Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

 

TEATRO ALFIL

presenta

UNA INVESTIGACIÓN PORNOGRÁFICA

  Una investigación pornográfica es una propuesta provocativa; un concepto de teatro cabaret en el que se habla de manera desenfadada del sexo, la pornografía, el travestismo, el sadomasoquismo, el onanismo y las teorías de género. El monólogo está constituido como un diálogo entre un multi personaje y el espectador. El texto del cual se alimenta principalmente el monólogo es el libro: Teoría King Kong de Virgine Despentes, complementado con fragmentos del Manual para señoritas de Pierre Louys del siglo XIX, y por testimonios directos de profesionales de la industria del porno. Sin embargo “Una investigación pornográfica” no es sólo texto y testimonio; es también un show en el que se entreveran música en vivo, performance, humor y sensualidad. En un lapso de 80 minutos la propuesta consigue llevar al espectador a una experiencia de reflexión colectiva e individual sobre el lugar que ocupa el Porno en la sociedad contemporánea; y a cuestionarle su papel como un ser sexual, movido por pulsiones, deseos y contradicciones fraguadas en el sistema de producción capitalista. CRÍTICAS “El resultado es una obra inteligente y divertida, que acierta al combinar el humor con la reflexión basándose sobre todo en un recurso, bien manejado por lo demás, como es la interpelación directa al público.” Luis M. Del AmoDiario Crítico. Leer más. Testimonios de personalidades y críticos sobre “Una investigación pornográfica”:

Fernanda Tapia, locutora, productora, periodista, guionista y actriz de doblaje mexicana:

‘’Sumamente interesante e inquietante, Alba Alonso, tiene una presencia menudita pero parece que te va a poseer, te envuelve con esa voz como si fuera un gran manto de seda’’.

Benito Taibo, periodista, poeta y promotor de la lectura:

“Me parece una obra muy inteligente, muy subversiva, llena de imágenes. ‘Una investigación pornográfica‘ es el gran ejemplo de que se puede hacer un espectáculo enorme con muy pocas cosas”.

Arturo J. Flores en Playboy México:

”Una mirada poco explorada acerca de quienes se ganan la vida explotando su sexualidad”.

Diana Ham, crítica de teatro en Difusión Cultural:

‘’Una investigación pornográfica habla sobre y para los marginados por sus orientación y preferencias sexuales. Visibiliza sus identidades y legitima, por lo menos efímeramente, su existencia en el mundo’’.

Zavel Castro, historiadora y crítica de teatro en Aplaudir de Pie:

“Un teatro agresivo, sexy pero no coqueto, sensual, más erótico que vulgar y sobre todo atrevido”.

Roberto Sosa, crítico de teatro en Cartelera de Teatro:

“Es teatro cabaret que denuncia la doble moral de la sociedad con respecto al sexo. Sin impedimentos y sin recato desenmascaran temas tabús. Un espectáculo innovador, atrevido, visual y muy divertido, con música en vivo”.
PETER PAN UN MUSICAL MUY ESPECIAL en el Teatro Nuevo Apolo
 

TEATRO NUEVO APOLO

Candileja producciones

presenta

PETER PAN UN MUSICAL MUY ESPECIAL

”Peter Pan”, primer musical de integración para intérpretes profesionales con discapacidad mental

Un PROYECTO TEATRAL, EDUCATIVO Y SOCIAL, una producción profesional de Teatro Musical que tiene la misión de convertirse en un espectáculo inclusivo, SIN BARRERAS SOCIALES, donde actores de Teatro Musical trabajarán junto a artistas con discapacidad intelectual, normalizando así la participación de personas profesionales con discapacidad  intelectual en las Artes Escénicas.

El texto clásico de James Matthew Barrie “Peter Pan” nos sirve de punto de arranque para crear con bailarines, actores, actrices y cantantes, al margen de sus distintas capacidades, una nueva dramaturgia donde se transmitan valores como el respeto a la diferencia y a la identidad propia.

Volar, hacer realidad los sueños, disfrutar de un juego interminable… Eso es PETER PAN. Un Musical muy Especial. Una aventura en el país de Nunca Jamás, donde la diversión está garantizada.

Acompaña a Wendy, Peter Pan, el niño que nunca creció, y a todos los niños perdidos en esta divertida aventura entre piratas, sirenas, indios y hadas. Con una espectacular y colorida puesta en escena, voces en directo, increíbles efectos visuales y grandes números musicales en esta vuelta de tuerca del cuento clásico que tiene el objetivo de divertir, emocionar y educar a pequeños y mayores sobre el respeto a la diferencia.

Candileja [Teatro para Niños y Jóvenes] trae a los escenarios toda la magia de Peter Pan, un espectáculo donde también se da visibilidad a artistas con discapacidad intelectual para, juntos, hacer disfrutar a grandes y pequeños de este divertido y espectacular musical.

IMPULSOS (BPM)- ESCRITOS EN LA ESCENA II
 

TEATRO MARÍA GUERRERO

trabajo de investigación dramatúrgica del Laboratorio Rivas Cherif

presenta

Impulsos (BPM) [Escritos en la escena II]

  Hay límites a la libertad de expresión? ¿Se está haciendo lo que se dice mientras se dice? ¿Quién decide qué es violencia en el uso del lenguaje? ¿Qué se hace con la violencia de las palabras? Una autora se (auto) censura la obra que va escribiendo. Distintas escenas breves componen un mosaico de violencias, de impulsos, que la autora escribe y reescribe, en las que los hablantes se mueven entre la palabra que golpea, y el latir del silencio (¿auto?) impuesto. Una comedia violenta que transcurre entre la risa y el shock, cuestionando los límites de las palabras en su decir y hacer.    

Teatro Capitol Gran Vía

Eduardo Aldán

presenta

EL JEFE

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TEATRO KAMIKAZE

Kamikaze Producciones

Presenta

JAURÍA

de Jordi Casanovas. dirigido por Miguel del Arco

Dramaturgia a partir de la transcripción del juicio realizado a La Manada, construida con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante. Una ficción documental a partir de un material muy real, demasiado real, que nos permite viajar dentro de la mente de víctima y victimarios. Un juicio en el que la denunciante es obligada a dar más detalles de su intimidad personal que los denunciados. Un caso que remueve de nuevo el concepto de masculinidad y su relación con el sexo de nuestra sociedad. Un juicio que marca un antes y un después. De Jordi Casanovas. Dirigido por Miguel del Arco. Espectáculo perteneciente al programa doble Teatro Documento Port Arthur / Jauría. 3 a.m. del 7 de julio de 2016. Fiestas de San Fermín. Ellos son cinco. Son La Manada. El más joven y miembro más reciente debe pasar por su rito de iniciación. Tras cruzarse con una chica en el centro de Pamplona, los cinco de “La Manada” se ofrecen para acompañar a la joven hasta su coche, aparcado en la zona del soto del Ezkairu. Pero, en el camino, uno de ellos accede al portal de un edificio y llama al resto para que acudan. Agarran a la joven y la meten en el portal. Dramaturgia a partir de las transcripciones del juicio realizado a La Manada, construida con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante publicadas en varios medios de comunicación. Una ficción documental a partir de un material muy real, demasiado real, que nos permite viajar dentro de la mente de víctima y victimarios. Un juicio en el que la denunciante es obligada a dar más detalles de su intimidad personal que los denunciados. Un caso que remueve de nuevo el concepto de masculinidad y su relación con el sexo de nuestra sociedad. Un juicio que marca un antes y un después. Espectáculo perteneciente al programa doble Teatro Documento Port Arthur / Jauría.

La Manada: el espectador es el juez en el teatro

Desde que el 7 de julio de 2016 una joven de 18 años denunció a la policía que había sido violada por cinco hombres durante los Sanfermines de Pamplona, este periódico ha publicado en su edición impresa 173 noticias, crónicas, reportajes, análisis y artículos de opinión sobre el conocido como caso La Manada

Como a una pura cosa

‘Jauría’ va directa a la vena. Enorme María Hervás, soberbio quinteto de actores, grandes trabajos de Jordi Casanovas y Miguel del Arco (por Marcos Ordóñez)

https://www.facebook.com/MadridEsTeatro/videos/216967232659630/

TEATRO KAMIKAZE

Kamikaze Producciones

Presenta

POR ARTHUR

6 Mar – 21 Abr 2019

 de Jordi Casanovas. dirigido por David Serrano

  La expresión verbatim significa palabra a palabra, literal, y es el nombre con el que se conoce un tipo de teatro documento que fundamenta su dramaturgia alrededor de un hecho real. Hemos querido confeccionar un programa doble con dos textos escritos por Jordi Casanovas (Ruz-Bárcenas) a partir de dos hechos reales: el juicio por violación de La Manada y un interrogatorio policial que trata de esclarecer una matanza sucedida en Australia. Los textos serán dirigidos respectivamente por Miguel del Arco y David Serrano. Un hombre es acusado de haber cometido un terrible crimen. Él no se acuerda de nada. Durante el interrogatorio, dos inspectores de policía harán todo lo posible para que recuerde algo. Hoy es su última oportunidad para conseguir que confiese. ¿Realmente desean que recuerde? ¿O solo quieren que firme una declaración que le inculpe? Esta obra reproduce lo que se dijo en una sala de interrogatorios de la prisión de Risdon, en Tasmania, Australia, el 4 de julio de 1996. La transcripción de este interrogatorio se filtró y se puede encontrar en la red en portales de activismo mediático como Wikileaks. Ha dado pie a varias teorías conspiratorias y muchos se preguntan si lo que dicen sus protagonistas es cierto. ¿Qué ocurre en la mente de una persona que ha hecho una cosa así? ¿Qué ocurre en el ánimo de unos policías que deben enfrentarse a un caso como este? ¿Por qué motivo la memoria es capaz de borrar hechos traumáticos? ¿Existimos por lo que recordamos o por lo que nos dicen que hemos hecho? Y también, como espectadores, ¿qué nos sucede cuando asistimos a una ficción teatral que, aunque sea escénicamente inventada, cuenta con unos personajes que existen o han existido? Tres hombres luchan por descubrir la verdad en una ficción demasiado real.  

TEATROS LUCHANA

presenta

EN UN BAÑO

¿Te gustaría poder colarte en la intimidad de un baño para ser testigo de las historias más disparatadas? ¿Te imaginas acceder a la intimidad de distintos baños, público y privados, para ser testigo directo de las historias más crudas, disparatadas, tiernas o descaradas? En Teatros Luchana podrás hacerlo y descubrir todas las cosas que pueden suceder En un baño.

Un proyecto único que aúna el talento de 16 artistas: seis dramaturgos, seis directoras, dos actrices y dos actores. Un espectáculo con seis piezas diferenciadas con nexos en común: todas transcurren en el interior de un baño, todas tienen rasgos de ti que te harán sonrojar o enternecer, todas te harán sentir un poco "voayeur" y, por supuesto, en todas hay risas aseguradas.

 

TEATROS LUCHANA

presenta

LA MUERTE DE SHERLOCK HOLMES

 

Londres, 1901. Sherlock Holmes está a punto de destapar la malvada organización del profesor Moriarty, la mente criminal más grande de todos los tiempos. Tras una desternillante persecución en “coche de caballos” se verán envueltos en una despiadada pelea y acabarán cayendo por un barranco. Los periódicos no tardan en hacerse eco de la desaparición y muerte de Holmes y Moriarty. Pero eso sólo es el comienzo de esta versión muy loca y disparatada, plagada de ingeniosos gags, mordaces y absurdos diálogos y mucho ingenio visual, pero con el reto de ser fiel al universo creado por Conan Doyle.

 

La muerte de Sherlock Holmes te espera en Teatros Luchana. No te pierdas esta versión loca y disparatada llena de mordaces y absurdos diálogos inspirada en la vida del legendario detective.

Londres, 1901. Sherlock Holmes está a punto de destapar la malvada organización del profesor Moriarty, la mente criminal más grande de todos los tiempos. Tras una desternillante persecución en "coche de caballos" se verán envueltos en una despiadada pelea y acabarán cayendo por un barranco. Los periódicos no tardan en hacerse eco de la desaparición y muerte de Holmes y Moriarty. Pero eso sólo es el comienzo de esta versión muy loca y disparatada, plagada de ingeniosos gags, mordaces y absurdos diálogos y mucho ingenio visual, pero con el reto de ser fiel al universo creado por Conan Doyle.   Fechas y horarios: Sábados y domingos – 20:45* *Confirmar horario en el enlace de comprar entradas, puede variar. TEATROS LUCHANA

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TEATRO DEL BARRIO

presenta

POSTALES PARA UN NIÑO

 

Co ganadora del I Certamen Nacional de Artes Escénicas de los Teatros Luchana La compañía murciana Más propone un espectáculo teatral inclusivo compuesto por seis personas sin hogar, tres actores y un niño. Un trabajo que se mueve entre lo trágico y lo cómico, entre el sueño y la realidad.

 

No te pierdas una de las obras más conmovedoras de la cartelera madrileña. Estas navidades llega a Teatros Luchana un espectáculo que invita a emocionarse, a reírse, pero también a adentrarse hacia el mismo centro del miedo, Postales para un niño.

Un día cualquiera, inesperadamente, un niño encuentra una postal proveniente de algún lugar desconocido. El mensaje “VEN, Te necesito”. El remitente, aunque también desconocido su corazón lo identifica como alguien familiar. A partir de este momento el niño comenzará un viaje en busca del autor de la postal, con la decisión y falta de temeridad que sólo un niño puede tener.

La compañía murciana Más propone un espectáculo teatral inclusivo compuesto por seis personas sin hogar, tres actores y un niño. Un trabajo que se mueve entre lo trágico y lo cómico, entre lo sutil y lo histriónico, entre el sueño y la realidad. Co ganadora de nuestro I Certamen Nacional de Artes Escénicas

Seis personas sin hogar, a escena

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PEQUEÑO TEATRO GRAN VÍA

presenta

SOY DE PURA MADRE

Martes 15 y 29 de enero, 12 y 26 de febrero y 12 y 26 de marzo de 2019
20:30 horas
Soy de pura madre un Stand Up Comedy con Ana María Simón, basado en su primer libro Best Seller del mismo nombre. Ana María nos cuenta como se despojó de micrófonos y guiones (pero jamás de sus tacones) por nueve largos y particulares meses. Con humor, ironía y sarcasmo, la actriz aborda el tema de la maternidad desde su experiencia propia.
“Soy de Pura Madre” es un Stand Up Comedy dirigido a hombres y mujeres que no se imaginan con un bebé en sus brazos, a las madres que ya lo tienen, a los padres que las acompañan y las han visto reir y llorar en menos de un minuto, a quienes no saben si…; a los que definitivamente no…; a quienes están a la espera (del bebé o del momento); a quienes tienen cerca a una embarazada y necesitan entender el por qué de tantos altibajos en su carácter y, en general, a todo aquel que quiera pasarlo bien mientras se entera de boca de Ana María Simón (con lo cual hay garantía de humor, ironía y sarcasmo) por qué toda mujer que traiga hijos al mundo puede gritar a los cuatro vientos, firme, con orgullo… y con dignísimas ojeras: ¡soy de pura madre!

Ana María Simón / @anamariasimon

Actriz, locutora y productora venezolana con más de 20 años de carrera en los medios de comunicación. Estudió en la Escuela de Artes de la UCV y es egresada del Taller del Actor de Enrique Porte y del Teatro Nacional Juvenil de Venezuela. Ha participado como actriz en más de 20 obras de teatro de las cuales ha producido 12 de ellas. En cine formó parte de los elencos de “Borrón y cuenta nueva” de Henrique Lazo, “Lo que tiene el otro” de Miguel Perelló y de la exitosa película de Diego Velasco, “La Hora Cero”. Trabajó como actriz en las telenovelas: “Cosita rica”, Ciudad Bendita” y “La mujer perfecta” de Leonardo Padrón. Ha sido presentadora de televisión y es uno de los personajes radiales con una de las trayectorias más sólidas y respetadas de Venezuela. En octubre de 2014 publica su primer libro “Soy de pura madre “. Esta publicación se convirtió en Best Seller con más de 15.000 copias vendidas en menos de 6 meses y se mantiene en los 5 primeros lugares de ventas en Amazon en su edición digital. Acaba de fundar, junto con Manuel “Mago” González Ruiz, la productora de espectáculos “Gente en Escena” en la ciudad de Madrid con la que estrenará “Sangre en el Diván” en el Teatro Fígaro y posteriormente su Stand Up Comedy “Soy de Pura Madre”, basado en el libro de su propia autoría, además de una serie de producciones que saldrán muy pronto a la luz pública que incluyen obras de teatro, musicales y conciertos.

EL SEVILLA, LA VIDA ES ROCANROL en el Pequeño Teatro Gran Vía

PEQUEÑO TEATRO GRAN VÍA

presenta

EL SEVILLA, LA VIDA ES ROCANROL

Del 12 de enero al 30 de marzo de de 2019
Sábados a las 23:00 horas
 
La vida es rocanrol, el último espectáculo de Miguel Ángel Rodríguez ‘El Sevilla’ que desde el 2015 decide subirse a los escenarios en solitario para dar rienda suelta a su faceta de cómico y desde entonces con 3 monólogos ganándose el favor de la crítica. ¿Qué piensa su madre de sus pelos, de su ropa y de sus tatuajes? ¿Cómo educa a sus hijos un tipo que tiene un grupo que se llama "Los Mojinos Escozíos"?. Éstas y muchas otras dudas serán resueltas en este ensayo a modo de monólogo.

Al terminar un concierto de su banda, los Mojinos, El Sevilla entra en su camerino apestando a Rock and Roll. Mientras se quita sus harapos de leopardo y sus collares oxidados, no solo se desnuda por fuera, se desnuda también en cuerpo y alma y confiesa lo duro que es vivir siendo una rockero, no por el hecho de ser rockero, sino por el hecho de vivir: acostarse a las 7 de la mañana no es Rock and Roll, levantarse a las 7 de la mañana, sí.

¿Qué piensa su madre de sus pelos, de su ropa y de sus tatuajes? ¿Cómo educa a sus hijos un tipo que tiene un grupo que se llaman los Culos Escozíos? ¿Qué hace una Rock Star cuando le toca ser presidente de su comunidad de vecinos?

Éstas y muchas otras dudas serán resueltas en “La vida es rocanrol”.