Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
CUARTA PARED
presenta
EN VIAJE
En Viaje narra la historia de una familia que a causa de la guerra debe emprender un viaje hacia un sitio que les permita rehacer su vida. Un viaje que debe sortear muros y fronteras, tomar decisiones, no siempre fáciles, y afrontar muchos peligros. Un viaje que se sostiene con la imaginación, el juego y la esperanza en busca de un destino mejor. Huda y Nama son madre e hija, dos viajeras infatigables que se embarcan en una odisea sin camino de vuelta. El motivo de su viaje no es el ocio ni la falta de trabajo, sino una presencia extraña que se ha llevado al padre: una guerra que escupe fuego. Durante el viaje Nama mira al cielo y se pregunta si las estrellas serán las mismas en todas partes y si los demás niños, cuando alzan la cabeza, verán lo mismo que ella.
Sobre la compañía
Compañía Cuarta Pared mantiene en su nuevo trabajo las claves que definen su trabajo: riesgo en la escena, búsqueda constante de nuevos lenguajes y voluntad de participar en el debate social. Las dramaturgias tratan temas cercanos al niño, que le ayudan a comprender el mundo, sin olvidar los aspectos más lúdicos, imaginativos y creativos de las artes escénicas. Sólo en la última década, la compañía Cuarta Pared ha realizado más de 2.500 representaciones y ha recibido numerosos premios a sus montajes infantiles, textos y producciones, por parte de público y crítica especializada. Destacamos el Premio Max al Mejor Espectáculo Infantil 2001 y el Premio Max al Mejor Productor Privado de Artes Escénicas en el año 2000.EL UMBRAL DE LA PRIMAVERA
presenta
ME HAN DADO TANTOS POLLAZOS EN EL PECHO QUE EL CORAZÓN SE HA BAJADO AL COÑO
TEATRO DEL BARRIO
Moma Teatre con la colaboración de Hermes Producciones
presenta
JOSÉ K TORTURADO
José K es un terrorista cuya intención es detonar una bomba en una plaza abarrotada de gente. La policía lo detiene y, ante la premura de tiempo, lo tortura para obtener información y evitar la masacre. Este planteamiento tan sencillo es la excusa para la reflexión sobre el dilema moral que se plantea en esta hipotética situación. ¿Cuándo es aceptable la tortura? ¿Puede aceptarse con carácter de excepcionalidad? ¿En función de qué criterio se acepta? La tortura pone en marcha una reacción en cadena. Y el último de sus efectos –el más terrible de ellos– es el envilecimiento de la sociedad que la tolera en silencio. Se trata de hacer un mal menor para obtener un bien superior. Quienes torturan casi siempre creen que lo hacen para conseguir algo que es bueno para la colectividad. La doble moral y el miedo son dos actitudes que, por muy diversos motivos, están extremadamente arraigadas en el inconsciente colectivo. Estas dos actitudes nos permiten coexistir con las mayores aberraciones. El individuo y la sociedad no quieren plantearse problemas cuya resolución pueda implicar un cambio de criterios, de estructuras o de modo de vida. ¿Es la tortura una disfunción del sistema o una de los muchas y variadas armas que el sistema tiene para defenderse?Radiografía de una tortura[…] Un magnífico y potente montaje teatral. Su director, Carles Alfaro, fusiona la física del teatro, con la química del primer plano del cine. Un recurso que alcanza el cénit de resolución expresiva. Lo subrayable es la atmósfera creada, en el que se incluye una vivísima iluminación y una imponente interpretación de Iván Hermes, quien nos hipnotiza a través de su racional, gestual y dolorosa franqueza. Se nota que detrás hay una dirección tan rigurosa como vital. Teatro documento repleto de chispazos y fulguraciones que nos golpea en la mandíbula y nos deja K.O.; y, sobre todo, hace que nos arda el cerebro. Enrique Herreras. Levante EMV
El fin no justifica los medios[…] El planteamiento y las respuestas quedan en manos del espectador. La Historia es una reina y la violencia su marido. Enorme interpretación; es más que de premio Max. Una verdad que se queda grabada con este magnífico trabajo donde se nota la mano experta de Alfaro. Vale la pena sentir la inquietud transmitida. Jose Vicente Peiró. Las Provincias
De la tortura considerada como una de las malas artes[…] ¿El fin justifica los medios? Carles Alfaro, ha sabido dar con la clave para que el interrogatorio del preso y su tortura se nos revelen absolutamente convincentes gracias a las variaciones en los registros de un actor excepcional como lo es Iván Hermes, capaz de revolver nuestra conciencia y nuestra emotividad al comprobar que es un terrorista sin un ápice de piedad para con sus posibles víctimas. Un debate ideológico, eso sí, porque en lo estético no hay discusión posible: José K, torturado es un espectáculo extraordinario. Nel Diago. Cartelera Turia
Sin más alforjas que el talento[…] Hay un pequeño espectáculo, José K. torturado, cuya única ambición tiene que venir del espectador que quiera ver una pequeña joya que reúne a hombres excepcionales ejerciendo su oficio. Uno, Javier Ortiz, murió aún joven hace dos años y ha pasado a ser un autor de culto. Otro, Carles Alfaro, es un director silencioso que deambula por el panorama escénico español sin más alforjas que las de su gran talento […] Rosana Torres. El País
MET opina: JOSÉ K TORTURADO es incómoda, molesta y muchas veces hiriente (no podía ser de otra manera)... pero el trabajo de Ivan Hermes es INMENSO... esas miradas y esa expresión es de ... uffffff..... fascinante! 👏👏👏👏Imaginar la violencia real sobre un escenario
¿No me arrepiento de nada?
TEATROS LUCHANA
presenta
TÚ ESTÁS LOCO, REBOLLEDO
Dirigida por Miguel Rellán | Textos de Santiago Pajares.
Jueves a las 19:00 h
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GRAN TEATRO BANKI PRÍNCIPE PÍO
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MAGIA 360, de Jorge Blass
El galardonado ilusionista y mundialmente conocido Jorge Blass, llega al Gran Teatro Bankia Príncipe Pío para celebrar sus 25 años haciendo magia, con un show efímero en siete únicas funciones. Un espectáculo ideado para toda la familia que ofrecerá nuevas y sorprendentes ilusiones, asumiendo el reto de actuar rodeado por el público en un espacio 360º.
En esta puesta en escena, viviremos efectos imposibles y visualmente espectaculares, que Jorge ha representado en escenarios de todo el mundo. La estrella de la magia americana David Copperfield ha declarado: “Jorge Blass eleva el arte de la magia a otro nivel” y su maestro, el mago español Juan Tamariz afirma: “Su magia es distinta, espectacular”.
Una increíble experiencia en la que solo unos pocos privilegiados seremos testigos de ilusiones de última generación, apariciones y desapariciones en directo, levitaciones y magia interactiva en la que la participación del público será imprescindible. Todo ello envuelto en un halo de misterio y una cuidada estética, que conseguirá que los mayores se vuelvan a ilusionar con la magia y los pequeños se entusiasmen con ella.
Las entradas VIP EXPERIENCE incluyen:
- Reserva de localidades próximas al escenario
- Meet&Greet con Jorge Blass antes del espectáculo
Horarios para las funciones de las 19h: para disfrutar de la VIP EXPERIENCE al completo, deberás estar en el teatro a las 17:55h. El Meet&Greet con Jorge Blass se realizará de 18:00 a 18:15h.
Horarios para las funciones de las 18h: para disfrutar de la VIP EXPERIENCE al completo, deberás estar en el teatro a las 16:55h. El Meet&Greet con Jorge Blass se realizará de 17:00 a 17:15h.
El eterno aprendiz de mago
CÍRCULO DE BELLAS ARTES
Sold Out
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BANKSY: Genius or Vandal?
El arte del misterioso artista británico Banksy llega a España por primera vez en forma de exposición. BANKSY. Genius or Vandal? Propone un recorrido por más de 70 obras del autor
BANKSY. Genius or Vandal? es la primera gran exposición sobre el artista callejero en España. En Madrid se podrá ver más de 70 obras originales de Banksy,pertenecientes a coleccionistas privados internacionales, a través de un recorrido inédito en el que se pretende que el visitante se meta de lleno en el universo creado por este iconoclasta artista del que a día de hoy se desconoce su identidad.
BANKSY: Genius or Vandal? nos acerca al controvertido universo artístico de uno de los creadores más influyentes de los últimos años, a través de diferentes ámbitos temáticos y más de 70 creaciones que incluyen obras originales, esculturas, instalaciones, vídeos y fotografías. Las piezas, procedentes de colecciones privadas y con la colaboración de Lilley Fine Art/Contemporary Art Trader Gallery, se exhiben en España por primera vez.
Una instalación audiovisual envolvente especialmente creada para esta muestra dará la bienvenida al visitante, desvelando pistas sobre el misterioso artista, destacando sus piezas más importantes y enmarcando su insólita trayectoria, no exenta de polémica. Entre las obras más reconocidas de la muestra se encuentra la serigrafía original de la serie “Niña con globo”, similar a la recientemente destruida por el propio artista en una acción sin precedente en Sotheby’s, la casa de subastas de Londres.
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Escurridizo, provocador, misterioso… Banksy, el artista británico cuya identidad aún se desconoce, está considerado como uno de los principales exponentes del Street Art contemporáneo.Sus obras, a menudo satíricas, abordan temas universales como la política, la cultura o la ética. El aura de misterio que, por elección y por necesidad, se perpetúa cada vez que se menciona a Banksy, lo ha convertido en una figura mítica de nuestro tiempo. Desde las trincheras del asfalto, Banksy ha desafiado las reglas del juego del arte contemporáneo. Su protesta visual ha conectado con un público enorme y heterogéneo y hoy en día es uno de los artistas más reconocidos y admirados entre las generaciones más jóvenes.Organizada por IQ Art Management y Sold Out, BANKSY. Genius or Vandal? llega a España precedida por un éxito de público sin precedentes en Moscú y San Petersburgo, donde ha sido visitada por más de 500.000 personas.
En palabras de Alexander Nachkebiya, comisario de la Exposición: “Banksy ha adquirido la categoría de fenómeno y es uno de los artistas más brillantes e importantes de nuestro tiempo. Su trabajo es un desafío para el sistema, una protesta, una marca extremadamente bien construida, un misterio, una desobediencia a la ley… Queremos que cada visitante de esta exposición pueda resolver por sí mismo quién es realmente Banksy: ¿un genio o un gamberro?, ¿un artista o un empresario?, ¿un provocador o un rebelde? Nuestra exposición pretende mostrar la profundidad del talento de Banksy, sus múltiples capas y dimensiones para que sean los propios visitantes quienes piensen y decidan. Su trabajo, siempre actual y muy completo, profundiza en el alma de cada uno de nosotros. Supongo que todo esto lo convierte en un genio para mí.
”Esta muestra, como todas las dedicadas a Banksy anteriormente, no está autorizada por el artista, que busca defender su anonimato y su independencia del sistema establecido.
TEATRO MARQUINA
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MAGIA MAJARA... PATA DE CABRA
A partir del 31 de octubre. Domingos a las 12:00h
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NAVE 73
presenta
PERROS EN DANZA
obra escrita por María Velasco y dirigida por Ana Cavilla, fue uno de los montajes más destacados de la pasada Muestra de Nuevos Creadores Escénicos IMPARABLES de Nave 73, consiguiendo conquistar al público con este hermoso homenaje a la memoria histórica de este país.
TEATRO LAGRADA
presenta
YO ESTABA EN CASA Y ESPERABA QUE VINIERA LA LLUVIA
Hace años que el hermano, el hijo, el nieto, abandona la casa después de que su padre le echara tras una discusión. La madre, la más vieja, la mayor, la mediana y la pequeña esperan su regreso consumiendo su vida. Al cabo del tiempo, ya desaparecido el padre, regresa el hermano con su macuto, testigo de viajes infinitos. Regresa cansado, extenuado, moribundo. Aparecen entre las enlutadas mujeres, recuerdos y reproches, alusión a vínculos trenzados entre unos y otras y otras y unos, connivencias, desencuentros….La madre y las más vieja se quedan con el hijo moribundo, la mayor decide quedarse con ellas, la mediana duda si quedarse o intentar rehacer su vida, la pequeña decide irse provocando el desasosiego del resto de mujeres; ¿o quizás queden todas juntas? La palabra es la acción fundamental de la obra. Con un verbo barroco no gratuito, rico, ágil y abierto propone a las actrices ir encontrando las relaciones entre los miembros de la familia. ¿Qué desencadena la expulsión del hijo por el padre?¿Cuál es el vínculo entre la mediana y el hermano? ¿Y entre el padre y la mediana? ¿Y entre la madre y el hijo? Se abre un paréntesis con la marcha del hermano, del nieto, del hijo y se cierra con su regreso. Pero el tiempo ha transcurrido.Miguel Torres
Ficha:
Dirección Miguel Torres
Ayudante de dirección Pedro Ampudia
Diseño de iluminación Elías Torres.
Diseño gráfico Ana Cobo.
Escenografía y vestuario Goyo Calatayud.
Producido por LAGRADA PRODUCCIONES TEATRALES S.L
Intérpretes
Eva Bacardit LA MAYOR
Isabel Pascual LA MADRE
Ana Pilar Santos LA MÁS VIEJA
Alba Martínez Centenera LA SEGUNDA
Cristina Rodríguez Expósito LA MÁS JOVEN
Fechas y horarios: 24, 25 y 30 de noviembre. 1, 2, 6, 7, 8 y 9 de diciembre. Todos los días a las 21.00h y domingos a las 20.00h. TEATRO LAGRADA
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TEATROS DEL CANAL
ARACALADANZA
presenta
PLAY
La libertad, la diversión y la pasión de jugar simplemente para divertirse marca la tónica de Play
Entre el 26 y el 29 de diciembre de 2019.
Tras años ideando coreografías que se inspiraban en pinturas famosas, Enrique Cabrera (Buenos Aires, 1960) ahora gira el timón en Play, la nueva creación de Aracaladanza, su agrupación para público familiar, que tiene como punto de partida la actividad más característica de los niños: jugar. La libertad, la diversión y la pasión de jugar simplemente para divertirse marca la tónica de este nuevo trabajo. “Play nace como un lienzo en blanco, sin mirada determinada, sin inspiraciones concretas. El juego se construye con el propio juego, que respeta el universo poético con el que siempre soñamos en Aracaladanza”, dicen sobre su nueva creación. [gallery link="file" size="large" ids="72789,72790,72791"] Hasta los años noventa, y no solamente en España, lo que hoy conocemos como danza para público familiar no había encontrado arraigo ni desarrollo. Los espectáculos para niños y niñas, principalmente teatrales, vivían como una rémora del circo y arrastraban las prácticas usuales del payaso tradicional con su inequívoco ¡Hola, amiguitos!, pero algo cambió y algunos profesionales de la danza comenzaron a tomarse muy en serio al público más pequeño. Enrique Cabrera emprendía en solitario esta práctica en Madrid. Echando mano de su larga experiencia en Argentina con títeres, lo cruzaba entonces con su interés por la danza, y en 1994 ponía a andar su compañía Aracaladanza con el claro objetivode conquistar a las audiencias más pequeñas pero ambicionando también conmover y convencer a los adultos. [caption id="attachment_72792" align="alignright" width="300"]
PLAY de ARACALADANZA en Teatros del Canal[/caption]
Lo consiguió con propuestas imaginativas como Catalina y el cubo mágico (1995), Juana (1996), Maletas (2000), Visto y no visto (2001), o ¡Nada… Nada! (2005). Sin embargo, la verdadera eclosión y el reconocimiento internacional del que hoy goza llegaron con una ingeniosa trilogía, en la que tomando como referencia el mundo de un pintor, desplegaba todo un universo lúdico y visual de danza. Pequeños paraísos (El Bosco), Nubes (René Magritte) y Constelaciones (Miró), más Vuelos, una cuarta incursión para homenajear a Da Vinci, consolidaron a Aracaladanza por el mundo hasta el punto de ser habituales en el Sadler’s Wells, la relevante casa de la danza londinense.
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ARTESPACIO PLOT POINT
presenta
YO DECIDO
Amor, sexo y muerte
¿Quién toma las decisiones en tu vida?
A partir del 1 de octubre
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