en el programa de actos conmemorativos del 150 aniversario de las relaciones diplomáticas España-Japón. Fechas y horarios: Del 23 y el 28 de octubre de 2018 Sala Roja. 23, 24, 25 y 26 de octubre 20.30h., 27 octubre 18h., 28 octubre 12h. 18h. en losTEATROS DEL CANAL

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SALA TARAMBANA

Tarambana Espectáculos

TULLIDOS

Una familia con un hijo adolescente, ciego y en silla de ruedas, y con una capacidad de manipular a los demás sobresaliente, reciben la entrega de una niña por parte de una familia que no puede mantenerla.

 

• Este montaje está dirigido por Manu Medina, Académico de las Artes Escénicas, profesor, autor y director teatral que ha creado su propia metodología de enseñanza sobre el Teatro Inclusivo, el Teatro Brut.
• En la obra se abordan muchos temas incómodos como el maltrato psicológico, la violencia de género, el sentimiento de abandono y soledad o la locura como vía de escape de la realidad...
• La Sala Tarambana refuerza su apuesta por la plena inclusión artística. En esta obra uno de los actores principales tiene un 75% de discapacidad visual y, además, este mes han presentado el primer Centro Inclusivo de Artes Múltiples (CIAM) de Madrid con la apertura de la Escuela de Teatro Brut.

    Tullidos se basa libremente en Final de partida de Samuel Beckett. En esta obra juegan con los personajes del clásico desde las capacidades de cada uno de los actores para dotar de verdad a sus interpretaciones. Como en el clásico de Beckett está muy presente el teatro del absurdo pero sobre todo es una producción de Teatro Brut, de teatro crudo y sin edulcorar. Manu Medina, Académico de las Artes Escénicas, profesor, autor y director teatral que ha creado su propia metodología de enseñanza sobre el Teatro Inclusivo, el Teatro Brut, que es el acto de acompañar al actor en busca de su expresión artística, dándole plena libertad, y ofreciéndole medios pedagógicos para reconocer y ampliar sus capacidades. Con ello se atrapa su inspiración artística y se convierte en procedimientos metodológicos para arte teatral. El término Art Brut, fue acuñado por el crítico de arte Roger Cardinal en 1972 y concebido por el artista francés Jean Dubuffet para describir el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial. Manu Medina ha recogido toda su filosofía de trabajo en Teatro y ¿discapacidad? teatro Brut, teatro genuino el primer libro sobre teatro y discapacidad escrito en España.   Cristo Barbuzano, Eduart Meditarrani (actor con un 75% de discapacidad visual), Eva Bedmar y Javier Crespo son los protagonistas de esta obra donde la soledad, la discapacidad, la violencia de género y la locura… están presentes en un relato sobrecogedor que gira en torno al concepto de capricho y lo que estamos dispuestos a hacer para llegar a conseguirlo o engañarnos pensando que lo hemos hecho. Situados en un tiempo y lugar indeterminados, los protagonistas deambulan por sus repetitivas vidas huyendo de su mediocridad y desesperación. SINOPSIS Tullidos nos habla de una familia con un hijo ciego y en silla de ruedas, y con una capacidad de manipular a los demás sobresaliente, reciben la entrega de una niña por parte de una familia que no puede mantenerla. Solo, que es como se llama dicho personaje, ve a su hermanastra Felicia, como los ojos y los pies de sus necesidades. Entre ellos se crea una dependencia enfermiza absoluta, que convierte a su relación en una mina de segundas intenciones. Todo esto sazonado por unos padres estridentes, Napoleón y Babieca, que se ven obligados por su hijo a vivir dentro de una lavadora ella y en un frigorífico él. La falta de recursos económicos de esta familia que vive en la más absoluta indigencia y completamente aislada de la sociedad, le da un carácter a la obra decadente y trasnochador. Hasta que un día y después de repetir siempre las mismas escenas, los mismos chistes, las mismas conversaciones, hacen que Felicia tome una determinación que cambiará la vida de todos    

SALA TARAMBANA

Sinsorgadas y producciones

ANTÓN MARTÍN O NO HAY MÁS MUS

Sábados 13, 20 y 27 de octubre

Esta es la historia de dos jovencitos que se encontraron rodeando la ribera bilbaína, cada uno por su margen correspondiente, y decidieron lanzarse al público para pedirles quince euros.

Veinte años después, Antón y Martín lo tienen claro: siguen queriendo quince euros. Durante algo más de una hora, no harán más que pedírnoslos. Para ello procurarán analizarnos como sociedad, nos harán entender lo ininteligible, rozarán la injuria, pedirán de todo, promulgarán su propio partido político con un pelícano como logo, pedirán un crédito personal, harán de las suyas en uno de los concursos más míticos e incluso volverán, a hacernos reír, porque, se es joven una vez en la vida.

Todo por quince euros. Factores como la amistad, la fidelidad y la libertad sexual serán escuderos de las más nobles intenciones de dos personajes absurdos en un mundo absurdo, pero real.

    Ficha: Dirección: Gorka Martín Elenco: Javier Antón y Gorka Martín Autor y dramaturgia: Ozkar Galán Escenografía, vestuario y atrezzo: Sinsorgadas y producciones Diseño iluminación: Carlos Marcos Molins Iluminación y sonido: Visisonor Música original y espacio sonoro: Jon Antón Fechas y horarios: Sábados 13, 20 y 27 de octubre a las 21h. en la SALA TARAMBANA

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SALA BULULÚ

presenta

LA CARACOLA, UNA AVENTURA MUSICAL

 Sábados y domingos 6, 7, 13, 14, 20, 21, 27 y 28 de octubre a las 12:30h.

 

   

TEATRO LARA

presenta

CLICK

La obra CLICK es una comedia de Laura Molpeceres que se representa en el Teatro Lara de Madrid los miércoles a las 20.15h., a partir del 12 de septiembre.

    ¿Es posible tener una cita a ciegas en la era de Facebook, Instagram y WhatsApp? ¿Cuanta información conocemos del otro sin haber cruzado una sola mirada? Y sobre todo, ¿cómo interpretamos dicha información? En esta época en la que construimos nuestra identidad digital a nuestro antojo y vivimos hacia fuera, CLICK plantea una mirada hacia dentro. Una reflexión en clave de comedia, sobre como ha cambiado la forma de relacionarnos desde la aparición de los móviles. Y en este mundo tan tecnológico ¿qué lugar ocupa la naturaleza? En CLICK la naturaleza es crucial y tiene mucho que decir. ¿Aceptas nuestra solicitud de amistad? Laura Molpeceres escribe y dirige esta comedia con la que pretende que todos volvamos a creer en la magia del amor, incluso en los tiempos del Whatsapp. Esther Rivas y Pedro G. Marzo en el papel de Lucía y Martín respectivamente, nos trasladarán hasta el parque donde ocurre la magia con sus interpretaciones. Lucía, amante de la naturaleza y celosa de su vida privada, valora mucho el sentido del humor de las personas y su interior. Martín parece todo lo contrario, un urbanita enganchado a Internet y a su móvil a quien le gusta compartir su vida en redes sociales. Descubre qué pasará entre los dos comprando ya tus entradas para CLICK. Ficha: Fechas y horas: Los miércoles (hasta el 14 de nov) a las 20.15h. en el TEATRO LARA

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