SALA AZARTE

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LOCOS POR EL DIVÁN

  Locos por el Diván surge como crítica a los programas de televisión. La obra muestra un show dirigido por un psiquiatra que lleva a sus pacientes a la televisión para enganchar al público con sus dramas y sus problemas. Lo que busca es vender sentimientos. Su ayudante, Dora, es una pobre joven que tiene pánico escénico, a la que el Doctor lleva a que le ayude en su programa como “parte de su terapia”. Pero en realidad, solo la quiere por su cara bonita y que le adorne su show, donde él es la estrella. Pero lo malo de juntar a tres locos en un programa en directo, es que las cosas se pueden desmadrar... ¡Y mucho! El doctor trata de hacer un concurso con sus pacientes del tipo “Saber y Ganar”. Pero cada uno de los concursantes tiene sus propias taras que dificultan que el show transcurra con normalidad. Esta divertidísima comedia tiene un humor muy inocente y nada ofensivo, cargado de un mensaje social muy crítico. Esta motivación ha sido el eje central que ha llevado a la realización de la obra. La importancia de denunciar una realidad muy actual que se ve en muchos programas de televisión de hoy día. La lucha por lo “políticamente correcto”, la hipersensibilidad, y el sexismo entre otros, son temas que aparecen continuamente y en esta obra se satirizan con un humor muy inteligente. SINOPSIS: Muy buenas a todos, y sean bienvenidos a Locos por el Diván, el programa más visto de la televisión nocturna! Hoy por primera vez, nuestro aclamado presentador, el Doctor en Psiquiatría Gustav Shafterter, les sorprenderá a todos ustedes con un “enloquecedor” concurso entre los tres pacientes más habituales de su consulta. Por supuesto, todos ustedes podrán participar durante la emisión en directo y ¡ganar premios! Agradecemos su colaboración en el programa como público. Nuestra querida azafata Dora les ayudará durante el desarrollo del mismo. Siéntanse libres de expresarse, de aplaudir, reírse... Y sobre todo, ¡de disfrutar!  

LETSGO Entertainment

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HOTEL HABANA

De Los Productores De The Hole, Dirty Dancing O La Familia Addams, Llega: Hotel Habana. Un Espectáculo Musical Pensado Para Transportarte A La Vieja Habana Sin Necesidad De Abandonar Tu Ciudad. Una Producción Original De Letsgo Que Combina La Danza, La Música Y Las Acrobacias Para Sumergirte En Una Divertida Experiencia Capaz De Contagiar La Magia De La Isla Y De Sus Personajes. Cuenta La Historia Del Hotel Habana (O Más Bien Lo Que Queda De Él). Un Lugar Que, Tras Las Grietas De Sus Paredes Y Los Escombros De Sus Balcones Caídos, Guarda Bonitas Historias De Amor Y Éxitos. Por Su Escenario Pasaron Figuras De La Talla De La Gran Rita Valdés Que, En Los Dorados Años 50, Tenía A La Habana Postrada A Sus Pies. Varias Décadas Después, Rita -Y El Resto De Habitantes De Este Icónico Hotel Abandonado- Tratarán De Mantener Su Hogar En Pie Y Su Historia Intacta. Compra Tu Entrada Ahora Para El Musical Más Espectacular De La Cartelera Y Viaja Al Caribe Sin Colas, Aviones, Ni Pasaportes. Te Esperamos Desde Mayo En Málaga Para Rumbear Al Son De Tremenda Timba Con La Mejor Salsa Y El Bolero Más Cubano.

TEATRO LARA

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LAS COSAS EXTRAORDINARIA

TEATRO AMAYA

Cobre Producciones y Nearco Producciones

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SÉ INFIEL Y NO MIRES CON QUIÉN

¡3ª temporada!

Una producción de Cobre Producciones y Nearco Producciones

A partir del 10 de noviembre de 2021. 10 únicas semanas

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EL CIRCO DEL SOL

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KOOZA 

Un homenaje al circo tradicional

Escrito y dirigido por David Shiner, Kooza muestra, "en toda su fragilidad y todo su esplendor, el gran esfuerzo físico del ser humano sobre el escenario", aseguran sus responsables, que lo definen como "un espectáculo muy colorista aderezado por el humor descarado de los payasos". Fiel al uso de idiomas poco difundidos y de palabras cargadas de significado para los títulos de sus espectáculos, Kooza se inspira en la palabra sánscrita koza, que significa "caja", "baúl" o "tesoro", y se eligió porque uno de los conceptos subyacentes de la producción es la idea de un "circo en una caja". De hecho, este montaje del Cirque du Soleil se desarrolla en uno de sus inmensos circos errantes, que les permiten presentar un "enfoque totalmente nuevo del funambulismo a gran altura", así como una impresionante "rueda de la muerte", una actuación que Cirque du Soleil jamás había representado antes bajo carpa.

El argumento

"Kooza versa sobre la conexión humana y el mundo de la dualidad, de lo bueno y de lo malo", explica Shiner. "El tono es divertido y gracioso, ligero y abierto. Es un espectáculo que no se toma a sí mismo demasiado en serio. Tiene mucho que ver con las ideas. A medida que avanza, explora conceptos como el miedo, la identidad, el reconocimiento y el poder". Kooza es uno de las decenas de espectáculos del Cirque du Soleil que se representan simultáneamente en ciudades de todo el mundo. Fundada por un grupo de 20 artistas callejeros en 1984, Cirque du Soleil es una de las principales compañías de espectáculos artísticos de gran formato. La compañía tiene 5.000 empleados entre los que se cuentan más de 1.300 artistas procedentes de más de 50 países diferentes. A partir del 1 de marzo de 2013, y por un período limitado, bajo su Grand Chapiteau (Gran Carpa), que se ubicará de nuevo en Escenario Puerta del Ángel, Recinto Ferial Casa de Campo.

 

OFF LA LATINA

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PEER GYNT

  "PEER GYNT" es el el último montaje de la compañía cubana ‘TEATRO EL PUENTE’, que celebra así sus 27 años desde su creación. Se trata de una adaptación para un solo actor (Jorge Ferrera) de la conocida obra del dramaturgo noruego H. Ibsen, autor entre varias piezas de “Casa de Muñecas” y “Hedda Gabler”. ‘Peer Gynt’ nos cuenta la historia de un viaje. El  viaje de vida de un hombre  desde su juventud hasta la vejez. Peer Gynt es un amante de la libertad, pero ¿qué ocurre cuando en ese camino  Peer  compromete  a otras personas y con sus acciones afecta a los demás? ¿Podemos seguir llamándole  a Peer un “defensor de la libertad” o ya estamos ante un egoísta?. Peer es un personaje contradictorio en sí mismo, en sus virtudes y en sus defectos. Es un mentiroso, fantasioso, amante de la libertad y  soñador. Su madre suele disgustarse con él por las quejas de los vecinos. Un día Peer asiste a una boda y conoce a Solveig. Queda prendado de la muchacha, sin embargo huye a las montañas con la recién casada Ingrid, para luego abandonarla a su destino. En su viaje en soledad se le presenta la Mujer de Verde (hija del Rey de Dovre) a quien seduce. Pero para obtener su mano debe aceptar determinados sacrificios  como el de dejar de ser humano y convertirse en duende. Peer se niega, huye y es atacado por un ejército de troles. Su camino hasta la vejez será en una profunda soledad, conociendo a otras mujeres como Anitra (la bailarina de Marruecos). PeerGynt vivirá otras aventuras pero morirá finalmente ya anciano y solo  sin saber quién es.     Comprar entradas

SALA MIRADOR

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BE HAPPY

  ¿Cuántos recuerdos se pueden llegar a acumular? ¿Se puede llegar a recordar la eternidad? Impresiona, por ejemplo, ver la nieve por primera vez. Tan blanca, tan fría... Es posible que existan leyendas que hablan de la nieve como mensaje divino, o como castigo. Quizás cada copo es un mensaje, un consejo, una advertencia. De alguien que está arriba. Las primeras veces siempre son bonitas... O casi siempre. Los antiguos decían que cuando alguien “se iba” subía al cielo. ¿Cómo puede alguien desvanecerse en el firmamento? ¿Qué pasa cuando ya no quedan primeras veces que vivir? ¿Pasa algo? Igual “irse”, morir, es como ver nevar. Como ver nevar por última vez. Be happy, de la compañía Vaivén Teatro, narra un viaje en carretera realizado por una madre y una hija. Todo se desarrolla en un mundo distópico en el que se ha logrado frenar el envejecimiento. La muerte natural, por lo tanto no existe. En palabras del autor y director: "Be happy define mi necesidad de querer, de buscar la felicidad, de sentir que lo que ofrezco a las personas que me rodean es bello, positivo. Mi necesidad de ser querido, mis ansias por ser perdonado, pero sobre todo por perdonar. Para, en definitiva, quererme a mí mismo".     Comprar entradas

 

TEATRO MONTACARGAS

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EL MONTAPLATOS

Vuelven a escena los sicarios de Harold Pinter

Tras su estreno en la pasada edición del festival Surge Madrid, vuelve a la cartelera madrileña El Montaplatos, uno de los textos teatrales más reconocidos del Premio Nobel de Literatura.

Una producción propia de la sala que podrá verse los viernes y sábados a las 20:30h desde el 18 de enero hasta finales de febrero.

  Se estrenó con éxito en el festival Surge Madrid 2018, y vuelve a partir del 18 de enero para arrancar el año con fuerza. Desde esa fecha podrá verse El Montaplatos, de Harold Pinter, todos los viernes y sábados a las 20:30h hasta finales de febrero en la sala de teatro El Montacargas (Puerta del Ángel, Madrid).   Protagonizada por los actores Nacho Marraco y Manuel Fernández Nieves, bajo la dirección de Eduardo Fuentes, es la última producción de la compañía residente de la sala, que ha cumplido 25 años como espacio alternativo y más de 30 como productora.   Entre el realismo y lo absurdo Dos asesinos a sueldo, Ben y Gus, se encuentran encerrados en una habitación abandonada a espera de recibir una orden para poder ejecutar su trabajo. Pero no están solos. Aparece en escena un tercer personaje inanimado que parece tener vida propia: un montaplatos que, al ponerse en marcha, complicará aún más la situación. Una obra en la que Pinter juega al límite entre el realismo y lo absurdo. “Podemos reconocernos en muchos momentos de la función, cuando nos suceden cosas inoportunas, irritantes, desasosegantes, y entendemos a los personajes queriendo salir con ellos del atolladero”, comenta Eduardo Fuentes, director del montaje. “¿Estamos ante una comedia o un drama?”, se pregunta Fuentes. “No es la risa el objetivo, aunque sea inevitable, sino transmitir la opresión que viven los personajes, opresión que a veces nos coge de improviso en algunos momentos de la vida”, añade. En resumen, y como señala Aurora Navarro, productora del montaje, El Montaplatos “es un Esperando a Godott en el que, en vez de dos clowns mendigos y un árbol, hay dos sicarios y un montaplatos”. Sinopsis Pinter. El dedo en la llaga. La profunda soledad ¿En compañía? Soledad que va más allá de la compañía, soledad en sociedad. Lo sucio, profundo ¿Y en la superficie, es más limpio acaso? ¿Quién está/estoy detrás? Pinter, Teatro del absurdo, como absurdo parece hacer teatro. Siglo XX, absurdo de ayer, que se repite y refleja y continúa hoy, como en un espejo deformante de Valle Inclán. Lo sucio, profundo, que no deja de asomar.   Sobre Cía. El Montacargas Fundada en París en 1987 por Aurora Navarro y Manuel Fernández Nieves, cuenta con 30 años de experiencia y 18 montajes en su haber con los que han realizado giras nacionales e internacionales, trabajando con directores como José Pedro Carrión (Premio Nacional de Teatro) o Markus Von Wachtel. En 1993 abren la sala El Montacargas, pionera del movimiento de salas alternativas de Madrid y España. Organizan ciclos como Creativas Mujeres Creadoras (25 ediciones) o el Festival Internacional de Clown de Madrid (18 ediciones).     Comprar entradas

   

SALA TARAMBANA

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UNA LÁGRIMA

Teatro Circo

La Sala Tarambana acogerá los jueves de febrero este espectáculo de la Compañía Alberto Quirós que mezcla el teatro y el circo.

-Una lágrima nos invita a reír y a emocionarnos de la mano de una violonchelista y un payaso, interpretados respectivamente por ltziar Bajo y Mario Muñoz. -El montaje está ideado, escrito y dirigido por Alberto Quirós. Una lágrima es el relato de un encuentro. Intimo, torpe, divertido... Una violonchelista y un payaso. Una acrobacia dedicada que nos traslada a un lugar que fue, qué sigue siendo... Dos personajes que compartirán un trozo de su alma en escena, de manera tan cercana que podremos llegar a tocarlos. Una invitación a reírse y emocionarse. Un acercamiento al mundo del clown, a la pasión por este oficio, al porqué de haber elegido la risa como forma de vida. Comentario del director Las primeras ideas aparecen en el transcurso de un curso organizado por el Circo Price de drama­turgias para circo. Tenía un deseo grande de incorporar a mi trayectoria (siempre clownesca) el lenguaje circense, de trabajar con artistas de esta disciplina, y además tra­bajar tan sólo como director, sin actuar al mismo tiempo. En este proceso siempre han estado presentes la compañía El Duolargo. Una pareja de profesionales y apasionados del clown, el mimo, la danza y el circo. Pareja profesional y de vida, que han sido el complemento perfecto para tratar el tema que me rondaba. Hacía falta mucha sensibilidad en los intérpretes y mucha conexión entre sí. También mucha entrega. Además, habían sido alumnos míos de clown, por lo tanto teníamos un lenguaje común y gran confianza. Y mucho amor por los payasos. Nadie mejor que ellos. Hablamos de los payasos, de nuestra profesión, de la música, del amor, de la importancia del llanto. La risa está presente todo el rato para tratar situaciones un poco más intensas. Nuestras herra­mientas son la música (contamos con una trompeta y un violonchelo), los malabares (sombreros y bolas), el texto y las técnicas del clown. Cía Alberto Quirós Se forma en el año 2009 de la mano del creador Alberto Quirós y se especializa sobre todo en técnicas cir­censes y clownescas. Colabora en el proceso de creación de Iceberg de Leandre Ribera y Mireia Miracle 2015. Actor en Desmontando a Shakespeare de Hernán Gené y Kubik Fabrik Producciones 2014-2015. La Mariposa en la Llama, su creación personal anterior ha girado por diversos espacios: El Montacargas, Madrid; El Café de las Artes Teatro, San­tander; Festival \/eladas Clown Tabacalera, Madrid; Escuela de Payasos La Estupenda, Granada; Kubik Fabrik, Madrid; Encuentro Internacional de Clown, Guadix, Grana­da; El Umbral de Primavera, Madrid. Quirós es profesor de Clown con más de 10 años de experiencia en la docen­cia. Cía El Duolargo Ante todo su sueño lúcido es el de ser payasos, payasa y payaso, y sabemos bien que payaso bueno es payaso viejo, así que lo toman con paciencia, sin prisa pero sin pausa, acu­mulando pequeñas destrezas y saberes, torpezas y defectos, y buscando ser cada día un poco más humanos. Elllos son ltziar Bajo y Mario Muñoz.     Comprar entradas

 

TEATROS DEL CANAL

La fura dels baus

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MANES

Tomando el concepto de diversidad cultural como punto de partida conceptual, Manes desarrolla distintas metáforas sobre elementos básicos como nacimiento, muerte, sexo y comida. Este espectáculo sigue investigando en la esencia del “lenguaje furero”.

  Manes es el último de los espectáculos de La Fura que se ha concebido íntegramente sin referentes externos al grupo. Se partió del concepto de diversidad cultural para elaborar las distintas partes del espectáculo, que querían transmitir los nexos comunes a toda la humanidad, entre ellos los conceptos de nacimiento, muerte, sexo y comida. La dramaturgia de Manes se basa en una gramática de la simultaneidad y no de la continuidad. Zapping de emociones y sensaciones. Dramaturgia ahistórica, en la que el argumento es el aquí y ahora. Conjunto de escenas contrapuestas en las que distintos mundos comparten espacio y tiempo. Cuento gótico que asiste impasible al choque entre distintas intimidades, sorprendidas siempre por una luz indiscreta. Manes es un espectáculo público de hechos privados. Muestra las actitudes humanas que habitualmente, por obra y gracia de la cultura, permanecen ocultas tras el telón de la casa, la familia, el grupo… Manes no articula una línea argumental al uso y, por tanto, no es posible describir una peripecia. Nos conformaremos con apuntar que este espectáculo llevó al extremo la rítmica, el trabajo físico y la referencia al mito y al rito.   Comprar entradas

   

TEATRO FERNÁN GÓMEZ

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GILGAMESH

Dramaturgia y dirección: Alex Rojo

Gilgamesh es la adaptación del relato sumerio considerado primera obra literaria en la historia de la humanidad. Un poliédrico poema que trata los anhelos más profundos del hombre, el sentido de la vida y la muerte, la naturaleza de la espiritualidad, nuestro origen y nuestro destino, en una alegoría que invita a asomarse al abismo del   tiempo y la palabra para emprender un viaje a través de las figuras retoricas, los símbolos e imágenes arquetípicas que alberga nuestro subconsciente colectivo.

  El pueblo de Uruk tiranizado por el Rey semi legendario  Gilgamesh, pide a los dioses que envíen un salvador que libere a los habitantes  del dominio del caudillo. Estos crean a Enkidu, un ser igual en fuerza a Gilgamesh. Aunque Gilgamesh es vencido por Enkidu, se hacen inseparables  amigos y emprenden un viaje en busca de la gloria, en el que se enfrentan a criaturas mitológicas, desafian el designio divino. Los dioses deciden castigarles, así  enferman a Enkidu.  Gilgamesh solo y aterrado ante la idea consciente de su propia mortalidad emprende un viaje en busca de su antepasado Utanapisthim, quien sobrevivió al diluvio, con el fin de que le revele el secreto de la inmortalidad.  

Sobre la obra:

El poema de Gilgamesh es la obra literaria mesopotámica más antigua conocida, de gran importancia para las ramas de la antropología y la lingüística.  Fue  uno de los hallazgos arqueológicos más importantes del siglo XIX,  llevado a cabo por Sir Henry Layard, traducida posteriormente por el asiriólogo George Smith, desde el  cuneiforme escrito  en tablillas de arcilla tallada y cocida, las más antiguas conservadas en su mayoría en el British Museum pertenecientes a la cultura sumeria paleo babilónica. Se atribuye la autoría del poema al escriba Asirio Sin-leqi-unninni por haber dejado constancia  casi inalterada del poema completo hacia el año 1400 a.C. Tales piezas arqueológicas fueron recuperadas en la biblioteca de Asurbanipal en Ninive, (Irak). Su tema central es el tratamiento de la vida y la muerte en forma poética, y define una estructura que quedará impresa subyacente en el resto de composiciones literarias que le siguieron en el tiempo, “el viaje del héroe”. Los historiadores expertos en Mesopotamia, se refieren a Gilgamesh como el primer héroe trágico. Encontramos aquí los primeros versos de la humanidad, que son un reflejo y un dictado de los albores de la conducta verbal.

Dos mil años antes de Eurípides

 

TEATRO LARA

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ENTREACTOS

La obra teatral Entreactos se representa en el Teatro Lara de Madrid a partir del 24 de enero los jueves a las 22:15h. Compra ya tus entradas y no te pierdas esta historia de Elena y Julia contada a través de nueve momentos que serán un antes y un después.

Cada diez años, cuando son dos los números que cambian al escribir nuestra edad, nos vemos obligados a reflexionar.

¿Cómo se mide esa década?

Los primeros diez años, son la niñez. Dejamos de ser bebés, dependemos menos de los mayores, vamos generando ideas y una personalidad propia.

Los segundos diez años, son la adolescencia. Dejamos de ser niños, ya no queremos depender de nadie, estamos más seguros de nuestras ideas.

Los terceros diez años, la juventud. Nos sentimos adultos, somos totalmente autónomos. Nadie puede contra nuestras ideas. No necesitamos a nadie.

A eso siguen diez años de plena madurez, de los 30 a los 40. No hay duda de que somos adultos, aunque nos pese. No nos queda otra opción que ser autónomos, o seríamos unos fracasados. No necesitamos a nadie, pero deseamos más que nada en el mundo que alguien nos necesite.

Durante esos diez años, hay ciertas cosas que, según la sociedad, deberíamos hacer: afianzarnos en nuestra profesión, formar una pareja, tener hijos. Pero las historias individuales son la prueba de que hay tantas formas posibles de cumplir con estos objetivos como personas.

Elena y Julia se conocen, se enamoran, se van a vivir juntas, tienen un hijo, intentan crecer en sus profesiones. Y finalmente, se separan.

Porque las historias de amor no terminan cuando dos personas se enamoran. Ese es solo el comienzo. Porque los cambios fundamentales en la vida se dan en sólo un instante.

Quizás terminen separadas, pero con un hijo que las unirá para siempre. ¿Es justo decir que una relación fracasa porque finaliza? Sería mejor decir que fue un triunfo durante diez años.

Cuando ellas piensen en cómo medir esa década, seguramente lo harán en amor.