Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATROS DEL CANAL
La fura dels baus
presenta
MANES
Tomando el concepto de diversidad cultural como punto de partida conceptual, Manes desarrolla distintas metáforas sobre elementos básicos como nacimiento, muerte, sexo y comida. Este espectáculo sigue investigando en la esencia del “lenguaje furero”.
Manes es el último de los espectáculos de La Fura que se ha concebido íntegramente sin referentes externos al grupo. Se partió del concepto de diversidad cultural para elaborar las distintas partes del espectáculo, que querían transmitir los nexos comunes a toda la humanidad, entre ellos los conceptos de nacimiento, muerte, sexo y comida. La dramaturgia de Manes se basa en una gramática de la simultaneidad y no de la continuidad. Zapping de emociones y sensaciones. Dramaturgia ahistórica, en la que el argumento es el aquí y ahora. Conjunto de escenas contrapuestas en las que distintos mundos comparten espacio y tiempo. Cuento gótico que asiste impasible al choque entre distintas intimidades, sorprendidas siempre por una luz indiscreta. Manes es un espectáculo público de hechos privados. Muestra las actitudes humanas que habitualmente, por obra y gracia de la cultura, permanecen ocultas tras el telón de la casa, la familia, el grupo… Manes no articula una línea argumental al uso y, por tanto, no es posible describir una peripecia. Nos conformaremos con apuntar que este espectáculo llevó al extremo la rítmica, el trabajo físico y la referencia al mito y al rito.
TEATRO FERNÁN GÓMEZ
presenta
GILGAMESH
Dramaturgia y dirección: Alex Rojo
Gilgamesh es la adaptación del relato sumerio considerado primera obra literaria en la historia de la humanidad. Un poliédrico poema que trata los anhelos más profundos del hombre, el sentido de la vida y la muerte, la naturaleza de la espiritualidad, nuestro origen y nuestro destino, en una alegoría que invita a asomarse al abismo del tiempo y la palabra para emprender un viaje a través de las figuras retoricas, los símbolos e imágenes arquetípicas que alberga nuestro subconsciente colectivo.
El pueblo de Uruk tiranizado por el Rey semi legendario Gilgamesh, pide a los dioses que envíen un salvador que libere a los habitantes del dominio del caudillo. Estos crean a Enkidu, un ser igual en fuerza a Gilgamesh. Aunque Gilgamesh es vencido por Enkidu, se hacen inseparables amigos y emprenden un viaje en busca de la gloria, en el que se enfrentan a criaturas mitológicas, desafian el designio divino. Los dioses deciden castigarles, así enferman a Enkidu. Gilgamesh solo y aterrado ante la idea consciente de su propia mortalidad emprende un viaje en busca de su antepasado Utanapisthim, quien sobrevivió al diluvio, con el fin de que le revele el secreto de la inmortalidad.Sobre la obra:
El poema de Gilgamesh es la obra literaria mesopotámica más antigua conocida, de gran importancia para las ramas de la antropología y la lingüística. Fue uno de los hallazgos arqueológicos más importantes del siglo XIX, llevado a cabo por Sir Henry Layard, traducida posteriormente por el asiriólogo George Smith, desde el cuneiforme escrito en tablillas de arcilla tallada y cocida, las más antiguas conservadas en su mayoría en el British Museum pertenecientes a la cultura sumeria paleo babilónica. Se atribuye la autoría del poema al escriba Asirio Sin-leqi-unninni por haber dejado constancia casi inalterada del poema completo hacia el año 1400 a.C. Tales piezas arqueológicas fueron recuperadas en la biblioteca de Asurbanipal en Ninive, (Irak). Su tema central es el tratamiento de la vida y la muerte en forma poética, y define una estructura que quedará impresa subyacente en el resto de composiciones literarias que le siguieron en el tiempo, “el viaje del héroe”. Los historiadores expertos en Mesopotamia, se refieren a Gilgamesh como el primer héroe trágico. Encontramos aquí los primeros versos de la humanidad, que son un reflejo y un dictado de los albores de la conducta verbal.Dos mil años antes de Eurípides
TEATRO LARA
presenta
ENTREACTOS
La obra teatral Entreactos se representa en el Teatro Lara de Madrid a partir del 24 de enero los jueves a las 22:15h. Compra ya tus entradas y no te pierdas esta historia de Elena y Julia contada a través de nueve momentos que serán un antes y un después.
Cada diez años, cuando son dos los números que cambian al escribir nuestra edad, nos vemos obligados a reflexionar.¿Cómo se mide esa década?
Los primeros diez años, son la niñez. Dejamos de ser bebés, dependemos menos de los mayores, vamos generando ideas y una personalidad propia.
Los segundos diez años, son la adolescencia. Dejamos de ser niños, ya no queremos depender de nadie, estamos más seguros de nuestras ideas.
Los terceros diez años, la juventud. Nos sentimos adultos, somos totalmente autónomos. Nadie puede contra nuestras ideas. No necesitamos a nadie.
A eso siguen diez años de plena madurez, de los 30 a los 40. No hay duda de que somos adultos, aunque nos pese. No nos queda otra opción que ser autónomos, o seríamos unos fracasados. No necesitamos a nadie, pero deseamos más que nada en el mundo que alguien nos necesite.
Durante esos diez años, hay ciertas cosas que, según la sociedad, deberíamos hacer: afianzarnos en nuestra profesión, formar una pareja, tener hijos. Pero las historias individuales son la prueba de que hay tantas formas posibles de cumplir con estos objetivos como personas.
Elena y Julia se conocen, se enamoran, se van a vivir juntas, tienen un hijo, intentan crecer en sus profesiones. Y finalmente, se separan.
Porque las historias de amor no terminan cuando dos personas se enamoran. Ese es solo el comienzo. Porque los cambios fundamentales en la vida se dan en sólo un instante.
Quizás terminen separadas, pero con un hijo que las unirá para siempre. ¿Es justo decir que una relación fracasa porque finaliza? Sería mejor decir que fue un triunfo durante diez años.
Cuando ellas piensen en cómo medir esa década, seguramente lo harán en amor.
TEATRO LARA
presenta
DE REPENTE con Brays Efe
su nueva obra creada y protagonizada por él
La mezcla del brillo a veces decadente de Broadway, el espíritu mordaz de los Late Night Shows, la improvisación de los nuevos formatos teatrales o el descaro de los programas de variedades de los 80 y los 90 en nuestro país le han servido de inspiración a Brays Efe para crear y protagonizar su primera obra: “De Repente”. Una pieza insólita en la que no solo Brays será quien guíe la acción: el público será el coautor de este espectáculo de pase único que recoge el espíritu rompedor pero que no renuncia al costumbrismo del actor. Brays, ganador del premio Feroz al mejor actor en 2017, participa actualmente en Tu cara me suena y está preparando la tercera temporada de Paquita Salas, la serie ganadora del premio Ondas. Además, forma parte de esa generación de artistas que ha revolucionado la escena gracias, precisamente, a no renunciar a nada, a perderle el miedo al dogmatismo y a mezclar estilos y referencias sin temor alguno. El propio Brays nos cuenta qué le parece la obra: “En este proyecto he podido desarrollar y mezclar muchos formatos que me interesan, es tan Johnny Carson como Joan Rivers, un formato clásico en el que permea lo underground y en el cual soy tan protagonista como espectador y donde el público también es creador y en el que absolutamente todo puede ocurrir”. El lugar elegido para la representación no podía ser otro que el Teatro Lara, fundado en el siglo XIX y en el que se estrenaron obras maestras de la dramaturgia nacional como Los intereses creados, del Nobel Jacinto Benavente. Además, el Lara fue la cuna de La Llamada, el proyecto que lanzó a Los Javis, que contó con la participación de Brays en algunas funciones especiales. Un musical estrenado en el año 2013 en el vestíbulo del edificio, que sigue representándose cinco años después, convirtiéndose en una de las obras con más tiempo en cartel de su historia, además de en una película galardonada con un Goya. Ni el propio Brays ha desvelado los detalles de este show que será representado una única vez cuya producción ha llevado a cabo con J&B, que en su apuesta por la creatividad y los formatos disruptivos le ha dado la oportunidad de crear un espectáculo que dará que hablar pero del que aún se sabe muy poco. Lo único seguro es que tendrá lugar el próximo 5 de febrero y que quien se lo pierda se perderá uno de los shows del año. Y eso que acaba de empezar. Brays Efe Brays Efe (1988) se define como multimedia y se mueve como pez en el agua entre el underground y el mainstream. Como actor destaca su trabajo en “Paquita Salas”, la seri de Javier Calvo y Javier Ambrossi, que le valió el Premio Feroz al Mejor Actor Protagonista y una nominación como Mejor Actor Revelación en los Premios de la Unión de Actores, pero también le habréis visto en la comedia “Cómo sobrevivir a una despedida” de Manuela Moreno y en la película experimental “El Futuro de Luis López Carrasco”, proyecto que también co-escribió. Ha escrito y dirigido sus propios cortometrajes y microteatros y le habréis podido ver presentando varios formatos on-line. También le habréis podido leer en medios como Icon, Vice o i-D; y escuchar en “Antes de que sea tarde” o “A vivir Madrid” de la Cadena Ser.SALA CUARTA PARED
presenta
CATÁSTROFE
de Antonio Rojano (autor de Furiosa Escandinavia o La ciudad Oscura)
El 7 de febrero se estrena en SalaCuarta Pared el espectáculo Catástrofe, de Antonio Rojano, dirigido por Íñigo Rodríguez-Claro e interpretado por Ion Iraizoz, Irene Ruiz, José Juan Rodríguez y Mikele Urroz. Una historia polisémica y abismada sobre los desastres naturales y tecnológicos pero también sobre las catástrofes ordinarias surgidas a través de los recuerdos, anhelos y sueños incumplidos de los cuatro actores, todos ellos atravesados por la ficción dramática, en donde una historia contiene otra historia, y otra… hasta el infinito.
Catástrofete espera en la Sala Cuarta Pared. Catástrofes que nos rodean y los tsunamis personales, la realidad y el auto engaño, los niveles de ficción y sus abismos escénicos narrados por cuatro actores sobre el escenario.
Catástrofe, una polisemia sobre un escenario. Cuatro actores nos hablan desde el único lugar del que aún pueden hacerlo: la desnudez de un yo atravesado por la ficción. Generosos, comparten sus posibles biografías, como negativos de ellos mismos:la vida de las mujeres y los hombres que no han sido ni serán. Ion, Irene, José Juan y Mikele habitan el accidente y dejan su experiencia en manos de un perverso juegoque, como el título anticipa, culmina en calamidad y desastre.
El drama se descompone y viaja de un abismo a otro, en caída libre, tal y como los sueños incumplidos de sus personajes. La memoria como un desierto que, quizás demasiado tarde, tendremos que atravesar. O, todavía, que inventar.
La Caja Flotante esuna compañía teatral centrada en la puesta en escena de nuevas dramaturgias. Nacida en 2012, La Caja cuenta con cinco montajes a sus espaldas, entre los que destacanFuera de juego, de Enzo Cormann, o La esfera que nos contiene, de Carmen Losa, programada en el CDN y en la Muestra de Autores Contemporáneos de Alicante.
Su trabajo más reciente es Gris/Mar, de Jose Padilla, estrenada en el Festival de Olite, una reflexión sobre cómo gestionamos el amor y las relaciones personales.
TEATROS LUCHANA
presenta
LA SARTEN POR EL MANDO
La sartén por el mando es una pieza dirigida por Áurea Martínez. Para llevarla a cabo ha contado con la inestimable ayuda de varios maestros de la palabra como Juan Mayorga, Fermín Cabal, Carlos Molinero y Arístides Vargas. Ellos, grandes conocedores del alma humana y con un gran sentido del humor, le han prestado parte de algunos de sus textos, para que Áurea los ensamble y cree esta obra repleta de grandes dosis de humor corrosivo. El poder de los medios de comunicación, la caterva de tarados que gobiernan nuestro planeta o la precariedad laboral, son algunos de los temas que se abordan. El montaje nos invita a reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos y a reírnos de nuestros miedos: el miedo a no ser nadie, el miedo a perder el trabajo, al rechazo, a la guera... Ese miedo que nos paraliza y que nos lleva a soportar con estoicismo y mucha inacción estos tiempos desquiciados en los que estamos inmersos. Balbino Lacosta y Roser Pujol son los intérpretes de este montaje de humor cínico que critica y ridiculiza a los poderosos, pero también a quienes son sus cómplices.GYMAGE
presenta
EL FIN, RAVE EN EL APOCALIPSIS
El Fin, es la última rave clandestina de la historia de la humanidad. Una obra de teatro con canciones cantadas en directo, en la que la música electrónica es la protagonista y el público comparte espacio con los actores. Juntos se sumergen en un espectáculo musical e interactivo en el que la cuarta pared no existe. Puedes verla en Teatro Gymage.
Con canciones cantadas en directo y creadas para la ocasión, mezcla de música electrónica con estilos como el reggae, el techno, african beats, pop, rock y flamenco, el espectador descubrirá las curiosas historias de su variopintos protagonistas.
Pero El Fin es mucho más. El público compartirá espacio con los actores, en la rave del apocalipsis no existen las butacas, y cambian los libretos de mano por cerveza. En palabras de sus creadores, El Fin es una “performance “musical interactiva en el que la cuarta pared no existe.
El DJ estará al mando en todo momento, ni siquiera durante las escenas de texto se deja de sentir el pulso de la sesión, y hace bailar a los asistentes a ritmo de un reloj digital gigante, que marcará el tiempo que queda hasta el momento de la colisión del temible meteorito.
Acompañado de un contenido estético brutal, El Fin es un show diferente y único, donde los participantes pueden llegar a sentir que sus últimas horas estarán llenas de adrenalina y sentimiento en la fiesta más épica jamás contada. Según nos acercamos al momento 00:00:00, la fiesta se vuelve más salvaje y los números más físicos y expresivos.
¡RAVE, RAVE , RAVE Y SÁLVESE QUIEN PUEDA
FIESTA + TEATRO
EL FIN es la última rave clandestina de la historia de la humanidad. Olvídate de todo lo que has visto antes. En la Rave del Apocalipsis no existen las butacas, y cambiamos los libretos de mano por cerveza.
Una OBRA DE TEATRO, con canciones cantadas en directo, en la que la MÚSICA ELECTRÓNICA es la protagonista y el público comparte espacio con los actores. Juntos se sumergen en un espectáculo musical e interactivo en el que la cuarta pared no existe.
El DJ estará al mando en todo momento, ni siquiera durante las escenas de texto dejaremos de sentir el pulso de la sesión, y nos hará bailar a ritmo de un reloj digital gigante, que marcará el tiempo que nos queda hasta el momento de la colisión.
Muy familiar no serás si te vienes a una RAVE CLANDESTINA a puntito del APOCALIPSIS a pasar el fin del mundo, aquí viene lo mejor de cada casa.
Vas a vivir la historia de nuestros protagonistas, pero sobre todo, la tuya. Baila, bebe y déjate llevar mientras TODO sucede a tu lado, detrás, o incluso a un palmo de tí!! …y después de la función, nos quedamos de After!
El mundo se acaba, pero la fiesta continúa!!
MASTODONTE
“Mastodonte” es el proyecto musical liderado por Asier Etxeandia y Enrico Barbaro que ha visto la luz en forma de álbum conceptual sacudiendo el nuevo panorama musical.
“La Transfiguración del Mastodonte” es un viaje emocional en forma de concierto, como la anatomía de una vida, con sus diferentes etapas, actos que conforman sus canciones, épicas y rotundas. Un viaje conceptual a través de la vivencia de un ser humano, desde una vida anterior a su nacimiento, pasando por la niñez, adolescencia, el descubrimiento de la pasión y el amor, la madurez, la pérdida, el perdón y la muerte y serena aceptación de sus errores.
La búsqueda de cómo ser uno mismo hasta el final, sin reservas.
Una celebración de la vida, una fiesta donde los estilos musicales, desde la electrónica, el rock, el barroco, lo íntimo, el funk, lo experimental con lo clásico y la música dance se mezclan para crear la celebración definitiva
“La Transfiguración del Mastodonte” es un periplo en la búsqueda de las causas de las frustraciones y los miedos que no nos permiten ser fieles con nuestra íntima y exclusiva forma de ser.
Si en “El Interprete” Etxeandia hablaba de lo que los demás le hacían al niño, en “La Transfiguración del Mastodonte” se habla de lo que el adulto se hace a sí mismo. Con una potente experiencia sonora y visual en la búsqueda de un cambio vital hacia una colectiva redención.
Un concierto con una banda en estado de gracia, dirigido exclusivamente al corazón del espectador. Energía en estado puro para sacudir al publico con música y placer.
P.D. Que rule el tequila! Larga vida al Rock&Roll “DESBORDA EUFORIA” Custodio Pastor (EL PAÍS) “CAPTURA, ENVUELVE E HIPNOTIZA, SEGÚN CRECE DE MANERA MAGISTRAL” “SIENTES LIBERTAD ABSOLUTA Y TE PONES A BAILAR ALLÁ DONDE ESTÉS” Virginia Díaz (RADIO 3) “INCLASIFICABLE” “CON MENSAJE Y ACTITUD” Ana Trasobares (ESQUIRE)
DOS HERMANAS CATORCE910 263 985
https://youtu.be/_xtwK5cIVPg
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Asier Etxeandia: “Actúo para que flipéis conmigo”
El actor y músico, coprotagonista de 'Dolor y gloria', confiesa no ser aún ni un 'chico' ni un 'señor' Almodóvar y pretende pasar desapercibido cuando sale del plató o el escenario.
Su nombre sale el segundo, después del de Antonio Banderas, en los créditos de Dolor y gloria, pero su presencia en pantalla permanece en la retina tanto o más que la del primero, por decirlo diplomáticamente. Llega a la productora El Deseo con su cuñada, a la que hace continuos guiños. Valora la amistad hasta el punto de llevar tatuada en el antebrazo la inicial de su amiga Sonia —”la mujer de mi vida”— junto a la suya, y una buena muestra de quincallería de plata. Está afónico perdido, daño colateral del fiestón del preestreno, y se protege el gaznate con un cuello cisne con la esperanza de recuperar la voz para su actuación esta noche con su grupo Mastodonte en el festival de Málaga. (+)
MET:Asier Etxeandía es una bestia parda, un animal escénico....todos los tópicos son aplicables a este pedazo de artista porque son VERDAD! #Mastodonte #YosoyMastodonte. 
TEATRO LA LATINA
presenta
ABBA LIVE TV
Del 12 al 24 de marzo de 2019
ABBA LIVE TV es un concierto dramatizado homenaje al cuarteto sueco Abba. No se trata de un simple tributo. Nuestra intención es que el público asista a un espectáculo inolvidable, con una puesta en escena visualmente impactante, y dramatúrgicamente divertida, donde disfrute de las mejores voces, impresionantes coreografías, con momentos cómicos que amenizarán un show repleto de diversión y, sobre todo, buena música en directo. Para conseguir nuestro propósito, hemos creado un montaje que comienza desde que el espectador cruza la puerta de entrada al teatro. Ya desde el mismo hall tendrá la sensación de estar asistiendo a la grabación de un programa de televisión. Una vez entre en la sala, tal sensación se verá corroborada al comprobar que el escenario se ha convertido en un plató de televisión repleto de cámaras, con regidores, maquilladores, estilistas, técnicos de luces y sonido, animadores de público, etc. que deambulan de un lado a otro precipitadamente con el ritmo frenético que conlleva la preparación de una grabación en directo. Y no puede faltar el presentador del programa, un showman de carismática presencia. A partir de que aparece en la pantalla la cortinilla del programa, el espectador se verá sumergido en un ambiente que mezcla lo televisivo con el concierto. Sin duda disfrutará de las canciones de Abba, con arreglos expresamente creados para la ocasión, y también de todo un espectáculo en el que participará activamente, bailando, cantando, incluso siendo protagonista improvisado de algún sketch. Porque una de las novedades del show es la participación del público en la dramaturgia del espectáculo. El espectador no estará pasivo durante el concierto, sino que formará parte activa del mismo. Esto hará que la experiencia se convierta en inolvidable. ABBA LIVE TV es un nuevo concepto de concierto donde hay una historia principal que enlaza los temas musicales; donde los cantantes, bailarines y músicos se convierten en personajes que conviven en la grabación de un programa; donde el público no parará de recibir sensaciones y vivir emocionantes momentos gracias a las sorprendentes situaciones en las que se verá involucrado; donde la música de Abba será protagonista absoluto en un concierto que no defraudará ni al mayor fan del grupo sueco. En definitiva, ABBA LIVE TV es un espectáculo muy especial, no se trata de un concierto cualquiera, sino de una experiencia que el espectador siempre recordará. Emoción, humor y buena música en un show novedoso, fresco y repleto de sorpresas.Repertorio1 - SUPER TROUPER 2 - RING RING-HONEY HONEY 3 – DAME! DAME! DAME! 4 – LAY ALL YOUR LOVE 5 – DOES YOUR MOTHER KNOW? 6 - CHIQUITITA 7 - DANCING QUEEN 8 - VOULEZ-VOUS 9 – S.O.S. 10 – MONEY, MONEY, MONEY 11 – THE WINNER TAKES IT ALL 12 - MAMMA MIA! 13 – GRACIAS POR LA MÚSICA 14 - WATERLOO 15 - ABBA MEDLEY: MAMMA MIA! DANCING QUEEN VOULEZ-VOUS
TEATRO SANPOL
COARTE PRODUCCIONES
presenta
EL PRINCIPITO
Basado en la novela de Antoine de Saint-Éxupery
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IFEMA
LES LUTHIERS
presentan
VIEJOS HAZMEREÍRES
del 3 al 5 de febrero, 5 únicas funciones
IFEMA - Feria de Madrid