Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATRO DE LA COMEDIA
CNTC y Barco Pirata
presentan
CASTELVINES Y MONTESES
de Lope de Vega
Del 16 de abril al 13 de junio de 2021
Más de un millón de versos constituyen la obra dramática de Lope de Vega, de quien conservamos unas cuatro- cientas obras que le han sido atribuidas. La mayoría
de ellas provienen de materiales ajenos, apropiados por una extraordinaria intuición escénica.
Lo mismo sucede con la treintena de obras que escribió su contemporáneo William Shakespeare. Son autores que provienen de tradiciones teatrales muy distintas, pero que el destino les llevó a coincidir en la apropiación de las fuentes de una trágica historia de amor adolescente. Para Shakespeare el resultado fue su Romeo y Julieta, para Lope su poco conocida, pero no menos fascinante, Castelvines y Monteses.
Esta es una ocasión única para descubrir las profundas similitudes entre dos grandes teatralidades europeas
y sus diferencias, que argumentan a favor de un autor tan innovador en la creación de tipos humanos como fue Lope.
- 'Romeo y Julieta' según Lope: con risas y 'happy end'
- Verona esquina Broadway o Lope es una fiesta italiana
- Lope como pretexto
TEATRO DE LA COMEDIA
CNTC, Teatro Soho CaixaBank de Málaga, Teatro Principal de Vitoria y Teatro Arriaga de Bilbao
presentan
EL PRÍNCIPE CONSTANTE
de Calderón de la Barca
Del 17 de febrero al 11 de abril de 2021
Estamos ante una de las grandes obras maestras de Calderón de la Barca. Una obra que ha recogido grandes elogios de diversas tradiciones teatrales europeas como la alemana, la polaca o la rusa. Una obra que llevó a Goethe a decir en 1804, en una carta a Schiller, que si toda la poesía del mundo desapareciera, sería posible reconstruirla sobre la base de El príncipe constante.
La libertad de cada persona, defendida hasta sus últimas consecuencias, llevará a Calderón a visitar zonas del comportamiento humano no visibles hasta ese momento, conjugando esa defensa con una fasci- nante exaltación de infinitos aspectos del amor humano y su proyección hacia lo trascendente.
Aunque en España se considera que las dos obras representativas de Calderón son " La vida es sueño " y " El alcalde de Zalamea " , para la historia del teatro universal su obra clave es " El príncipe constante " . La importancia de este drama histórico para el teatro europeo la tienen tres personajes esenciales en el teatro contemporáneo: el alemán Goethe, el ruso Meyerhold y el polaco Grotowski. No hay ninguna otra obra de Calderón que haya resultado tan esencial para la renovación del teatro universal, desde el Teatro Espectáculo de Goethe en Weimar, la Biomecánica de Meyerhold y el Teatro Pobre de Grotowski. El texto teatral de Calderón nos muestra el camino hacia el heroísmo a traves de la extenuación física y la resistencia paciente frente a la tortura. Nos muestra tambien (tema muy calderoniano) la defensa de la libertad como experiencia y elección individual consciente frente a las imposiciones de la Razón de Estado.
TEATRO DE LA COMEDIA
CNTC
Con la colaboración de la Compañía Nacional de Danza (CND)
presentan
FANDANGOS Y TONADILLAS
Del 15 al 17 de enero de 2021
El siglo XVIII es un siglo fascinante en la evolución de la música europea y España no será una excepción.
Las ideas de la Ilustración penetrarán gradualmente en una sociedad que va a ser testigo de la creación de nuevos modelos de poder económico, urbanísticos o sociopolíticos.
Ramón de la Cruz describirá de manera admirable el Madrid que nace en esa época. Domenico Scarlatti, el Padre Soler, Luigi Boccherini o Blas de Laserna son algunos de los grandes nombres con los que Madrid creará su paisaje sonoro en ese siglo.
Fandangos y tonadillas quiere ser una pequeña fiesta, donde la danza y el teatro se encuentran con la música para preparar el gran camino que recorrerán juntos en las épocas venideras.
TEATROS LUCHANA
presenta
Pedro Ruiz LOC@S
El que no reconoce que es un loco transitorio… Es un loco permanente
A partir del 12 de enero, jueves a las 20h.
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TEATRO REAL
presenta
UN BALLO IN MARCHERA
de Giuseppe Verdi
Del 18 de sept. a el 14 de octubre
Gustavo III y Una vendetta in Domino son los dos títulos que adoptó esta ópera durante el periplo de tres años que sufrió en la oficina de censura napolitana antes de convertirse en Un ballo in maschera en 1859. Las bombas que tres nacionalistas italianos arrojaron un año antes contra el emperador Napoleón III cuando se dirigía a presenciar Guillaume Tell de Rossini influyeron, sin duda, en la severidad de los censores, reacios a permitir la escenificación del regicidio de Gustavo III de Suecia, como pretendía el libreto verdiano. Como resultado, tenemos una partitura llena de contrastes que, conservando la inmediatez de sus obras maestras del periodo intermedio, explora registros dramáticos y musicales que encontraremos plenamente realizados en sus obras más tardías. La producción que abre la temporada, firmada por Gianmaria Aliverta para el Teatro La Fenice de Venecia, reivindica la ambientación estadounidense ideada por los libretistas de Verdi para sortear los rigores de la censura, pero lejos de someterse a ella, traslada la acción a la época de Abraham Lincoln, dotando así de un inesperado relieve las tensiones raciales y el idealismo político de este convulso periodo.
Por primera vez, el Teatro Real realizará una gala dedicada solo a jóvenes para inaugurar la temporada. Asiste a la gala inaugural el 16 de septiembre para jóvenes hasta los 35 años de Un ballo in maschera con un precio especial de entre 14 y 34 euros. Salida a la venta el 10 de septiembre a las 12:00*.
*Venta preferente para Amigos Jóvenes 10 de septiembre a las 10:00
Melodramma en tres actos
Música de Giuseppe Verdi (1813-1901)
Libreto de Antonio Somma, basado en el libreto de Agustin Eugène Scribe Locle para la ópera Gustave III, ou le bal masqué de Daniel Auber
Estrenada en el Teatro Apollo de Roma el 17 de febrero de 1859
Estrenada en el Teatro Real el 6 de marzo de 1861
Producción del Teatro La Fenice de Venecia. Reposición en colaboración entre el Teatro Real y el Teatro de la Maestranza de Sevilla
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
(Coro Intermezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)
Equipo artístico
Director musical
- | Nicola Luisotti - 16, 18, 20, 23, 25, 27 sep; 1, 3, 4, 6, 7, 10, 11,13 oct
- | Lorenzo Passerini - 29 sep; 14 oct
Director de escena | Gianmaria Aliverta
Escenógrafo | Massimo Checchetto
Figurinista | Carlos Tieppo
Iluminador | Fabio Barettin
Iluminadora Asociada | Elisabetta Campanelli
Coreógrafa | Silvia Giordano
Director del coro | Andrés Máspero
Reparto
Riccardo
- | Michael Fabiano - 18, 23, 27 sep; 1, 4, 7, 10, 13 oct
- | Ramón Vargas - 16, 20, 25, 29 sep; 3, 6, 11, 14 oct
Amelia
- | Anna Pirozzi - 18, 23, 27 sep; 1, 4, 7, 10, 13 oct
- | Saioa Hernández - 16, 20, 25 sep.
- | María Pia Piscitelli - 29 sep; 14 oct.
- | Sondra Radvanovsky - 3, 6, 11 oct.
Renato
- | Artur Ruciński - 18, 23, 27 sep; 1, 4, 7, 10, 13 oct
- | George Petean - 16, 20, 25, 29 sep; 3, 6, 11, 14 oct
Ulrica
- | Daniela Barcellona - 18, 23, 27, 29 sep; 1, 4, 7, 10, 13 oct
- | Silvia Beltrami - 16, 20, 25 sep; 3, 6, 11, 14 oct
Oscar
- | Elena Sancho Pereg - 18, 23, 27 sep; 1, 4, 7, 10, 13 oct
- | Isabella Gaudí - 16, 20, 25, 29 sep; 3, 6, 11, 14 oct
Silvano | Tomeu Bibiloni
Samuel | Daniel Giulianini
Tom | Goderdzi Janelidze
Un juez / Un sirviente de Amelia | Jorge Rodríguez-Norton
TEATRO DE LA COMEDIA
CNTC
presenta
SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
de William Shakespeare
Del 1 de octubre al 8 de noviembre de 2020
„A mi entender, el amor y la callada sencillez si hablan menos, dicen más.“
Fuente: https://citas.in/obras/el-sueno-de-una-noche-de-verano-814/
El Sueño de una noche de verano es una de las obras más sorprendentes y extrañas de William Shakespeare. Después de Freud y su interpretación de los sueños, aquella obra abrió nuevos abismos de significación.
Las tradiciones europeas contemporáneas dividen sus puestas en escena entre aquellas que la siguen considerando un fantástico cuento de hadas y aquellas que ven en ella lo más sobrecogedor de las oscuridades de nuestro inconsciente.
El sueño de una noche de verano
Una de las obras más reconocidas y universales de William Shakespeare es El sueño de una noche de verano. Fue escrita hacia el año de 1695, cuando el gran genio de las letras apenas contaba con una edad de 21 años. Se trata de una de las comedias más joviales del autor inglés, donde el amor de sus protagonistas entra en conflicto de manera constante, generando así un ambiente divertido e hilarante.
La estructura de esta obra se encuentra compuesta por cinco actos. Ocurre en Atenas y describe a la perfección un drama donde Hermia, quien se encuentra comprometida con Demetrio, está enamorada de Lisandro. El padre de Hermia no lo acepta, por lo que ante dicha imposibilidad, Hermia y Lisandro deciden escaparse al bosque.
El asunto empieza a complicarse cuando Helena, la amiga de confianza de Hermia, le revela la verdad a Demetrio, de quien ella está enamorada y quien espera con dicha confesión ganarse su amor. Pero lo que ocurre es que Demetrio sale en búsqueda de los enamorados mientras Helena decide seguirlo.
TEATRO DE LA COMEDIA
CNTC
presenta
EL VERGONZOSO EN PALACIO
comedia en tres actos de Tirso de Molina
"Representada por primera vez en Madrid, en el Teatro del Circo, para la inauguración de temporada, la noche del 30 de setiembre de 1575"
Del 29 de septiembre de 2020 al 1 de noviembre de 2020
A Tirso de Molina no solo le debemos la creación de Don Juan, uno de los mitos que quizá junto con Hamlet, Don Quijote y Fausto han llegado a ser algunos de los elementos fundacionales de la cultura europea. También le debemos una de las articulaciones más sorprendentes por su libertad y fuerza en cuanto a personajes femeninos se refiere.
Tirso de Molina se somete, en su vergonzoso en palacio, a una de las grandes convenciones teatrales de su época: la dificultad del amor entre clases sociales diferentes, pero lo hace recorriendo un camino que seguirán Marivaux, Lope de Vega, Beaumarchais o Goldoni. Y en ese camino traza la maravilla de su comedia de enredos, equívocos, transgresiones y profundidades psicológicas de unos personajes que nacen en las primeras décadas del siglo XVII.
- Una lectura “fácil” de Tirso de Molina: El vergonzoso en palacio
- El vergonzoso en palacio
- Divertido homenaje al talento femenino en «El vergonzoso en palacio»
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TEATRO BELLAS ARTES
Pentación
presenta
EL ABRAZO
de Christina Herrström
Desde el 26 de marzo de 2021
Christina Herrström, la entrañable Tina, popular autora sueca, nació en Estocolmo en 1959 y se dio a conocer como escritora al ganar un concurso en la escuela secundaria. A partir de ese momento, lo más importante en su vida fue la narrativa, la música y el teatro. Tocó en bandas de rock, estudió música y trabajó como terapeuta. Su novela "Mil veces más fuerte", su obra más popular en Suecia, se convirtió posteriormente en película, en 2010, con Peter Schildt como director y ella misma como guionista.
Luchadora por la vida y por la igualdad, crea en EL ABRAZO un texto teatral insólito. Una comedia dramática, lejana heredera de Strindberg, en la que se mezclan realismo y fantasía, arrastrados por una imparable corriente de humor.
Una mujer, Rosa, y un hombre , Juan, de avanzada edad, antiguos amantes, se reencuentran y abrazan después de casi una vida en la que su deseo de tener un hijo ha seguido palpitando.
Ese mismo día un hombre aparece feliz en la puerta de Rosa. ¿Es real o un sueño imposible? ¿Es un regalo del destino o la creación de un problema que sus vidas son incapaces de asumir? ¿Son los sueños, finalmente, la única realidad posible? Christina Herrström, pone a prueba, con humor y buenas dosis de acidez, nuestra oxidada capacidad de amar.
Magüi Mira
TEATRO GALILEO
presenta
TEATRO URGENTE: EN EL LUGAR DEL OTRO
Del 3 Oct al 8 Nov 2020
En el lugar del otro es un espectáculo formado con dos obras de Caballero y dos Javier Gomá interpretadas por una compañía de actores que se sumergirán en temáticas como los espacios de seguridad, la mirada inocente, la dignidad y la felicidad.
El teatro siempre ha sido una escuela de convivencia, tanto por su condición de encuentro civilizatorio como por las dinámicas necesariamente colectivas a las que se someten sus oficiantes: esa entregada familia artística que llamamos compañía. Cierto recelo ante lo suficientemente explicado, así como una inquieta curiosidad hacia lo inexplicable impulsan esa misteriosa alquimia que transforma el pensamiento, las palabras… en materia sensible, en cuerpo, rito y emoción.
En el lugar del otro es una invitación a recuperar la mirada abierta y el interés por todo aquello que nos cuestiona y anula el efecto narcótico de las creencias a las que se aferra un yo limitador y encerrado en sí mismo. Como señala Félix Ovejero, el arte puede ayudar a mejorar nuestra capacidad de juicio moral y, no menos, de juicio emocional y juicio psicológico, muy relacionadas con la primera.
Ernesto Caballero
SINOPSIS
Un prestigioso profesor se enfrenta a la conferencia más importante de su carrera, una mujer con aires clasistas va a sacar dinero de un cajero en el que vive un mendigo, una estudiante se manifiesta para exigir a su universidad que cancele una conferencia, una investigadora viaja al pasado para buscar respuestas. Cuatro historias que llevarán al público a habitar durante unos momentos el lugar del otro. Interpretadas por cinco actores que pondrán su voz y emoción para recrear un lugar de controversia, reflejo de una humanidad que busca desesperadamente aferrarse a sus certezas.
SALA AZATE
presenta
LA SEXTA ALUMNA
TEXTO Y DIRECCIÓN: Benja de la Rosa.
Sábados 2, 9, 16 y 23 de octubre a las 21.00 h.
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TEATRO LA LATINA
presenta
PARA HACER BIEN EL AMOR HAY QUE VENIR AL SUR
Un musical inspirado en las canciones de Raffaella Carrá
Desde el 1 de octubre de 2020
Para hacer bien el amor hay que venir al sur es el primer musical que se estrena en Madrid desde el cierre de los teatros el pasado mes de marzo. Este espectáculo, inspirado en las canciones de la inmortal Raffaella Carrá, sube al escenario del Teatro La Latina a partir del 1 de octubre para llenar de música, humor, amor y colorido optimismo el otoño madrileño.
Creado y dirigido por Ricard Reguant (Rocky Horror Show, West Side Story, Chicago, Grease…), el show recorre lo mejor de la discografía de la cantante italiana apoyándose en una historia de amor y juventud. Con voces en directo, baile (coreografías originales de Cuca Pon) y mucha fiesta, promete levantar de sus asientos a todos los espectadores.
Para hacer bien el amor hay que venir al sur es una producción de El Negrito Producciones (La bella Helena, Hércules, La corte del faraón…), con dirección musical de Ferrán González, y está protagonizada por Patricia Arizmendi, Marta Arteta, Raquel Martín, Tamia Deniz, Miriam Queba, Mikel Hennet, Javier Enguix y Javier Toca.
MÁS QUE UN HOMENAJE A RAFFAELLA
La historia es totalmente original y nada tiene que ver con la show woman italiana. De hecho, el espectáculo es mucho más que un homenaje a Raffaella Carrá; es un homenaje a toda la generación que bailó sus canciones y que hoy sigue recordando sus pegadizas letras.
Fue a finales de los 70 cuando el nombre de Raffaella Carrá empezó a sonar por radios y televisiones de medio mundo. Empezó en el programa de variedades Canzionissima de la RAI, para enseguida pasar a España en donde al poco tiempo de presentarse en televisión consiguió tener su especial semanal llamado: La hora de Raffaella Carrá, sus grandes dotes como cantante, bailarina y presentadora la convirtieron en artista más aplaudida y conocida de los años 80.
Aunque ella nunca compuso ni escribió una sola nota de sus canciones, todo el mundo las asocia a su persona otorgándoles una autoría que en realidad es de otros compositores. Y, a día de hoy, sigue siendo conocida tanto su persona, como sus melodías, un caso único en el mundo del show business.
SINOPSIS
ELLA es una guionista que debe escribir y entregar en menos de 2 horas una historia basada en las canciones de Rafaella Carrá. ÉL es el encargado de poner en limpio las ideas de ELLA.
Cuando la escritora empieza a idear una trama basada en la vida amorosa de tres amigas, tanto Él como ELLA lo contemplan encima del escenario como si ya estuviera representándose. Es así como asistimos a la vez a como se va creando el musical y vemos las vicisitudes de las tres chicas protagonistas:
- MARGA, secretaria eficiente enamorada de su jefe, LUCAS, el cual desaparece misteriosamente cuando Marga decide irse con sus amigas a pasar unos días al Sur.
- LOLA, a la que nada más que le importa bailar y bailar. Los hombres y el amor los ha dejado a un lado, porque ya no cree en ellos.
- Y ROSA, de profesión sus labores. Casada con un hombre que la engaña constantemente. En un ataque de desesperación, decide dejarle y marcharse con sus amigas al Sur en busca del amor verdadero.
ELLA y ÉL, conseguirán dotar de un final distinto y sorpresivo a cada una de las tres amigas... Aunque el verdadero desenlace será el que ocurra entre la escritora y su ayudante, algo que no estaba en el guion.
REPERTORIO
- Para hacer bien el amor hay que venir al Sur
- Felicida da da
- En el amor todo es empezar
- Yo no sé vivir sin ti
- ¡Qué dolor!
- Bailo, bailo
- Caliente, caliente
- Lola
- Volveré
- Amor ingrato
- 03 03 456
- Adiós, amigo
- Fiesta
- Lucas
- Rumores
- Enamorada
- Tuca tuca
- Dame un beso
