Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

TULLIDOS en la Sala Tarambana

SALA TARAMBANA

Tarambana Espectáculos

TULLIDOS

Una familia con un hijo adolescente, ciego y en silla de ruedas, y con una capacidad de manipular a los demás sobresaliente, reciben la entrega de una niña por parte de una familia que no puede mantenerla.

 
  • Este montaje está dirigido por Manu Medina, Académico de las Artes Escénicas, profesor, autor y director teatral que ha creado su propia metodología de enseñanza sobre el Teatro Inclusivo, el Teatro Brut.
  • En la obra se abordan muchos temas incómodos como el maltrato psicológico, la violencia de género, el sentimiento de abandono y soledad o la locura como vía de escape de la realidad...
  • La Sala Tarambana refuerza su apuesta por la plena inclusión artística. En esta obra uno de los actores principales tiene un 75% de discapacidad visual y, además, este mes han presentado el primer Centro Inclusivo de Artes Múltiples (CIAM) de Madrid con la apertura de la Escuela de Teatro Brut.
 TULLIDOS en la Sala Tarambana Tullidos se basa libremente en Final de partida de Samuel Beckett. En esta obra juegan con los personajes del clásico desde las capacidades de cada uno de los actores para dotar de verdad a sus interpretaciones. Como en el clásico de Beckett está muy presente el teatro del absurdo pero sobre todo es una producción de Teatro Brut, de teatro crudo y sin edulcorar. Manu Medina, Académico de las Artes Escénicas, profesor, autor y director teatral que ha creado su propia metodología de enseñanza sobre el Teatro Inclusivo, el Teatro Brut, que es el acto de acompañar al actor en busca de su expresión artística, dándole plena libertad, y ofreciéndole medios pedagógicos para reconocer y ampliar sus capacidades. Con ello se atrapa su inspiración artística y se convierte en procedimientos metodológicos para arte teatral. El término Art Brut, fue acuñado por el crítico de arte Roger Cardinal en 1972 y concebido por el artista francés Jean Dubuffet para describir el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial. Manu Medina ha recogido toda su filosofía de trabajo en Teatro y ¿discapacidad? teatro Brut, teatro genuino el primer libro sobre teatro y discapacidad escrito en España. Cristo Barbuzano, Eduart Meditarrani (actor con un 75% de discapacidad visual), Eva Bedmar y Javier Crespo son los protagonistas de esta obra donde la soledad, la discapacidad, la violencia de género y la locura… están presentes en un relato sobrecogedor que gira en torno al concepto de capricho y lo que estamos dispuestos a hacer para llegar a conseguirlo o engañarnos pensando que lo hemos hecho. Situados en un tiempo y lugar indeterminados, los protagonistas deambulan por sus repetitivas vidas huyendo de su mediocridad y desesperación.SINOPSIS Tullidos nos habla de una familia con un hijo ciego y en silla de ruedas, y con una capacidad de manipular a los demás sobresaliente, reciben la entrega de una niña por parte de una familia que no puede mantenerla. Solo, que es como se llama dicho personaje, ve a su hermanastra Felicia, como los ojos y los pies de sus necesidades. Entre ellos se crea una dependencia enfermiza absoluta, que convierte a su relación en una mina de segundas intenciones. Todo esto sazonado por unos padres estridentes, Napoleón y Babieca, que se ven obligados por su hijo a vivir dentro de una lavadora ella y en un frigorífico él. La falta de recursos económicos de esta familia que vive en la más absoluta indigencia y completamente aislada de la sociedad, le da un carácter a la obra decadente y trasnochador. Hasta que un día y después de repetir siempre las mismas escenas, los mismos chistes, las mismas conversaciones, hacen que Felicia tome una determinación que cambiará la vida de todos  

SALA TARAMBANA

Sinsorgadas y producciones

ANTÓN MARTÍN O NO HAY MÁS MUS

Sábados 13, 20 y 27 de octubre

Esta es la historia de dos jovencitos que se encontraron rodeando la ribera bilbaína, cada uno por su margen correspondiente, y decidieron lanzarse al público para pedirles quince euros.

Veinte años después, Antón y Martín lo tienen claro: siguen queriendo quince euros. Durante algo más de una hora, no harán más que pedírnoslos. Para ello procurarán analizarnos como sociedad, nos harán entender lo ininteligible, rozarán la injuria, pedirán de todo, promulgarán su propio partido político con un pelícano como logo, pedirán un crédito personal, harán de las suyas en uno de los concursos más míticos e incluso volverán, a hacernos reír, porque, se es joven una vez en la vida.

Todo por quince euros. Factores como la amistad, la fidelidad y la libertad sexual serán escuderos de las más nobles intenciones de dos personajes absurdos en un mundo absurdo, pero real.

 ANTÓN MARTÍN O NO HAY MÁS MUS en la Sala Tarambana Ficha:Dirección: Gorka Martín Elenco: Javier Antón y Gorka Martín Autor y dramaturgia: Ozkar Galán Escenografía, vestuario y atrezzo: Sinsorgadas y producciones Diseño iluminación: Carlos Marcos Molins Iluminación y sonido: Visisonor Música original y espacio sonoro: Jon AntónFechas y horarios: Sábados 13, 20 y 27 de octubre a las 21h. en la SALA TARAMBANA

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SALA BULULÚ

presenta

LA CARACOLA, UNA AVENTURA MUSICAL

 Sábados y domingos 6, 7, 13, 14, 20, 21, 27 y 28 de octubre a las 12:30h.

 

LLuna es una niña a la que le encanta viajar. Buscando un regalo para su hermana pequeña. Llega a la mágica isla de Fasoldo. Allí, con la participación interactiva de los niños y los diferentes personajes de la obra, nuestra protagonista vivirá una aventura musical llena de ritmo y encontrará el regalo perfecto para su hermana.

 LA CARACOLA, UNA AVENTURA MUSICAL, teatro infantil en Bululú 2120 Ficha: Autor: Irene Mariné Dirección: Irene Mariné Género: aventura musical. Compañía: Bon Appetit Teatro Edad: de 2 a 10años. Intérpretes: Irene Mariné e Inés Alba. Duración: 50 minutos.Fechas y horariosSábados y domingos 6, 7, 13, 14, 20, 21, 27 y 28 de octubre a las 12:30h.   en la SALA BULULÚ

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TEATRO LARA

presenta

CLICK

La obra CLICK es una comedia de Laura Molpeceres que se representa en el Teatro Lara de Madrid los miércoles a las 20.15h., a partir del 12 de septiembre.

  ¿Es posible tener una cita a ciegas en la era de Facebook, Instagram y WhatsApp?¿Cuanta información conocemos del otro sin haber cruzado una sola mirada? Y sobre todo, ¿cómo interpretamos dicha información?En esta época en la que construimos nuestra identidad digital a nuestro antojo y vivimos hacia fuera, CLICK plantea una mirada hacia dentro. Una reflexión en clave de comedia, sobre como ha cambiado la forma de relacionarnos desde la aparición de los móviles.Y en este mundo tan tecnológico ¿qué lugar ocupa la naturaleza? En CLICK la naturaleza es crucial y tiene mucho que decir.¿Aceptas nuestra solicitud de amistad?Laura Molpeceres escribe y dirige esta comedia con la que pretende que todos volvamos a creer en la magia del amor, incluso en los tiempos del Whatsapp. Esther Rivas y Pedro G. Marzo en el papel de Lucía y Martín respectivamente, nos trasladarán hasta el parque donde ocurre la magia con sus interpretaciones.Lucía, amante de la naturaleza y celosa de su vida privada, valora mucho el sentido del humor de las personas y su interior. Martín parece todo lo contrario, un urbanita enganchado a Internet y a su móvil a quien le gusta compartir su vida en redes sociales.Descubre qué pasará entre los dos comprando ya tus entradas para CLICK.Ficha:
Texto y dirección Laura Molpeceres Reparto Pedro G. Marzo, Esther Rivas Voz en off Cristina Soria
Producción Chicoproducciones Escenografía Raquel Rivas Diseño gráfico  Tomy Llorens Diseño de luces Matyssa Pérez MúsicaNThe Funny Funerals
Fechas y horas: Los miércoles (hasta el 14 de nov) a las 20.15h. en el TEATRO LARA

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 CLICK en el Teatro Lara
CIRCLASSICA, una historia de Emilio Aragón, en Ifema
 

IFEMA

Productores de Sonrisas

presentan

 El nuevo espectáculo de los productores de Circo de Hielo, Circo Mágico, Navidades en el Price, Manicomio o Apocalípsis. Regresa a IFEMA del 23 de noviembre del 20 a enero, una aventura de altura, para celebrar los 250 años del circo moderno. En el año del 250 aniversario del circo moderno, recordamos que a lo largo de esos años, el sueño de muchos artistas de circo fue el de hacer felices a los demás, desafiando a Newton y sus leyes, convirtiendo lo imposible en posible, emocionando.De la mano de Emilio Aragón, Productores de Sonrisas ha querido rendir homenaje con este espectáculo a todos esos artistas que un día se atrevieron a soñar. Un show, donde funambulistas, trapecistas y malabaristas, con su orquesta en directo trasladaran al espectador al mágico mundo de Nim y Margot, “el circo”Soñar para vivir. Vivir para soñar. Suena la melodía de un pequeño órgano. Bajan las luces. Nim, un payaso cándido, bonachón e ingenuo, en el centro de la pista, sueña y suspira por el corazón de Margot. Margot, la bailarina. ¡Señoras y señores, bienvenidos a Circlassica!CIRCLASSICA, una historia de Emilio Aragón, en Ifema  Productores de Sonrisas, creadores, productores y directores que buscan en cada nuevo proyecto sorprender con espectáculos innovadores para disfrutar en familia.
En los últimos 10 años han producido diferentes espectáculos familiares como Circo Mágico, Circo de Hielo, Navidad Circo Price o The Cirkid. En esta ocasión en el año en el que se cumple el 250 aniversario del circo moderno será Circlassica, un espectáculo único, que bajo su increíble carpa blanca hará soñar a toda la familia con sorprendentes números de circo, una increíble puesta en escena y una asombrosa orquesta en directo.
Fechas y horarios: Varios Horarios dependiendo de las fechas,   en IFEMA - Feria de Madrid
Web: CIRCLASSICA.ESLOS MENORES PAGAN ENTRADA A PARTIR DE LOS 2 AÑOSDuración: 2,15 h. con descanso

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 [gallery columns="4" link="file" size="full" ids="72023,72024,72025,72026"]Parking cercano: Ifema
[map lat="40.465633" lng="-3.616584" zoom="15" height="450" type="ROADMAP" controls="mapType" draggable="" border="0" icon="" color="" latlng="" title="IFEMA" telephone="" email="" www="" style="box"]IFEMA Av. Partenón, 5, 28042 Madrid, España[/map]

TEATRO DEL BARRIO

El Hangar presenta

PROPABILIDADES

Tras pasar por SURGE MADRID, regresa con tres únicas funciones al Teatro El Barrio.

Viernes 21 sep. y 14 y 18 de octubre

 

Alejandro decide ir a recuperar al amor de su vida, que hizo las maletas y marchó a Galicia hace un mes. Pero cuando llega a Vigo se encuentra a sí mismo, a otro tipo como él, diciéndole a Elena que no quiere seguir con ella. Y por si esto fuera poco, aparece un tercer Alejandro dispuesto a hacer lo que ha venido a hacer el primer Alejandro, reconquistar a Elena. Así que el primer Alejandro, lejos de perder la calma, tratará de explicarse este extraño fenómeno a la par que lucha por volver con Elena.

 PROBABILIDADES en el Teatro del BarrioEl HangarProbabilidades es la cuarta producción de esta compañía teatral tras Pedro y el Capitán, De noche justo antes de los bosques y Cómo amar al ministro de cultura, montajes todos ellos que han conseguido conquistar el público madrileño y aún continuan representándose (Pedro y el Capitán sigue en la cartelera teatral de forma ininterrumpida desde hace cuatro años).El Hangar es un espacio abierto a todos los que quieran tomarse un tiempo para pensar y reflexionar. Un espacio de lucha y resistencia para, a través del teatro, construir una sociedad más justa. Ficha:Texto y dirección: Chiqui Carabante Intérprete: Antonio Aguilar Ayudante de dirección: Vanessa Espín Diseño de iluminación: Area Martínez Escenografía: Walter Arias Diseño de vestuario: Salvador Carabante Diseño y realización de dioramas: Eva Morillo Fotografía y diseño gráfico: Daniel Garrido Voces: Rosalía Castro y Chete Guzmán Con la colaboración de  Natalia Gamero Producción: El Hangar y La PataeléctricaColaboran:  Ayuntamiento de Palma del Río y Diputación de Córdoba Distribución: Susana Rubio Fechas y horarios: Viernes 21 sep. 22.30h, y 14 y 18 de octubre a las 21.30h. en el TEATRO DEL BARRIO

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TEATRO ALFIL

L'OM IMPREBIS

presenta

IMPREMIS

25 años en cartel y con el mismo elenco...

 La Compañía L’om Imprebis, pionera en el arte de la improvisación, regresa al teatro Alfil para celebrar el 25 aniversario del espectáculo IMPREBÍS en escena. Tras recorrer 18 países, recibir numerosos premios y superar el millón de espectadores, quien todavía no los conoce podrá descubrir –y los fans repetir de nuevo– este original montaje que introdujo en España el teatro de improvisación.IMPREBÍS es el original y genuino espectáculo de improvisación que lleva 25 años consecutivos sorprendiendo a espectadores de todo el mundo sin repetirse nunca. Dos actores (Carles Castillo y Carles Montoliu), un músico (Víctor Lucas), un director (Santiago Sánchez) y un iluminador (Marino Zabaleta) disponen… pero es el público quien propone.“¡USTED NO SABE QUÉ VA A VER!, ¡ELLOS NO SABEN QUÉ VAN A HACER!” 

“Un espectáculo inteligente, brillante y eficaz que funciona a la perfección.” ABC

“Un espectáculo que se ve con agrado y que se ríe y aplaude muy a gusto.” EL PAÍS

“Un auténtico desafío que sugiere el ‘pasen y vean’ al que no los conoce y el ‘volvamos otro día’ al que los vio en escena.” EL MUNDO

“Por si no te apetece seguir leyendo, te resumo: prohibido perderse este espectáculo bajo pena de muerte teatral.” LANETRO.COM

Ficha:Un espectáculo de Michel López Intérpretes: Carles Castillo y Carles Montoliu Dirección en escena: Santiago Sánchez Música en directo: Víctor Lucas Luces en directo: Marino Zabaleta Producción: Ana Beltrán Distribución: Comedy Plan Compañía L’Om ImprebísFechas y horarios: Jueves a las 22.3oh. en el TEATRO ALFIL

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ARTESPACIO PLOT POINT

presenta

COSMÉTICA DEL ENEMIGO

Cosmética del Enemigo llega a la escena de Artespacio Plot Point para contarte la historia de un empresario en un aeropuerto tras sufrir un retraso su vuelo. Una historia llena de misterio que no te dejará indiferente.

El empresario Jérôme Angust escucha el anuncio de que su vuelo sufre un retraso sin determinar. Un inesperado interlocutor, Textor Texel le dará conversación a pesar de su manifiesta resistencia. A lo largo de su relato, la violación y el asesinato se irán perfilando con nitidez cada vez mayor, y Textor se transformará en una abominable encarnación de todos los fantasmas de Angust, quién verá convertida su anodina espera en una aventura ominosa y alucinante. COSMÉTICA DEL ENEMIGO en Artespacio Plot Point Ficha- Alberto Rosado…………………. Jérôme Angust- Franz Gómez……………………. Textor Texel Fechas y horarios: 15  , 22 y 29 de septiembre a las 22.30h. en ARTESPACIO PLOT POINT

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ARTESPACIO PLOT POINT

presenta

CUMBRE MUNDIAL

UNA COMEDIA ABSURDA PARA TERMINAR CON LOS POBRES.

Los representantes de la ONU, de los países ricos, de los países pobres y de la sociedad civil se han citado para tratar de solucionar esta lacra que avergüenza a la humanidad. Y lo harán, como siempre, con su mejor voluntad. Sin embargo, este importantísimo encuentro se verá interrumpido por un grupo de antisistemas que pueden hacer que todo termine saltando por los aires.

 FichaGuión y Dirección: Jorge Jimeno Interpretación: Ana de la Hoz , Eduardo Gutiérrez /Jorge Jimeno, Diego Mattarucco y Susana Ruiz / Verónica Pérez Música y Letra: Diego Mattarucco Fotografía: Marta Marsie Control de luz y sonido:Lidia Cuadrado Escenografía:Laura FerrónFechas y horas: 14, 21 y 28 de septiembre a las 20hrs. en ARTESPACIO PLOT POINT

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ARTESPACIO PLOT POINT

presenta

EL PERRO DEL HORTELANO

El perro del hortelano de Hilanderas Producciones, versionado y dirigido por Alberto Gómez se ambienta en la estética rock de los años 80, que se plasma en el estilismo, la escenografía, el comportamiento de los personajes y en la selección musical. Una original propuesta en Artespacio Plot Point.

Cuatro actores dan vida a casi una decena de personajes. El texto sufre el vértigo y la velocidad de una adaptación más ligera y enérgica pero sigue conservando la belleza y el ritmo de los versos de Lope.

 EL PERRO DEL HORTELANO en Artespacio Plot Point Este montaje se caracteriza, asimismo, por su ambientación en el rock de los años ochenta. Cuatro actores darán vida a más de una decena de personajes de esta comedia.El texto, de esta manera, sufre el vértigo y la velocidad de una adaptación más ligera y enérgica pero que sigue conservando la belleza y el ritmo de los versos de Lope.La música beberá de La movida madrileña, de los años ’80. Su inconfundible estética impregnará el vestuario, la escenografía y, como no puede ser de otra manera, el comportamiento de los personajes. FichaDIRECCIÓN: Alberto GómezREPARTO: Pablo Blasco Verdún Irina Gimeno Gabarda Jose García Aguilar Patricia Gutiérrez AntónFechas y horarios: Viernes 14  , 21 y 28 de septiembre a las 22.30h. en ARTESPACIO PLOT POINT

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ARTESPACIO PLOT POINT

presenta

SOCAVÓN

 

Tras dos exitosas temporadas en Buenos Aires y de su gira por el interior de Argentina, llega de ARGENTINA a España SOCAVÓN, escrita por el aclamado Luis Cano, con la dirección de Leonardo Kreimer interpretada por Nacho De Santis.

27, 28 y 30 de septiembre en Artespacio Plot Point.

 Un hombre está construyendo algo con sus manos mientras se interroga a sí mismo sobre una serie de acontecimientos sucedidos en un pasado inmediato. Su mente esta confusa y sus manos trabajan solas. Trata de clarificar algo que hizo pero de lo que no tiene un recuerdo preciso, algo vinculado a la desaparición de su esposa y la presencia de un cuchillo. Finalmente las piezas se ordenan, para él y para el espectador. Finalmente todas las preguntas encuentran una respuesta.Socavón nos cuenta un laberinto alucinante y real al mismo tiempo, un mundo rematadamente desquiciado, lleno de música, silencio, luz y oscuridad. Del aclamado dramaturgo Luis Cano, el público español podrá apreciar esta puesta en escena creada por Leonardo Kreimer, con la actuación de Nacho De Santis. Un thriller psicológico lleno de suspenso e intriga. SOBRE LA OBRA / EL DIRECTORSocavón nos cuenta dos mundo paralelos. Uno es el de la realidad concreta y palpable, la de un hombre realizando un trabajo con sus manos. El otro es el de la mente de este hombre, sus elucubraciones acerca de un confuso episodio de su pasado inmediato.Como en un diagrama de Venn la puesta se desarrolla en el espacio en que estos dos mundos se entrecruzan, una zona donde pensamiento y materia borran sus límites y son una misma cosa.El actor está todo el tiempo en escena, y lo único que importa es LO QUE HACE, porque eso transforma todo, el espacio y su propia conducta. Finalmente cada pieza del rompecabezas ocupará su lugar, el protagonista ha logrado por fin ordenar su realidad, y el resultado es estremecedor.El trabajo de diseño de sonido e iluminación son esenciales para completar la alquimia de la puesta. La luz muestra sólo lo que el ojo debe ver, el sonido apuntala sólo aquello que el oído debe escuchar. Ambos aportan a la percepción del espectador los elementos necesarios para entrar en la convención teatral, y ya no habrá diferencia entre el mundo material y la mente del protagonista. Estamos dentro y fuera de su mente al mismo tiempo, un mundo alucinante y real, un mundo posible, desquiciado, divertido y denso a la vez, ligero y brutal.FICHANacho De Santis / Actor Leo Kreimer / Director / Diseño de LucesLuis Cano / Dramaturgia Maru Belli / Asistencia de Dirección Rodrigo Pascual / Escenografía y vestuario Nicolás Schneerson / Diseño de sonido Manuela Díaz / Producción Boria / TrailerFechas y horarios: jueves 27 – 20HS. Viernes 28 – 22:30HS  Domingo 30 – 20HSSeptiembre ARTESPACIO PLOT POINT

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INTEMPERIE TEATRO

presenta

LA ENCRUCIJÁ

A partir del 7 de marzo

 Llega a Intemperie Teatro  La Encrucijá. Una obra inspirada en Yerma, sobre textos de Federico García Lorca como Mariana Pineda, Así que pasen cinco años, La Zapatera Prodigiosa, La casa de Bernarda Alba y Doña Rosita la Soltera entre otros.La aparente estabilidad entre Juan y El Mariquita se ve mermada por el regreso de Víctor al pueblo, quien deja al descubierto los miedos de esta encrucijada, en la que sueños y realidad se mezclan peligrosamente bajo la mirada sabia y augurera de La Vecina.Dirigida por Pepa Rus, La Encrucijá es idea original de Luis Ortiz-Abreu con dramaturgia de Pelayo Rocal y el propio Ortiz-Abreu.Un espectáculo que reivindica el amor, la libertad, el orgullo y la dignidad, y denuncia la homofobia, la represión, los prejuicios y el qué dirán.Cuatro actores (Luis Ortiz-Abreu, Pelayo Rocal, Fran Antón y Óscar Oliver), varones y homosexuales que acercan al espectador al imaginario de Lorca.  Comprar entradas