Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

TEATRO REINA VICTORIA

PasoAzorín Teatro

presenta

SUEÑOS DE UN SEDUCTOR

Desde el 12 de septiembre de 2022, Lunes a las 20:30h o 18:00h

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Teatro Lara

presenta

DÍME QUE TODO ESTÁ BIEN

Una comedia deliciosa sobre el amor, la dificultad de comunicación y otras ternuras

A partir del 16 de marzo. Jueves 19.30h.

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Teatro NUEVE NORTE

presenta

LA VENGANZA DEL SEÑOR PELLICER

Uno sabe cómo comienza un asesinato, pero no cómo acaba

Un asesino desalmado y sin escrúpulos llega a la ciudad para hacer un trabajo. Lo ha contratado el señor Pellicer, un pobre hombre que quiere acabar con su hermano mayor que lo ha humillado toda la vida. Pero cuando el asesino llega para matar a su hermano, empieza a dudar si quiere hacerlo o no. Para colmo, el asesino tiene problemas con su madre y su esposa, una alocada chica veinte años menor que él que es actriz. El problema es que la joven quiere meter en una residencia a su suegra, pero él se resiste.

¿Quieres saber cómo se desenvuelve la trama? No esperes más y ve a disfrutar del espectáculo. La comedia inteligente tiene su lugar en Nueve Norte teatro.

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TEATROS DEL CANAL

Auditori de Barcelona y Los Teatros del Canal de Madrid

presentan

XAVIER BOBÉS /CORPUS

Entre el 1 y el 5 de julio de 2020. Un espectáculo-concierto para 25 espectadores

La relación con los objetos ha marcado la trayectoria del actor y manipulador catalán Xavier Bobés, cuyo trabajo alcanzó una gran dimensión tras el estreno en 2015 de Cosas que se olvidan fácilmente, un espectáculo de pequeñísimo formato (para 5 espectadores) sobre la memoria de los objetos cotidianos, que ha tenido un gran recorrido y que mereció varios premios y reconocimientos a nivel nacional e internacional. Con Corpus, Bobés inicia un nuevo recorrido, una exploración diferente que dará como resultado una pieza más abstracta donde básicamente el intérprete dialoga con una escultura, acompañado de música clásica interpretada en directo.

«Quiero trabajar la manipulación y el vínculo que se establece con un objeto que está pensado para exponerse –explica Bobés–, una escultura inacabada en la que pueda verse la metamorfosis, en el sentido de que es una pieza que se esculpe lo mismo que se destruye, se transforma. Es la relación entre un cuerpo humano y un cuerpo vegetal, ya que la materia es la madera y en su descomposición podemos llegar hasta el árbol. El cuerpo es mi casa y esta casa que soy se transforma, se deteriora, se recompone. A veces es infranqueable, a veces es permeable a las dudas, al tiempo, a los elementos. Otros cuerpos que son otras casas vienen a visitar la mía».

La pieza tendrá lugar en una sala pequeña para no más de 25 personas, porque busca una íntima proximidad con el público, en una disposición frontal pero cercana, envolvente. Se trata de explorar «la cosificación del vínculo que toda persona tiene con su ‘cuerpo objeto’, desvelando su sentido poético y estudiando sus posibilidades de interpretación, transformación y representación plástica y de movimiento». Más que un espectáculo, es un paisaje de silencio y quietud en busca de la elocuencia de los cuerpos, los cuerpos animales y los cuerpos vegetales.

Cansado, la paz de la muerte pido

al ver cómo padece el más decente,

al más torpe con suerte bendecido,

y traicionada la fe más inocente;

recibe honores quien no los merece,

de la mujer la honra es mancillada,

la perfección vejada injustamente,

la fuerza que enflaquece extenuada;

el arte amordazado por las leyes,

el loco que adoctrina desde el mando,

el sabio obedeciendo a necio jefe,

y la verdad más simple agonizando.

Venga la muerte porque estoy cansado…

mas dejaría solo a quien más amo.

Soneto LXVI. Shakespeare, versión Alberto Conejero

Ahora quedan menos cigüeñas que gansos, menos sabios que rucios.

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TEATROS DEL CANAL

Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, Théâtre de Liège y La tristura

presentan

RENACIMIENTO

del 1 a 12 de julio

«Nos queremos volver a despertar mañana. Es un deseo humano, íntimo y político para el que necesitamos herramientas y esfuerzo, pero también ternura y deseo». Marina Garcés.

Desde hace unos años hemos ido trabajando en teatros más grandes, en mejores condiciones, y hemos podido contar con un equipo de trabajadores, de técnicos, con los que desarrollar montajes más complejos. Observamos todo ese proceso, que tan solo dura unas horas, como un rito de paso. Un camino que comienza en la nada, en el escenario vacío, y se va desplegando hasta el momento final, cuando todo está dispuesto para que entre el público. Esta marcha entre luces, maquinaria y construcción del espacio, nos parece casi un recorrido místico. Siempre hemos pensado que en ese viaje se escondía una pieza escénica en la que algún día tendríamos que investigar. El momento es ahora.

Al mismo tiempo, Renacimiento se dibuja a partir de momentos icónicos de nuestra breve historia democrática. La pieza trata de comprender la naturaleza de los grupos y de las comunidades y cómo nos unimos en relación a objetivos en común. Nos concentraremos en un pequeño grupo de operarios que nos conducen por esta obra, con el deseo de simplemente llegar a conocerles, con la intuición de que la intimidad y la poesía son, esencialmente, conceptos políticos. 

El teatro es el lugar en el que la sociedad se enfrenta a sí misma, a sus propias heridas y oscuridades. Y, al mismo tiempo, es un espacio de celebración, un extraño oasis donde todavía es posible el encuentro humano, real y tangible, donde sentir que no estás solo en el mundo. Siempre nos hemos sentido apelados por esta dualidad. Por eso, frente al recuperado concepto de «Reconquista», traemos aquí el de «Renacimiento», que, de una manera inocente e incluso naíf, nos recuerda que seguramente nos querremos volver a despertar mañana. Y que, hayamos llegado como hayamos llegado hasta aquí, la vida empieza, de nuevo e imparablemente, ahora mismo.

La tristura, invierno 2020

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TEATRO EDP GRAN VÍA

presenta

103 NOCHES

working progress by Ángel Martín

Días 9, 10 y 11 de diciembre de 2022

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TEATRO DE LA ABADIA

presenta

MIO CID, con José Luis Gómez

Un trabajo de Juglaría para el siglo XXI

Del 30 de septiembre al 10 de octubre, 2021

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TEATRO DE LA ABADÍA

Heartbreak Hotel y Titus Andrònic S.L. en coproducción con Festival GREC 2020 y con el apoyo del Departament de Cultura Generalitat de Catalunya.

presentan

LA GAVIOTA

Versión libre de la obra de Anton Txékhov
Dramaturgia y dirección: Àlex Rigola

Habla sobre amor y teatro.

Del 10 de septiembre al 4 de octubre, 2020.
20:00 h Domingos 19:00 h

Tres actrices, dos actores y un dramaturgo-director hablan de sus deseos y de su amor por el teatro. O quizás de una madre y un hijo que a pesar de quererse no se encuentran y se hacen daño. O quizás de la historia de lo que queremos y nunca conseguimos. O quizás del amor entre dos personas de diferentes generaciones. O quizás la del primer amor descabezado. O quizás de la frustración de nunca quedar contento con el hecho creativo. O quizás de la lucha con el deseo. O quizás del miedo de hacernos grandes e ir desconectando del que nos rodea. O quizás de los mil amores no correspondidos de la humanidad. O quizás de la historia de cómo cargarse un amor. Morir, querer y hacer teatro. 

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APUNTES PARA UN CUENTO CORTO: 
AL LADO DE UN LAGO VIVE DESDE QUE ERA PEQUEÑA UNA CHICA JOVEN, 
MUY BONITA, 
INTELIGENTE. 
ESTA CHICA QUIERE AL LAGO
Y ES FELIZ 
Y LIBRE 
COMO UNA GAVIOTA
PERO LLEGA CASUALMENTE UN HOMBRE, 
LA VOZ, 
Y POR HACER ALGO LA MATA
MATA A LA GAVIOTA.

LA GAVIOTA, versión libre de Àlex Rigola, Teatro de la Abadía

Àlex Rigola una vez más se sumerge en el universo de Anton Txékhov para invitar-nos a reflexionar sobre la perdida de dirección frente a una realidad que nos arrastra hacia los acontecimientos. La angustia vital es la gran protagonista de esta pieza, una versión intima i desnuda de una de las grandes obras de la dramaturgia del siglo XIX. Sentimientos como la insatisfacción, el amor no correspondido, la soledad o el temor a la vejez atormentan a unos personajes incapaces de comunicarse entre ellos; carecidos de voluntad i ganes de modificar el curso de los acontecimientos e implicarse activamente en el devenir de la Sociedad. Una manera extraordinaria de redescubrir a Txékhov i las miserias humanas.


El montaje va a La Abadía en septiembre, gira tres meses por toda España y llegará al Grec del próximo año (...)

 (...)La gaviota será teatro dentro del teatro. Y explosiva la mezcla entre realidad y ficción: Treplev y Trigorin se enfrentan, y Nao Albet y Pau Miró, que los encarnan, se carean hablando de sí mismos. “Quería atrapar ese enfrentamiento generacional. También reparé que el espacio donde Arkadina sueña y a la vez teme, es el teatro del que es empresaria, porque sus sueños le salen caros. Es vivir con la soga al cuello durante dos años con cada espectáculo”. (...)

Entrevista con MARCOS ORDÓÑEZ

Texto LA GAVIOTA

TEATRO REAL

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

presenta

GISELLE

"Giselle" vista a través del romanticismo español e inspirada en la poesía de Gustavo Adolfo Bécquer, y con la música de Adolphe Adam. Del 18 al 21 de mayo de 2022

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TEATRO BELLAS ARTES

Talycual, Txalo y La Alegría Producciones

presenta

LA COARTADA

TO QUIET THE QUIET de Christy Hall

Del 27 de abril al 26 de junio

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TEATRO REINA VICTORIA

El laboratorio de la Voz

presenta

DESMONTANDO A SÉNECA

¿Y si hablamos De la brevedad de la vida? Una comedia de Juan Carlos Rubio.

Del 12 de enero al 13 de marzo

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