Festival de Danza Miradas al cuerpo en el Teatro Lagrada

FESTIVAL DE DANZA MIRADAS AL CUERPO

 

Festival de Danza X edición ‘Miradas al cuerpo’ en el Teatro Lagrada

Del 8 de septiembre al 1 de octubre de 2017 en el Teatro Lagrada

 

 

DREI

 

Espectáculo de danza contemporánea de 45 minutos de duración, compuesto por tres piezas representadas en el siguiente orden: “ääniä”, “Desert Rose” y “Mintaka” . Estas tres obras nacen fruto de la relación artística del compositor y músico lanzaroteño Samuel Aguilar y la bailarina y creadora malagueña Paloma Hurtado, cuyas trayectorias profesionales se han ido cruzando en los últimos años, dando lugar a la necesidad de colaborar juntos en este proyecto común.

Creación e interpretación: Paloma Hurtado.
Composición musical e interpretación: Samuel Aguilar.
Iluminación: Grace Morales y Paloma Hurtado.
Vestuario: Paloma Hurtado.

Fechas y horarios: 8 y 9 de septiembre a las 21h. Día 10 a las 20h.

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LATENTE

 

Latente: que existe pero oculto o escondido.

Latente es un viaje hacia lo más profundo, escondido y oscuro de nosotras mismas.

Latente nace de la necesidad de hablar de nuestros miedos, de nuestros fracasos y nuestras frustraciones en este momento en el que nos encontramos en el que cuesta ilusionarse y en el que nos enfrentamos a la duda constante de si lo que hacemos sirve para algo o, simplemente , si interesa a alguien.

Latente es un lamento, es un grito de auxilio pero también es un reírnos de nosotras mismas, es un intento de conocer lo bueno y lo malo y seguir hacia delante, porque hay que seguir soñando (en grande y en pequeño) como si fuera el último día.

Dirección: Cristina Gómez
Coreografía e interpretación: Ana Lola Cosín Torada , Cristina Gómez Vicente, María Martí Peñaranda
Espacio escénico e iluminación: Carlos Molina
Textos: Irene González
Compañía La Casa Amarilla Danza

Fechas y horarios: 12, 13 y 14 de septiembre a las 21h.

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SAVED OR NOT

 

Saved or Not analiza el paso del tiempo, la confianza entre dos personas y su relación, a través del movimiento de la Danza Contemporánea y del Breakdance. De formato autobiográfico, las experiencias personales se trasladan al escenario creando un lenguaje basado en la cotidianidad.

Saved or Not es una exploración de la dualidad entre lo real y lo fantástico, donde dos personas encuentran, a través de la danza, su refugio en el otro. Los protagonistas experimentan un viaje a través de diferentes emociones y sentimientos llevados más allá de los límites del espacio escénico.

El cuerpo, la escena y la tecnología, coordinados para ofrecer un diálogo sentimental, donde confluyen los sentidos de los espectadores con la precisión y la química del movimiento. El paso del tiempo, la confianza en el otro y la relación; analizados a través de la danza.

Coreografía, concepto e interpretación: Paula Castañón y Lucas García
Diseño de iluminación: Miguel Quiroga
Diseño gráfico: Juan González
Compañía Meraki Cía

Fechas y horarios: 15 y 16 de septiembre a las 21h. Día 17 a las 20h.

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DESCONEXIÓN

 

En una sociedad inminente, donde no hay hueco para la pausa, para la desconexión, donde el valor del tiempo es efímero… ¿dónde ubicamos nuestra pausa?

¿Cuánto tiempo nos dedicamos a nosotros mismos, a conocernos, a saber qué queremos, cuándo y cómo?

La desconexión comienza habitando el espacio y dejándonos sorprender por las pausas y los momentos más inesperados.

Idea y coreografía: Gonzalo Simón
Intérprete: Gonzalo Simón
Espacio escénico: Gonzalo Simón
Espacio sonoro y audiovisual: Mónica Runde
Diseño de Iluminación: Inés Narváez
Vestuario: Gonzalo Simón
Fotografía: Nohelia Velo

Fechas y horarios: 19, 20 y 21 de septiembre a las 21h.

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LA TEMPERATURA EL TEMPERAMENTO

 

Apartarse una vez más y quedarse dormido. Plácidamente. Abandonado. Conmovido.

Y transitar aquellos territorios que descansan, se extienden, aparecen y ya han desaparecido; que se mecen, explotan, salpican, se crispan, se elevan. La temperatura de tantos paisajes. Su temperamento y el mío.

Para calibrar, una vez más, la cantidad de dolor y plenitud; cuánto de cada cabe en una mano y en otra. Qué pesa más.

Y como no tengo nada que perder, me pierdo. Porque sólo quien se entrega resucita.

Creación e interpretación: Fran Martínez
Iluminación: Pedro Fresneda y Raquel Hernández
Fotografía: Miguel Vidal y Ángel Sousa

Fechas y horarios: 22 y 23 de septiembre a las 21h. Día 24 a las 20h.

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RECREO

 

Acosador, autoridad, víctima y testigo son los roles que participan en esta obra.

Puede que nunca se haya pegado a alguien, puede que se haya tenido la fortuna de no ser insultado por un compañero de clase, pero seguro que alguna vez se ha sido testigo de alguna situación de acoso escolar (activa o pasivamente).

Esta es la base de nuestra obra: la figura del testigo (la gran mayoría de todos nosotros). Aquella persona o grupo que acompaña al acosador ignorando al acosado. Aquella persona en cuya mano está el cambio. Porque es posible. Sin el testigo la razón de ser del acoso se desvanece. El público será espectador, una vez mas, de una situación de desigualdad en el ámbito del acoso escolar.

¿Será ésta la ocasión en la que se produzca el cambio?

Dirección: Carmen Roche
Coreografía: Juan Carlos Toledo
Dramaturgia: Pau Cólera
Ayudante de dirección: Ana Ponce
Iluminación: Sergio Balsera
Intérpretes: María Dubarbie, Raquel Ferradás Veloso, Carlos Ibáñez, Lydia Martínez Santín

Fechas y horarios: 26, 27 y 28 de septiembre a las 21h.

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EL CUERPO QUE HABITA

 

‘El cuerpo que habita’ es un solo que explora a través del movimiento la idea de catarsis y liberación. Una mujer que quiere desprenderse de una identidad que le viene impuesta, su gestualidad, su respiración, su búsqueda evidencian sus fragilidades y fortalezas. Reivindica a través de la simbología, el derecho de expresarnos como individuos aislados de los convencionalismo de género.

Un lugar para la reflexión y la duda,
el comienzo de un viaje,
la voz de tu conciencia,
una constante lucha entre tu cuerpo y el mundo, una transición, un cambio… Alguien que entra en conflicto.
¿Qué harías si hoy fuese tu última oportunidad?

Idea y Coreografía: Irene Vázquez.
Interpretación: Gala Pérez Iñesta e Irene Vázquez Taboada
Ayudante de dirección y dramaturgia: Pedro Nuñez Delgado
Banda sonora original : VidAl & Javier Gorostiza
Violinista en directo: Gala Pérez Iñesta
Producción: Plataforma artística Descalzinhadanza

Fechas y horarios: 29 y 30 de septiembre y 1 de octubre a las 21h.

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