Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATRO MARÍA GUERRERO
El Centro Dramático Nacional
presenta
EL IDIOTA
El idiota de Dostoyevski es un tratado sobre el hombre y un catálogo de las fuerzas que lo entrelazan. Convertir una novela como un océano en una obra de teatro de cámara exige aventurarse hacia una captación poética de la esencia y los temas de la obra. Debe haber espacio para el gesto animado, la palabra de amor, el juego y el silencio, pero también para la desesperación, el grito, la mirada incierta, la culpa, la duda, el lamento y el perdón. Lev Nikoláyevich, el príncipe Myshkin, es muy humano, pero más que un personaje es un ideal entre lo bello y lo frágil, cuya pureza rompe contra la tormenta del mundo. Myshkin, figura del loco-cuerdo, es un símbolo de la calma, la ternura y la verdad: la verdad que se hace insoportable a los hombres, y que contornan para poder sobrevivir. La cruzada de Myshkin es una llamada del espíritu ante lo intolerable, ante aquello que nos hace violencia y vuelve impropia la existencia del hombre; es una búsqueda no tanto de la razón como de lo razonable, del Bien que es la justicia en común y la vida con autenticidad. La condición humana parece sin embargo oponerse a todo ello con las pasiones, el deseo que nos asalta, la impureza, el mal y el poder. Esta lucha de fuerzas es el drama de nuestros cinco personajes, cuya esperanza parece quedar en el perdón y la aceptación, y también en ese amor, más angelical que erótico, que es la compasión. No hay libertad en el mundo si, con devoción y ternura, no somos en el otro
TEATRO ALFIL
presenta
UNA INVESTIGACIÓN PORNOGRÁFICA
Una investigación pornográfica es una propuesta provocativa; un concepto de teatro cabaret en el que se habla de manera desenfadada del sexo, la pornografía, el travestismo, el sadomasoquismo, el onanismo y las teorías de género. El monólogo está constituido como un diálogo entre un multi personaje y el espectador. El texto del cual se alimenta principalmente el monólogo es el libro: Teoría King Kong de Virgine Despentes, complementado con fragmentos del Manual para señoritas de Pierre Louys del siglo XIX, y por testimonios directos de profesionales de la industria del porno. Sin embargo “Una investigación pornográfica” no es sólo texto y testimonio; es también un show en el que se entreveran música en vivo, performance, humor y sensualidad. En un lapso de 80 minutos la propuesta consigue llevar al espectador a una experiencia de reflexión colectiva e individual sobre el lugar que ocupa el Porno en la sociedad contemporánea; y a cuestionarle su papel como un ser sexual, movido por pulsiones, deseos y contradicciones fraguadas en el sistema de producción capitalista. CRÍTICAS “El resultado es una obra inteligente y divertida, que acierta al combinar el humor con la reflexión basándose sobre todo en un recurso, bien manejado por lo demás, como es la interpelación directa al público.” Luis M. Del Amo. Diario Crítico. Leer más. Testimonios de personalidades y críticos sobre “Una investigación pornográfica”:Fernanda Tapia, locutora, productora, periodista, guionista y actriz de doblaje mexicana:
‘’Sumamente interesante e inquietante, Alba Alonso, tiene una presencia menudita pero parece que te va a poseer, te envuelve con esa voz como si fuera un gran manto de seda’’.Benito Taibo, periodista, poeta y promotor de la lectura:
“Me parece una obra muy inteligente, muy subversiva, llena de imágenes. ‘Una investigación pornográfica‘ es el gran ejemplo de que se puede hacer un espectáculo enorme con muy pocas cosas”.Arturo J. Flores en Playboy México:
”Una mirada poco explorada acerca de quienes se ganan la vida explotando su sexualidad”.Diana Ham, crítica de teatro en Difusión Cultural:
‘’Una investigación pornográfica habla sobre y para los marginados por sus orientación y preferencias sexuales. Visibiliza sus identidades y legitima, por lo menos efímeramente, su existencia en el mundo’’.Zavel Castro, historiadora y crítica de teatro en Aplaudir de Pie:
“Un teatro agresivo, sexy pero no coqueto, sensual, más erótico que vulgar y sobre todo atrevido”.Roberto Sosa, crítico de teatro en Cartelera de Teatro:
“Es teatro cabaret que denuncia la doble moral de la sociedad con respecto al sexo. Sin impedimentos y sin recato desenmascaran temas tabús. Un espectáculo innovador, atrevido, visual y muy divertido, con música en vivo”.
TEATRO NUEVO APOLO
Candileja producciones
presenta
PETER PAN UN MUSICAL MUY ESPECIAL
”Peter Pan”, primer musical de integración para intérpretes profesionales con discapacidad mental
Un PROYECTO TEATRAL, EDUCATIVO Y SOCIAL, una producción profesional de Teatro Musical que tiene la misión de convertirse en un espectáculo inclusivo, SIN BARRERAS SOCIALES, donde actores de Teatro Musical trabajarán junto a artistas con discapacidad intelectual, normalizando así la participación de personas profesionales con discapacidad intelectual en las Artes Escénicas.
El texto clásico de James Matthew Barrie “Peter Pan” nos sirve de punto de arranque para crear con bailarines, actores, actrices y cantantes, al margen de sus distintas capacidades, una nueva dramaturgia donde se transmitan valores como el respeto a la diferencia y a la identidad propia.Volar, hacer realidad los sueños, disfrutar de un juego interminable… Eso es PETER PAN. Un Musical muy Especial. Una aventura en el país de Nunca Jamás, donde la diversión está garantizada.
Acompaña a Wendy, Peter Pan, el niño que nunca creció, y a todos los niños perdidos en esta divertida aventura entre piratas, sirenas, indios y hadas. Con una espectacular y colorida puesta en escena, voces en directo, increíbles efectos visuales y grandes números musicales en esta vuelta de tuerca del cuento clásico que tiene el objetivo de divertir, emocionar y educar a pequeños y mayores sobre el respeto a la diferencia.
Candileja [Teatro para Niños y Jóvenes] trae a los escenarios toda la magia de Peter Pan, un espectáculo donde también se da visibilidad a artistas con discapacidad intelectual para, juntos, hacer disfrutar a grandes y pequeños de este divertido y espectacular musical.
TEATRO MARÍA GUERRERO
trabajo de investigación dramatúrgica del Laboratorio Rivas Cherif
presenta
Impulsos (BPM) [Escritos en la escena II]
Hay límites a la libertad de expresión? ¿Se está haciendo lo que se dice mientras se dice? ¿Quién decide qué es violencia en el uso del lenguaje? ¿Qué se hace con la violencia de las palabras? Una autora se (auto) censura la obra que va escribiendo. Distintas escenas breves componen un mosaico de violencias, de impulsos, que la autora escribe y reescribe, en las que los hablantes se mueven entre la palabra que golpea, y el latir del silencio (¿auto?) impuesto. Una comedia violenta que transcurre entre la risa y el shock, cuestionando los límites de las palabras en su decir y hacer.
Teatro Capitol Gran Vía
Eduardo Aldán
presenta
EL JEFE
A partir del 10 de octubre. Viernes , sábados y domingo
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TEATRO KAMIKAZE
Kamikaze Producciones
Presenta
JAURÍA
de Jordi Casanovas. dirigido por Miguel del Arco
Desde que el 7 de julio de 2016 una joven de 18 años denunció a la policía que había sido violada por cinco hombres durante los Sanfermines de Pamplona, este periódico ha publicado en su edición impresa 173 noticias, crónicas, reportajes, análisis y artículos de opinión sobre el conocido como caso La ManadaLa Manada: el espectador es el juez en el teatro
Como a una pura cosa
‘Jauría’ va directa a la vena. Enorme María Hervás, soberbio quinteto de actores, grandes trabajos de Jordi Casanovas y Miguel del Arco (por Marcos Ordóñez)
TEATRO KAMIKAZE
Kamikaze Producciones
Presenta
POR ARTHUR
6 Mar – 21 Abr 2019
de Jordi Casanovas. dirigido por David Serrano
La expresión verbatim significa palabra a palabra, literal, y es el nombre con el que se conoce un tipo de teatro documento que fundamenta su dramaturgia alrededor de un hecho real. Hemos querido confeccionar un programa doble con dos textos escritos por Jordi Casanovas (Ruz-Bárcenas) a partir de dos hechos reales: el juicio por violación de La Manada y un interrogatorio policial que trata de esclarecer una matanza sucedida en Australia. Los textos serán dirigidos respectivamente por Miguel del Arco y David Serrano.
Un hombre es acusado de haber cometido un terrible crimen. Él no se acuerda de nada. Durante el interrogatorio, dos inspectores de policía harán todo lo posible para que recuerde algo. Hoy es su última oportunidad para conseguir que confiese. ¿Realmente desean que recuerde? ¿O solo quieren que firme una declaración que le inculpe? Esta obra reproduce lo que se dijo en una sala de interrogatorios de la prisión de Risdon, en Tasmania, Australia, el 4 de julio de 1996. La transcripción de este interrogatorio se filtró y se puede encontrar en la red en portales de activismo mediático como Wikileaks. Ha dado pie a varias teorías conspiratorias y muchos se preguntan si lo que dicen sus protagonistas es cierto.
¿Qué ocurre en la mente de una persona que ha hecho una cosa así? ¿Qué ocurre en el ánimo de unos policías que deben enfrentarse a un caso como este? ¿Por qué motivo la memoria es capaz de borrar hechos traumáticos? ¿Existimos por lo que recordamos o por lo que nos dicen que hemos hecho? Y también, como espectadores, ¿qué nos sucede cuando asistimos a una ficción teatral que, aunque sea escénicamente inventada, cuenta con unos personajes que existen o han existido? Tres hombres luchan por descubrir la verdad en una ficción demasiado real.
ESPACIO IBERCAJA DELICIAS
Letsgo Presenta
GHOST EL MUSICAL
Más allá del amor
DEL 28 DE FEBRERO AL 21 DE ABRIL
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TEATROS LUCHANA
presenta
EN UN BAÑO
¿Te gustaría poder colarte en la intimidad de un baño para ser testigo de las historias más disparatadas? ¿Te imaginas acceder a la intimidad de distintos baños, público y privados, para ser testigo directo de las historias más crudas, disparatadas, tiernas o descaradas? En Teatros Luchana podrás hacerlo y descubrir todas las cosas que pueden suceder En un baño.
Un proyecto único que aúna el talento de 16 artistas: seis dramaturgos, seis directoras, dos actrices y dos actores. Un espectáculo con seis piezas diferenciadas con nexos en común: todas transcurren en el interior de un baño, todas tienen rasgos de ti que te harán sonrojar o enternecer, todas te harán sentir un poco "voayeur" y, por supuesto, en todas hay risas aseguradas.TEATROS LUCHANA
presenta
LA MUERTE DE SHERLOCK HOLMES
Londres, 1901. Sherlock Holmes está a punto de destapar la malvada organización del profesor Moriarty, la mente criminal más grande de todos los tiempos. Tras una desternillante persecución en “coche de caballos” se verán envueltos en una despiadada pelea y acabarán cayendo por un barranco. Los periódicos no tardan en hacerse eco de la desaparición y muerte de Holmes y Moriarty. Pero eso sólo es el comienzo de esta versión muy loca y disparatada, plagada de ingeniosos gags, mordaces y absurdos diálogos y mucho ingenio visual, pero con el reto de ser fiel al universo creado por Conan Doyle.
La muerte de Sherlock Holmes te espera en Teatros Luchana. No te pierdas esta versión loca y disparatada llena de mordaces y absurdos diálogos inspirada en la vida del legendario detective.
Londres, 1901. Sherlock Holmes está a punto de destapar la malvada organización del profesor Moriarty, la mente criminal más grande de todos los tiempos. Tras una desternillante persecución en "coche de caballos" se verán envueltos en una despiadada pelea y acabarán cayendo por un barranco. Los periódicos no tardan en hacerse eco de la desaparición y muerte de Holmes y Moriarty. Pero eso sólo es el comienzo de esta versión muy loca y disparatada, plagada de ingeniosos gags, mordaces y absurdos diálogos y mucho ingenio visual, pero con el reto de ser fiel al universo creado por Conan Doyle. Fechas y horarios: Sábados y domingos – 20:45* *Confirmar horario en el enlace de comprar entradas, puede variar. TEATROS LUCHANA[button title="Comprar entrada" link="https://www.atrapalo.com/entradas/la-muerte-de-sherlock-holmes_e4825351/?utm_source=tradetracker&utm_medium=afiliados&utm_term=Deeplink" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
TEATRO DEL BARRIO
presenta
POSTALES PARA UN NIÑO
Co ganadora del I Certamen Nacional de Artes Escénicas de los Teatros Luchana La compañía murciana Más propone un espectáculo teatral inclusivo compuesto por seis personas sin hogar, tres actores y un niño. Un trabajo que se mueve entre lo trágico y lo cómico, entre el sueño y la realidad.
No te pierdas una de las obras más conmovedoras de la cartelera madrileña. Estas navidades llega a Teatros Luchana un espectáculo que invita a emocionarse, a reírse, pero también a adentrarse hacia el mismo centro del miedo, Postales para un niño.
Un día cualquiera, inesperadamente, un niño encuentra una postal proveniente de algún lugar desconocido. El mensaje “VEN, Te necesito”. El remitente, aunque también desconocido su corazón lo identifica como alguien familiar. A partir de este momento el niño comenzará un viaje en busca del autor de la postal, con la decisión y falta de temeridad que sólo un niño puede tener.
La compañía murciana Más propone un espectáculo teatral inclusivo compuesto por seis personas sin hogar, tres actores y un niño. Un trabajo que se mueve entre lo trágico y lo cómico, entre lo sutil y lo histriónico, entre el sueño y la realidad. Co ganadora de nuestro I Certamen Nacional de Artes Escénicas
PEQUEÑO TEATRO GRAN VÍA
presenta
SOY DE PURA MADRE
Ana María Simón / @anamariasimon
Actriz, locutora y productora venezolana con más de 20 años de carrera en los medios de comunicación. Estudió en la Escuela de Artes de la UCV y es egresada del Taller del Actor de Enrique Porte y del Teatro Nacional Juvenil de Venezuela. Ha participado como actriz en más de 20 obras de teatro de las cuales ha producido 12 de ellas. En cine formó parte de los elencos de “Borrón y cuenta nueva” de Henrique Lazo, “Lo que tiene el otro” de Miguel Perelló y de la exitosa película de Diego Velasco, “La Hora Cero”. Trabajó como actriz en las telenovelas: “Cosita rica”, Ciudad Bendita” y “La mujer perfecta” de Leonardo Padrón. Ha sido presentadora de televisión y es uno de los personajes radiales con una de las trayectorias más sólidas y respetadas de Venezuela. En octubre de 2014 publica su primer libro “Soy de pura madre “. Esta publicación se convirtió en Best Seller con más de 15.000 copias vendidas en menos de 6 meses y se mantiene en los 5 primeros lugares de ventas en Amazon en su edición digital. Acaba de fundar, junto con Manuel “Mago” González Ruiz, la productora de espectáculos “Gente en Escena” en la ciudad de Madrid con la que estrenará “Sangre en el Diván” en el Teatro Fígaro y posteriormente su Stand Up Comedy “Soy de Pura Madre”, basado en el libro de su propia autoría, además de una serie de producciones que saldrán muy pronto a la luz pública que incluyen obras de teatro, musicales y conciertos.