Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

La magia de Tchaikovsky, la originalidad de Wagner y el esfuerzo de Mendelssohn

1 de febrero a las 19.30h. en el AUDITORIO NACIONAL

 

No es fácil reunir en un solo concierto las mejores cualidades de tres de los grandes músicos del siglo XIX. Pero lo ha logrado, una vez más, Fundación Excelentia que ha programado para el 1 de febrero a las 19:30 en el Auditorio Nacional de Madrid tres obras maestras, que recogen la magia de Tchaikovsky, la originalidad de Wagner y el esfuerzo de Mendelssohn. Bajo la presidencia de honor de SM la Reina Doña Sofía, la Orquesta Clásica Santa Cecilia, el virtuoso del violín Aleksey Semenenko y la batuta del director polaco Lukasz Borowicz, se ofrecerá el Concierto para violín y orquesta de Tchaikovsky, los Maestros Cantores de Nuremberg de Wagner y la Sinfonía Escocesa de Mendelssohn.

Tchaikovsky escribió su Concierto para Violín y Orquesta en re mayor, Op. 35, durante un periodo de vacaciones en 1878, en la localidad suiza de Clarens. Más que vacaciones, fue un tiempo de recuperación anímica y física porque Tchaikovsky había hecho un intento de suicidio después de su fallido matrimonio con Antonina Milyukova. Pero esos malos momentos, como otros muchos en su vida no impidieron la frondosa creatividad del maestro que acababa de componer su Sinfonía nº 4 y la ópera Eugene Onegin. Tchaikovsky es el mago de las melodías, su música tiene la capacidad de fluir de una forma natural pese a haber tenido una vida en la que pocas cosas fueron fáciles.Su único concierto para violín Tchaikovsky quiso dedicarlo al violinista que él pensó para el estreno, Leopold Auer, pero éste lo rechazó porque dijo que era imposible de tocar. Finalmente lo estrenó Adolph Brodsky en 1881 en Viena. Con poco ensayo y pobremente acompañado la crítica no lo acogió demasiado bien, ni fue considerada una obra maestra, situación diametralmente opuesta en nuestros días. Sin embargo hoy es uno de los conciertos para violín y orquesta más apreciados por los grandes solistas.Acompañan al concierto de Tchaikovsky el Preludio de los Maestros Cantores de Nuremberg de Wagner, una pieza de concierto brillante y muy estimada, compuesta en forma de sonata muy libre, en la que se anuncian algunos de los temas o motivos más importantes de la larguísima ópera, la más extensa en la producción wagneriana, compitiendo con El ocaso de los dioses. Comienza con el motivo solemne de los maestros cantores en la resplandeciente tonalidad de Do mayor.Los Maestros Cantores de Nüremberg ocupa un lugar privilegiado en la obra de Wagner. Es la única comedia entre sus óperas de madurez y es, junto con "Rienzi", de las pocas obras basadas en un tiempo y espacio bien definidos históricamente más que en un ambiente mítico o legendario. Es, además, la única ópera de Wagner que se basa en una historia enteramente original, ideada por el propio Wagner. Es un homenaje a la burguesía de la Alemania medieval, a la música contrapuntística de Bach y al espíritu teutón. Los Maestros Cantores es, como "Tannhäuser”, una obra musical en la que la composición forma parte esencial de la historia.También se interpretará la Sinfonía Escocesa de Mendelssohn, una obra en parte autobiográfica ya que trata de expresar lo que el joven Félix Mendelssohn vivió en tierras escocesas. Su acaudalado padre procuró a sus tres hijos holgura material y un hogar cultivado, frecuentado por los intelectuales más notables de la época, entre otros el geógrafo Alexander von Humboldt, el poeta y ensayista Heinrich Heine y el filósofo Hegel. Con veinte años el joven Félix comenzó un periplo por Europa para dar a conocer su, ya por entonces, reconocido talento.En la obra se descubren los brumosos pensamientos en el lumínico Mendelssohn: un viento gris, sobre un antiguo castillo invadido por la yedra cerca de Edimburgo, donde habían asesinado a Rizzio, le susurró el tema con el que abriría su Sinfonía nº3, llamada "Escocesa" que tardó 13 años en componer. El peculiar tema italiano en el primer movimiento, el ánimo descendente en el desarrollo, el "viento cromático" del Allegro, el Scherzo, basado en un certamen de gaiteros, el inmortal Adagio, el Finale de carácter "guerriero" parece disiparse al final en su propia poética como un himno triunfal, afirmativo, que cierra la Sinfonía.FECHAS, HORARIOS Y LUGAR: 1 de febrero a las 19.30h. en el AUDITORIO NACIONAL [button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2FtqMtZ" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]

PLAYOFF de la Joven Compañía, en el

LA JOVEN COMPAÑÍA

presenta

PLAYOFF

de Marta Buchaca

Una tragicomedia de Marta Buchaca que transcurre íntegramente en el vestuario de un equipo de fútbol femenino.

PLAYOFF es una tragicomedia que transcurre en el vestuario de un equipo de fútbol femenino. Las protagonistas son mujeres jóvenes que adoran su “profesión”, apasionadas y ambiciosas.La obra reflexiona sobre el papel de la mujer y del deporte femenino en una sociedad que todavía manifiesta un machismo feroz en muchos ámbitos. PLAYOFF sucede en una tarde, la del partido más importante de la vida de nuestras protagonistas. En el vestuario aflorarán las envidias, los sueños, las dudas y los miedos de unas chicas que lo único que quieren es vivir de su pasión.

"VER OBRA COMPLETA" 

https://www.youtube.com/watch?v=RePd3f8-DKU&feature=emb_logo
La Joven Compañía            La compañía nace en verano en 2012, creada por David R. Peralto y José Luis Arellano para generar una plataforma con vocación pública que concentrara a los profesionales de las artes escénicas, a la comunidad docente y sirviera como primera experiencia profesional para jóvenes. En la actualidad cuenta con cerca de cincuenta jóvenes de entre 18 y 27 años, dirigidos por grandes profesionales del circuito teatral nacional. La Joven Compañía representa más de 160 funciones al año en cerca de 30 ciudades de España. En cuatro temporadas más de 150.000 espectadores de toda España han visto las producciones de La Joven Compañía y ha recibido el galardón Premio El Ojo Crítico de Teatro 2014 que otorga Radio Nacional de España.Marta BuchacaLicenciada en Humanidades por la UAB. Se ha formado como dramaturga en el Centro de Études theatralis de Louvain-la-Neuve (Bélgica) y en el Obrador de la Sala Beckett. Es autora de L’olor sota la pell (V Premio Joaquín Bartrina; Sala Beckett, 2007), Emergència (finalista del III Premio Fundación Romea de textos teatrales), En conservaPlastilina (XXXV Premio de teatro Ciutat d’Alcoi, accésit del Premio Marqués de Bradomín 2007 y finalista premios Max 2010. Sala Beckett, 2009), Les nenes no haurien de jugar a futbol (Festival Grec y Versus Teatre, 2010; con producciones en Croacia, México, Chipre y Grecia ), A mi no em diguis amor (TNC, 2010), L’any que ve serà millor, escrita con Carol López, Mercè Sarrias y Victoria Szpunberg (La Villarroel y Teatro Bellas Artes de Madrid, 2011 a 2012; ganadora del Premio Max 2013 al mejor autor en catalán), Litus (SALAFlyhard / Teatre Lliure. Nominada a los premios Butaca como mejor espectáculo de pequeño formato. Primer premio postfunció a la mejor obra del 2012)  y Losers (la Villarroel, 2014).
PLAYOFF de la Joven Compañía, en el Conde Duque de Madrid
 

TEATRO DEL BARRIO

LA DONA IMMOBILE

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: RAKEL CAMACHO

Miércoles 7, 8 y 15  de febrero a las 20h. Miércoles 14 a las 22.30h.

DORMIRSE VIRGEN Y DESPERTAR MADRE DE GEMELOS

(a partir del cuento original de La bella durmiente)

  Había otra vez… En verano de 2016, La Manada violó en grupo a una joven de 18 años en las fiestas de San Fermín. Mis hijas gemelas habían cumplido un año. Que las violaciones a mujeres suceden desde el principio de los tiempos, es algo que todos sabemos y que nunca acaba, como tantas otras pesadillas. A partir del cuento original de La bella durmiente (Sol, Luna y Talía de Giambattista Basile, 1635), nos hemos metido en el tremendo jardín de las violaciones sexuales, con la cantidad de conflictos que ello supone. En el cuento original Talía se duerme virgen y despierta madre de gemelos. Hemos investigado, indagado, hemos metido el dedo en la llaga haciéndonos mil y una preguntas sin conseguir respuestas. A veces, no hemos hecho más que escarbar en busca de “la responsabilidad.” Hemos luchado contra la tragedia, y por eso os vamos a contar un cuento crudo lleno de poesía. Nuestro trabajo propone un diálogo de reflexiones al espectador, queremos estimular su mente y su alma.Rakel Camacho 
LA DONA INMOBILE en el Teatro del Barrio FICHA ARTÍSTICAReparto: Rebeca Matellán, Trigo Gómez y Rakel Camacho Espacio sonoro: Músico en escena: Julio Sanz (Erizonte) Coreografía y movimiento: Patricia Torrero (Arrieritos danza) Espacio Escénico: Ana Montes de ‍Miguel Audiovisual: Sebastián Flores Vestuario: Fila 0 Sastrería y La Intemerata Teatro Colaboraciones dramatúrgicas: María Folguera, Álvaro Vicente, Dolores Garayalde y Angie Martín Iluminación: Mariano Polo Ayudante de dirección: Helena Soria Katana: Javier Lillo y Álvaro ChicharroDRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: RAKEL CAMACHO  Fechas y horarios: Miércoles 7, 8 y 15  de febrero a las 20h. Miércoles 14 a las 22.30h., en el TEATRO DEL BARRIO [button title="Comprar entrada" link="https://es.patronbase.com/_TeatroDelBarrio/Productions/0437/Performances" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]   

TEATROS DEL CANAL

Una coproducción del Teatre Lliure de Barcelona (2015), La Brutal (2015),

presentan

MAMMÓN

Una road movie teatral con personajes que parecen salir de El Gran Lebowski

“Disputas de odio y sangre anhelando supremacía, todos yaceréis muertos sobre el fango cuando el sol despida el día.” Cerca de la antigua Khalpe (el actual Alepo), en el centro de un valle lleno de cuevas rebosantes de piedras preciosas, dos familias conviven en armonía, admirando la belleza natural de estos minerales como los niños contempla los andares de un caballo: sin querer dominar sus huellas. Pero con la llegada de un hombre misterioso, la paz se ve alterada y aparecen odios y rencores entre los herederos de cada familia.  Mammón, que en arameo significa «riqueza» y en hebreo «tesoro», es para los cristianos el diablo de la avaricia y era para los fenicios el Dios de la bonanza.   El relato mitológico de esta figura nos servirá para abordar la cuestión de la actual Siria, un país inmerso en una de las guerras más crueles de nuestro siglo.Nao Albet y Marcel BorràsMAMMÓN en los Teatros del CanalARGUMENTO/PROPUESTAMAMMÓN de Nao Albet y Marcel Borràs forma parte de la trilogía TOT PELS  DINERS (TODO POR EL DINERO). Nace de la propuesta de La Brutal y el teatro Lliure de Barcelona, 2105.  La crisis económica actual nos ha abierto la puerta, a los ciudadanos, para npreguntarnos qué relación tenemos con el dinero. Hablamos más y más amenudo, pensamos en qué valor le damos en el conjunto de nuestra vida, en cómo nos empujan o dificultan en el día a día, en cómo nos afectan. La dimensión social del sistema en que estamos inmersos afecta directamente,la intimidad de cada cual, la dimensión emocional. Y esta dimensión es lamateria sensible para la propuesta que el teatro Lliure de Barcelona hizo a Nao Albet, Marcel Borràs, Iván Morales, David Selvas y Victoria Szpunberg. Después de meses de trabajo, la trilogía « TODO POR EL DINERO » fue el resultado. Con MAMMÓN hablamos de donde están los límites íntimos de lo que estamosn dispuestos a hacer por dinero. La cultura, articula temáticamente el espectáculo.

MAMMÓN en los Teatros del Canal

A MUST SEE, UTTERLY CAPTIVATING, A TRIUMPH, A BURST OF JOY

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NAVE 73

 

FUNDACIÓN INQUIETARTE presenta

MUJERES QUE AMAN

TEXTO Y DIRECCIÓN Nacho Hevia

 

Domingo 4, 11, 18 y 25 de febrero. Hora: 13:00h

A mi alrededor veo gente dispuesta a luchar y matar por sus dioses, gobernantes y cualquier figura que les transmita poder y promesas. Mi fe no entiende de creencias religiosas, políticas o ideológicas. Yo adoro algo más bello.Fauces es una obra dividida en escenas independientes que tratan la adoración como sentimiento que une a las personas, desde un amante a un terrorista. *Todas las funciones se representan con intérprete de lengua de signos y audioguía para ciegos.
MUJERES QUE AMAN en Nave 73
  TEXTO Y DIRECCIÓN Nacho HeviaINTÉRPRETES Aldha Pozo, Elena Escalante, Elena Vergara, Libertad Pozo, Nieves González, Paz Díaz, y la perra GaonaPRODUCCIÓN Fundación InquietARTEMÚSICA Music Library & SFXARREGLOS SONOROS NO MARK-Marcos del ValleINTÉRPRETE EN LENGUA DE SIGNOS Carlos LombaoVOZ DE LA AUDIOGUÍA José Pascual AbellánCOLABORAN Siluro Concept
Fechas y horarios: Domingo 4, 11, 18 y 25 de febrero. Hora: 13:00h  en NAVE 73 [button title="Comprar Entradas" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fmujeres-que-aman_e4812703%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""][button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]  

NAVE 73

 

VIVISECCIONADOS presenta

FAUCES

TEXTO Y DIRECCIÓN José Andrés López

Miércoles 7, 14, 21 y 28 de febrero. Hora: 20:30h

A mi alrededor veo gente dispuesta a luchar y matar por sus dioses, gobernantes y cualquier figura que les transmita poder y promesas. Mi fe no entiende de creencias religiosas, políticas o ideológicas. Yo adoro algo más bello.Fauces es una obra dividida en escenas independientes que tratan la adoración como sentimiento que une a las personas, desde un amante a un terrorista. 
FAUCES en Nave 73
  TEXTO Y DIRECCIÓN José Andrés LópezINTÉRPRETES Carlos Gorbe, Román Méndez de Hevia, José Andrés LópezPLÁSTICA TEATRAL Y AYUDANTE DE DIRECCIÓN Antiel JiménezMÚSICA EN DIRECTO María de la RosaESPACIO SONORO Carlos GorbeCARTEL Virginia RotaILUMINACIÓN Antiel Jiménez, Virginia RotaPRODUCCIÓN Viviseccionados
Fechas y horarios: Miércoles 7, 14, 21 y 28 de febrero. Hora: 20:30h  en NAVE 73 [button title="Comprar Entradas" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Ffauces_e4812704%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""][button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]  

NAVE 73

presenta

ESCORIA

TEXTO Y DIRECCIÓN Juan Frendsa

Viernes 2, 9, 16 y 23 de febrero. Hora: 20:00h

Los viernes de febrero, Nave 73 acoge el estreno de Escoria, la nueva obra escrita y dirigida por Juan Frendsa, actor que lleva ya un tiempo al otro lado del escenario y que sigue cosechando éxitos con sus trabajos. En esta ocasión, ha reunido a un grupo de jóvenes actores que dan vida a una generación perdida y encontrada en un objetivo común; luchar contra el sistema.
Bajo la premisa de qué pasa cuando se reúne una comunidad, a la que le da igual todo, y mostrando sus consecuencias más inmediatas en forma de drama político y social, el público asiste a las reuniones clandestinas de 7 adolescentes que planean el mayor atentado de la historia del país. Todo parece funcionar hasta que la llegada de un nuevo miembro a la banda demostrará las debilidades de cada uno y las nuevas oportunidades que pueden surgir con este cambio.El montaje está protagonizado por Jorge Clemente, Ángela Cervantes, Héctor Molina, Laura Rozalén, Nacho Núñez, Jorge Alcocer, Helena Lanza / Roser Vilajosana, interpretando a los autores de un organizado plan del que el espectador es testigo en cada paso. Esta obra se ubica en las afueras de Barcelona, en una atemporalidad con elementos reconocibles, como un barrio oxidado por la sociedad o las frustraciones y circunstancias de nuestra juventud más actual. “Este es un homenaje a mi generación. Siempre he pensado que se han contado muchas historia sobre la guerra civil, pero muy pocas sobre la guerra que estamosviviendo y, sobretodo, la que estamos a punto de presenciar si no cambian las cosas”, comenta el director y dramaturgo. Para Frendsa, es el tercer texto que sube a un escenario, después de estrenarse con Pornosotros y continuar con OirotalevEscoria también cuenta con el trabajo de Enrique Sánchez-Fortún como ayudante de dirección, Iván Belizón en iluminación, Marina Blanc como técnico, Abraham Blázquez en fotografía y diseño y con la colaboración de Tana Payno, Gema Abad, Paul Rodríguez y Pablo L. Torres. Los viernes de febrero a las 20h en Nave 73. Notas del dramaturgo/director¿Qué pasa cuando se reúne un grupo personas que les da igual todo? ¿Qué sucede cuando tu enemigo quiere tu derrota y no hay negociación posible? Navegamos entre rabia, celos, ambición, poder, mentiras, miedos y gritos ahogados. La adolescencia es una etapa complicada de la que no todos salimos bien parados. Este es un homenaje a mi generación. Siempre he pensado que se han contado muchas historia sobre la guerra civil, pero muy pocas sobre la guerra que estamos viviendo y sobretodo la que estamos a punto de presenciar si no cambian las cosas. Pienso en qué puede pasar si unas cuantas personas se cabrean más de la cuenta y en cuales pueden ser las consecuencias. De esto habla Escoria, este es el tema en el que nos sumergimos para intentar salir indemnes. Juan Frendsa 
ESCORIA en Nave 73
  TEXTO Y DIRECCIÓN Juan FrendsaAYUDANTE DE DIRECCIÓN Enrique Sánchez-FortúnINTÉRPRETES Jorge Clemente, Ángela Cervantes, Héctor Molina, Laura Rozalén, Nacho Núñez, Jorge Alcocer, Helena Lanza / Roser VilajosanaILUMINACIÓN Iván BelizónTÉCNICO Marina BlancFOTOGRAFÍA Y DISEÑO Abraham BlázquezAGRADECIMIENTOS Tana Payno, Paul Rodríguez, Álvaro Moreno
Fechas y horarios: Viernes 2, 9, 16 y 23 de febrero. Hora: 20:00h  en el NAVE 73 [button title="Comprar Entradas" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fescoria_e4812705%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""][button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]  

 SALA NUEVE NORTE 

LAS PAREDES OYEN

de Juan Ruiz de Alarcón

del 04-feb al 25-feb 2018

 

Las paredes oyen es una de las obras clave del teatro clásico español. Su trama desarrolla la popular temática del amor no correspondido y la perseverancia de quien realmente se ha enamorado. Ruiz de Alarcón, distinguido por la perspectiva ética de sus obras y por su contribución a la comedia de carácter, nos presenta a don Juan, un hombre poco agraciado que siente por doña Ana un amor profundo y sincero. Para enamorarla deberá vencer no sólo los obstáculos de su físico y su pobreza, sino también a sus rivales, más bellos y poderosos. Con todo, éstos quedarán desacreditados a los ojos de doña Ana por su comportamiento deshonesto, que preferirá finalmente a don Juan, un hombre virtuoso. En Las paredes oyen, Ruiz de Alarcón logra un magnífico equilibrio entre la ironía y la comedia de enredo, y es considerada una de las mejores nobras del dramaturgo novohispano.

  LAS PAREDES OYEN en la Sala Nueve Norte SOBRE LAS PAREDES OYENA 400 AÑOS DE SU ESTRENO EN MADRIDJuan Ruiz de Alarcón debió escribirla hacia 1617, pocos años después de instalarse en la Corte. Si no es, por tanto, de las primeras de su producción, tampoco es de las tardías como se ha pensado dada su perfección artística. Su publicación tuvo lugar en 1628, en la Parte primera de las comedias alarconianas. Se representó pormprimera vez en 1617, y tuvo posteriores reposiciones palaciegas en 1627 y 1636. Sin embargo, la primera noticia de una representación se da en la capilla mayor del convento de Nuestra Señora de la Victoria, en Madrid, por la compañía del reconocido autor Baltasar de Pinedo, el 3 de febrero de 1618. La función, solicitada por el convento, le costó a Pinedo y su compañía una denuncia ante el vicario del obispado. En el auto de procesamiento se lee que: “Mucha nota y escándalo y pendencias que hubo por entrar a verlos representar, con muchas espadas desnudas”.Como fuentes remotas de esta comedia se han citado una fábula latina atribuida aFedro y conocida e imitada por la poesía medieval, donde dos rivales, uno rico y deforme y el otro pobre y agraciado se disputan a una doncella. La fábula latina tuvo derivación directa en el fabliau Le vair palefroi, del poeta de finales del XIII, Houn le Roi, quien hace viejo al pretendiente rico, además de traidor, y al pobre joven y valiente caballero. En Las paredes oyen Alarcón transforma radicalmente los papeles: es el caballero pobre el deforme y el rico el gallardo. Si la fábula latinanexalta la belleza, la historia medieval exalta la juventud y el valor caballeresco, triunfantes sobre la perfidia. Sin embargo, el dramaturgo, según su concepción ética, destaca la dignidad humana que triunfa sobre la maledicencia del personaje rico y apuesto. Alarcón retomó, en suma, la trama novelesca, pero la modificó ideológicamente. Lope de Vega se sintió atraído por un esquema argumental parecido que elaboró más tardíamente en El premio del bien hablar (1625). FICHA

Adaptación y dirección: Lidio Sánchez Caro.

Producción: Artistas y. Coreografía: Soumaya El Jaouhari.

Reparto: Nadia Alonso, Raúl Fernando, Alejandra Guiol, Nacho León, Sara Mata, Maykel Nicolás, José Carlos Palcios, Jesús Redondo, Isaac Romo.Fechas y horarios: del 04-feb al 25-feb 2018 Domingo 19:30 h.  SALA NUEVE NORTETwitter: @paredesoyen2018 Facebook: paredesoyen2018 [button title="Comprar Entradas" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Flas-paredes-oyen_e4812847%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]

SALA BULULÚ

RAJATABLA DANZA

presenta

NORA

danza

del 02-feb al 23-feb 2018 a las 21h.

 Espectáculo de Danza dentro de la II residencia artística de Bululú210 ha sido creado partir de la obra teatral más célebre de Ibsen, “Casa de muñecas”, habla de la búsqueda de la propia identidad, de la libertad del individuo y de la emancipación de la mujer, temas plenamente vigentes, pese a que la obra original se estrenó a finales del siglo XIX. Nora.En Nora nos remontamos al momento donde nuestra protagonista comienza esa vida segura y estable a la que está destinada y que ella misma cree que desea. Con el paso del tiempo, descubrirá que ha estado actuando para encajar en el mundo donde le ha tocado vivir. Nora piensa que cumplir con lo que se espera de ella la mantendrá a salvo pero final reacciona dejando de fingir, aceptando las consecuencias, corriendo riesgos y enfrentándose a lo desconocido. El espectáculo presenta las dos caras de una mujer: la visible y la oculta, que finalmente es la única y que se va revelando casi sin querer en el transcurso de la obra.“La revisión del personaje central de “Casa de Muñecas” desde una sensibilidad actual ahonda en un debate que está más presente que nunca: el lugar de la mujer en nuestra sociedad. El lenguaje de la danza nos permite ver a Nora –y su rechazo al lugar que se le otorga– desde una perspectiva emocional y sensitiva, liberada del discurso intelectual que suele acompañarla” Antonio C. Guijosa. NORA en la Sala Bululú

FICHA

Compañía: Rajatabla danza.Libreto/versión: Esther Tablas y Antonio C. GuijosaCoreografía e intérprete: Esther Tablas.Dirección de escena: Antonio C. Guijosa.Composición musical: Josete Ordonez.Maestro Repetidor: Javier SanchezIluminación: Olga García (AAI)Vestuario: Carmen17.Espacio escénico: Mónica Teijeiro.Asistencia técnica: Lucía Fuengallego.Comunicación: PresscodeDistribución: ImpulsartsFotografía y diseño: marcosGpuntoGénero: Danza.Edad: A partir de 15 años.

Duración: 60 minutos

 Fechas y horarios: del 02-feb al 23-feb 2018 a las 21h. /Viernes/ a las 21h. en la  SALA BULULÚ [button title="Comprar Entradas" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fnora_e4811951%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]

SALA BULULÚ

CERVANTES, ECOS DEL ALMA

del 03-feb al 24-feb 2018 a las 21h.

 

Cervantes: Ecos del alma es una obra que profundiza en el personaje humano de Cervantes. Un monólogo de este mítico escritor español realizado por Carlos Ceña. No te pierdas esta obra biografíca en la Sala Bululú.

El teatro, "Imágenes en movimiento más allá de las palabras"... Esto martirizó a Miguel de Cervantes Saavedra, que vivió obsesionado por conseguir el éxito como autor dramático. Atormentado por su enfermedad, su historia, sus recuerdos, sus personajes... Se ve envuelto en un viaje a través de una de sus novelas ejemplares, El amante liberal.

 CERVANTES, ECOS DEL ALMA en la Sala Bululú

FICHA

Autor: Carlos Ceña, basado en textos de Miguel de Cervantes.Dirección: Carlos Ceña y José Ramón de Moya.Género: Biográfico-Histórico.Compañía: Inconsciencia teatral.Edad: A partir de 15 años.Intérpretes: Carlos Ceña.Duración: 60 minutos.Compañía: Reacción QuimicaFechas y horarios: del 03-feb al 24-feb 2018 a las 21h. en la  SALA BULULÚ [button title="Comprar Entradas" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fcervantes-ecos-del-alma_e4809503%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
 

TEATROS LUCHANA

 

TEATRO EN SERIE Presenta

LA VIDA IMPOSIBLE DE OLIVEIRO FUNES

Sábado de  febrero a las 20h.

¿Qué harías si cada día tuvieras que empezar de nuevo? ¿Qué pasaría si cada día vivieras una nueva vida en la que naces, creces y mueres? El 1 de enero de 2017 Oliverio Funes aparece en un cuerpo que no es el suyo. El 2 de enero de 2017 ocurre lo mismo. Y así un día tras otro y tras otro… Tres capítulos de la primera temporada creada por los pioneros de las series llevadas al teatro. Una hora y veinte de comedia descarnada, sátira, suspense, melodrama, realidad y ficción, denuncia y distopía.

Tres capítulos componen la primera temporada: Yo, presidente, El faro y El penúltimo día. Tres viajes de Oliverio Funes muy distintos entre sí que no dejarán a nadie indiferente.

 LA VIDA IMPOSIBLE DE OLIVEIRO FUNES

FICHA

Dirección: Roberto Cerdá, Juan Vinuesa, Pilar G.Almansa y Luis López de Arriba Dramaturgia: Luis López de Arriba y Caridad Fernández Reparto: Inma Gamarra / Antonio Gómez / Antonio Velasco Dirección artística: Mónica Florensa Iluminación: Enrique Chueca Espacio sonoro: Enrique Mingo Música: Infumables Fotografía: Norberto Gutiérrez Producción: Teatro En Serie Diseño de cartel: Don Iwana Fechas y horarios: Sábados de  febrero a las 20h.  en  LOS TEATROS LUCHANA[button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2si88U8" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/reserva-parking-cerca-de-los-teatros-luchana-en-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] 

TEATROS LUCHANA 

LAS XL

presentan

 “ABANDÓNATE MUCHO”

S3 y 10 – 20:30 | D4 y 11 – 19:30 en LOS TEATROS LUCHANA

 

LAS XL: ABANDÓNATE MUCHO – Comedia músico teatral

 
Es un espectáculo músico teatral que deconstruye el mito del amor romántico. En un viaje sincero y divertido nos descubrimos como princesas, copleras, yonquis, meditadoras, seductoras… todas y ninguna. Desde la comprensión de la incomprensión. ¡¡Amor sin fín!! Marta Sitjà y Nía Cortijo, Las XL, establecen un canal directo y sincero con el público sirviéndose del humor, muestran las trampas del mito amoroso e intentan destruir a Cupido. Abándonate mucho busca abrir una puerta a la conciencia y a la libertad para construir el mundo y la vida que realmente queremos vivir. 
Las XL responden a los nombres de Nía Cortijo y Marta Sitjà. Han trabajado duro para llegar hasta aquí. Estudiaron en Madrid y comienzan a perpetrar sus acciones teatrales profesionalmente en Granada, allá por el año 2000. Se las ha visto formando parte de compañías como Lavíebel, Rolabola, LaSaL, Vaivén,Vagalume, Jiribilla, Alsuroeste… Se sabe que han recogido varios premios. Son buenas en lo que hacen. Solo les obsesiona una cosa, Cupido. Saben que es inmortal, pero le siguen matando. Duración: 50 min Edad: a partir de 14 añosHORARIOS FEBRERO: S3 y 10 – 20:30 | D4 y 11 – 19:30 en los TEATROS LUCHANALAS XL: ABANDÓNATE MUCHO