Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
NAVE 73
BisturíEnMano
presenta
UN CABALLITO SOÑADO
Tres colores que habitan un espacio. Darío, Arturo y Alessia se proponen a sacar adelante su proyecto de vida. El tiempo suspendido es el catalizador de las emociones y una llamada de teléfono es el kilómetro cero para iniciar un viaje hacia la vida de Caridad Velasco Novillo. Accedemos a ella a través de su propio testimonio: ella es madre y es hija, nacida en la generación de la posguerra, testigo de la transición, vive el afloramiento de nuevas ideas. El trauma, las heridas y las fisuras resuenan en el espacio y hacen conectar a los tres personajes con sus propias experiencias. El desarraigo, la soledad y los ‘no lugares’ permiten, desde la autoficción, contar historias humanas, personales, atravesados por una pregunta que preocupa a una generación: ¿Cuál es tu plan de vida? La incertidumbre nos lleva a reflexionar sobre los conceptos: casa, familia, trabajo y futuro.
NAVE 73
presenta
ASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS
«Así que pasen cinco años» tiene poco que ver con las obras teatrales más conocidas de Federico (Bodas de sangre ,Yerma….). No es teatro realista sino el reflejo de la búsqueda del autor a través del surrealismo y de su propia madurez personal. En Nueva York , lejos del ambiente cálido en el que se movía padeció la deshumanización de la metrópoli, a la vez que se abría a nuevos horizontes poéticos (Poeta en Nueva York- publicado en 1940). Aunque en Federico todo es poesía, el texto de la obra lo es por antonomasia. No hay nada que entender, sólo dejarse llevar y embelesar por la fuerza de las imágenes que a su vez despiertan en el espectador nuevas imágenes, metáforas poéticas de la propia existencia.Fechada en 1931 ,Federico como todos los grandes artistas parece presentir el horror que explotará cinco años después: el principio de la guerra civil y el año de su muerte cuando le detienen y asesinan los fascistas, en Granada, » en su Granada» en palabras de Machado.ANNIE CHEVREUX. Impulsora de este proyecto.
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JOVEN. No me sorprende. VIEJO. Perdone... JOVEN. Siempre me ha pasado igual. VIEJO. (Inquisitivo y amable.) ¿Verdad? JOVEN. Sí. VIEJO. Es que... JOVEN. Recuerdo que... VIEJO. (Ríe.) Siempre recuerdo. JOVEN. Yo... VIEJO. (Anhelante.) Siga... JOVEN. Yo guardaba los dulces para comerlos después. VIEJO. Después, ¿verdad? Saben mejor. Yo también. JOVEN. Y recuerdo que un día... VIEJO. (Interrumpiendo con vehemencia.) Me gusta tanto la palabra recuerdo. Es una palabra verde,
jugosa. Mana sin cesar hilitos de agua fría. JOVEN. (Alegre y tratando de convencerse.) Sí, sí, ¡claro! Tiene usted razón. Es preciso luchar con toda
idea de ruina, con esos terribles desconchados de las paredes. Muchas veces yo me he levantado a
medianoche para arrancar las hierbas del jardín. No quiero hierbas en mi casa ni muebles rotos. VIEJO. Eso. Ni muebles rotos porque hay que recordar, pero... JOVEN. Pero las cosas vivas, ardiendo en su sangre, con todos sus perfiles intactos. VIEJO. ¡Muy bien! Es decir (Bajando la voz.), hay que recordar, pero recordar antes.
JOVEN. ¿Antes? VIEJO. (Con sigilo.) Sí, hay que recordar hacia mañana.
Tacones Manoli es un espectáculo clandestino inmersivo. Un viaje al universo de “La Casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca contado mediante las diferentes disciplinas flamencas: cante, baile y guitarra en un contexto de teatro gestual.Los espectadores recorren libremente un palacio de tres plantas en el Madrid de los Austrias donde quince artistas darán vida a los diferentes personajes del drama de Lorca, recorriendo el mismo espacio simultáneamente. De esta manera, el espectáculo está concebido para que no sea posible ver el 100% del mismo y que cada espectador tenga una experiencia diferente del resto, en función del recorrido que elija hacer.Tacones Manoli toma como referente experiencias teatrales inmersivas de renombre internacional como “Sleep No More” de la productora Punch Drunk, que triunfa en Nueva York y Shanghái.QUÉ ES
BUENA PREGUNTA... TRAS EL ÉXITO INTERNACIONAL DE LOS SHOWS INMERSIVOS, EL GRUPO LETSGO SE EMBARCA EN ESTA VERDADERA LOCURA...Y MIRA QUE ESO ES MUCHO DECIR DESPUÉS DE LA SAGA THE HOLE.
Tacones Manoli "inmersive clandestine Show", es un espectáculo de acento flamenco con la casa de Bernarda Alba como hilo conductor para guiarte a lo largo de tres plantas donde vivirás una experiencia 100% inmersiva; es decir... que formarás parte de la propia obra y podrás elegir la experiencia que quieres vivir.
Además, y esto es súper importante, Tacones Manoli es un show clandestino así que, si ya has venido a vernos, no hagas spoilers y ayúdanos a que los que vengan luego, puedan disfrutar de una experiencia tan intensa como la tuya.DESCÚBRELO
UN SHOW INMERSIVO ES UN ESPECTÁCULO QUE PERMITE EXPERIMENTARLO DESDE DENTRO:
puedes moverte libremente por el espacio y usar tus 5 sentidos para disfrutarlo. No eres un sujeto pasivo en una butaca, sino que formas parte de lo que allí sucede transitando por las estancias y viviendo tu propia historia en el anonimato de tu máscara que te permite tener una experiencia individual casi de voyeur.
ES CLANDESTINO PORQUE NO QUEREMOS CONTARTE NADA PARA QUE VENGAS CON LA MENTE ABIERTA Y SIN IDEAS PRECONCEBIDAS.
Intentarás describirlo y te resultará difícil hacerlo, pero, te pedimos que nos ayudes a mantener el secreto para que los que vengan detrás de ti disfruten de una experiencia tan inesperada e intensa como la tuya.
ES UN ESPECTÁCULO FLAMENCO EN MADRID COMO NUNCA ANTES LO HABÍAS VISTO
Le dan vida artistas de primera clase: cantaores, músicos y bailaores de prestigio nacional y de fama internacional. Todo ello orquestado mediante el sonido de la guitarra y la coreografía de Manuel Liñán, Premio Nacional de Danza, con una amplia proyección internacional, y numerosos premios MAX como intérprete y coreógrafo.
RECOMENDACIONES
RECOMENDACIONES DE FELYPE DE LIMA, DIRECTOR ARTÍSTICO
Hola soy Felipe de Lima, Director Artístico de Tacones Manoli y me gustaría darte algunos consejos para que disfrutes aún más del show:
Sigue las indicaciones que te da Manoli al llegar: utiliza la máscara para ocultar tu identidad y la carta del tarot para iniciar tu experiencia. Aunque Manoli y el azar te asignen un grupo al comienzo, después eres libre de elegir la experiencia que quieras vivir: recorre el edificio sin orden preestablecido, sigue a los artistas, come y bebe cuanto quieras. Aprovecha la oportunidad, es única. Mi consejo es que sigas tu instinto y te dejes llevar. Eso es lo más importante. Tú creas tú propio espectáculo y decidas lo que decidas hacer en cada momento, será una experiencia personal. Durante las dos horas que estés con nosotros jugaremos con los 5 sentidos, así que es normal que te emociones.¡Ah! Otro consejo… no intentes ver todo el espectáculo, es imposible. Tú, como espectador, sólo verás el 15% del show, lo he diseñado así para que ninguno de los presentes viva la misma experiencia que tú. Mientras disfrutas de un número en concreto, estarán ocurriendo otros 15 simultáneamente en diferentes estancias, y cada estancia acoge números distintos según avanza el show. Así que –de nuevo-, te aconsejo que sigas tu intuición y fluyas con la experiencia. Esa es la mejor forma de ver Tacones Manoli, uno de los espectáculos de flamenco en Madrid más insólitos que se han creado.IMPORTANTE
¿QUÉ DEBES SABER?
Antes de venir a Tacones Manoli, debes saber que este espectáculo flamenco está inspirado en la Casa de Bernarda Alba, una obra maestra del siglo XX, escrita por el autor Federico García Lorca. Aquí tienes una breve sinopsis por si no estás familiarizado con su argumento. Seguro que te ayuda a entender lo que vas a ver:
Al morir su segundo esposo, Bernarda Alba se recluye en casa con sus 5 hijas; prohibiéndoles salir e imponiéndoles un riguroso y asfixiante luto de 8 años. Cuando Angustias (la primogénita y única hija del primer marido) hereda una fortuna, atrae a un pretendiente, Pepe Romano. El joven (representado por el caballo) se compromete con ella, pero se enamora de Adela, la hermana menor, quien pronto se convierte en su amante. Bernarda se entera de la relación entre su hija Adela y Pepe. Tras la violenta muerte de Pepe, Adela decide poner fin a su propia vida.Aunque La Casa de Bernarda Alba fue escrita por Lorca antes de ser fusilado en 1936, no pudo ser publicada ni estrenada hasta 1945 en Buenos Aires, Argentina. En ella se tocan temas como la envidia, el fanatismo religioso, las apariencias, el odio y el poder jerárquico, el dinero, la lujuria, lo que se dice y lo que se calla, la opresión, la lucha por la libertad y el rol de la mujer. En definitiva, un ambiente perfecto para dar rienda suelta al universo de Tacones Manoli.LA UBICACIÓN TE SERÁ DESVELADA CUANDO CONFIRMES ASISTENCIA, PERO TRANQUILO...ES UN LUGAR CÉNTRICO ENTRE LA PUERTA DEL SOL Y EL MADRID DE LOS AUSTRIAS.
Tacones Manoli, además de tener su propia historia, tiene lugar en un edificio con mucha historia. Una historia que se remonta al siglo XV y que podrás recorrer de forma personal y única.
PORQUE AQUÍ CADA UNO ELIGE SU PROPIA EXPERIENCIA
TEATRO LARA
presenta
EL CERCO DE LENINGRADO
EL CE
EL CERCO DE LENINGRADO, un espectáculo divertido y entrañable de José Sanchis Sinisterra, dirigido por Juanma Gómez, en el que sus dos protagonistas luchan por mantener su memoria, a medio camino entre lo onírico y lo real, teniendo en cuenta los cambios recientes de nuestra sociedad.
Priscila y Natalia son dos comunistas en tierra de nadie que se han refugiado en un viejo teatro, 'El Teatro del Fantasma'. Allí se atrincheran contra el futuro y contra los pesticidas, contra las goteras y contra el liberalismo, contra las albóndigas y contra la insolidaridad mientras escuchan a Juan Luis Guerra y La Internacional. En ese eterno compás de espera, estas dos mujeres resisten a la piqueta y a los especuladores urbanísticos, consiguen mantener el teatro en pie por un solo motivo: dar luz sobre la muerte en extrañas circunstancias del militante de izquierdas Néstor Coposo, director y actor, marido y amante de las mujeres respectivamente.
TEATRO KAMIKAZE
PABLO REMÓN / LA_ABDUCCIÓN
PRESENTAN
DOÑA ROSITA ANOTADA
Versión libre de Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores, de Federico García Lorca
Del 25 Nov – 13 Dic 2020
Esta será la primera vez que Pablo Remón (Los Mariachis, El tratamiento, 40 años de paz) dirija un texto no escrito por él. Y ha elegido a Lorca, nada más y nada menos. Y de Lorca ha optado por Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores, una de sus últimas obras, escrita en 1935, que cuenta la historia de una mujer provinciana que se promete con su primo, que tiene que emigrar a Argentina. Ella le espera, sin más. «Parece que no pasa nada –dice Pablo Remón–, pero lo que pasa es el tiempo».
Lo que vamos a ver en el montaje de Remón es una versión libre, una versión anotada, como reza el título, una destilación en la que el director carga las tintas precisamente sobre ese tiempo suspendido y ese aroma de España de provincias a la hora de la siesta, esa España mesetaria que tan bien conoce. «Es una especie de cara B de las tragedias lorquianas canónicas, donde el antagonista es el tiempo, donde se ve cómo el tiempo va arrasando un poco los ideales de juventud».Otra de las características de esta tentativa está en la reducción de personajes y en la interpretación de varios de ellos por parte de los únicos cuatro actores que habrá. Rosita será Fernanda Orazi. Enfrente, todos los personajes masculinos de la obra serán interpretados por Francesco Carril, circunstancia que enrarece –para bien– el montaje, ya que siendo Carril el novio, un personaje que apenas aparece en el original, estará presente prácticamente toda la obra en el cuerpo de otros hombres.
Remón ha encontrado un hilo profundo en común con Lorca, ya que el poeta escribió sobre una España de finales del siglo XIX, la España de su niñez, y a Remón este aire provinciano le conecta con su propia infancia. Ese costumbrismo llevado al extremo, esa especie de comedia dramática, puede parecer tan chejoviana como pinteriana, reflejo de que Lorca es un puente perfecto entre el autor de Tío Vania y Pinter.«El crítico Vivian Mercier resumió los dos actos de Esperando a Godot como: «una obra en la que nada ocurre, dos veces». Igualmente, Rosita es una obra en la que (aparentemente) nada ocurre, salvo el tiempo.Tragedia minúscula, donde nada trágico sucede, a la vez que comedia irónica sobre cierta sociedad española de provincias, Doña Rosita es la más chejoviana de las obras de Lorca, y una de las más queridas por él. Para mí, la otra cara de sus tragedias más famosas: una especie de «Cara B» de Bodas de sangre o La casa de Bernarda Alba, donde no hay muertes, venganzas ni crímenes, sino solo el poder corrosivo del tiempo, que arrasa con todo. Un tiempo que, para ocultar el silencio, se llena con palabras, porque lo importante ya fue, o será. Lo importante está en el pasado o en el futuro, nunca en el presente, que solo es «el dilatado presente del deseo».Nuestra Rosita será una relectura contemporánea sobre esta obra: una comedia trágica, o una tragedia cómica, sobre el paso del tiempo, las decisiones tomadas, y cómo pasado y presente se influyen mutuamente».Pablo Remón
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TEATROS LUCHANA
Poseidón Teatro
VETE DE MIS SUEÑOS
una comedia ácida que nos hará volver a confiar en el ser humano.
TEATRO FERNÁN GÓMEZ
presenta
EL NIÑO Y LA BESTIA
De Elvira Lindo. Un cuento musical
La primera incursión de la escritora Elvira Lindo en un escenario de teatro con un texto absolutamente personal. Una performance de fusión literatura y música se convierte en un cuento en el que se entrelazan leitmotivs de la historia y la música del sexteto Linien Ensemble.
La idea de esta creación está inspirada en los dramas musicales de Richard Wagner, los cuales se basan en una historia y todo lo demás es consecuencia de ésta. Las melodías de los cantantes y la música ayudan a que se transmita y llegue mejor al espectador la idea del texto en la que está basada toda la obra.Este es un proyecto innovador y experimental, ya que no existe como forma musical ni teatral establecida. La narración de un texto en español subtitulado en alemán. La escritora Elvira Lindo narra una historia escrita por ella, la cual se acompaña de música compuesta específicamente para el texto, por el compositor Jarkko Rihimäki, quien participa también como pianista. María Lindo es la directora artística y creadora del proyecto, así como de este nuevo concepto de artes escénicas, tocará el corno inglés. Al trabajar lo tres creadores juntos en la escena, el proyecto tiene una mayor espontaneidad y riqueza artística.La música es una composición para sexteto, formado por violín, viola, contrabajo, corno inglés, clarinete y piano. Interpretado por Linien Ensemble.Elvira Lindo cumple en Madrid un año escenificando con música la historia de Manolo
OFF LATINA
presenta
NUESTRA BODA
hasta que la muerte nos separe
Una obra basada en el corto "Hasta que la muerte nos separe" de la película argentina "RELATOS SALVAJES"
Esta es una ceremonia estándar. La lista de bodas, el lanzamiento del ramo, la tarta nupcial…
Marta y Abel han decidido casarse ¡por fin! y para ello han organizado este bodorrio por todo lo alto.
Sin embargo, el amor inicial se tornará en desgracia al enterarse Marta de que Abel le ha sido infiel con una de las invitadas de la boda. Este descubrimiento desatará en ella una ira descontrolada.
CIRCO ALEGRÍA
presenta
CIRCO SOBRE AGUA 2
C/ Silvano, 10 (JUNTO PALACIO de HIELO)
Del 19 de Noviembre de 2021 al 16 de Enero de 2022
(más…)
TEATRO ESPAÑOL
Teatro Español y María Velasco en colaboración con la Comunidad de Madrid
presentan
LA ESPUMA DE LOS DÍAS
Érase una vez una visión arrebatada de la vida y la libertad. Un panegírico desesperado de la joie de vivre o alegría de vivir con un hombre triste, un robot de limpieza, un disfraz de Mickey Mouse, una bailarina… y espuma.Publicada poco después de la 2ª Guerra Mundial, La Espuma de los días (L’Écume des Jours), de Boris Vian, es una “desgarradora novela de amor”, firmada por un joven autor sentenciado a muerte por una cardiopatía y poseído por un desesperado vitalismo.¿Qué esperanza hay para los sentimientos románticos cuando la ciudad del amor es la segunda más cara del mundo? En esta apropiación contemporánea de la célebre novela La Espuma de los días, de Boris Vian, asistimos a la chispa del amor y su extinción bajo el signo de la crisis somática y económica. La enfermedad es un electroshock necesario para cuestionarnos algunos convencionalismos, soñar otros cielos.
SALA AZARTE
La Calufa producciones
presenta
RAPHAEL
¿Cómo actuarías si un amigo al que no ves desde hace una década te llamara para decirte que el perro que compartíais ha fallecido? Esa es la pregunta que tienen que responder Eva, Vicky y Oli, quienes fueron mejores amigos durante los 80 y ahora son tres desconocidos unidos por las cenizas de Raphael, su antigua mascota.Los tres protagonistas se reúnen para decidir qué hacer con los restos, pero incapaces de ponerse de acuerdo, cada uno de ellos elige un destino que les embarca en un viaje por la España de los 90.Raphael nos cuenta lo que ocurre con esas personas que un día se escriben APS (Amigos Para Siempre) en la agenda y años más tarde se encuentran de forma casual y se preguntan qué ha sido de sus vidas, albergando una pequeña esperanza de que todo vuelva a ser como antes.Dirigida por Tania Medina, con texto de Rebeca Serrada y Diego Zúñiga, protagonizan la obra Lydia Aranda (Alba), Gema Escudero (Trending Topping) y Kevin Medina (Terminator: Destino Oscuro).“Mantener una amistad del pasado es complicado a día de hoy, pero aun era más complicado en los 90 cuando no existían ni Whatsapp, ni Facebook”, señalan los autores de la obra, que repiten en la Sala AZarte tras la comedia que permaneció 6 meses en cartel, 'Bruto o neto'.
TEATRO LAGRADA
LOS BIEN HALLADOS TEATRO
presenta
NADA QUE PUEDA MORIR
Escrito y dirigido por Mikel Bustamante
Varios grupos de personas, muchos lugares, distintas realidades.Somos nosotros, hoy mismo, ahora. Y seguimos intentando de cualquier manera que pase algo, cualquier cosa, lo que sea con tal de que al final, cuando todo se acabe, cuando pasemos a otro plano, no haya sido en vano y no quede nada que pueda morir. Movidos por nuestra pasión, experiencia artística y por el gran interrogante existencial, Los Bien Hallados hemos decidido juntarnos para imaginarnos respuestas, perdernos y fantasear con encontrarnos nuevamente.Desde la mente de Bukowski, un cuarto oscuro, una bonita fiesta de cumpleaños, la consulta de un psicólogo o el frenético bailoteo de un grupo de adictos a los antidepresivos, los testigos serán bien hallados en éste encuentro.NADA QUE PUEDA MORIR parte de diversas piezas que el dramaturgo ha ido desarrollando a lo largo de varios años. No se trata de una historia lineal, sino de un conjunto de historias, situaciones y pensamientos que puestos en común crean esta propuesta artística.