Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

NAVES DEL ESPAÑOL

Ay teatro

presenta

MALVIVIR

Del 5 mayo al 5 junio 2022

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SALA MIRADOR

presenta

VAN PASANDO MUJERES

(HOMENAJE A ALFONSINA STORNI)

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TEATROS LUCHANA

Octubre producciones

presenta

PERDIDOS

De Ramón Madaula. Dirección de Ignasi Vidal, con Agustín Jiménez y Carlos Chamarro.

A partir del 27 de septiembre en los TEATROS LUCHANA, Viernes y sábados a las 20:30
Domingos a las 19:30

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PATIO DEL GALILEO

Kendosan Producciones

presenta

CICLOS

Del 4 de junio al 3 de julio a las 21.30h.

CICLOS es un viaje al origen a través de la palabra y la música.  Un encuentro con las raíces de mi familia, de ésta nuestra gran familia de artistas. 

Un viaje vital para agradecer y homenajear a todos los hombres y mujeres que arriesgaron en su vida para que hoy pueda subirme a un escenario. Agradecemos a aquellos que llenaron de risas las butacas, hicieron elevarse las almas del público y viajaron de una ciudad a otra con los bolsillos llenos de corazones agradecidos.

Aquí, hoy, descubro de donde vengo. De donde vengo, de verdad. Y lo hago acompañada de parte de mi familia recopilando una pequeña estela musical para este instante de la vida.  Hemos encontrado nuestra propia banda sonora para este espectáculo único en el que renazco para saltar al vacío, para quitarme la máscara, para cumplir un nuevo sueño con mi mejor sonrisa y comenzar un ciclo nuevo, por todos ellos, por todas nosotras.

Lo que van a ver, no les quepa duda, es lo que mejor sabemos hacer y no podía ser de otra manera.

SOBRE EL ESPECTÁCULO

CICLOS es un espectáculo con música en directo concebido por Inma Cuevas para homenajear a los hombres y mujeres que antes que ella se subieron a un escenario para compartir emociones y sonrisas. Una propuesta fresca, dinámica, que se nutre de diferentes estilos musicales y donde no existen las fronteras.

Inma Cuevas (Vis a Vis, Mientras dure la guerra, Toc Toc, Poliamor para principiantes) es una reconocida actriz cuyo trabajo en teatro, cine y televisión es su mejor aval. Lo que muy poca gente sabe es que ella es miembro de la familia Aragón, una de las familias con mayor tradición artística de este país. Nieta de Emilio Aragón (Emig), bisnieta de Gabriel Aragón y Virginia Foureaux, sobrina de los payasos de la tele…

En este show, Inma hará un recorrido por la historia de su familia y lo hará de la mano de una excepcional banda, Alarmantiks. Y no podían ser otros porque ellos también forman parte de su familia: Rodrigo Aragón, Gonzalo Aragón, Alonso Aragón y Punch Aragón, hijos y sobrino del eterno Gabi Aragón.

Esta fusión artística, teatral y musical, ha dado origen a un espectáculo emocionante concebido para disfrutarse en las noches del Patio del Galileo en el que os invitarán a hacer una travesía alrededor del mundo con algunas de las canciones que ponen música a la banda sonora de sus vidas. Porque esto, sin duda alguna, es lo que mejor saben hacer.

INMA CUEVAS (creadora e intérprete)

   Su carrera se desarrolla en teatro, cine y televisión. 

   En teatro ha trabajado en más de cuarenta espectáculos teatrales.  Destacan entre sus últimos trabajos ‘La Casa de los Espíritus’, ’Mrs. Dalloway’ dirigidas ambas por Carme Portaceli en el Teatro Español,  El ángel exterminador’ dirigida por Blanca Portillo en el Teatro Español, ‘La Valentía’ dirigida por Alfredo Sanzol, ’Monsieur Goya’ dirigida por Laura Ortega.  
   En cine, sus últimos trabajos has sido las películas ‘Poliamor para princiantes’ de Fernando Colomo,  ‘Mientras dure la guerra’ de Alejandro Amenábar y ‘Toc Toc’ de Vicente Villanueva.  
En televisión destaca su trabajo en la serie ‘Vis a Vis’, serie por la que ha recibido multitud de premios y reconocimientos.  Ha trabajado en series como ‘La Señora’, ‘Mujeres’, ‘La Zona’, ‘Gran Hotel’ o ‘Velvet’, entre otras.

   Galardonada con un Premio Ondas y seis Premios de la Unión de Actores como actriz, tres de ellos por trabajos en teatro.

   En 2014 crea la compañía Kendosan Producciones emprendiendo una nueva faceta como productora y directora artística apostando por la investigación sobre nuevas dramaturgias.  En los últimos trabajos, ha comenzado a desarrollar labores de dirección.

ALARMANTIKS (música)

   Alarmantiks está formado por tres hermanos, Rodrigo Aragón, Gonzalo Aragón, Alonso Aragón y un sobrino Punch Aragón que empezaron a tocar apenas con tres años de edad y que tras una formación clásica complementaron su formación en escuelas de música moderna.

   Son un grupo que mezcla el brillante sonido de las mejores bandas británicas de pop y la potencia de las bandas de rock americano; pero con canciones propias cantadas en castellano.
Tras hacer varias giras por Europa y Latinoamérica con diferentes proyectos regresaron a España para dedicarse a la elaboración de bandas sonoras para cine, televisión y teatro, sin dejar de lado su presencia sobre los escenarios. 
  En los últimos años han creado la música para varios espectáculos teatrales como ‘Apocalipsis’ o ‘Circlassica’, donde también tocaban la música en directo, además de haber participado como músicos en varios programas de televisión.

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TEATROS LUCHANA

presenta

LA VIDA A HOSTIAS

Del 22 de octubre al 12 de noviembre de 2021. Viernes a las 22:00

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TEATROS DEL CANAL

presenta

ALIMAÑAS (BRILLANTES)

El dramaturgo Philip Ridley afronta el ambicioso reto de convertir al espectador en confesor y juez 

Del 2 al 20 de junio 

«El fabuloso autor Philip Ridley me lo pone en bandeja con un meollo ético extraordinario: mostrar cómo pasar del interés personal a la atrocidad puede ser algo tan sigiloso que apenas se note, hasta que, por supuesto, es demasiado tarde.

La dificilísima fórmula teatral del “te cuento lo que pasó” también es un ambicioso reto en el que además convertiremos al espectador en confesor y juez mientras la representación adquiere una dimensión metafórica e inquietante, muy inquietante, y nos sumerge en esa dimensión gradualmente. Pero Ridley también ayuda con eso, y cuando parece que la sorpresa se agota surge el giro de guion, un nuevo personaje o una explosión final que nos deja con la boca abierta.

Tenemos por delante una comedia increíble y brillante para disfrutar de ella, atrapar al espectador y arrastrarlo con nosotros a ese mundo de tentaciones consumistas, de capitalismo, catálogos de muebles, cocinas de ensueño y promesas interminables, arrastrarlo con nosotros hasta el juicio… final».

Pilar Massa

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TEATRO REINA VICTORIA

Cromagnon Producciones

presenta

TARÁNTULA

Del 7 de julio al 1 de agosto

Alfred Hitchcock y Agatha Christie estaban permanentemente en mi cabeza cuando empecé a escribir “Tarántula”. Aficionado al suspense desde muy joven, después de haber escrito varias comedias, sentía la necesidad de dar un giro en mi carrera como autor, adentrándome en un género tan fascinante como arriesgado en el mundo teatral. El thriller. Por mi carrera como guionista televisivo, tengo muy claro que hay que escribir aquello que la gente quiere ver. Una obra de teatro que no se vea y disfrute, no tiene razón de ser. Por eso mismo, siempre tengo presente al gran público a la hora de concebir proyectos. Pienso que la comercialidad no tiene que estar reñida con la calidad y a eso aspiramos en “Tarántula”, logrando un producto comercial, para públicos amplios, que entretenga y divierta en todo momento. La acción se desarrolla en un elegante ático de una gran ciudad, prácticamente en tiempo real. Así, durante 90 minutos sin descanso, ofrecemos un ejercicio de suspense, un policíaco con aroma clásico pero con ritmo vertiginoso, una trama llena de giros y sorpresas para que el espectador quede atrapado y juegue a intentar adivinar el sorprendente desenlace. El suspense clásico de “La ratonera” o “10 negritos”, el punto de partida de la mujer ciega acosada de “Sola en la oscuridad” o el arte del engaño de “The game” o “Sospechoso habituales” son algunos de los referentes de la obra que he tenido el placer de escribir y dirigir.    

SINOPSIS

'Sara Reverte fue una antigua modelo que ahora tiene 42 años y se acaba de casar con el prestigioso juez Adolfo Bernabéu. Por culpa de un accidente automovilístico, Sara es ciega. El 31 de diciembre, mientras la ciudad celebra la llegada del año nuevo, Sara se va a enfrentar al asalto en su casa de dos atracadores… pero nada es lo que parece y Sara va a demostrar que es una mujer con muchos recursos. Al igual que hacen las tarántulas para defender su territorio, Sara está dispuesta a todo para sobrevivir en la noche más peligrosa de su vida.

TEATRO GALILEO

presenta

LE PLANCHER

Dirección y coreografía: Chevi Muraday
Texto original: Ingrid Thobois

Del 03 al 13 Junio

La compañía Losdeae, creada por Chevi Muraday (Premio Nacional de Danza 2006, Premio MAX al Mejor espectáculo de Danza 2016), se adentra en el estigma social que supone para un joven sobrevivir con un problema mental ante una sociedad y sus prejuicios, sobre el legado y la reflexión que todo el mundo tuvo que hacer después de su única obra y de su muerte.

Jeannot, un joven campesino de Bearn, al enterarse del fallecimiento de su madre en 1971, ordenó que enterrasen su cuerpo debajo de la escalera de su casa, dejó de comer y comenzó a grabar en el suelo de su habitación un importante texto. Jeannot murió unas semanas más tarde, a la edad de 33 años. El piso grabado fue descubierto en 1993 y adquirido por el psiquiatra retirado Dr. Roux, que vio en él un ejemplo de «psicosis grave». Unos años más tarde se exhibió en la Biblioteca Nacional de Francia para combatir la vergüenza y los prejuicios que pesan sobre las enfermedades mentales.

Recogiendo la frase de la artista Louis Bourgeois, «Art is a guaranty of sanity» (El arte es garantía de cordura), queremos reflexionar sobre ese lugar tan común en esta sociedad inestable, donde el individuo se ve señalado por circunstancias poliédricas en las que todos en algún momento nos vemos inmersos. Innumerables son los creadores y artistas con una inestabilidad juzgada que han visto en su obra la balanza necesaria para su existencia, a ellos y a los que viven el día a día de esta forma se dedica esta pieza.

El pensamiento auto-generado como el motor de la neurosis que explora «la creatividad y la ‘angustia’, no situacional, habla de las ‘poligénicas puntuaciones de riesgo para la esquizofrenia y trastorno bipolar predecibles en el esfuerzo creativo’. En la revista Nature Neuroscience, s afirmó que ‘las personas creativas son mucho más propensas a portar los genes relacionados con la esquizofrenia y el trastorno bipolar, que los que trabajan haciendo labores convencionales».

Para la dramaturgia de este proyecto se parte del texto de la novelista francesa Ingrid Thobois (Le plancher de Jeannot), pero además se inspira en algunos artistas que han aportado con su obra grandes cambios sociales y culturales: Vincent Van Gogh, Adolf Wólfli, Josep Grebing, Virginia Woo

TEATRO Quique San Francisco

presenta

G-NESIS

Un ‘escape room’ en teatro

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TEATRO BELLAS ARTES

Teatro del Temple

presenta

LOS HERMANOS MACHADO

Texto; Alfonso Plou. Dirección: Carlos Martín

Desde el 28 de junio de 2023

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TEATRO FERNAN GÓMEZ

presenta

YO, LA PEOR DEL MUNDO

Texto: Antonio Muñoz Mesa. Dirección: Olga Margallo

Del 12 al 29 de mayo

Un espectáculo musical sobre la poetisa y prosista vasco-mejicana Sor Juana Inés de la Cruz.  El punto de vista de la dramaturgia se centra en la lucha de las violentas transformaciones que dan a luz a un protofeminismo americano en contra de una teología inmovilista y antropocentrista europea.

Yo, La Peor del Mundo es un espectáculo musical vibrante de rabiosa actualidad que nos cuenta la historia de una mujer que se enfrenta a todo y a todos para ser libre. Con la fuerza de sus versos, Sor Juana Inés de la Cruz, hechiza la corte colonial mexicana de un Imperio decadente donde se convierte en amante de los poderosos, musa del Siglo de Oro y víctima de una Iglesia que no puede someter su espíritu rebelde. Este es un espectáculo vitalista, contagiado del color, la música, la belleza y la imaginación de una mujer que fue un genio en su tiempo y que sigue asombrándonos en el nuestro.

La Compañía

Vaivén, en sus 24 años de trayectoria ha puesto en pie 40 espectáculos teatrales y una gran variedad de proyectos musicales de diverso formato.

Entre los muchos reconocimientos a su trabajo cuenta con: Premio Donostia 2002 y 2018Premio Max de las Artes escénicas 2006Premio Ercilla 2006Premios Garnacha de Haro 2006 2014Premio del público Festival Don Quijote de Paris 2018 Premios Teatro de Rojas mejor espectáculo y mejor autoría, entre otros…Ha sido finalista a los Premios Max en varias ocasiones. Más recientemente y con el espectáculo Yo, la peor del mundo ha recibido el premio especial José María Rodero al mejor espectáculo y el segundo premio, a la Mejor dirección en el Certamen Nacional de directoras de escena de Torrejón de Ardóz 2021.

Pero sobre todo ha contado con el apoyo del público, ese público crítico, inteligente, que viene al teatro a hacerse preguntas, a emocionarse, a que le interpelen. Es un placer encontrarnos de nuevo con vosotros. Gracias por ser la cuarta pared y la quinta esencia del Teatro.

Yo, la Peor del Mundo  tiene varias capas de lectura:

En una aproximación superficial podemos seguir las peripecias vitales de una niña genio que revoluciona las letras de la España colonial en pleno Siglo de Oro.
Otra lectura algo más profunda se centra en la transformación criolla y mestiza que el “descubrimiento” de América supone para la relajación moral de una iglesia totalitaria e inquisitorial.
No hay que olvidar que Juana es hija de una pareja que no contrajo matrimonio. El hecho de ser “ilegítima” y además mujer, convierte la vida de Juana en una especie de “big bang” feminista que hizo tambalearse los cimientos de la corte Mejicana.
Pero el sustrato profundo del punto de vista de este espectáculo se centra en un viaje salvaje lleno de disfraces radicales en busca de una identidad propia.
Juana se disfraza de hombre. Se disfraza de Monja. Se disfraza de católica. Se disfraza de Heterosexual. Juana se disfraza una y otra vez en un intento vano por justificar su transformación interna.
Juana se transforma en un animal que no existe: Una mujer que escribe. Una mujer que ama a otras mujeres. Una religiosa lasciva. Una mujer libre. Un virus. Una peste.
Juana demuestra que su mayor invención no son sus obras literarias sino su propia biografía. Sor Juana Inés de la Cruz se imagina un nuevo tipo de mujer con un nuevo tipo de rol en la sociedad.
Juana quiere tener voz en la Teología, en la Poesía, en el Teatro, en la Prosa, en el Amor e incluso en la Política. Sor Juana Inés se inventa una mujer que está prohibida, que no está imaginada, proyectada, manifiesta.
El género musical se convierte en el vehículo perfecto para una espiritualidad originada en la sensualidad de la rima, de la homosexualidad, del transformismo.
Dios es metáfora del transformismo. Padre, Hijo y Espíritu Santo al mismo tiempo. Muerto y Resucitado.
Juana se hace eco de las infinitas transmutaciones bíblicas en una cultura crisol de una Nueva España donde es posible el nacimiento de una Nueva Mujer.

“Yo, la Peor del Mundo” es un cuento punk que cuenta la posibilidad de lo imposible. Sor Juana Inés de la Cruz es hermana de Rosa Parks,de Marie Curie, de Leonora Carrington, de Frida Kahlo

¿Por qué ahora?

Porque ahora está el muro de Trump, el BrexitBolsonaro, el auge del miedo al otro y el culto a la supremacía de la pureza frente al mestizaje.
Porque paralelamente estamos viviendo una revolución feminista que pone en entredicho la cultura del sometimiento a través de la violencia.
Sor Juana Inés de la Cruz es un faro atemporal que se ha convertido en un icono inspiracional para todo aquel o aquella que se atreva a imaginarse a sí mismo como un ser libre.

“Yo, la Peor del Mundo” va de eso. De atreverse a ser libre…

TEATRO DEL BARRIO

Las Niñas de Cádiz

presentan

Del 4 al 25 de mayo

Las guerras entre Esparta y Atenas comenzaron en el 431 a.C. Aristófanes tenía 13 años. Cuando escribió LYSÍSTRATA, en el 411 a.C., aún persistía el conflicto bélico. Puede decirse que en este tiempo Aristófanes no conoció la paz. Quizá por eso puede hablar del conflicto entre Atenas y Esparta con la naturalidad y el tono de comedia con que lo hace, señalando lo absurdo de la rivalidad entre pueblos hermanos, que antaño habían sido incluso aliados en las guerras contra los persas.

Nosotras trasladamos esta vieja rivalidad a otra que nos toca más de cerca, para intentar acercarnos al espíritu de Aristófanes: la que sostienen desde hace siglos Cádiz y Sevilla. Pero podríamos haber elegido cualquier otra. Desde pueblos como Tauste y Egea de los Caballeros, a países como Francia y Bélgica, pasando por ciudades como Cartagena y Murcia… El odio al vecino es universal y tan viejo como el Mundo.

El argumento de LYSÍSTRATA es tan sencillo como brillante: un grupo de mujeres se rebela contra la guerra iniciando una huelga de sexo, que no finalizará hasta que los hombres firmen la paz.

Humor, música, irreverencia, carnaval, pasión, libertad… Esta es la propuesta de LAS NIÑAS DE CÁDIZ para uno de los clásicos universales de la escena, que reinterpretamos desde nuestro particular punto de vista, sin prejuicios y llenas de entusiasmo.

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