Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

   

EL CIELO DE MADRID SE LLENARÁ DE ARTE EN LA I EDICIÓN DE ESZENIT

Durante tres viernes consecutivos, tres azoteas de la capital darán cabida a la mejor danza, poesía, pintura y música contemporáneos.

 
‘De Madrid al cielo’, se asegura en una conocida frase… Una frase que, gracias a la primera edición del festival ESZENIT tendrá más sentido que nunca. Y es que, durante tres viernes consecutivos, los días 14, 21 y 28 de septiembre, tres selectas azoteas de la capital nos harán sentirnos más cerca del cielo, literal y figuradamente, pues se llenarán del arte de creadores punteros y emergentes de diferentes ámbitos y disciplinas. Danza, poesía, pintura y música, aderezados con una buena birra y preciosas puestas de sol. Se puede decir más claro, pero no más alto.
Tras su presentación en 2017, en la terraza de la séptima planta del Palacio de Cibeles de Madrid con el espectáculo “Alumbramiento”, la I Edición de ESZENIT nace con el propósito de revalorizar y dinamizar las azoteas de Madrid. Su objetivo: abrir a todos los públicos y bolsillos estos espacios restringidos y privilegiados y convertirlos en nuevos escenarios y teatros que promuevan una relación íntima entre artistas y espectadores, ganando así una nueva fachada para Madrid: la celeste.
La I Edición de ESZENIT, titulada “Cuerpos de texto”, propone un encuentro explosivo entre el cuerpo y la palabra a través de una programación multidisciplinar y estimulante con artistas contemporáneos que se asoman sin vértigo a los márgenes. Los elegidos para esa primera edición son los colectivos Genoma Poético y Parsec!, la bailarina y coreógrafa Mar Rodríguez Valverde, la artista musical Le Parody y la compañía de danza contemporánea Kor’sia. Los espacios, también a la altura, serán las azoteas de Bastardo Hostel, un hervidero de actividades y cosas interesantes situado entre Malasaña y Chueca, donde se inaugurará el festival; la CasaB Madrid, un espacio privado entre Malasaña y Chamberí con vistas panorámicas sobre la ciudad; y la azotea del IED Carabanchel, un espacio ajardinado y con tarima de madera que se eleva sobre el barrio y toda la ciudad. Tres nuevos espacios aéreos que permitirán alargar el verano, acercarse al cielo y bailar en los tejados al atardecer contemplando la ciudad.
 EL CIELO DE MADRID SE LLENARÁ DE ARTE EN LA I EDICIÓN DE ESZENIT
PROGRAMACIÓN:
VIERNES 14 DE SEPTIEMBRE Inauguración Bastardo Hostel (20:24h) La I Edición de ESZENIT arrancará en la azotea de Bastardo Hostel con una velada que recoge bien el espíritu multidisciplinar del festi y su voluntad de ganar nuevos espacios y públicos para artes y propuestas no mayoritarias, en este caso, danza contemporánea, poesía y pintura en vivo. La bailarina Verónica Garzón interpretará Las tormentas no duran toda la noche, una pieza fascinante basada en sus largos años de estudio del butoh. Por su parte, el colectivo Genoma Poético orquestarán una polifonía poética que invitará a  cuerpos y palabras a danzar por igual; mientras que Antonio Feliz, del colectivo artístico Parsec! se aliará con los tejados y el atardecer para pintar un gran mural en vivo. El mejor plan para esta noche en Madrid, a años luz.
VIERNES 21 DE SEPTIEMBRE CasaB (20:12h) La segunda jornada de esta I Edición de ESZENIT tendrá como marco la preciosa terraza de la CasaB, un espacio privado regentado por humanos maravillosos en la frontera aérea entre Malasaña y Chamberí. La bailarina Mar Valverde presentará en primicia el resultado de su última residencia de investigación artística (en Creixida, Bolonia). Le Parody pondrá banda sonora a la caída del sol con su singular alquimia de folklore y electrónica. Con ella oficiando despediremos los últimos minutos de luz y del verano. Pero bien arriba. Porque hemos subido a deshacerlo.
VIERNES 28 DE SEPTIEMBRE IED Carabanchel (20:01h) La I Edición de ESZENIT se cerrará en la gran azotea del edificio del FabLab IED, un otero privilegiado sobre el barrio de Carabanchel y toda la ciudad de Madrid. Lo hará de la mano de la compañía de danza Kor’sia, que interpretará Cul de Sac, una pieza de plasticidad arrebatadora, inspirada en la obra del escultor Juan Muñoz, que aborda los límites físicos y mentales que se oponen a los deseos de realización de todo ser humano. Habrá también sorpresas poéticas. Daremos la bienvenida al otoño por todo lo alto.
*Todos los espectáculos empiezan al atardecer. Acceso a las terrazas para disfrutar de las vistas y de una cerveza fría desde media hora antes del inicio de la representación.
 

TEATRO BELLAS ARTES

ADOS TEATROA

presenta

EL CHICO DE LAS ZAPATILLAS ROJAS

Del 8 de septiembre al 7 de octubre de 2018

La diversidad como elemento  enriquecedor de nuestra sociedad

EL CHICO DE LAS ZAPATILLAS ROJAS en el Teatro Bellas Artes   La historia que El chico de las zapatillas rojas propone es la de un niño al que no le gusta hacer las cosas que supuestamente les gustan a los chicos... Él prefiere coger flores, pintar, saltar a la comba, disfrazarse con las cosas viejas del desván y cantar como si fuera una estrella de rock and roll. Con el paso de los años, se convertirá en un adolescente dulce y soñador, más tarde será un adulto, encontrará el amor y llegará a la vejez. Habrá reído, sufrido, amado, llorado y soñado... La historia de Luis, el chico de las zapatillas rojas, nos mostrará por tanto todas las edades del protagonista: sus aventuras y desventuras siendo niño, adolescente, adulto, anciano... Todas ellas tratan del crecimiento del personaje, de cómo se presenta al mundo con sus gustos, enfrentando rechazos, aprendiendo sobre sí mismo y los demás. Muchas veces Luis se sentirá como un perro verde o un monstruo rosa. Se sentirá incapaz de encontrar su lugar. Será un camino no siempre fácil, ni amable, pero él no cejará en su empeño de ser fiel a sí mismo, de luchar por conseguir su sueño y con él su lugar en el mundo. Con El chico de las zapatillas rojas trataremos de ayudar a entender la diversidad como elemento enriquecedor de nuestra sociedad.  

FICHA

Autora y Directora Garbi Losada Coreografía Bertha Bermudez Producción ejecutiva José Antonio Vitoria Diseño de iluminación Xabi Lozano Música original Javier Asín Diseño escenografía Jose Antonio Vitoria Diseño de vestuario Tytti Thusberg Producción Leyre Ortiz Ayudante Dirección Oier Zuñiga Atrezzo Raúl Arraiza y Ados Teatroa Máscaras Aitziber Alonso Diseño Gráfico Estudio Lanzagorta Fotografía Eztiphoto Reparto Txori Garcia Uriz Ion Barbarin Montse Zabalza ADOS TEATROA Fechas y horarios: Del 8 de septiembre al 7 de octubre de 2018, Sábados a las 16:00 h. Domingos a las 12:00 h.  en el TEATRO BELLAS ARTES

Duración: 56 minutos. Edad recomendada: mayores de 5 años.

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EL CHICO DE LAS ZAPATILLAS ROJAS en el Teatro Bellas Artes
 

CINE CALLAO

presenta

TONI PONS ¡DESPIERTA!

El hipnotista Toni Pons vuelve a Cines Callao con su espectáculo ‘¡Despierta!’

Una única actuación (viernes 26 de octubre) a cargo del asombroso hipnotizador valenciano

Aterrizó por primera vez en el escenario de los Cines Callao de Madrid en el pasado mes de junio y, tras el éxito de público y crítica obtenido con su espectáculo ¡Despierta!, Toni Pons se ha convertido en el primer fichaje de la nueva temporada en Cines Callao.

  ¡DESPIERTA! Es una alucinante experiencia de hipnosis auténtica que te mantendrá literalmente pegado a la butaca sin pestañear durante más 100 minutos de acción, risas y asombro. Este artista valenciano apuesta por la autenticidad, la honestidad y el respeto como pilares fundamentales en todas sus propuestas. Solo participarán voluntarios y nadie es ridiculizado en ningún momento. Vivirás y disfrutarás originales experiencias hipnóticas, positivas y tan reales como en el más profundo de tus sueños, llevándote de regalo algunos beneficios añadidos. No hay compinches, no hay actores, no hay acuerdos previos con nadie, y esa autenticidad hace del espectáculo algo absolutamente apasionante y que no haya dos funciones iguales, nadie sabe hasta donde se llegará hoy. Tú decides si deseas ver o participar. ¡Despierta!... El poder de tu mente  

Fechas y horarios: 1 de febrero a las 22.30h.CINE CALLAO

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CINE CALLAO

presenta

VUELVE A LOS NOVENTA

 
  • Espectáculo musical y monólogo de Raúl Antón
  • Con las actuaciones de Marian Dacal ("Flying Free") y Sensity World ("Get it up")
  • Y la colaboración especial de la televisiva Carmen Alcayde
 

Cines Callao presenta, en exclusiva, el mejor espectáculo 'remember' del momento: "Vuelve a los 90's".  Un show que te transportará de nuevo a década de los 90 de la mano de la música en directo y el humor.

Vuelve a vivir una auténtica noche noventera con las actuaciones en directo de Marian Dacal (Flying Free) y Sensity World (Get it up). Como maestro de ceremonias ejercerá Raúl Antón, cómico/rutero/valenciano que actualmente arrasa en las redes con sus vídeos de humor. También contaremos con la colaboración especial de la televisiva Carmen Alcayde (presentadora del mítico programa de Telecinco 'Aquí hay tomate' y actualmente en Telemadrid, en ‘Aquí hay madroño’) que nos sorprenderá con una nueva faceta artística desconocida por el gran público. Nuestro único objetivo en esta fiesta es que volváis a sentiros jóvenes de nuevo o, para que los que todavía lo sois, descubráis una época que marco el fin del milenio. Vive esta experiencia para recordar... Porque recordar es volver a vivir. Nota de la dirección: Se podrá entrar con calcetines blancos.     Comprar entradas

PALACIO DE LA PRENSA

presenta

 

HARD PARTY 2.0

con Jorge Ponce, Iggy Rubín y Antonio Castelo

Del 06-oct al 14-dic . en el Palacio de la Prensa

 

No te pierdas Hard party 2.0, el nuevo espectáculo de Jorge PonceIggy Rubín y Antonio Castelo con el que no pararás de reír. Un show basado en en sus fiestas de referencia como Animal Party, Superbad y Las Campos.

Los tres cómicos han creado un show único en directo con la intención de que ninguna de las salvajadas que allí hagan sean grabadas y puedan ser presentadas como pruebas. Un espectáculo que pretende ser esa juerga perfecta entre colegas a la que estás invitado como espectador y participante, y que tiene toda la pinta de irse de las manos en algún momento. ¿Te lo vas a perder?

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TEATRO DEL BARRIO

RECYCLED ILLUSIONS, Ayuntamiento de Soria, Numancia 2017, Institut Valencià de Cultura, Conde Duque Madrid.

presenta

EN TIERRA (Grounded)

Embarazo imprevisto. Fin de la carrera en el aire. La piloto de caza es destinada a volar un dron teledirigido. Ya no despegará más al azul. De día vigila a terroristas a 8000 km de distancia y mata a golpe de botón, mirando una pantalla girs; de noche, cena familiar y juega con ponis rosas con su hija como si nada. Hasta que presiente que nada está en su lugar. Sobre la obra:  EN TIERRA (GROUNDED) cuestiona la ética de las guerras actuales y plantea peguntas muy actuales sobre la justicia y la humanidad en la batalla. Concebida como un poema épico contemporáneo, la obra aborda desde una perspectiva de género las grotescas consecuencias del avance tecnológico militar. ¿Cuál es la diferencia entre matar a golpe de botón y un asesinato alevoso? ¿Y qué significa para los que aprietan el botón? ¿Cómo interfiere la supuesta guerra virtual en la vida real? ¿En la vida familiar y afectiva? Los drones militares, justificados por “la guerra contra el terrorismo”, han posibilitado un programa de atentados a la carta.  Una laguna en el derecho internacional permite vigilar y atacar a quien sea y donde sea. Nos encontramos ante un nuevo escenario que contamina nuestra vida cotidiana, vigilada por cámaras de seguridad incluso en el espacio privado. ¿Hemos de prepararnos para ver nueva generación de armas robóticas vigilando nuestras fronteras y tal vez dispuestos a disparar contra civiles que se manifiestan en las calles de nuestras ciudades?     Ficha: Autor: GEORGE BRANT. Dirección: SIGFRID MONLEÓN & ISABELLE STOFFEL. Intérprete, versión y traducción: ISABELLE STOFFEL. Escenografía: SILVIA DE MARTA. Vestuario: LAURA RENAU. Iluminación: PILAR VELASCO. Espacio sonoro: SUSO SAIZ. Canción: TULSA. Producción: RECYCLED ILLUSIONS, en co-producción con Ayuntamiento de Soria, Numancia 2017, Institut Valencià de Cultura, Conde Duque Madrid.
Fechas y horarios: Domingos 23 y 30 septiembre 19:00 / Viernes 5, Sábado 6, Viernes 19 y 26 octubre 20:00 / Viernes 2, 16, 23, Sábado 24 y Viernes 30 noviembre 20:00; en el TEATRO DEL BARRIO [button title="Comprar entrada" link="https://es.patronbase.com/_TeatroDelBarrio/Productions/0475/Performances" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
EN TIERRA trailer from Sigfrid Monleon on Vimeo.
 

TEATROS DEL CANAL

Fundación Teatro Joven – Comunidad de Madrid

presentan

BARRO / MAPA DE LAS RUINAS DE EUROPA

de Nando López y Guillem Clua

el 28 de noviembre en los Teatros del Canal

  Ahora, con BARRO, primera obra de una tetralogía, “La Joven Compañía da el primer paso en una reflexión a cuatro tiempos sobre lo que queda de esa idea de Europa moldeada durante el siglo XX”, en palabras de los dos dramaturgos que están detrás de este primer texto, Nando López y Guillem Clúa. La Historia pesa, sobre todo la de Europa. Pero conocerla, pensarla, analizarla, incorporarla es la mejor forma de entender el presente. Y la única forma de no repetir en el futuro los errores del pasado. Sin embargo, Europa está en un punto delicado pese a lo que fue el siglo XX. Su estructura empieza a estar de nuevo seriamente amenazada por inquietantes grietas. Es urgente que las nuevas generaciones sepan que lo que hoy está pasando hunde sus raíces más de cien años atrás. Y eso es lo que se propone La Joven Compañía. La relevancia que está cobrando el proyecto de La Joven Compañía no es fortuita, ni mucho menos. Han visitado nuestros clásicos, han investigado en los relatos fundacionales de nuestra cultura europea y han enfrentado las cuestiones acuciantes de la juventud del presente sin complejos, abordándolas en toda su dimensión, poniendo siempre el acento en la educación en valores de respeto, igualdad y conciencia crítica. Teatro hecho por jóvenes y para jóvenes. A los 100 años del armisticio que selló el final de la Primera Guerra Mundial, BARRO presenta una ficción cuyos protagonistas son los jóvenes y las jóvenes que de un modo u otro vieron sus vidas alteradas, sin vuelta atrás, por el conflicto, tanto en el bando de los perdedores como en el de los ganadores. “Franceses, alemanes, ingleses, rusos: BARRO es una obra tejida, como lo está siempre la Historia, de las biografías anónimas que se silencian y, sin embargo, significan”. [gallery link="file" size="full" ids="72103,72104,72105"] Ficha: Texto: Nando López y Guillem Clua Dirección: José Luis Arellano García Iluminación: Juan Gómez-Cornejo (AAI) Escenografía y vestuario: Silvia de Marta Música: Luis Delgado Videoescena: Álvaro Luna (AAI) y Elvira Ruiz Zurita Movimiento escénico: Andoni Larrabeiti Coproducción: Fundación Teatro Joven – Comunidad de Madrid Patrocinado por: Fundaciones Edmond de Rothschild, Fundación Daniel & Nina Carasso, Eduardo Rivera Fechas  y horarios: 28/11/2018 – 23/12/2018. Sala Negra. De jueves a sábado 18.30h, domingo 17.30h en los TEATROS DEL CANAL

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La juventud perdida en el teatro de la I Guerra Mundial

TEATRO LARA

Montgomery entertainment

presenta

SIDRA EN VENA

Una comedia astur-pop con denominación de origen,
del equipo creativo de "Lavar, marcar y enterrar"
Viernes 22h. (más…)
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CINES CALLAO

DAVID GUAPO

presenta

#QUENONOSFRUNJANLAFIESTA2

El espectáculo #quenonosfrunjanlafiesta2 estará en Cines Callao

21 y 28 de septiembre,  19 de octubre, en noviembre (2, 4, 9, 11, 16, 18 y 30), el 27 de diciembre y en enero de 2019 (11, 12, 13, 18, 19, 20, 25, 26 y 27).

David Guapo, uno de los mejores cómicos del panorama nacional, llega a Cines Callao para presentar su monólogo #quenonosfrunjanlafiesta2. Una oportunidad para pasarlo en grande de la mano de este artista multidisciplinar que deleitará al público con sus dotes de actuación, improvisación y música combinados como siempre con el mejor humor, ironía y desparpajo, en un tono blanco y familiar que lo hace apto para todos los públicos.

  Sobre David Guapo David Guapo es uno de los mejores cómicos del panorama nacional y está consolidado como cómico multidisciplinar, como hemos podido comprobar en sus apariciones en televisión (cantando en  "Tu cara me suena" y con sus monólogos en "El club de la comedia") y, recientemente, en su faceta como actor en "Señor Dame paciencia" de Álvaro Díaz y "Sin Rodeos" de Santiago Segura, dos de las comedias españolas más taquilleras en los últimos años. Sus espectáculos son un despliegue de talento: acting, improvisación y música combinados siempre con el mejor humor, ironía y desparpajo, en un tono blanco y familiar que lo hace apto para todos los públicos.   Sobre Cines Callao Los Cines Callao están situados en pleno corazón de Madrid, en la Plaza del Callao. Es la tercera plaza más transitada de Europa y la de más tráfico de España. Callao City Lights gestiona el espacio de los Cines Callao donde se dan cita los espectáculos, premieres y eventos más destacados que se realizan en Madrid. Una gran oferta que incluye cine, humor y magia, entre otras actividades. Además, Callao City Lights es pionera en publicidad digital de gran formato en centros urbanos, con sus dos grandes pantallas exteriores en los Cines Callao. Unos soportes que cuentan con la plataforma de Realidad Aumentada más avanzada del mercado donde la magia tecnológica une lo real con lo imaginario, consiguiendo transformar el universo de Callao.

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SALA MIRADOR

Cía. Teatro del Olivar y Pérez y Goldstein

presenta

LA PARTE DE YAGO

(Del 5 al 28 de octubre)

  Sin Yago, ¿qué es Otelo?, un escándalo social apenas: la jovencísima Desdémona, única heredera del hombre más rico de Venecia, se fuga con el corsario negro que la Serenísima República ha contratado para que defienda Chipre del inminente ataque de los turcos, Otelo.   Hoy en día le habrían metido en la cárcel a empujones, pero Venecia le necesita y no se hable más. Sin embargo, en segundo plano, sucede algo que enciende una mecha: Otelo, flamante gobernador de Chipre, escoge como lugarteniente a Cassio, un joven de la buena sociedad, amigo de Desdémona… sin reparar en Yago, que ha luchado junto a él en todas esas correrías que le han hecho famoso. Por suerte para la tragedia, Yago emprende una artística venganza que se corresponda con la ofensa. En este espectáculo unipersonal, dirigido por María Ruiz y protagonizado por Eleazar Ortiz, Yago tiene por fin la ocasión de tener todo el escenario a su disposición y poder revelar que es él, el verdadero protagonista del Otelo de Shakespeare.   Ficha: Versión: María Ruiz Escenografía y vestuario: Carlos Aparicio Iluminación: Javier Ruíz de Alegría (AAPEE) Música y espacio sonoro: Mariano Marín Diseño gráfico: Daniel García C. Fotografía y Redes Sociales: Elena Graiño Producción: Clara Pérez Distribución Reparto: Eleazar Ortiz Fechas y horarios: Del 5 al 28 de octubre. Viernes y sábado 20hrs., domingo 19:30hrs. en la SALA MIRADOR

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  LA PARTE DE YAGO en la Sala Mirador

Producciones Teatrales Contemporáneas, S.L.

presenta

COPENHAGUE

Copenhague es un ejemplo de teatro «de palabra» y «de reflexión», siendo una de las piezas teatrales más premiadas de los últimos años. Narra el encuentro que tuvo lugar en 1941 en la capital de Dinamarca, ocupada por las tropas nazis, entre el gran científico danés Niels Bohr y su ex alumno Werner Heisenberg, representante de los estamentos nazis y enemigos por la situación de sus dos países durante la Segunda Guerra Mundial. El problema ético del uso de los avances en física teórica para el desarrollo de armamento nuclear es uno de los grandes temas de la obra.
Todo son conjeturas sobre aquel misterioso encuentro, que algunos han querido ver como decisivo para que la balanza de la guerra se inclinase a favor de los aliados, impidiendo la creación de la bomba atómica por parte de los animales.
Por razones que no están establecidas históricamente, estos dos gigantes de la ciencia mundial rompieron relaciones permanentemente después de este encuentro. Este rompimiento causó gran revuelo en el mundo de la ciencia y produjo muchas especulaciones sobre sus razones. Esto es especialmente interesante desde el punto de vista humano ya que Heisenberg había sido el estudiante predilecto de Bohr. Por supuesto la obra tiene un trasfondo y un enfoque humanista relacionado relación entre estudiante y profesor.
'Copenhague' o las bombas que estallan en la cabeza
Copenhague_fotoSergioParra_01

Somos incertidumbre

NAVE 73 

Silencio Danza

presenta

RETABLO INCOMPLETO DE LA PUREZA

  Unos cuentan que es un monstruo, otros que una desgracia, y las beatas murmuran tras la ventana, rosario en mano, que es un castigo del Señor. En aquella penumbra, en los confines del infierno, un alma baila incansable la danza de la rabia y el dolor, de la soledad y la amargura, de la esperanza a pesar de todo. Un montaje introspectivo y reflexivo que nos pone tras la pista de un lenguaje propio, un lenguaje que aúna conceptos teatrales y dancísticos con un gran calado poético. Una obra que le valió a su protagonista, Nieves Rosales, el Premio Lorca del Teatro Andaluz a Mejor Intérprete de Danza Contemporánea y las nominaciones a Mejor Espectáculo y Mejor Coreografía en esos mismos premios.  

FICHA

AUTOR Raúl Cortés COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN Nieves Rosales VESTUARIO Carmen Trujillo ILUMINACIÓN José Rojo DISEÑO DE CARTELERÍA Rafa Porras MÚSICA Fauré / Bach / Vivaldi / Falla PRODUCCIÓN SilencioDanza   Fechas y horarios: Miércoles 19, jueves 20 y viernes 21 de septiembre. Hora 20:30h en NAVE 73

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