Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

TEATRO KAMIKAZE

Kamikaze Producciones

Presenta

POR ARTHUR

6 Mar – 21 Abr 2019

 de Jordi Casanovas. dirigido por David Serrano

 La expresión verbatim significa palabra a palabra, literal, y es el nombre con el que se conoce un tipo de teatro documento que fundamenta su dramaturgia alrededor de un hecho real. Hemos querido confeccionar un programa doble con dos textos escritos por Jordi Casanovas (Ruz-Bárcenas) a partir de dos hechos reales: el juicio por violación de La Manada y un interrogatorio policial que trata de esclarecer una matanza sucedida en Australia. Los textos serán dirigidos respectivamente por Miguel del Arco y David Serrano.Un hombre es acusado de haber cometido un terrible crimen. Él no se acuerda de nada. Durante el interrogatorio, dos inspectores de policía harán todo lo posible para que recuerde algo. Hoy es su última oportunidad para conseguir que confiese. ¿Realmente desean que recuerde? ¿O solo quieren que firme una declaración que le inculpe? Esta obra reproduce lo que se dijo en una sala de interrogatorios de la prisión de Risdon, en Tasmania, Australia, el 4 de julio de 1996. La transcripción de este interrogatorio se filtró y se puede encontrar en la red en portales de activismo mediático como Wikileaks. Ha dado pie a varias teorías conspiratorias y muchos se preguntan si lo que dicen sus protagonistas es cierto.¿Qué ocurre en la mente de una persona que ha hecho una cosa así? ¿Qué ocurre en el ánimo de unos policías que deben enfrentarse a un caso como este? ¿Por qué motivo la memoria es capaz de borrar hechos traumáticos? ¿Existimos por lo que recordamos o por lo que nos dicen que hemos hecho? Y también, como espectadores, ¿qué nos sucede cuando asistimos a una ficción teatral que, aunque sea escénicamente inventada, cuenta con unos personajes que existen o han existido? Tres hombres luchan por descubrir la verdad en una ficción demasiado real. 

TEATROS LUCHANA

presenta

EN UN BAÑO

¿Te gustaría poder colarte en la intimidad de un baño para ser testigo de las historias más disparatadas? ¿Te imaginas acceder a la intimidad de distintos baños, público y privados, para ser testigo directo de las historias más crudas, disparatadas, tiernas o descaradas? En Teatros Luchana podrás hacerlo y descubrir todas las cosas que pueden suceder En un baño.

Un proyecto único que aúna el talento de 16 artistas: seis dramaturgos, seis directoras, dos actrices y dos actores. Un espectáculo con seis piezas diferenciadas con nexos en común: todas transcurren en el interior de un baño, todas tienen rasgos de ti que te harán sonrojar o enternecer, todas te harán sentir un poco "voayeur" y, por supuesto, en todas hay risas aseguradas.

 

TEATROS LUCHANA

presenta

LA MUERTE DE SHERLOCK HOLMES

 

Londres, 1901. Sherlock Holmes está a punto de destapar la malvada organización del profesor Moriarty, la mente criminal más grande de todos los tiempos. Tras una desternillante persecución en “coche de caballos” se verán envueltos en una despiadada pelea y acabarán cayendo por un barranco. Los periódicos no tardan en hacerse eco de la desaparición y muerte de Holmes y Moriarty. Pero eso sólo es el comienzo de esta versión muy loca y disparatada, plagada de ingeniosos gags, mordaces y absurdos diálogos y mucho ingenio visual, pero con el reto de ser fiel al universo creado por Conan Doyle.

 

La muerte de Sherlock Holmes te espera en Teatros Luchana. No te pierdas esta versión loca y disparatada llena de mordaces y absurdos diálogos inspirada en la vida del legendario detective.

Londres, 1901. Sherlock Holmes está a punto de destapar la malvada organización del profesor Moriarty, la mente criminal más grande de todos los tiempos. Tras una desternillante persecución en "coche de caballos" se verán envueltos en una despiadada pelea y acabarán cayendo por un barranco. Los periódicos no tardan en hacerse eco de la desaparición y muerte de Holmes y Moriarty.Pero eso sólo es el comienzo de esta versión muy loca y disparatada, plagada de ingeniosos gags, mordaces y absurdos diálogos y mucho ingenio visual, pero con el reto de ser fiel al universo creado por Conan DoyleFechas y horarios: Sábados y domingos – 20:45* *Confirmar horario en el enlace de comprar entradas, puede variar. TEATROS LUCHANA

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TEATRO DEL BARRIO

presenta

POSTALES PARA UN NIÑO

 

Co ganadora del I Certamen Nacional de Artes Escénicas de los Teatros Luchana La compañía murciana Más propone un espectáculo teatral inclusivo compuesto por seis personas sin hogar, tres actores y un niño. Un trabajo que se mueve entre lo trágico y lo cómico, entre el sueño y la realidad.

 

No te pierdas una de las obras más conmovedoras de la cartelera madrileña. Estas navidades llega a Teatros Luchana un espectáculo que invita a emocionarse, a reírse, pero también a adentrarse hacia el mismo centro del miedo, Postales para un niño.

Un día cualquiera, inesperadamente, un niño encuentra una postal proveniente de algún lugar desconocido. El mensaje “VEN, Te necesito”. El remitente, aunque también desconocido su corazón lo identifica como alguien familiar. A partir de este momento el niño comenzará un viaje en busca del autor de la postal, con la decisión y falta de temeridad que sólo un niño puede tener.

La compañía murciana Más propone un espectáculo teatral inclusivo compuesto por seis personas sin hogar, tres actores y un niño. Un trabajo que se mueve entre lo trágico y lo cómico, entre lo sutil y lo histriónico, entre el sueño y la realidad. Co ganadora de nuestro I Certamen Nacional de Artes Escénicas

Seis personas sin hogar, a escena

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PEQUEÑO TEATRO GRAN VÍA

presenta

SOY DE PURA MADRE

Martes 15 y 29 de enero, 12 y 26 de febrero y 12 y 26 de marzo de 2019
20:30 horas
Soy de pura madre un Stand Up Comedy con Ana María Simón, basado en su primer libro Best Seller del mismo nombre. Ana María nos cuenta como se despojó de micrófonos y guiones (pero jamás de sus tacones) por nueve largos y particulares meses. Con humor, ironía y sarcasmo, la actriz aborda el tema de la maternidad desde su experiencia propia.
“Soy de Pura Madre” es un Stand Up Comedy dirigido a hombres y mujeres que no se imaginan con un bebé en sus brazos, a las madres que ya lo tienen, a los padres que las acompañan y las han visto reir y llorar en menos de un minuto, a quienes no saben si…; a los que definitivamente no…; a quienes están a la espera (del bebé o del momento); a quienes tienen cerca a una embarazada y necesitan entender el por qué de tantos altibajos en su carácter y, en general, a todo aquel que quiera pasarlo bien mientras se entera de boca de Ana María Simón (con lo cual hay garantía de humor, ironía y sarcasmo) por qué toda mujer que traiga hijos al mundo puede gritar a los cuatro vientos, firme, con orgullo… y con dignísimas ojeras: ¡soy de pura madre!

Ana María Simón / @anamariasimon

Actriz, locutora y productora venezolana con más de 20 años de carrera en los medios de comunicación. Estudió en la Escuela de Artes de la UCV y es egresada del Taller del Actor de Enrique Porte y del Teatro Nacional Juvenil de Venezuela. Ha participado como actriz en más de 20 obras de teatro de las cuales ha producido 12 de ellas. En cine formó parte de los elencos de “Borrón y cuenta nueva” de Henrique Lazo, “Lo que tiene el otro” de Miguel Perelló y de la exitosa película de Diego Velasco, “La Hora Cero”. Trabajó como actriz en las telenovelas: “Cosita rica”, Ciudad Bendita” y “La mujer perfecta” de Leonardo Padrón. Ha sido presentadora de televisión y es uno de los personajes radiales con una de las trayectorias más sólidas y respetadas de Venezuela. En octubre de 2014 publica su primer libro “Soy de pura madre “. Esta publicación se convirtió en Best Seller con más de 15.000 copias vendidas en menos de 6 meses y se mantiene en los 5 primeros lugares de ventas en Amazon en su edición digital. Acaba de fundar, junto con Manuel “Mago” González Ruiz, la productora de espectáculos “Gente en Escena” en la ciudad de Madrid con la que estrenará “Sangre en el Diván” en el Teatro Fígaro y posteriormente su Stand Up Comedy “Soy de Pura Madre”, basado en el libro de su propia autoría, además de una serie de producciones que saldrán muy pronto a la luz pública que incluyen obras de teatro, musicales y conciertos.

EL SEVILLA, LA VIDA ES ROCANROL en el Pequeño Teatro Gran Vía

PEQUEÑO TEATRO GRAN VÍA

presenta

EL SEVILLA, LA VIDA ES ROCANROL

Del 12 de enero al 30 de marzo de de 2019
Sábados a las 23:00 horas
 
La vida es rocanrol, el último espectáculo de Miguel Ángel Rodríguez ‘El Sevilla’ que desde el 2015 decide subirse a los escenarios en solitario para dar rienda suelta a su faceta de cómico y desde entonces con 3 monólogos ganándose el favor de la crítica. ¿Qué piensa su madre de sus pelos, de su ropa y de sus tatuajes? ¿Cómo educa a sus hijos un tipo que tiene un grupo que se llama "Los Mojinos Escozíos"?. Éstas y muchas otras dudas serán resueltas en este ensayo a modo de monólogo.

Al terminar un concierto de su banda, los Mojinos, El Sevilla entra en su camerino apestando a Rock and Roll. Mientras se quita sus harapos de leopardo y sus collares oxidados, no solo se desnuda por fuera, se desnuda también en cuerpo y alma y confiesa lo duro que es vivir siendo una rockero, no por el hecho de ser rockero, sino por el hecho de vivir: acostarse a las 7 de la mañana no es Rock and Roll, levantarse a las 7 de la mañana, sí.

¿Qué piensa su madre de sus pelos, de su ropa y de sus tatuajes? ¿Cómo educa a sus hijos un tipo que tiene un grupo que se llaman los Culos Escozíos? ¿Qué hace una Rock Star cuando le toca ser presidente de su comunidad de vecinos?

Éstas y muchas otras dudas serán resueltas en “La vida es rocanrol”.

 

 

TEATRO PRÍNCIPE GRAN VÍA

presenta

RADIOCOMEDIA con David Navarro

 El cómico David Navarro dirige y presenta Radiocomedia, un nuevo espectáculo audiovisual ambientado en la radio de los años 80, donde el humor es el protagonista.¿Recuerdas cuando éramos pequeños y grabábamos nuestras canciones preferidas en un viejo radiocassette para escucharlas una y otra vez? David lo hacía sin parar y además de presentar esas canciones como si de un locutor de radio se tratase, le añadía noticias, anuncios de publicidad, entrevistas… y era feliz con lo que él llamaba “jugar a la radio”.Ahora que ha crecido, quiere que volvamos a sentir esa sensación jugando con él en Radiocomedia, un show donde junto a sus monólogos, tampoco faltará la música, los vídeos y las secciones propias de un programa de radio.Bienvenidos a este peculiar programa de radio inventado y creado exclusivamente para la diversión. ¡Bienvenidos a Radiocomedia! 

TEATRO SAN POL

presenta

¡ARREA! (Reloaded), El musical de Mamá Ladilla

La divertida gamberrada políticamente incorrecta dirá adios en febrero , 8 últimas funciones.

 !Arrea! es el primer musical punk-rock de la historia de nuestro país, un irreverente espectáculo de la mítica banda Mamá Ladilla en comunión con la compañía teatral Teatraco a las 12.- Tarambana Espectáculos es la impulsora de este montaje que tras su estreno en 2016 se despedirá definitivamente este febrero en el mismo espacio que le vio nacer, el Teatro San Pol. ARREA El Musical de Mamá Ladilla en el Teatro Sanpol- Para estas 8 últimas funciones el musical ha realizado diversos cambios para continuar ofreciendo un espectáculo ligado a la actualidad política y social de nuestro país en el que la diversión está asegurada. ¡Arrea! es el primer musical punk-rock de nuestro país. MAMÁ LADILLA, una de nuestras bandas míticas de punk-rock que siempre se ha atrevido con todo junto a Teatraco a las 12 pondrán el broche de oro a la exitosa andadura de este espectáculo con 8 últimas funciones muy especiales.Erik Gatby ha creado este espectáculo de teatro musical, con una historia de trasfondo social y político detrás, que une toda la irreverencia, la calidad musical y el humor de MAMÁ LADILLA, junto al buen hacer teatral de la compañía Teatraco a las 12 y el sello de calidad escénica que siempre aporta la producción de Tarambana Espectáculos.Ester, una joven muy preparada académicamente, acude a su primera entrevista de trabajo en una de las corporaciones más agresivas del país. Al ser contratada, entrará en un mundo competitivamente malsano. Perece que todo está perfectamente establecido hasta que un accidente inesperado cambiará el rumbo de los acontecimientos tanto para Ester, como para la propia empresa.El mundo de la competitividad empresarial se ve reflejado en ¡Arrea! de una manera cruda y aparentemente irreal, entrando casi en el mundo del cómic. La música de MAMÁ LADILLA nos llevará, aún más si cabe, a ese mundo 'onírico/fantástico/de cómic' que finalmente descubriremos que no está tan lejos de la realidad como parece.Y sí, hay crítica, porque el teatro contemporáneo debe ser reflejo de su propia sociedad y la nuestra actual no es que esté en sus mejores momentos, sinceramente...PUESTA EN ESCENA ¡Arrea! tiene como principal objetivo acercar la música de MAMÁ LADILLA, que llevan desde 1994 en activo, al público en general. Para ello se ha escrito una comedia muy divertida pero no exenta de crítica social. Y de ahí surgen los otros objetivos, que sin duda son el de divertir lo máximo posible y 'describir' cómo se encuentra nuestra sociedad actual. Para ello sonarán algunos de sus éxitos como Comprar un Yate, En el Vergel del Edén, Chanquete ha muerto, La paja, Vamos a CascarlaHijo Puta. El espectáculo contará con los actuales componentes del grupo MAMÁ LADILLA, que serán parte imprescindible del mismo. Los músicos no van a estar 'aislados' en ningún foso, ni siquiera estarán estáticos en alguna parte de la escena, MAMÁ LADILLA formarán parte de la trama junto a los actores de la compañía Teatraco a las 12.Muy importante resaltar la parte 'cinematográfica' de este montaje. De hecho, buena parte de las escenas estarán complementadas por proyecciones (previamente grabadas e indicadas en el plan de producción) que darán al espectáculo un tremendo dinamismo y espectacularidad.
  

TEATRO Fernán Gómez

AY teatro

presenta

TODAS HIEREN Y UNA MATA

De Alvaro Tato. Dirección de Yayo Cáceres

 Todas hieren y una mata es un texto original de Álvaro Tato y es la primera comedia en verso del siglo XXI.  Escrita por el dramaturgo según las estrofas y métricas características de la comedia nueva de Lope de Vega, la obra viaja entre los siglos XXI y XVII para hablarnos del paso del tiempo, los recovecos del amor y el deseo y el precio de la conquista de la libertad de la mujer.Viajes en el tiempo, duelos de honor, enredos amorosos, canciones y muchas carcajadas. Un desafío literario, una aventura escénica, un homenaje al teatro clásico y una reflexión sobre nuestra cultura.El elenco refleja la cantera actoral que identificará a Ay Teatro, la mezcla de la experiencia y la veteranía de Sol López, Carlos Lorenzo y Diego Morales, con el talento emergente de Alba Banegas y Antonio Hernández. Su estreno absoluto será en la Sala Guirau del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. 

La primera comedia en verso del siglo XXI

Una obra única: creada en verso a la manera de los grandes autores del Siglo de Oro según las formas estróficas y métricas planteadas por la “comedia nueva” de Lope de Vega, Todas hieren y una mata viaja entre el siglo XXI y el siglo XVII para hablarnos del paso del tiempo, los recovecos del amor y el deseo y el precio de la conquista de la libertad de la mujer. Una reinvención original de la comedia de capa y espada, el gran género cultivado por Lope, Calderón y Tirso, con todos sus elementos formales puestos en juego al servicio de una trama de viajes en el tiempo, duelos de honor, equívocos, enredos amorosos, magia... y personajes recreados a partir de los personajes claves del teatro clásico: la dama, el galán, el corregidor, la bruja, el gracioso...

Escrita en redondillas, romances, décimas, sonetos, octavas reales y demás formas literarias de la poesía dramática barroca,  una comedia divertida y profunda, una aventura literaria, un homenaje al teatro clásico y una reflexión sobre nuestra cultura. La puesta en escena también lleva a nuestro siglo el lenguaje del teatro clásico y la esencia de las representaciones en los corrales de comedias: permanente juego teatral en que la imaginación del público, a través de elementos esenciales, recrea los diversos espacios y situaciones. Ritmo constante, música en directo, trabajo actoral colectivo, apuesta por la metáfora y la metonimia... la base del código teatral que provoca la sonrisa cómplice, la abierta carcajada, la emoción profunda... Pura comedia, puro teatro.

Sobre la obra

Todas hieren y una mata , dice el refrán latino. Las horas como flechas que nos van llenando de heridas... pero también de sabiduría y de lucidez. Reinvención de la comedia barroca de capa y espada, esta obra supone la respuesta a un desafío: ¿puede escribirse hoy una obra teatral en verso clásico? Con un trasfondo mágico de saltos temporales entre el Siglo de Oro y nuestro presente, esta revisión de los personajes, situaciones y claves dramáticas de uno de los géneros esenciales del teatro áureo constituye un canto de amor a los clásicos, pero también una reflexión contemporánea sobre el tiempo, la libertad y la cultura.

Un elenco de dos actrices y tres actores da vida a los siete personajes que viven una historia de amor, deseo, celos, duelos, flechazos, disfraces, magia y versos al estilo barroco; todos los grandes temas del siglo XVII reformulados en el siglo XXI. Como si fuéramos discípulos díscolos de Lope de Vega, embarcamos al espectador en un viaje con mucho humor, mucha poesía, música en directo, elementos de ciencia ficción, gotas de aprendizaje y de crítica; una fiesta para reír, emocionarse y disfrutar de la música del idioma. O sea, puro teatro.

 

El soneto y la quintilla, compuestos de maravilla

«Todas hieren y una mata», a la manera de Lope

  
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SALA ARTESPACIO PLOT POINT

presenta

ALBRICIAS Y MELOCOTONES

 
Albricias y Melocotones es la peripecia de dos mujeres que nos guiarán a través de un viaje trepidante por lugares reconocibles pero inesperados para el espectador. Es una comedia fresca, ácida y surrealista que con su estructura fragmentada nos refleja como un espejo a nosotros mismos como a actores de un espectáculo sin saber muy bien qué papel desempeñar.
Albricias y Melocotones nos cuenta la peripecia de Bárbara y Bárbara. Dos mujeres condenadas a llevar el mismo nombre y a coincidir continuamente en todo tipo de situaciones. Aconpáñalas en un viaje trepidante por lugares inesperados pero reconocibles para el espectador.Una comedia fresca, ácida, surrealista, que te hará reflexionar. Ficha:Autoría: Tete Cobo, Patrcia Domínguez del Pino, Victoria Peinado Vergara, Pier Paolo Álvaro, Roger PortalDirección: Tete Cobo Intérpretes: Patricia Domínguez del Pino, Victoria Peinado Vergara Traducción: Texto original Adaptación: Creación propia Escenografía: Tete Cobo y Roger Portal Vestuario: Pier Paolo Álvaro Música: Varios autores Iluminación: TurliTava Teatro Sonido: TurliTava TeatroDuración: 60Fechas y funciones: del 14-dic 2018 al 25-ene 2019, los viernes 22.30hrs. ARTESPACIO PLOT POINT

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 ALBRICIAS Y MELOCOTONES en la Sala ArteSpacio Plot Point

TEATROS LUCHANA

presenta

ACREEDORES de August Strindberg

Adolf, un joven artista, espera ansiosamente el regreso de su pareja, Tekla, una mujer espontánea y liberada con la que arrastra una tormentosa relación. Mientras aguarda, encuentra alivio en las palabras de un extraño personaje, Gustaf. Pronto, el consuelo se transformará en destrucción conforme van abriéndose las viejas heridas, las inseguridades quedan al descubierto y las antiguas deudas comienzan a reclamarse.Una nueva versión del clásico inmortal de Strindberg; un tenso duelo psicológico a tres bandas, en un montaje que destaca su contemporaneidad a través de un texto actualizado y una propuesta escénica sobria y sin artificios, al servicio del trabajo del actor, fiel al espíritu intimista de esta pieza de cámara. Todo en el marco de un proyecto de investigación interdisciplinar, en colaboración con la Embajada de Suecia en España y el Museo Strindberg de Estocolmo.

ACREEDORES en la Sala Nueve Norte

PAVÓN TEATRO KAMIKAZE

Voilá producciones y Kamikaze

presentan

PEREGRINOS

Del 22 de diciembre al 5 de enero, el Teatro Kamikaze presenta un fantástico viaje visto desde la imaginación de una niña en un espectáculo que mezcla teatro y cine de animación 

En colaboración con CEAR, ‘Peregrinos’ nos invita a conocer, desde la inocente mirada de una niña, la realidad de miles de niños refugiados de todas las partes del mundo

El espectáculo cuenta con las voces de Macarena García, Tristán Ulloa, Gloria Muñoz, Ana Wagener, Gonzalo de Castro, Roberto Enríquez, Aitor Tejada y Miguel del Arco

Creado por Cynthia Miranda y Daniel García, ‘Peregrinos’ es una producción de Voilà Producciones (‘A la luna’) y El Pavón Teatro Kamikaze para niños a partir de 4 años

 

Cuentan que lejos, muy lejos, hay un inmenso mar… Estas Navidades, El Pavón Teatro Kamikaze vuelve a acercar el teatro a los más pequeños con el espectáculo familiar Peregrinos, un cuento para adultos y niños a partir de 4 años que nos acerca la historia de Buba, una niña que emprende un viaje por el desierto en busca de su padre, más allá del mar, y que estará en cartel del 22 de diciembre al 5 de enero. La pequeña, a la que presta su voz la actriz ganadora del Goya Macarena García, se embarca en un viaje hacia lo desconocido que le llevará a aprender el valor de las cosas que tiene y de las que ha perdido. Siempre con la vista puesta en el horizonte. Quizá detrás de aquella duna esté por fin el mar y, más allá, su padre.

Creado por Cynthia Miranda y Daniel García, Peregrinos es un espectáculo para toda la familia que mezcla teatro y cine de animación, en la línea de A la luna e Invisibles, sus últimas creaciones. Ahora es una pequeña niña en forma de marioneta la que nos invita a conocer, desde su inocente mirada, la dura realidad de miles de niños refugiados de todas partes del mundo. Por eso el espectáculo cuenta con la colaboración y asesoría de CEAR (Comisión Española de Ayuda al Refugiado), referente en la cooperación y concienciación. En su travesía, Bubu se topará con infinidad de personajes de lo más dispares a los que prestan su voz los actores Gloria Muñoz, Ana Wagener, Miguel del Arco, Gonzalo de Castro, Roberto Enríquez, Aitor Tejada y Tristán Ulloa. 

“Cualquiera podría ser la pequeña Bubú. Todos podríamos vivir en una sociedad que, de un día para otro, nos empujara a dejar todo lo que tenemos para buscar algo tan básico como es la libertad. Pero, lo que parece un tema complejo para tratar con los públicos más jóvenes,
lo aprovechamos para crear una aventura divertida y cargada de contenido, jugando con un lenguaje sencillo para conseguir que todos se sientan identificados con la pequeña Bubú”, explican sus creadores. “El objetivo es hacer de Peregrinos una experiencia única para vivir en familia, con la que los más pequeños disfruten mientras aprenden, a la vez que los adultos se emocionan con un doble lenguaje medido en cada guiño al niño que todos tenemos dentro”.

Peregrinos quiere acercar a grandes y pequeños un fantástico viaje de camino a la libertad visto desde la imaginación de una niña. Un peregrinaje hasta una tierra prometida donde aquel inmenso mar que siempre soñó ver se puede convertir en la peor de las barreras.

Edad recomendada: a partir de 4 años

Duración: 50 minutos

Fechas y horarios: 22 Dic 2018 – 5 Ene 2019. Sábado 22 Dic, 16:30 h. (estreno absoluto) Miércoles a Sábados, 16:30 h. Domingos, 12:30 h. Sábado 5 Ene, 12:30 h.

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