Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

  

TEATRO FERNÁN GÓMEZ

presenta

VIENTOS QUE NOS BARREN

de Cristina Redondo, dirige, Laura Ortega

Del 17 de octubre al 4 de noviembre

Una polifonía donde las distancias geográficas y las personas pierden sus coordenadas habituales: no existe el tiempo para narrar esta historia, y escenas de aquí, del presente, se entremezclan con momentos vividos. ¿Qué pasaría si un día cualquiera recibes la llamada de tu padre diciéndote que tu madre se ha ido de casa?

  VIENTOS QUE NOS BARREN en el Teatro Fernán Gómez Julia no tiene Alzheimer, no tiene una enfermedad terminal, tampoco ha ganado un premio millonario, ni siente la necesidad de huir por algo o por alguien.  Lo asombroso de su desaparición es que no existen motivos conocidos que la hayan empujado a disolverse.  Sin embargo lo ha hecho. Sin avisar, sin dejar rastro alguno.  Sólo unos tuppers de comida cocinada por ella misma colocados estratégicamente en la nevera son la prueba definitiva de que su marcha ha sido voluntaria.  Ha dejado preparados los platos favoritos de su familia como si con la liturgia de comerlos se acercaran un poco más al tiempo de su regreso o todo lo contrario, al de su desaparición definitiva.  Julia sabe que su marcha hará volver a su hija a la casa familiar donde los recuerdos esperan.  Allí, quizás, se esconden todas las pistas que una vez fueron.  Sólo hay que saber mirar.¿Dónde está la madre?¿Dónde está la esposa? ¿Quién era realmente Julia?
La búsqueda de alguien comienza con el ejercicio–a veces inútil–, de intentar entender quién era realmente.  Así, como si se tratara del esbozo de una biografía llena de recovecos, Pablo y Tita, marido e hija, inician una búsqueda que profundiza en la intimidad de la desaparecida.  Contemplan con precisión de espías álbumes familiares, fotografías del pasado llenas de personajes secundarios que adquieren relevancia inesperada, reinterpretan los años dichosos y los dolorosos, chequean sus emails, sus cuentas en las redes sociales, sus cartas…pervierten su intimidad hasta llegar al límite para encontrar la clave de su paradero.¿Qué pasaría si un día cualquiera recibes la llamada de tu padre diciéndote que tu madre se ha ido de casa?

Vientos que nos barrerán es una polifonía donde las distancias geográficas y las personas pierden sus coordenadas habituales: no existe el tiempo para narrar esta historia, y escenas de aquí, del presente, se entremezclan con momentos vividos.
La madre se vuelve tangible y protagoniza situaciones olvidadas ofreciendo a sus testigos nuevos datos que reinterpretar. Tita habla con el espectador, se convierte en una analista que dirige la búsqueda incansable de su madre.

 Fechas y horarios: Del 17 de octubre al 4 de noviembre. Martes a sábado - 20:30h Domingos - 19:30h, en el TEATRO FERNÁN GÓMEZ 

[button title="Comprar entrada" link="https://teatrofernangomez.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=1276267411" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]


VIENTOS QUE NOS BARREN en el Teatro Fernán Gómez
  

TEATRO CALDERÓN

 La Dalia Films y Adaptaciones Teatrales 2018, A.I.E.

presentan

ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO

Una obra de Dale Wasserman, basada en la novela de Ken Kesey. Dirección, Monica Vic;  traducción, Jaroslaw Bielski.

Del 5 al 29 SEPTIEMBRE 2019

 

“Somos la psicocerámica humana, la vajilla rota de la humanidad” (Dale Harding).
Una corrosiva metáfora de la sociedad que pretende aislar, transformar y finalmente aniquilar a las personas cuya imaginación y razón son tan poderosas que hacen ignorar a los sentidos cuando éstos se enfrentan a ellas.

 Alejandro Tous encabeza un reparto renovado en el que también podremos disfrutar del talento de Jesús Vidal (Goya al Mejor Actor Revelación 2018 por Campeones), Sonia Castelo (Hay alguien ahí) y Quim Ramos (Traición).Buscando su libertad, Randle McMurphy se las ingenia para huir de la cárcel y ser trasladado a una institución mental, donde se encontrará con los pacientes de la Gran Enfermera Ratched, un grupo de enfermos que, incapaces de soportar la presión de la vida moderna y encerrados por voluntad propia, sobreviven felizmente entre juegos de mesa y descargas eléctricas.Pero la libertad que buscan los pacientes junto al recién llegado y revolucionario McMurphy, no tiene nada que ver con la libertad que representan los médicos y enfermeros de la “sociedad libre”. Es entonces cuando surge la tragedia, cuando la institución o Máquina Oscura, como dice el Jefe Bromden, decide sacrificar al individuo en nombre del bien común.Sobre la obra: ¿Qué queda de aquella época que describe Ken Kesey en su estremecedora novela? ¿Por qué merece la pena volver a ella hoy?Nuestro montaje es una idea propuesta por una productora de cine, La Dalia Films, que ve una gran oportunidad en fusionar la experiencia del mundo de la imagen del cine con el mundo de la emoción del teatro en un espectáculo próximo al espectador de hoy.La novela de Kesey y la versión escénica de Wasserman sitúan la acción en un hospital psiquiátrico, que en nuestro montaje no deja de ser una gran metáfora del mundo actual controlado por la televisión, internet y los teléfonos móviles, como una especie de chatarrería, cementerio de automóviles humanos, un zoológico de unos personajes incapaces de encontrarse en un mundo exterior, enloquecido por el despiadado dominio de unos sobre los otros.  Pero incluso en ese mundo de aparente paz y sosiego, hay unos pocos que controlan y manipulan la situación y otros que se dejan controlar y manipular, porque no saben o no quieren pensar por ellos mismos, convirtiéndose voluntariamente en los súbditos de la máquina del poder.McMurphy es un rebelde, un disidente, sin causa, o con causas más que suficientes, pero incomprendidas por esos súbditos, cómodos en su esclavitud e inconscientes de las devastadoras consecuencias de esta. Él se rebela, reivindicando su libertad. Una actitud, tal vez, ingenua, estúpida, olvidada ya en este “nuestro” mundo del bienestar adormecido por los fármacos de la globalización. Una actitud que crea el peligro de poder contaminar a otras mentes. Por tanto, debe ser aniquilada, tiene que desaparecer de la sociedad. Desaparecer o, tal vez, volar libremente sobre el inexistente nido del cuco. Jaroslaw Bielski
Jaroslaw Bielski escribe en MADRIDESTEATRO acerca de la obra

TEATRO KAMIKAZE

Projecte Ingenu y Teatre Akadèmia presenta

YERMA

De Federico García Lorca, dirección Marc Chornet

Del 8 – 23 Feb 2020

Más de 80 años después del asesinato de Federico García Lorca y coincidiendo con el 120 aniversario de su nacimiento, el Teatre Akadèmia y Projecte Ingenu revisitan una de las más míticas obras del poeta y dramaturgo para contrastar su vigencia y contemporaneidad. Lorca es un clásico y, por eso, la tragedia de Yerma se convierte en un espejo capaz de dialogar y cuestionarnos el sentido de nuestro presente.
La relación entre Yerma y su marido se va deteriorando porque, aunque exista el deseo, ella no consigue quedarse embarazada. La vida pasa y la tristeza se apodera de Yerma: la nostalgia de un posible amor de adolescencia que nunca aconteció, el desencanto de las amistades que se alejan por los hijos, la pérdida de la juventud y el hogar conyugal que se convierte en una auténtica prisión… Un crudo retrato de los niveles más privados de nuestra sociedad donde se acontecen las tragedias más reales, la tragedia íntima de Yerma, la tragedia de no poder desengancharse de su propio cuerpo. Una puesta en escena contemporánea que reflexiona sobre la fecundidad de nuestros tiempos.El Teatre Akadèmia y Projecte Ingenu plantean una puesta en escena contemporánea de Yerma que reflexiona sobre la fecundidad de nuestros tiempos.

Nota del director

“Pronto nos preguntamos si Yerma era realmente un clásico…Si lo era, tendríamos que ser capaces de imaginarla caminando entre nosotros, respondiendo con sus palabras nuestras dudas, miedos, incertidumbres… Su actitud nos molestaría tanto como nos atraería: a veces, la encontraríamos reaccionaria; otras, demasiado moderna. La amaríamos y la odiaríamos al mismo tiempo. Cada situación, cada personaje, cada frase nos resonaría como si nos la dijera nuestra pareja, nuestro amante, una amiga o una madre.Nos encontraríamos a Juan en la oficina, a Víctor en el bar, A María empujando el cochecito. Los viejos nos darían consejos que no entendemos y la sonrisa de un par de jovencitas nos haría gracia cuando menos nos lo esperáramos. Lo que nos produciría más dolor de cabeza sería descubrir que el trabajo nos roba tiempo y energía en busca de unos beneficios poco claros, mientras la gente que queremos se aleja de nosotros sin ser demasiado conscientes de ello. Y la desazón. La desazón permanente que lo gobierna todo…Poco a poco, Yerma nos resulta muy próxima. Muy adentro de nosotros vive Yerma. Una Yerma que tiene nuestra edad, que lucha por las mismas ilusiones que todos nosotros, día a día, que se avergüenza de los mismos miedos… Y una duda. Grande. Enorme. ¿Estamos nosotros secos? ¿Está seco el mundo donde vivimos? ¿Existe aún una remota posibilidad de convertir en fecundo nuestro tiempo y lugar? Y, si existe, ¿sabemos querer lo suficientemente bien como para que nada bueno pueda germinar?”Marc Chornet

YERMA en el Pavón Teatro Kamikaze
 

TEATRO KAMIKAZE

 

La Caja Negro Teatro presenta

MONTA AL TORO BLANCO

Texto y dirección: Iñigo Guadarmino,

que ya nos deja todos muy muy asombrados con

ESTE ES UN PAÍS LIBRE Y SI NO TE GUSTA VETE A COREA DEL NORTE

 A partir del 20 Sep 2018

Inmigración, populismo, caída del Euro, terrorismo… La Unión Europea está en plena crisis existencial, atacada de los nervios. Monta al toro blancoquiere reflejar este estado de ánimo fragmentado en una comedia con historias delirantes de amor, sexo y muerte que hablan de cómo el sueño europeo se está convirtiendo en pesadilla. ¿Podremos despertar antes de que sea demasiado tarde? Escrita y dirigida por Íñigo Guardamino.

 
Tras cinco producciones, 'Monta al toro blanco' será el nuevo espectáculo de La caja negra Teatro, compañía que ha puesto en escena desde 2013, entre otras, obras como 'Cerda' (Cuatro nominaciones a los Premios Max y ganadora del premio de la Unión de actores a Inma Cuevas como Mejor Actriz de Reparto), 'Vacaciones en la inopia' (Nominada a tres Premios Max y finalista en el apartado de Autoría Revelación), 'Castigo Ejemplar Yeah', 'Sólo con tu amor no es suficiente' (Ganadora del Premio Godoff a la Mejor Dramaturgia de 2015) y 'Este es un país libre y si no te gusta vete a Corea del Norte' (2017).Además, a finales de la próxima temporada estará con la obra 'Metálica' en la Sala Princesa del Teatro María Guerrero dentro del proyecto Escritos en la Escena que pone en marcha el Centro Dramático Nacional cada año. 'Metálica' es uno de los tres proyecto de investigación dramatúrgica del Laboratorio Rivas Cherif, un programa que plantea un modelo de escritura dramática a pie de escenario en el que el autor desarrolla su texto en el ámbito escénico, trabajando estrechamente con un director de escena y un grupo de intérpretes durante un plazo de tiempo determinado. 
MONTA AL TORO BLANCO en el Pavón Teatro Kamikaze
 

Nota del director

Todo empezó hace muchos, muchos años, cuando una ninfa fue raptada por Zeus con forma de toro blanco en una playa mediterránea. Mientras Europa cabalgaba sobre los lomos de un dios ciego de deseo, ¿sabía qué deparaba el futuro?Monta al toro blanco es una comedia negra como el fondo del mediterráneo, una obra que habla del final de esta escapada, del momento en el que la Unión Europea se encuentra en una encrucijada, el instante decisivo, y lo hacemos con historias que forman un estado de ánimo, un intento de juntar los cristales rotos del espejo que era Europa:La Alta Representante para asuntos Exteriores y Política de seguridad de la Unión Europea prepara una reunión importante para tratar la alarma que ha surgido ante un nuevo grupo terrorista antiinmigrantes, los autodenominados Patriotas Europeos; en Roma, una pareja en crisis disfruta de una escapada de fin de semana cuando se oyen gritos y ráfagas de disparos; un granjero austríaco presta ayuda a una familia siria de refugiados en las inmediaciones de Viena; una multinacional ve peligrar su inversión cuando descubre restos arqueológicos de valor incalculable mientras construía en Grecia un gran parque de atracciones para celebrar la idea de Europa; dos adolescentes en Rotterdam, que se aman y quieren lo mejor para cada uno, van a decir no al deseo y sumarse a La Renuncia, un nuevo movimiento adolescente que recorre el continente… Y, como nexo de unión, las amenazas que ha sufrido Europa a lo largo de su historia: Carlos Martel, el asedio turco y la nueva invasión gentrificadora.Historias que reflejan una realidad europea llena de oscuridad. Los muertos que flotan boca arriba en las aguas del Mediterráneo son la cara de un tremendo fracaso, pero no tendría que ser así. Al principio todo era hermoso, se nos vendía la idea de que la Unión Europea no era solamente una unión económica sino algo más, con unos ideales detrás, unas ideas que representaban lo mejor de nosotros mismos…. Ay, ay, ay.¿Qué es Europa? ¿Hacia dónde va? ¿Qué nos ha pasado? ¿Se puede hacer algo para arreglar esto? Más vale que alguien encuentre las respuestas adecuadas pronto antes de que los fantasmas del pasado se hagan de carne y hueso otra vez.

FICHA

Texto y dirección: Iñigo Guadarmino Sonido: Jordi Bonet Vestuario: Pierpaoloalvaro Escenografía: Alessio Meloni (AAPEE) Iluminación: Pedro Guerrero Música: David Ordinas Canciones: David Ordinas (música) e Iñigo Guardamino (letra) Espacio sonoro:  María José PazosElenco: Sara Moraleda, Rodrigo Sáenz de Heredia, Fernando Sainz de la Maza, Gemma SoléFechas y horarios:20 Sep – 6 Oct 2018Jueves 20 Sep, 18:30 h. (estreno absoluto)
Martes a Sábado, 18:30 h. Domingos, 21:00 h.
en el  TEATRO KAMIKAZE

 

CUARTA PARED

LAVIEBEL TEATRO

presenta

VUELA

Vuela, último espectáculo de Laviebel (Andalucía) y Emilio Goyanes. Dos magníficas actrices hacen uso de distintos lenguajes y registros para mostrar aquellas evidencias por las que una mujer tiene que huir de cierto tipo de hombres antes de que sea demasiado tarde.

 
Un espectáculo para dos actrices que mezcla recursos muy diversos: lenguaje coreógrafico, realismo, humor, video… Dos mujeres que miran la realidad desde muchos puntos de vista: mirada cubista y empatía. La vida es tan compleja y en el fondo tan simple. Mujeres independientes y sólidas, en un mundo que todavía no ha asumido, que ya no hay marcha atrás, que solo queda un camino y es un camino gozoso. Misión de humanos andróginos. Pasan del humor al dolor en un segundo, hablan por los codos o permanecen en silencio y bailan el paso de los días, de los momentos intensos, de las ideas. Dos mujeres que se multiplican: son las sin nombre, las muy nombradas, ellas mismas. Viven en un escenario, es decir en cualquier sitio, en todas partes: el escenario está en tu cabeza y tu cabeza está llena de puertas. De la realidad más descarnada al vuelo de lo que podría ser para llevarte de viaje por tu propia vida, para ponerle ante uno de los procesos históricos más esperanzadores en este momento.El teatro es un espejo deformante, en el que te miras para entender que no estás tan solo.SINOPSIS La infancia aprendiendo a vivir la vida, los peores defectos de un hombre para una mujer, a esos que hay que dejar antes de que sea demasiado tarde, “Tu Eres Mi Mario” la vieja copla de la sordidez, mujeres anónimas: la limpiadora del Museo de Bombas, las dos gallegas, la niña vieja, La juventud: autostop inquietante, La vida en 10 pasos bailados, King Kong: esas cosas que nunca se dicen en voz alta, Los miedos de la embarazada, claves para saber si tu hija adolescente es normal, mujeres anónimas: el piropo, la mujer con surcos en la cara, la muerte: el humor y el dolor se dan la mano, esclavos: “pa qué” rendir pleitesía.

FICHALAVIEBEL TEATRO Guión y dirección: Emilio Goyanes  Colaboración puesta en escena: Piñaki Gómez  Actrices: Larisa ramos e Isabel Veiga Técnico y diseño de iluminación: Miguel Miñambres  Vestuario: Isabel Veiga y Asunción Berrio Fotos: Juan José PalenzuelaUna Producción de LAVIEBEL TEATROFechas y horarios: Del 13 al 15 de julio, viernes y sábado a las 21h, domingo a las 19h. en la sala CUARTA PARED

[button title="Comprar entrada" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=%2Fentradas%2Fvuela_e4819456%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]


 

CUARTA PARED

la Teta Calva

presenta

QUÉ PASÓ CON MICHAEL JACKSON

 Qué pasó con Michael Jackson nos habla de la soledad, del desgarro del falso halago. De la necesidad de ser queridos aunque sea una farsa. De tomarse un tarro de pastillas y alcanzar el mito. Mi funeral va a ser lo más. Nos habla del youtuber, del instagramer, del buscador de likes. Del desgraciado. De mi. 

Una historia sobre el fracaso de tu éxito

Eres la mejor. Corres más rápido que todos. Cada día estás más guapa. Si lo consigues me harías el papá más feliz del mundo. No hay lugar para segundos. La medalla de plata destiñe. Si nadie te ve, no existes. Si has ganado, ponlo en Facebook.¿Por qué no dejamos todo esto y nos queremos un poco? ¿Por qué no quitamos la alfombra roja para ir a por el pan y nos ponemos el felpudo de una vez? ¿Por qué no dejamos de esconder la papada? La vida es una papada.Para ser el mejor nos hacemos peores.

¿Qué somos capaces de hacer por un lugar en el podio?

Soñamos despiertos con cubrirnos de gloria. Una gloria televisada y compartida millones de veces. Un éxito viralizado. Soñamos ser. Ser el mejor. Ser el mejor y que se vea. Si no, no eres nada.Yo en una taza de café. Yo en un almohadón. Yo en un álbum de Hoffman. Yo en todos ladosYo he pensado las respuestas a esa entrevista que nunca me hicieron. Yo tengo el cajón cargados de discursos. Yo quiero ser inmortal. Como Michael. Yo perdono a mi padre por darme con una correa para aprender la coreografía. Por humillarme para ser exquisito.Michael Jackson es el espejo roto en el que La Teta Calva (fans del rey del pop) se refleja para contar esta historia de un tipo que se vio empujado al éxito y no pudo con él. Un tipo que consiguió la fama. Una fama que se convirtió en verdugo. Pero, ¿qué es la fama? Salir en la obra del colegio. Sacar un diez. Tocar los bongos en el coro de la iglesia. Tocar la guitarra en el campamento. Llevar el estandarte de la falla. Salir en las noticias porque tu perro va en monopatín. ¿Cuántas visitas en YouTube marcan nuestra respetabilidad? ¿Cuántos “me gusta” en Facebook nos sacian para dormir satisfechos? ¿Cuántos followers podemos conseguir?

FICHA

Texto: María Cárdenas y Xavo Giménez Dirección: Xavo Giménez Espacio escénico y vestuario: Blanca Añón Iluminación: Ximo Rojo Construcción espacio: Los Reyes Del Mambo Fotografia/Ayudte. Dirección: María Cárdenas Producción: Laura Marín y Mª Ángeles Marchirant Una Producción de LA TETA CALVAReparto: Verónica Andrés, Carles Sanjaime y Xavo GiménezFechas y horarios: Del 28 al 30 de junio, de jueves a sábado a las 21h; y del 1 al 8 de julio, viernes y sábados a las 21h y  domingos a las 19h, en la sala CUARTA PARED

[button title="Comprar entrada" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=%2Fentradas%2Fque-paso-con-michael-jackson_e4817297%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]

 

Shakespeare, Aristófanes  y Lorca

 este verano en el Teatro Arlequín

Trece Gatos

presenta

"Sueño de una noche de verano", de William Shakespeare (viernes 20hrs.)

"Doña Rosita la soltera", de Federico García Lorca  (viernes 20hrs.)

 "Lisístrata Cabaret", basado en el texto de Aristófanes (jueves 20.30hrs.)

  Emoción, carcajadas y espectáculo, envueltos en una estética gótica que toca en varios momentos la conciencia del espectador. Así son los montajes que la compañía Trece Gatos, dirigida por Carlos Manzanares Moure, representará durante este verano en el Teatro Arlequín Gran Vía.Por tercer año consecutivo, después de haber cosechado un éxito absoluto de público y crítica, la compañía vuelve con “Sueño de una noche de verano”,  una particular adaptación de la obra de Shakespeare, en la que realidad y ficción, pesimismo y optimismo, se enfrentan con el objetivo de ahondar en la conciencia del espectador con un mensaje claro: hay que perseguir los propios sueños.“Hemos querido aprovechar la magia que hay en el texto de Shakespeare y dar mayor protagonismo a las hadas, haciendo de ellas unos personajes con los que cualquier espectador –en especial las mujeres- se puede identificar”, explica Manzanares. “Son trabajadoras que tienen su rutina gris, su día a día… Pero a partir de un momento determinado, deciden arriesgarse y apostar por lo que realmente les gusta. Si consiguen un buen resultado o no, es lo de menos. Lo importante es intentarlo, apostar por que los sueños se hagan realidad. Hay una frase del texto que define bastante bien todo esto: ‘En el intento, a pesar de no tener alas, aprendieron a volar’”.El espectáculo, con una duración de hora y media y apto para todos los públicos, tendrá lugar todos los viernes a las 20:00h. desde el 29 de junio hasta el 17 de agosto.Por su parte, los sábados, a las 23:30h., el teatro Arlequín se convertirá en un gran cabaret en el que Lisístrata tratará de arengar a sus compañeras para llevar a cabo una huelga sexual. Basada en la famosa comedia de Aristófanes, este picante montaje de Moure, actualiza la obra convirtiendo a atenienses y espartanas en unas descocadas cabareteras que tratarán de conseguir la paz con el arma más letal de todos los tiempos: la abstinencia sexual.“Encontramos en la obra de Aristófanes, escrita desde el atrevimiento y la picardía sexual que caracterizó a la comedia griega, muchas posibilidades de transformarla al cabaret, de la manera más natural, sin necesidad prácticamente de variar su texto original. El juego de comedia gamberra, desvergonzada, de diversión insolente e indecorosamente sexual que plantea ya el autor hace más de 2400 años nos venía como anillo al dedo para desarrollar un ambiente cabaretero y reírnos de una manera desenfadada de las debilidades de hombres y mujeres, que permanecen inmóviles a través de los siglos, aprovechando esta expresión escénica que combina música, baile y erotismo con el propio texto”, señala Manzanares.La programación se completa con una propuesta de excepción: «Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores». El texto, que fue el último estrenado en vida por Federico García Lorca, nos ofrece un viaje a través del tiempo y sus emociones. Desde la óptica de cuento fantástico, Moure lleva a cabo un hermoso montaje en el que a través de Rosita y los personajes que la rodean, obliga a reflexionar al espectador sobre el papel de la mujer, el amor y el sentido de la vida. “Queríamos plantear esta preciosa obra de Lorca desde una óptica que no pareciera “caduco” el tema que trata”, explica el director. “Conseguir llegar y emocionar al espectador con la sencilla historia de Rosita, situándola en una época indefinida, con la atemporalidad que ofrecen los cuentos. Aprovechando y respetando la belleza del texto, lo trasladamos a un universo fantástico  con una puesta en escena y una estética que rompe con las ideas establecidas y nos ayuda a acercar al espectador, situándolo en un punto de partida virgen, sin contexto social concreto, para vivir una historia, acompañado por un narrador, que podría suceder en cualquier momento, en cualquier lugar, y de la que se deduce un trasfondo que desgraciadamente aún está muy presente en nuestros días.”La obra, perfecta para un plan en familia, podrá disfrutarse todos los jueves, desde el 12 de julio hasta el 16 de agosto, a las 20:30h. Avisamos: las risas y alguna lágrima están garantizadas. 
«El sueño de una noche de verano» 
Autor: William Shakespeare.Versión y dirección: Carlos Manzanares Moure. Intérpretes: María Díaz, Elisa Martí, Himar Armas, Fernando Presas, Carlos Manzanares, Raquel León, Luna Bermejo, Ángeles Laguna, Laura Albor, Teresa Bailón, Nini Dols, Elordi García, Laura Luna.Teatro ArlequínFUNCIONES: Viernes a las 20:00h. Desde el 29 de Junio. Teatro Arlequín

[button title="Comprar entrada" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=%2Fentradas%2Fsueno-de-una-noche-de-verano_e4818106%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]

«Lisístrata Cabaret» 
Autor: Aristófanes.Versión y dirección: Carlos Manzanares Moure. Intérpretes: Teresa Bailón, María Díaz, Raquel León, Elisa Martí, Fernando Presas, Elena Sanz, Nini Dols, Ángeles Laguna, Ariadna Olmos, Dalia Pérez, Paloma Maestre, Carmen Valero, Alba Lancho, Romina Sánchez.Teatro Arlequín, Madrid.FUNCIONES: Sábados a las 23:30h. Desde el 30 de Junio. Teatro Arlequín

[button title="Comprar entrada" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=%2Fentradas%2Flisistrata-cabaret_e4818108%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]

«Doña Rosita la soltera» 
Autor: Federico García Lorca.Versión y dirección: Carlos Manzanares Moure. Intérpretes: María Díaz, Raquel León, Ángeles Laguna, Marisa Ruiz, Elordi García, Teresa Bailón, Elisa Martí, Fernando Presas, Elena Sanz, Nini Dols, Luna Bermejo, Laura Luna, Gerard Jiménez, Himar Armas, Juan Carlos Gómez, Ariadna Olmos, Sandra Serrano, Carmen Valero, Romina Sánchez, Nuria Simón.FUNCIONES: Jueves a las 20:30h. Desde el 12 de Julio. Teatro Arlequín

[button title="Comprar entrada" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=%2Fentradas%2Fdona-rosita-la-soltera-o-el-lenguaje-de-las-flores_e4819551%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]

TEATROS LUCHANA

el beso producciones

presenta

EL ÚLTIMO BESO

V6, 20 y 27/07 – 22:30 | S7, 21 y 28 – 21:45

 
En un extraño hospital, Erika reza para que su marido sobreviva a un accidente, al mismo tiempo que se plantea una eutanasia ilegal. La aparición de Laura, una transexual con un extraño traje de hada, amante de la víctima y que reclama algo que le pertenece, hará que este milagro pase a un segundo plano. Alrededor de estas dos mujeres, un psicólogo tetraparético intentará ayudarlas ante la difícil situación en la que se encuentran, formando un delicado triángulo. Erika: Estoy esperando a que venga un psicólogo pero se retrasa, ¿No será usted un Ángel? ¿Le ató? Laura: ¿Quién sabe cuándo será la última vez que veamos a la persona que amamos? Dimas: Cuando alguien entra en tu vida como un terremoto y te hace temblar tienes un problema, un serio problema. EL ÚLTIMO BESO en los Teatros Luchana

Carlos Bahos

Con estudios en las tres disciplinas de las Artes escénicas, como son: La Interpretación, la Danza y el Canto, ha desarrollado una carrera profesional tanto nacional como internacional destacando así obras teatrales: Delta Matria, Te pasa Algo; Clásicas: Contramansedumbre; Contemporáneas, Musicales, Opereta La bella Helena de Troya, La vida es una Tómbola; Cine NacionalClandestinos e Internacional Bollywood, Solo se vive una vez; Series de Tv: Ponme una nube Rocío, Arrayan, Hospital Central y Centro Médico entre otras. En el ámbito de la publicidad, ha cedido su imagen a campañas Publicitarias y firmas como Calvin Klein. Y ha trabajado para países entre los cuales se encuentran Alemania, Rumania, Japón, Reino Unido, Finlandia y Qatar.

Alejandra Cid

Licenciada en Arte Dramático, ha desarrollado su actividad profesional entre Málaga , Madrid y Sevilla. De sus trabajos anteriores cabe destacar, su paso por Atalaya, donde con el TNT forma parte del elenco La Casa De Bernarda Alba, dirigido por Juan Dolores Caballero (el Chino). En televisión, la seria Arrayan para Canal SurLa tira para La Sexta, y la participación en diversos cortos, como La Puñalá de Antonio Onetti, etc.

Antonio Chamizo

Licenciado en Arte dramatico ha compaginado sus trabajos como actor tanto en cine; Un amor de Película, El capitán trueno y el santo grial, series de televisión como Seis Hermanas, Amar es para siempre, La fuga, Cuéntame, Victor Ros, El secreto de puente viejo y TV-Movies como Tarancón, El quinto mandamiento, Hoy quiero confesar y Días sin Luz por la que fue nominado como mejor actor protagonista de televisión por la unión de actores Madrid año 2010. En teatro Curso de autoayuda para perversos y otros colectivos, Mucho ruido y pocas nueces, Ay Iniesta de mi vida, La verdad sospechosa, Sin honra no hay amistad, Noche de reyes, Anfitrióncon las que ha girado por todo el territorio nacional. Ficha:Autor y director: Jerónimo Cornelles. Ayudante de dirección: Beatriz Mori. Movimiento coreográfico: Natividad Sánchez. Diseño del espacio escénico: Jerónimo Cornelles. Ejecución: Jennifer Simón y Equipo técnico de Factoría Echegaray. Maquillaje y Caracterización: Katy Navarro. Ilustración del cartel: Jennifer Simón. Vestuario, iluminación y comunicación: Equipo técnico de Factoría Echegaray. Producción: Factoría Echegaray. Dirección de Producción: Miguel Gallego. Producción en gira: ELBESO Producciones Fotografía: Daniel Reina y Juan Mir
Fechas y horarios:  V6, 20 y 27/07 – 22:30 | S7, 21 y 28 – 21:45, en los  TEATROS LUCHANA

[button title="Comprar Entradas" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=%2Fentradas%2Fel-ultimo-beso_e4819990%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]

TEATRO BELLAS ARTES

Yllana

presenta

¡SPLASH!

Del 6 de junio al 19 de julio de 2022

(más…) Comprar entradas
 

TEATRO VALLE INCLÁN

Centro Dramático Nacional, Entrecajas Producciones Teatrales, Avance y García-Pérez Producciones

presentan

EL MAGO

Texto y dirección, JUAN MAYORGA

Del 23 de noviembre al 30 de diciembre de 2018

 "Hace un par de otoños asistí a un espectáculo que se presentaba como Congreso Mundial de Magia. Sin duda era un título excesivo, pero lo cierto es que en él participaban personas de nombres y vestuarios muy interesantes. Al llegar el número de la hipnosis, el ilusionista pidió voluntarios y yo fui uno de los que levantó la mano, por lo que se me invitó, junto a los otros, a subir al escenario. En él se nos sometió, ante el resto del público, a una serie de pruebas a fin de seleccionar a aquellos voluntarios que eran aptos para ser hipnotizados. Las pruebas me parecieron muy fáciles y pensé que las estaba haciendo bien, pero el caso es que fui separado junto a los no aptos y devuelto a mi asiento. Desde allí, viendo lo que sucedía a los voluntarios aptos, se me ocurrió una obra de teatro que empecé a escribir en seguida y que he querido llevar a escena.Todo es mentira, pero queremos pensar que está lleno de verdad."Juan Mayorga [gallery columns="4" link="file" size="full" ids="71521,71522,71523,71524"] Ficha:REPARTOMaría Galiana, José Luis García Pérez, Tomás Pozzi, Clara Sanchis y otros por confirmarTexto y Dirección: Juan Mayorga Escenografía y vestuario: Curt Allen Wilmer Iluminación: Juan Gómez-Cornejo Música: Jordi FrancésProducción Centro Dramático Nacional, Entrecajas Producciones Teatrales, Avance y García-Pérez ProduccionesFechas y Horarios: Del 23 de noviembre al 30 de diciembre de 2018. De martes a domingo a las 18:00 horas en el TEATRO VALLE INCLÁN
Juan Mayorga: "Hay un teatro del sermón que no me interesa nada"
Juan Mayorga: “La dramaturgia española vive un gran momento”
Juan Mayorga por MET
 

[button title="Comprar entrada" link="https://www.entradasinaem.es/ficha-espectaculo/2/104/el-mago" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]

 

TEATRO VALLE INCLÁN

Arriaga Antzokia

presentan

OBABAKOAK

de Bernardo Atxaga, director Calixto Bieito

Del 25 al 28 de octubre de 2018

 Bernardo Atxaga presentó en 1988 “Obabakoak”, la novela vasca más reconocida de las últimas décadas. En ella nos sumerge en el universo literario de OBABA, territorio emparentado con Macondo, Yoknapatawpha, o Región, donde ocurren historias de personajes como el profesor de geografía que recuerda su historia de amor epistolar, la joven maestra que tiene que aprender a combatir la soledad, la relación de un canónigo con un niño perdido en el bosque, o el escritor que descubre un detalle asombroso en la ampliación de una vieja foto de la escuela…Calixto Bieito, uno de los más prestigiosos directores europeos, y actual responsable artístico de este teatro, asume el reto de llevar a escena el aliento poético de esta obra literaria, el libro en euskera de mayor éxito internacional.En esta adaptación libre de Bieito, los personajes aparecen como paisajes humanos llenos de amor, de deseo, recuerdos, miedos e incertidumbres. Historias que transcurren en aquel lejano y primitivo mundo de la infancia donde el nombre de Freud no pertenecía a nuestro vocabulario. Un universo de fantasías, de visiones, de imágenes en la noche de la memoria y ocultos en los rincones más recónditos de nuestro ser.Obabakoak será una composición poética, visual y física donde los animales se mezclarán con los humanos y los bosques con nuestros miembros. Una pequeña “Gesamtkunstwerk”. OBABAKOAK en el Teatro Valle Inclán Notas del director
"En esta adaptación libre, pero inundada del espíritu de Bernardo Atxaga y su Obaba, los personajes aparecen como paisajes humanos llenos de amor, de deseo, recuerdos, miedos e incertidumbres. Historias que transcurren en aquel lejano y primitivo mundo de la infancia donde el nombre de Freud no pertenecía a nuestro vocabulario. Un universo de fantasías, de visiones, de imágenes en la noche de la memoria y ocultos en los rincones más recónditos de nuestro ser.Como en la misma novela se recoge, los buenos cuentos son aquellos que tratan temas esenciales como el amor y la muerte, y añadiría que la locura real o imaginaria. Todo está en esta hermosa y deslumbrante novela. Nos hemos dejado arrastrar por las palabras, las imágenes y nuestras propias experiencias como aquel río que fluye constantemente. Obabakoak es una composición poética, visual y física para once voces donde los animales se mezclarán con los humanos y los bosques con nuestros sentidos".Calixto Bieito
Ficha:REPARTO: Joseba Apaolaza, Ylenia Baglietto, Gurutze Beitia, Ainhoa Etxebarria, Miren Gaztañaga, Iñake Irastorza, Karmele Larrinaga, Itziar Lazkano, Koldo Olabarri, Lander Otaola y Eneko SagardoyTexto: Bernado Atxagsa Version y Dirección: Calixto Bieito Escenografía: Susanne Gschwender Iluminación: Michael Bauer Vesturauri0: Sophia SchneiderProducción Arriaga AntzokiaFechas y Horarios: Del 25 al 28 de octubre de 2018. De martes a domingo a las 20:00 horas en el TEATRO VALLE INCLÁN