Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

TEATRO GALILEO

 

The Bag Lady Theater presenta

UNA VIDA AMERICANA

Del 8 al 11 de marzo de 2018.

The Bag Lady Theater es una compañía que trabaja en los límites entre el teatro de objetos y el teatro físico, sin palabras, por un camino decididamente contemporáneo. Antártica es su segunda creación, inspirada en la expedición liderada por Ernest Shackleton, es un homenaje a las mujeres que en la espera quedaron para siempre enterradas en el hielo y a las que decidieron que la única derrota verdadera era la de no salir a explorar jamás.
  ANTÁRTICA en el Teatro Galileo     Se buscan hombres para viaje peligroso. Sueldo bajo. Frío extremo. Largos meses de total oscuridad. Escasas posibilidades de regresar con vida. Honor y reconocimiento en caso de éxito. 5000 candidatos. 27 hombres elegidos. Primera expedición cuyo objetivo era atravesar el continente antártico por completo. Liderada por Ernest Shackleton. Durante dos años quedan atrapados en el hielo. Todos regresan con vida. Mientras, una mujer espera, y, rodeada de algunos objetos, esa espera deviene también en un viaje. Su viaje. Más allá del Sur, hacia ese lugar ignoto y extremo que todas somos. Vamos. Marchemos con ella. Que todos vuestros susurros, anhelos y llantos, vuestras noches en vela, vuestra confanza y valor viajen con ella, como la helada ventisca que empuja su barco. Cae la pieza, hay una prisión en una mujer, en una prisión hay un lugar en una mujer. Una partida de ajedrez. Un misterioso paquete. Un par de botas viejas. Un vestido blanco. La marcha hacia ese lugar en el fin del mundo. Un viaje contenido en cada uno de los objetos. Un viaje sin palabras. Unas coordenadas visuales…sonidos que vienen y van…Un homenaje a la valentía, al impulso de curiosidad impenitente, a los hombres que salieron a descubrir. Un homenaje a las mujeres, a las que en la espera, quedaron para siempre enterradas en el hielo y a las que decidieron que la única derrota verdadera era la de no salir a explorar jamás.   ANTÁRTICA en el Teatro Galileo   Sobre la Compañía The Bag Lady Theater nace en 2010 fruto de la colaboración de las hermanas Szkandera. Son una Compañía que trabaja en los límites entre el teatro de objetos y el teatro físico, por un camino decididamente contemporáneo, usando como herramientas el movimiento y la poesía visual, las canciones, la música y el silencio como conductos hacia la creación escénica. Su primera pieza, Bag Lady, cuya originalidad reside en la virtuosa transformación de sencillas bolsas de plástico en delicadas y únicas marionetas,  fue creada entre NuevaYork, Bélgica y España. Premiada por la Jim Henson Foundation. Ha sido representada en más 25 paises, en alunos de los festivales más importantes del mundo,desde la cálida Habana hasta la blanca Siberia. AntártiCa es su segunda creación.  

FICHA

Creación y dirección: Malgosia Szkandera Interpretación: Malgosia Szkandera Dramaturgia: Carlos Rod Asesoría en teatro de objetos: Xavier Bobés Solá Movimiento escénico: Jesús Rubio Gamo Música original y espacio sonoro: Mathias Gunnarsson Composición e interpretación Susasí: Iris Azquinezer Diseño de luz: José Luis Vázquez Luengo Espacio escénico y vestuario: The Bag Lady Theater Utilería: I.Mástil y Adrián Aparicio Realización de vestuario: María Rosa García Producción: The Bag Lady Theater Distribución y Producción en gira: Ana Szkandera   Fechas y horarios: Del 8 al 11 de marzo de 2018. Jueves, viernes  y sábado: 20:00h. Domingo: 19:00h. en el TEATRO GALILEO   [button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2F1F3Pw" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link=" https://parclick.es/parking/parkings-cerca-del-teatro-galileo-en-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]
 

TEATROS EL CANAL

OLGA DE SOTO / UNA INTRODUCCIÓN

Documental escénico que ahonda en los archivos como materia de creación

Sala Negra. Estreno en la Comunidad de Madrid

  La mesa verde, de Kurt Jooss (maestro de Pina Bausch), es una de las piezas de danza teatro más emblemáticas del siglo XX. Y a Olga de Soto le sirve de pretexto para la creación de un documental escénico en el que ahonda en las posibilidades del archivo como materia de creación.
De Soto investiga la vida de los bailarines que estrenaron La mesa verde, obra pacifista, el 3 de julio de 1932, una de las épocas más oscuras de la historia de la humanidad, en el Teatro de los Campos Elíseos de París. A partir de esta investigación, aborda los temas que más le inquietan, la memoria y la huella; e indaga en el impacto del arte escénico, en su utilidad y perennidad. Olga de Soto, artista valenciana, ha recibido en Bélgica el Premio Nacional de la SACD por el conjunto de su trayectoria y, en particular, por su trabajo de investigación y de creación de la pieza que aquí se presenta.

OLGA DE SOTO / UNA INTRODUCCIÓN en los Teatros del Canal

FICHA

Concepto, documentación, escenografía, texto, cámara, sonido y presentación: Olga de Soto Con los testimonios de (por orden de aparición): Micheline Hesse, Brigitte Evellin, Suzanne Batbedat, Françoise Olivaux, Frederic Stern, Françoise Dupuy y Michelle Nadal Producción: Niels Producción (Bruselas, Be), en Colaboración con Caravan Production Coproducción: Centre Chorégraphique National de Franche-Comté, Les Halles, Festival Tanz Im August Con el apoyo de Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles — Secteur Danse, Jooss Archives, Des Deutsches Tanzarchiv Köln (German Dance Archives), y de Walloniebruxelles International   Fechas y horarios: 09/03/2018 – 10/03/2018 Sala Negra. Viernes y  Sábado a las 19h.  en los TEATROS DEL CANAL   [button title="Comprar entrada" link="https://entradas.teatroscanal.com/janto/?Nivel=Evento&idRecinto=TDC&idEvento=DESOTOTC2018" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]  

SALA TARAMBANA

Teatro de las ánimas

presenta

EL DECAMERÓN DE LAS SOMBRAS

Sábados de marzo a las 21h.

  Acordes de gypsy jazz, medias de encaje, historias truculentas, mujerzuelas, canallas, aires de cabaret, steampunk, dark, gótico, burlesque y, como telón de fondo... el apocalipsis. En la radio de un burdel suena, de pronto, la anunciación del fin del mundo. Escondidos durante diez días en esa casa del pecado que se convertirá en su refugio, con objeto de esperar a que pase lo peor, los pintorescos personajes de "El Decamerón de las Sombras", acompañados por un pianista, intercambiarán relatos, canciones, historias a veces fantásticas y a veces descarnadamente reales. Se torturarán mutuamente, invocarán a sus fantasmas y se irán conociendo para acabar descubriéndose a sí mismos, en un crescendo que les llevará a un apocalíptico final. Un dark cabaret inspirado en la obra de Giovanni Boccaccio que representa, a fin de cuentas, un viaje hacia el desastre y la locura conducido por el humor negro.   Dirección: Christian Märtens Elenco: Sergio Peiró, Susana Álvarez, Naira Hernández, Almudena Candela, Irene Pellegero, Héctor Jáudenes, Adrián Corbacho y Víctor Huedo Escenografía: Espacio Cero Vestuario: Steamworld Maquillaje: Hékate MU Coreografías: Susana Álvarez Técnico de iluminación: Christian Märtens Diseño gráfico: Artdreamers Coordinación: Susana Álvarez Producción: Teatro de Ánimas Fechas  y horario: Sábado de marzo a las 21h. en la SALA TARAMBANA

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SALA TARAMBANA

SINSORGADAS Y PRODUCCIONES

GUATEQUE 69

Esta es la historia de tres amantes, Marcos, Roque y Pablo. Tres amantes de pacotilla liderados por un alcahuete cantamañanas llamado Gibaja, al ataque de Serafina y Matea, hermanas a más señas, amante de todo hombre la segunda, dueña de sí misma la primera. ¿Cómo convencerá Serafina a Matea para que no se case? ¿Cómo convencerá Matea a Serafina para que la deje casar? ¿Cómo casará a ambas Gibaja, si sólo tiene a mano a tres cenutrios como tres soles (enormes y luminosos)? ¿Está Matea en celo? ¿Es Serafina lesbiana? ¿Sabe lo que hace Gibaja? ¿Son imbéciles todos los hombres o sólo en grupo? ¿Quién ganará Eurovisión?  

GUATEQUE 69 en la Sala Tarambana

FICHA
Dirección: Gorka Martín Texto original: Rojas Zorrilla ("Lo que son las mujeres") Dramaturgia: Ozkar Galán Elenco: Héctor Carballo, Lara Ferrán, David Fernández Kelly y Luna del Egido Escenografía y vestuario: Yeray González Ropero Iluminación: Carlos Molins Espacio sonoro: Xus de la Cruz Asesor de verso: Héctor Carballo
feo metido en obras

OFF DE LA LATINA

presenta

FEO

Miércoles a las 20.00 hrs. llega ese montaje que se realizó dentro de la 2ª residencia artística de Bululú2120.

  El personaje hace un recorrido a lo largo de toda su existencia intentando hacer entender a su amada el porqué de su trágico fin. Desde su infancia, el desprecio que sobre su aspecto le infería todo su entorno, en especial sus vecinas, frente al amor de su madre, la búsqueda de un trabajo donde  poder refugiarse y aislarse de la sociedad, sus primeras experiencias sexuales en prostíbulos en búsqueda de cariño y contacto físico, la explosión del amor, el infierno de los celos y la locura irracional, que le termina convirtiendo en un "asesino por amor". Montaje que se realiza dentro de la 2ª residencia artística de Bululú2120.     Comprar entradas

SALA BULULÚ

RATONCITO DE COLORES

teatro para bebés en la sala Bululú2120, donde se podrá ver los fines de semana a las 12.30h.

 

La compañía Kazumbo Teatro llega a la Sala de Teatro Bululú 2120 para presentarle a todos los bebés madrileños a su nuevo amiguito. Se trata de Ratoncito, un roedor muy curioso y juguetón. ¡Acércate con tus peques hasta esta sala!

¿Por qué? Porque gracias a Ratoncito tu bebé aprenderá a analizar el pequeño mundo que le rodea. Y es que Ratoncito es todo un aventurero y sus aventuras le llevarán a descubrir los colores del mundo.

Ratoncito y los colores es, pues, una fantástica oportunidad de pasar tiempo con tu bebé con una propuesta escénica que os cautivará y que, cómo no, hará que os acerquéis más al teatro.

  RATONCITO DE COLORES (teatro para bebés) Sala Bululú

FICHA

Autor: Kazumbo Teatro Dirección: Gala Martínez Género: Teatro para bebés Compañía: Kazumbo Teatro Intérpretes: Manuel Varela y Gala Martínez Duración: 30 minutos   Fechas y horarios: sábado y domingo a las 12.30h. en la  SALA BULULÚ Edad: de 0 a 4 años (menores de 6 meses no pagan).  

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TEATRO REINA VICTORIA

 

East End producciones presenta

CENICIENTA EL GRAN SHOW MUSICAL

A partir del 24 de febrero en el Teatro Reina Victoria

CENICIENTA EL GRAN SHOW MUSICAL

Esta no es la historia de Cenicienta que todos conocen... Se trata de un espectáculo muy novedoso que no dejará a nadie indiferente, un estilo de teatro que triunfa en Inglaterra llamado Pantomime o Panto que nunca antes se ha hecho en Madrid. Este formato se caracteriza por versionar los cuentos clásicos dándoles una gran comicidad, añadiendo personajes nuevos y dando giros a las historias. Es un musical del que disfruta toda la familia (no es un teatro únicamente destinado a un público infantil, ya que incluye Gags enlazados en la historia que los niños no entienden pero los adolescentes y adultos sí). Romance, canciones, grandes actores, bailarines y un sin fin de carcajadas harán de esta una experiencia inolvidable. Además, nuestra productora va más allá creando música y canciones originales.   EQUIPO ARTÍSTICO: Cenicienta: Cristina Salvador  /   Príncipe: Pablo Sevilla-Guillermo Pareja  /  Madrastra: Marina Hodgson  /  Hermanastras: Pedro LLaudes y Carlos Arroyo  /  Hada madrina: Elena Matateyou-Ana Mª García  /  Lacayo: Arturo Vázquez  /  Cuerpo de baile: Yaiza Hoz, María Carrión, Elena Villa. EQUIPO TÉCNICO: Guión, dirección y producción: Pedro Llaudes  /  Música: Pablo Guarino  /  Sonido: Alba Carmona  /  Iluminación: Irene Mahugo  /  Diseño y publicidad: Javier Portugués  /  Vestuario: Concepción García  /  Escenografía: Ricardo LLaudes y Ángel García EAST END PRODUCCIONES   Fechas y horarios: A partir del 24 de febrero en el TEATRO REINA VICTORIA  

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TEATRO GALILEO

Espíritu de Rock and Roll presenta

Matinales de vermú al estilo surf con The Imperial Surfers

Del 3 de marzo y 21 de abril en el Teatro Galileo

 

Matinales de vermú al estilo surf con The Imperial Surfers, una fiesta musical para toda la familia. Una iniciativa con la que acerca la historia de la música popular a madres, padres, adolescentes, niños y bebés. Música para bailar y divertirse sin otra pretensión que montar una fiesta allá donde van.

  [caption id="attachment_63351" align="aligncenter" width="526"]Matinales de vermú al estilo surf con The Imperial Surfers Matinales de vermú al estilo surf con The Imperial Surfers[/caption]
 

The Imperial Surfers comenzaron su andadura como trío a finales de 2003 en Madrid con la idea de hacer rock and roll instrumental. Tras un disco debut con Bubble Top Records, se incorporó a la banda Javi y su saxo para dar un toque más twist y frat al grupo.

Los componentes de la banda Oky Von Stoky (batería), Miguel Von Clubman (bajo), Javi Hunka Hunka (saxo) y Esteban Beatboy (guitarra) han tocado en un montón de bandas como Los Nitros, Golden Zombies, Tuna Tacos, Hustlers, Hollywood Sinners, Kongsmen, Micky y los Colosos del Ritmo, Royal Roosters etc, etc… y su única pretensión es hacer bailar al personal con los ritmos que volvían locos a la juventud a finales de los años 50 y principios de los 60. Su discografía se compone ya de siete relucientes vinilos, casi todos ellos con el sello alemán Soundflat Records, así como de participaciones en varios CDs recopilatorios como el que sacó en 2013 la prestigiosa revista alemana Dynamite. Sus directos, que han llevado por festivales, clubs y discotheques de toda la península y parte de Europa, son toda una fiesta y un desmelene a base de twist, rhythm & blues, frat rock & roll, yeyé, surf y, sobre todo, hunka hunka!!! Los “Matinales de Vermú al estilo surf” son una fiesta musical para toda la familia. Una iniciativa con la que acercar la historia de la música popular a madres, padres, adolescentes, niños y bebés. Género a género repasamos la historia de la música popular mediante sesiones de dj y conciertos de los artistas que mejor los representan.   Fechas y horarios: Del 3 de marzo y 21 de abril de 2018. El 21 de abril será un concierto diferente pendiente información Sábados: 12:30h. en el TEATRO GALILEO
 
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TEATRO BELLAS ARTES

Happening
presenta

EL ROCK SUENA EN FAMILIA

Del 2 de octubre al 25 de diciembre:
Sábados a las 12:00h

(más…) Comprar entradas

EL UMBRAL DE LA PRIMAVERA /SALA AZARTE

LAS ADELFAS presenta

GARBANZOS

Se trata del primer montaje teatral de Las Adelfas, compañía del escritor y director Isaí Escalada, y está interpretada por Laura De Pedro y Vicente Navarro

Sala Azarte

Una historia de amor (o desamor).  

Las Adelfas levanta su primer montaje teatral junto a los actores Laura De Pedro y Vicente Navarro. Ambos intérpretes son los encargados de dar vida a Elena y Federico cuando se reencuentran después de que él hubiese puesto fin a su relación sin previo aviso.Es entonces cuando los dos protagonistas se desnudan sentimentalmente el uno frente al otro ante un público voyeur que contempla su universo único, en un espacio lleno de bromas compartidas, palabras que no significan lo mismo cuando se dicen al ser amado y recuerdos que sirven para afrontar la verdad, dolorosa y tierna por momentos.

En el proceso de creación, que se inició en enero de 2017, tanto el director como los actores se han centrado en la investigación de la cotidianidad de las relaciones interpersonales, trabajando sobre aquello que las define y caracteriza, así como en crear a base de ensayos e improvisaciones un extenso pasado de la pareja hasta el momento en que Federico y Elena se vuelven a encontrar. Ese pasado común está, por tanto, siempre latente en cada una de las representaciones, pudiendo escaparse para hacer de cada pase teatral un momento único e irrepetible.

 
[caption id="attachment_63339" align="aligncenter" width="884"]GARBANZOS en el Umbral de la Primavera GARBANZOS en el Umbral de la Primavera[/caption]   SINOPSIS

Elena está limpiando garbanzos en una cacerola cuando Federico llega. Los garbanzos se derraman por el suelo. Se derraman en el mismo lugar en el que tanto compartieron. Donde juntos soñaron con el futuro, donde rieron y lloraron sus penas hasta que él se marchó sin avisar.

Ahora vuelve, ¿después de cuánto tiempo?

Ya es tarde, dice ella. No lo es, dice él.

¿Merecieron la pena tantos años para ese dolor?

¿Qué hacer con los proyectos que se quedaron en el camino?

¿Cómo aprender a sobrevivir sin el otro?

Federico y Elena invitan a contemplar su universo único, ese espacio lleno de bromas compartidas, palabras que no significan lo mismo cuando se dicen al ser amado y recuerdos de los que se sirven para afrontar su propia verdad, dolorosa y tierna por momentos. El espectador será testigo de ese código común que solo Elena y Federico son capaces de entender, labrado a base de tiempo compartido, como un potaje de garbanzos que se cuece a fuego lento.

 

FICHA

ELENA Laura De Pedro FEDERICO Vicente Navarro ESCRITURA Y DIRECCIÓN Isaí Escalada ESCENOGRAFÍA Y DISEÑO DE LUCES Mario Pinilla   Fechas y horarios:   en la SALA AZARTE

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TRAILER DE GARBANZOS from Las Adelfas producciones on Vimeo.
 

CUARTA PARED

Companhia do Chapitô

presenta

ELECTRA

Del 2 al 4 de marzo de 2018, en la CUARTA PARED

 
Son irreverentes, desaforados, respetuosamente irrespetuosos, si se me permite la expresión, y sus versiones seguramente divertirían a Esquilo, Sófocles y Eurípides”.El Día

Después de Edipo, la Companhia do Chapitô se atreve con otro título complejo –que no complicado– dentro del teatro clásico griego: Electra. Y aun partiendo del episodio trágico de venganza de la hija de Agamenón y Clitemnestra, la compañía elabora una sofisticada parodia en un ingenioso espectáculo de actualización, coherencia estilística, trabajo físico y concreción escénica: apenas se necesitan cuatro intérpretes y una escenografía a base de cucharas de postre para traer hasta nuestros días el mito de Sófocles en clave humorística y sin perder un ápice de su natulareza trágica.

En la Atenas del rey Agamenón se convoca una guerra para liberar a la bella Helena de las garras de su secuestrador. Al no tener viento favorable para sus barcos, Agamenón sacrifica a su hija Ifigenia por indicación de los profetas. Este hecho desencadena que Clitemnestra trame su venganza junto a Egisto, su amante y primo del rey. Tras diez años de guerra, al volver de Troya, Agamenón es asesinado y Electra, la hija preferida del padre, por el que siente devoción, consumará su venganza con la ayuda de su hermano Orestes, matando a su propia madre y a su tío. Todo este baño de sangre familiar se narra con el estilo propio e inconfundible de la Companhia do Chapitô: en clave de comedia destermillante.

Electra es el montaje con el que la Companhia do Chapitô, fundada en 1996, celebra sus primeros 20 años de existencia. La compañía emplea siempre la comedia por su poder para cuestionar todos los aspectos de la realidad física y social. Desde su nacimiento, ha creado espectáculos multidisciplinares que se asientan en el trabajo físico del actor, en un proceso colectivo y en constante desarrollo que interpela a la imaginación del público y que se relaciona estrechamente con él. Chapitô se comunica principlamente a través del gesto y de la imagen, rompiendo las barreras lingüísticas y poniendo de relieve su vocación universal, lo que le permite mantener una relación muy próxima con los espectadores.

“Chapitô tiene el don de saber contar estas historias griegas llenas de laberintos de la manera más divertida y comprensible”. Le Cool Lisboa

“Un espectáculo de portentosa invención, coherencia estilística y gran concretización”. Jornal de Letras

FICHA

Creación colectiva: Companhia do Chapitô
Dirección artística: José Carlos Garcia
Interpretación: Jorge Cruz, Nádia Santos y Tiago Viegas
Dirección técnica: David Gonçalo Florentino
Texto en castellano: María Guerrero y César Arias
Dirección de producción: Tânia Melo Rodrigues
Distribución: César Arias – MARMORE
Fechas y horarios:  Del 2 al 4 de marzo de 2018, en la CUARTA PARED  
 
 

CUARTA PARED

Companhia do Chapitô

presenta

EDIPO

Del 23 al 25 de febrero a las 21h. en la CUARTA PARED

 

“Una mirada absolutamente original e impactante”. El Día (Argentina)

Puede que haya quien aún desconozca el mito clásico de Edipo. Hijo de Layo y de Yocasta, reyes de Tebas, Edipo fue abandonado al nacer en el Monte Citerón debido a las predicciones del oráculo, que afirmaba que el hijo mataría al padre y se casaría con la madre. El niño fue recogido por unos pastores, que lo llevaron a la Corte de Pólibo, Rey de Corintio. Ya adulto, consultó al Oráculo de Delfos, porque dudaba sobre su auténtico origen, y este le recomendó que se alejara de su patria. Edipo inicia su viaje buscando escapar de un destino inexorable en el que será protagonista de parricidio, incesto, duelos con monstruos, plagas y otras lindezas similares. Resumiendo: ¿es Edipo el marido de su propia madre o el hijo de su mujer? Y sus hijos, ¿serían ellos también sus hermanos, hijos de su mujer o sería su mujer la abuela de suspropios hijos? Aún más, ¿sería Creonte su tío o tal vez su cuñado? Toda esta terrible historia plagada de desdichas, infortunios, confusiones, fatalidades y muerte se cuenta desde la hilaridad absoluta, al más puro estilo de la Companhia do Chapitô, en Edipo, una “inadaptación” que reinventa con humor y sin complejos el clásico de Sófocles. La compañía lleva más de dos décadas -y la friolera de 31 espectáculos- revolucionando la escena portuguesa y de medio mundo con originales creaciones que, a través del humor, cuestionan la realidad física y social que nos rodea. Su presentación en el Festival de Otoño a Primavera supondrá todo un hito en Madrid, ya que, pese a ser unos grandes conocidos de la geografía española, nunca antes habían presentado uno de sus aplaudidos montajes en la capital. Un espectáculo que desobedece todas las pautas de la tragedia griega para establecer un agradable y rompedor puente entre el gesto y la palabra.

 

FICHA

Creación colectiva: Companhia do Chapitô
Dirección artística: José Carlos Garcia
Interpretación: Jorge Cruz, Nádia Santos y Tiago Viegas
Dirección técnica: David Gonçalo Florentino
Texto en castellano: María Guerrero y César Arias
Dirección de producción: Tânia Melo Rodrigues
Distribución: César Arias – MARMORE
Fechas y horarios:  Del 23 al 25 de febrero a las 21h. en la CUARTA PARED