Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

TEATRO FÍGARO

presenta

SHOWBEAT, UNA NOCHE CON LOS BEATLES

Del 2 al 27 de julio de 2019

Showbeat - Una noche con los Beatles. Concierto tributo con la mejor formación Beatle del momento y con una puesta en escena impecable nos ofrece la mejor visión del trabajo en los escenarios del cuarteto de Liverpool. Una experiencia para todos los públicos y los amantes de la buena música. Del 2 al 257 de julio en el Teatro Fígaro de Madrid.Las canciones más conocidas de Los Beatles, como ‘She Loves you’, ‘Penny Lane’, ‘Lady Madona’, ‘Yesterday’ o ‘Hard day´s night’ entre muchos otros grandes éxitos fielmente representados por los artistas más especializados del  mundo.Desde 2004 ShowBeat ha estado presente en gran parte de los mejores escenarios. A lo largo de este tiempo han sido muchas y muy importantes las citas que nuestro espectáculo ha representado, estando presente en la semana “Beatle Week de Liverpool”.En el año 2005, junto a EMI España, nuestra organización presentó el disco Chaos and Creation in the Backyard de Paul McCartney. Ese mismo año ShowBeat protagonizó el 40 aniversario de The Beatles en España. Hasta la actualidad, ShowBeat ha sido visto por más de 500.000 personas. En 2015, la productora fue la encargada de organizar el 50 aniversario de Los Beatles en España en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid y en Sant Jordi de Barcelona. Para esa ocasión, la productora consiguió traer a las formaciones teloneras que originalmente actuaron con Los Beatles, Los Pekenikes en Madrid y Los Sirex en Barcelona. Un evento que fue visto por casi diez mil personas y fue noticia en los principales medios de comunicación. ShowBeat, desde esta temporada, incluye a la considerada como la mejor formación Beatle del momento: BeatLove que desde Moscú (Rusia), nos ofrece una puesta en escena impecable, utilizando el mismo vestuario e iguales instrumentos, que nos ofrecen la mejor visión del trabajo en los escenarios del cuarteto de Liverpool.Las canciones más conocidas de Los Beatles, como ‘She Loves you’, ‘Penny Lane’, ‘Lady Madona’, ‘Yesterday’ o ‘Hard day´s night’ entre muchos otros grandes éxitos fielmente representados por los artistas más especializados del  mundo.
 

TEATRO LARA

presenta

LA VIDA ES UNA BROMA

 

Hay dos tipos de personas, los que viven y los que no ,¿tú qué eliges?

Mónica, Violeta y Carolina comparten piso desde hace tiempo.

La mejor amiga de la infancia de Mónica, Violeta, le comunica que le han diagnosticado una enfermedad muy grave. Este suceso hará a las chicas replantearse su vida y sus sueños…

TEATRO FÍGARO

presenta

llega a Madrid el éxito de la cartelera catalana

ESCAPE ROOM

espectáculo de Joel Joan y Héctor Claramunt

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PEQUEÑO TEATRO GRAN VÍA

MPC

presenta

DOS PÁJARAS Y UN DESTINO

Dos pájaras y un destino, con Carolina Noriega y Carmen Alcayde. Un duelo de monólogos en rosa y negro que solo podrás disfrutar si extiendes tus alas y te atreves a volar con ellas en este apasionante espectáculo. Carolina Noriega y Carmen Alcayde son dos pájaras muy diferentes para compartir escenario, en realidad para compartir cualquier cosa, ni siquiera el mando de la tele en un día de resaca, pero el destino es caprichoso y su pico de oro las ha hecho caer a las dos en la misma jaula.Mientras Carmen aborda sin pudor las etapas que más han marcado su vida; como su época de bakala, su faceta en la tele, su marido, sus tres embarazos y su grupo de amigas a las que no puede evitar poner a parir… Carolina intenta que esta pájara ponga los pies en la tierra y cuenta su visión sobre el bien y el mal, sobre las diferencias culturales, la sociedad, la igualdad y reflexiones sobre como mejorar el mundo…Un duelo de monólogos en rosa y negro que solo podrás disfrutar si extiendes tus alas y te atreves a volar con ellas en este apasionante espectáculo.   Comprar entradas
 

TEATRO LARA

presenta

INCONDICIONALES

 
Incondicionales es una comedia sobre la dificultad de recuperar una amistad después de una relación amorosa que se representa en el Teatro Lara los domingos a partir del 2 de junio.El cómico actor Carlos Torres y la respetada economista Patricia Muñoz vuelven reencontrarse en el homenaje a su mediático e intenso amigo Sergio Villanueva, el cual les ha dejado una intrigante carta, a través de la cual, repasarán los momentos claves y determinantes en la amistad de los tres, cuestionándoles los límites del amor incondicional.Un funeral, una terraza italiana, un garito, una boda y una mudanza son los espacios comunes donde nuestros protagonistas vivirán sus momentos más especiales abriendo el camino a nuevos horizontes. Una comedia sobre la amistad y el amor, lo que damos y exigimos de ella, la decepción, la confrontación de los problemas, la traición y los prejuicios. Una interesante reflexión sobre cómo prejuzgamos a los demás y ponemos solución a nuestros conflictos.

SOBRE el MONTAJE

Con este montaje queremos profundizar en la amistad y en el amor de pareja, reflejando la dificultad de recuperar una amistad después de una relación amorosa y sobre cómo influye en el grupo de amigos. También queremos hablar sobre lo que seríamos capaces de hacer o no por un amigo, buscando los límites de esa amistad incondicional, porque, ¿qué no estaríamos dispuestos a hacer por un amigo?. Todo ello tratado con un toque de humor. 
 

LA CORRALA DEL REINA VICTORIA

presenta

 La Compañía Lírica Ibérica presenta “La Corrala del Reina Victoria” con los títulos más importantes:  «La Revoltosa», «El Bateo», «La Verbena de la Paloma» y «Agua, Azucarillos y Aguardiente».En esta temporada veraniega de Zarzuela, el teatro se convertirá en una auténtica Corrala Madrileña en fiestas con más de 40 artistas en escena y una orquesta que tocará en directo todas las tardes. 
La Revoltosa» (del 03 al 14 de julio)
El bautizo (bateo) es el del niño de Nieves y Lolo, cuya paternidad es puesta en duda por Pamplinas, antiguo enamorado de Nieves que se propone estropear el bautizo, ayudado por Visita una chulapa encaprichada de Lolo y a quien quiere Virginio; para ello propaga el rumor de que, en casa de Nieves entre un hombre de madrugada, el hombre en cuestión es Wamba pero no busca a Nieves sino a su madre. Al final todo termina con la alegría de todos, Pamplinas queda burlado, Nieves y Lolo se disponen a casarse, al igual que Valeriana y Wamba. El pobre Virginio es el que paga el pato pues todos le echan la culpa de las conspiraciones. Este argumento, simple, aunque humorísticamente enredado, es adornado con su desarrollo en los primeros días de la segunda república española. La inclusión en esta adaptación del personaje de Don Antonio Machado nos ayuda a rescatar parte de la historia del Teatro Reina Victoria de Madrid. A unos días del estreno de su obra La prima Fernanda, Antonio Machado nos describe muy por encima la sociedad de aquellos días.
«El Bateo» (del 17 al 28 de julio)

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Nos cuenta la historia antigua de La Revoltosa desde la más absoluta actualidad. Los especuladores intentan derribar una antigua corrala ante la oposición de los últimos moradores de la corrala. Cuenta la historia de amor entre Felipe y Mari Pepa, dos vecinos de una corrala madrileña de finales del siglo XIX que, a ojos de todo el mundo, parecen no soportarse. Pero la realidad es bien distinta. Detrás de sus riñas y sus disputas se oculta un amor mutuo que ninguno de los dos se atreve a reconocer. Mientras tanto, los tres pretendientes de Mari Pepa, Tiberio, Cándido y Atenedoro, harán todo lo posible para conseguir una cita con ella a escondidas de sus respectivas parejas, Soledad, Gorgonia y Encarna. Las tres mujeres urdirán un plan para escarmentar a los hombres que acabará desvelando los verdaderos sentimientos de la pareja protagonista.
«La Verbena de la Paloma» (31 de julio al 11 de agosto)
El tema de fondo es muy sencillo y no tiene mayor envergadura: amores y celos entre una pareja chulesca de novios, Julián y Susana, ambos hijos del pueblo de Madrid. Los demás personajes van dando vida al ambiente que se respira en una noche de verano víspera de la Fiesta de la Paloma, en un barrio popular con tipos y costumbres que el público va reconociendo como suyas y que será en definitiva el éxito de la función. En su título completo LA VERBENA DE LA PALOMA O EL BOTICARIO Y LAS CHULAPAS Y CELOS MAL REPRIMIDOS se condensa todo. El primer título -La Verbena de la Paloma- descubre su ambiente, el segundo -El boticario y las chulapas- declara sus personajes, y el tercero -Celos mal reprimidos” denuncia el asunto. Ricardo de la Vega dio a Bretón, personajes, tema y ambiente para trazar una partitura de carácter popular, “a lo Chueca”, pero no es menos cierto que el prestigioso compositor de óperas, los aprovechó en grado sumo, identificándose con ese pueblo altivo y señorial que le servía de modelo y usando un lenguaje musical tocado de la emoción, la gracia y la belleza.

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«Agua, azucarillos y aguardiente» (del 14 al 25 de agosto)
La obra estriba en el desfile de tipos callejeros, niñas, niñeras, amas y barquilleros, que pasan por el aguaducho de Pepa en nuestra corrala en donde también tiene lugar tanto la trama urdida por Serafín para seducir a la poetisa como la pelea y reconciliación de las aguadoras y sus “hombres”. Previamente en el cuadro primero se nos ha presentado la situación de necesidad de Doña Simona y su hija Atanasia, pintada tan a lo vivo en los primeros versos de las seguidillas cantadas por las niñas “tanto vestido nuevo, tanta parola y el puchero en la lumbre con agua sola” que describe la situación de gran parte de la sufrida clase media de entonces. Allí hemos conocido a la madre y a la hija y se nos ha hablado de Aniceto, su pudiente pretendiente y primo de Valdepatata al que ella rechaza ¡De Serafín o de la tumba! También nos han presentado a Aquilino que habla de las hazañas de Serafinito. Estas “presentaciones” eran precisas para entender el segundo cuadro donde tiene lugar el intento de Serafín de narcotizar a Doña Simona. 

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SALA AZARTE

Tornabucle producciones

presenta

GUIONÍZAME

"Una comedia dinámica en la que la ficción se mezcla con la realidad, siempre en clave de humor, pero haciendo reflexionar al espectador. Metateatro con referencias a Pirandello en una obra fresca, innovadora y con trasfondo. "

Tras obras como LA REGLA DE TRES, DESAMPARADAS o BELLAS Y BESTIAS, y tras estrenar esta función en SURGE 2019; Paco Rodríguez regresa a las tablas de la sala Azarte.Una comedia gamberra y dinámica en la que la ficción se mezcla con la realidad, salpicada con canciones en directo del compositor Jorge Toledo, con la que vivirás mil y una historia. 
 

TEATRO ARLEQUÍN GRAN VÍA

presenta

LA COMMEDIA de Ignatius

 

LA COMMEDIA es el show de Ignatius Farray que presenta sobre el escenario del Teatro Arlequín de Madrid al más genuino y espontáneo estilo de un desatado comedy club. Avisamos que este espectáculo está enfocado a la improvisación con el público y se realiza un casting para elegir al nuevo rey o reina de la comedia.

 
 
«No se me ocurre nada más serio que hacer reír a la gente» -Ignatius Farray-
Ignatius Farray es un humorista canario que no deja indiferente a nadie cuando se sube al escenario. Tiene un estilo tan propio que el público le alaba por ello. Es reconocido por ser un cómico muy poco convencional. “Lo que yo hago en el escenario no es ningún personaje, sino más bien una reacción a mis carencias como cómico. No era nada premeditado, pero estar en los escenarios me llevó a tomar esta actitud, y mucha gente me asocia con una especie de cómico agresivo”, explica.El humorista canario es el inventor del «grito sordo», y ha aparecido en varios programas de televisión, siempre relacionados con el humor. Entre ellos: ¿Qué fue de Jorge Sanz?Museo CoconutCuéntame cómo pasóNoche sin treguaLa hora Chanante, El fin de la comediaIgnatius Farray ha trabajado junto a grandes personajes españoles como Willy Toledo, Joaquín Reyes, Javier Cansado… Incluso ha sido guionista de una película de Álex de la Iglesia, Mi gran noche.Podemos escuchar su humor en La vida Moderna, junto a Quequé y David Broncano, con el que ganaron el Premio Ondas Nacional de Radio al mejor programa de radio en 2018.También ha colaborado con Dani Mateo en el programa de radio Yu no te pierdas nada.Lleva ya  más de 12 años haciendo monólogos por todo el país, y sigue pensando que ese es el estilo más genuino y verdadero de hacer comedia, precisamente por la implicación personal que se supone que hay que tener con las cosas que se dicen o se cuentan arriba del escenario. Durante la actuación, el humorista cuenta de corazón sus vivencias y opiniones con la fe de que la risa, tarde o temprano, llegará. 
 
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CONDE DUQUE

presenta

LA NOCHE JUSTO ANTES DE LOS BOSQUES

Obra de teatro de Bernard-Marie Koltès

Bernard-Marie Koltès escribió esta obra en 1977, cuando tenía 29 años. Cuatro décadas más tarde, es sorprendente su actualidad, su potencia literaria y su pertinencia.Haciéndose heredero del mejor Genet, en un monólogo a veces incómodo, transparente y opaco a la vez, Koltès logra poner el dedo en la llaga del sentimiento de otredad y de diferencia.
Se trata del monólogo de un inmigrante que da vueltas por la ciudad y que interpela a pecho descubierto a un tú en busca de escucha y compañía. Un retrato de la soledad urbana, del sentimiento de extranjería, de la frustración y el desclasamiento; pero también de la ternura y la necesidad del otro de quienes hablan desde la conciencia de su diferencia.Reposición de este trabajo estrenado en Veranos de la Villa y presentado en Conde Duque en 2018.Presentación de Fernando Renjifo, director de la pieza.En cierto modo creo que Koltès se adelantó a su tiempo y proyectó sobre nosotros la sombra de algo que lejos de dejarnos de inquietar, nos inquieta y nos debe inquietar cada vez más: la otredad y la diferencia. Pero, tal vez, de lo que más tengamos que aprender es de la manera en que lo hizo.Esta obra me ha acompañado, desde que la conocí, durante más de veinte años, y podría decir que ha condicionado mi percepción del mundo, mi percepción del otro. Porque puede resultar fácil hablar del otro, pero no tan fácil hablar desde el otro. En una época en la que se tiende a simplificar y en la que los discursos se extreman (tanto desde las buenas intenciones, como desde el desconocimiento o desde el miedo), me parece más que justo y pertinente volver a oír lo que no reconforta a nadie, pero que sin embargo atañe a todos. Aquí nos habla un otro que no sabemos muy bien quién es, ni por qué nos toca o a veces incomoda tanto lo que dice, pero que nos hace inevitablemente interlocutores, como si generara en nosotros (quienes le escuchamos) una cierta responsabilidad. Un otro del que tal vez lo más bello y trascendente sea lo que se nos escapa de él.- Fernando Renjifo es escritor y creador escénico. Ha trabajado en España y en varios países de Latinoamérica, generalmente dirigiendo sus propios textos o en la creación de proyectos escénicos multidisciplinares. Ésta es la primera vez que pone en escena un texto ajeno. Durante muchos años su trabajo estuvo vinculado a la compañía La República en Madrid, con la que creó una decena de obras. Ha generado también proyectos y creaciones con equipos de México, Brasil, Líbano, Níger, Guatemala…  Algunos de sus proyectos más importantes han sido Homo politicus, El lugar y la palabra y la serie El exilio y el reino.- Juan Ceacero, el intérprete en escena, es natural de Úbeda (Jaén), Licenciado en Arte Dramático (Interpretación textual) por la RESAD, completa su formación en Estados Unidos. Ha trabajado en teatro, cine y televisión.
 
 

TEATRO ESPAÑOL

presenta

LOS BANCOS REGALAN SANDWICHERAS Y CHORIZOS

Con el soporte del Teatre Tantarantana e INAEM Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Con la colaboración del Institut del Teatre de Barcelona

 Los bancos regalan sandwicheras y chorizos es un espectáculo que llega desde Barcelona después de haberse estrenado con éxito en el Teatre Tantarantana en 2017. Dirigido por Silvia Ferrando, esta producción colectiva cuenta con textos de la misma Silvia Ferrando además de El Conde de Torrefiel, Federico García Lorca, Jean Anouilh, Séneca o Angélica Lidell.La obra se cuestiona dónde estamos como sociedad 40 años después del fin de la dictadura franquista y cómo lo viven los más jóvenes. ¿Qué significa para ellos Franco? ¿Qué hechos conocen? y, sobre todo, ¿cómo influye en sus vidas la transición española y los silencios que aún arrastramos casi medio siglo después?Los bancos regalan sandwicheras y chorizos es una obra imprescindible para entender nuestro contexto social y político actual: es la mirada de siete jóvenes al pasado, a la historia de España. Una nueva generación que se cimenta, sobre los restos del franquismo y los silencios de la transición española, sus estructuras políticas, arquitectónicas, históricas, lingüísticas, mentales, emocionales e incluso filosóficas.¿Qué es ser español o española hoy en día? Para las nuevas generaciones esta pérdida de memoria a veces conlleva la pérdida de identidad. Esto lo ha querido reflejar Silvia Ferrando en conjunto con José y sus hermanas, en un espectáculo vitriólico cargado de crítica social y sentido del humor. Esta obra, en defensa de la memoria histórica, resalta, como ya dijo el  escritor chileno Luis Sepúlveda, la importancia de conocer el pasado para comprender el presente e imaginar el futuro.La compañía José y sus hermanas, que nació como un proyecto colectivo en las aulas del Institut del Teatre de Barcelona, ofrecerá como Actividad Pedagógica una charla para dar a conocer el proceso de creación de la obra así como la formación de la compañía, el 12 de junio a las 17h en el Teatro Español. 

Pentación Espectáculos y Milonga

¿QUÉ HACEMOS CON WALTER?

Una obra escrita y dirigida por Juan José Campanella

La Comunidad de propietarios celebra una Junta Extraordinaria para tomar una importante decisión que cambiará la vida de todos, o por lo menos, la de Walter, el encargado: echarlo. Eso, si el grupo que impulsa el despido logra vencer la resistencia de los que quieren la cabeza de Villegas, el Administrador. Mientras las acusaciones, las peleas, los amores, los rencores, las alianzas y las traiciones se suceden una tras otra, los miembros del consorcio deberán buscar un aparentemente imposible consenso y aprender a lidiar con los efectos colaterales de sus decisiones en esta desternillante comedia sobre la convivencia, el diálogo, los prejuicios y la búsqueda de reconocimiento.La obra dirigida por Juan José Campanella y protagonizada por Fernando Tejero pone la lupa en una reunión de consorcio. El plan: echar al portero. Una comedia de tinte costumbrista de Juan José Campanella que también estrena en Madrid otra obra, Parque Lezama
¡obraobra

FESTIVAL DE MÉRIDA

Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos

presentan

METAMORFOSIS

De Mary Zimmerman

Del 31 de julio al 4 de agosto y del 7 al 11 de agosto de 2019

 La versión de Mary Zimmerman de las Metamorfosis de Ovidio es una deslumbrante joya que recoge algunos de los más conocidos mitos y leyendas que escribiera el poeta romano en su obra maestra. Zimmerman juega con este prodigio literario con un amor y un cuidado casi reverencial, intentando respetar en todo momento la belleza del lenguaje de Ovidio, pero al mismo creando una obra absolutamente personal que rejuvenece y moderniza la narración de esos versos. Consigue así un texto fascinante, divertido y emocionante que se ha convertido en un pequeño clásico contemporáneo galardonado con multitud de premios, entre los que destaca el Tony a la mejor obra teatral en 2002. Ovidio y Zimmerman nos cuentan historias de dioses, héroes, reyes y guerras, pero también de amor, venganza, ambición, locura, celos y de las más desatadas pasiones; Metamorfosis nos habla en realidad de la vida, de cómo los seres humanos conviven con sus deseos y sus miedos. Zimmerman nos cuenta que nuestro mundo también hoy está lleno de Midas, Faetones, Orfeos y Apolos, demostrando que la vigencia de las historias de Ovidio sigue hoy inalterable. Una obra tan especial como ésta se merecía tener un gran reparto, y podemos asegurar, sin ninguna duda, que lo hemos conseguido. Pocas funciones en los últimos años en nuestro país han contado con una compañía de actrices y actores tan brillante como el que va a protagonizar estas Metamorfosis. Poder verlos juntos a todos sobre el escenario del teatro romano de Mérida es por si solo un acontecimiento del que estoy seguro se hablará durante mucho tiempo.https://www.youtube.com/watch?time_continue=43&v=Pl2kbcG2ZIA&fbclid=IwAR0Bk3Skx0r345J0zkjbRFPTx4bomx1R_SZl84hA5EKIEzVX1Hy2kiJZoi0
obra