Carlos Saura

Carlos Saura Atarés (Huesca, 4 de enero de 1932) es un cineasta, fotógrafo y escritor español, de amplio prestigio internacional.

Biografía

Nació en Huesca el 4 de enero de 1932. Recién finalizado el bachillerato, comenzó a aficionarse a la fotografía. Abandonaría sus estudios de ingeniería industrial para ingresar en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, donde obtuvo el diploma de Dirección cinematográfica.

En noviembre de 1992 le es concedida la Medalla de Oro de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España. Asimismo, se le han otorgado importantes condecoraciones por parte de los gobiernos francés (en agosto de 1993 se le impone la Orden de Artes y Letras de Francia) e italiano (Gran Oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana), así como los galardones más importantes que concede el Estado Español. En marzo de 1994 fue investido doctor honoris causa por la Universidad de Zaragoza. Saura tiene también una importante obra como fotógrafo y es autor de novelas traducidas a más de 20 lenguas, como Esa Luz, Elisa, vida mía o Pajarico solitario.

Con la directora Adela Medrano tuvo dos hijos, Carlos y Antonio Saura Medrano. Convivió con Geraldine Chaplin durante más de una década y de esta relación en 1974 nació su hijo Shane. En 1978 comienza su relación con Mercedes Pérez (1960), con la que contrae matrimonio en 1982 y con la que tiene tres hijos, Manuel (1981), Adrián (1984) y Diego (1987). En 2006 se casó con la actriz Eulalia Ramón, con la que tiene una hija llamada Anna.

Es hermano del pintor Antonio Saura.

Carrera

Primeros filmes

Tras realizar el cortometraje La tarde del domingo (1957), realiza el documental Cuenca (1958), premiado en el Festival de San Sebastián, al que siguió su primer largometraje, Los golfos (1959), que abrió el cine español al camino del Neorrealismo, estilo ya extendido por toda Europa. Pero es en La caza (1965), cuando aparece el mejor cine de Saura, con un asunto de gran dureza que hacía un análisis de las heridas provocadas por la guerra civil en la terrible historia de una partida de caza entre personajes que representaban distintas posturas vitales. La escenografía en exteriores, en un paisaje árido y la fotografía muy contrastada de Luis Cuadrado, hicieron de esta obra una referencia para el cine posterior y obtuvo grandes éxitos internacionales, consiguiendo el premio a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Encuentro con Querejeta

Tras estos primeros trabajos, se consolida en 1967 su colaboración con el productor Elías Querejeta, con el que había producido a medias La caza, con la película Peppermint frappé, dando inicio al periodo más destacado de su carrera. Peppermint frappé es de nuevo una indagación psicológica sobre los efectos de la represión franquista tras la guerra civil, las inhibiciones eróticas y otras carencias de su generación. El desenlace es tan violento como La caza, pero aparece ahora situado en el espacio de la memoria o los instintos más primarios de los personajes.

Temas y formas, puliendo este estilo abstracto, desarrollado en colaboración con Querejeta, que pretendía radiografiar los males de la sociedad española burlando la censura, continúan en Stress, es tres, tres (1968), La madriguera (1969), El jardín de las delicias (1970) y Ana y los lobos (1972).

Ana y los lobos nos ofrece el mundo cerrado de una casona de una familia española aristocrática. Rafaela Aparicio, la matriarca de este mundo cerrado, retomará este personaje en Mamá cumple cien años (1979), una continuación de Ana y los lobos. A la casa solariega llega una institutriz extranjera para educar a las niñas de Juan, el varón de la casa. Las pulsiones sexuales frustradas de los tres hombres de la familia aparecen tras la llegada de esta bella joven cuyos modos más libres y su sinceridad provocan en el subconsciente de los varones deseos irreprimibles. Ana destapa la inquietud del ambiente cerrado y conservador de esta familia, revelando así los rasgos que tanto definen a la sociedad de su tiempo.

La consolidación del «mito Saura»: La prima Angélica y Cría cuervos

La película que marca la consolidación internacional del director es La prima Angélica (1973), que recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes; en ella, el pasado (1936) y el presente (1973) se funden y esto se muestra mediante la confusión del tiempo histórico que se produce en los planos de la película, incluso dentro de una misma secuencia. Así se delata el tema de la presencia de las heridas del pasado en el presente, clásico asunto del psicoanálisis. La fusión del tiempo tiene también otras consecuencias frustrantes, como el contraste entre el amor infantil de Luis y Angélica, que ha sido acaso su único amor, y la relación adulta de un Luis con una Angélica ya casada en una situación que hace imposible la recuperación de aquella relación afectiva. No es este el primer film que explora el recuerdo y la intromisión del pasado en el presente, que estaba ya bien dibujado en obras anteriores, como El jardín de las delicias (1970).

María Clara Fernández de Loaysa, en su papel de Angélica niña, establece una relación con la figura de José Luis López Vázquez, cuyo personaje seguía la estela del que interpretó en El jardín de las delicias, donde aparecía en una silla de ruedas, simbolizando con ello la parálisis psíquica de aquella generación. En esta caso representa la frustración amorosa por su prima, en el doble papel de niño y adulto, representado por el mismo actor.

Cría cuervos (1975), también premio del Jurado en el Festival de Cannes, vuelve a explotar el tema de la memoria, oponiendo en feroz contraste la mirada de la niña Ana Torrent a los personajes autoritarios.

Últimos filmes con Querejeta

Elisa, vida mía (1977) es probablemente su obra maestra. Partiendo de un concepto muy ambicioso de interrelación del cine y la literatura, la película dialoga constantemente con los elementos peculiares del cine: imágenes, sonido, música y textos. En cuanto a las imágenes, hay una profunda relación entre escritura de textos y escritura visual. El diario que escribe el personaje interpretado por Fernando Rey es la fuente, o punto de vista de la enunciación, de lo que vemos, pero todo se complica al ser su hija, interpretada por Geraldine Chaplin, quien lee ese diario a su muerte. Por tanto hay que estar muy avisados para conocer el origen de la narración visual, que podría ser producida por la lectura de la hija, la escritura del padre o la voz enunciadora de un narrador externo a las voces de los personajes, algo así como un Saura-narrador. Todo ello entretejido de referencias a El gran teatro del mundo de Calderón de la Barca, El Criticón de Baltasar Gracián y el mito de Pigmalión que oímos en la versión de la Ópera de Jean-Philippe Rameau (Pygmalion, 1748). Todo ello está pautado por la Gnosienne I de Erik Satie, que nos lleva a los espacios de la memoria.

Con la llegada de la democracia a España, Saura se convierte en uno de los cineastas más destacados de la Transición. Los ojos vendados (1978) es un alegato contra la tortura y las injusticias en Latinoamérica. Al año siguiente aborda su primera comedia con su revisión de la familia de Ana y los lobos en clave cómica y con un aire de fin de franquismo en Mamá cumple cien años. Fue todo un éxito de crítica y público, premiada en varios festivales y seleccionada para el Óscar a la mejor película extranjera.

En 1980 Saura cambia de registro y, abandonando el cariz intelectual, reflexivo y polisémico con el que trataba de diseccionar las consecuencias de la guerra civil y el franquismo, vuelve al cine popular, al que trata problemas contemporáneos como la marginación juvenil, con Deprisa, deprisa, que obtuvo el Oso de Oro del Festival de Berlín.

La trilogía musical con Antonio Gades

En 1981 comienza la colaboración con Antonio Gades y con el productor Emiliano Piedra. Tras ver su ballet teatral Bodas de sangre Saura le propone llevarlo al cine, con lo que inicia un género de musical genuino y alejado de los moldes anglosajones. El musical recabó un éxito inesperado internacional tras proyectarse en Cannes. Con la película Bodas de sangre (1981) inventa un nuevo género de película de danza y contribuye con ello a la extraordinaria divulgación que experimenta estos últimos años el baile español en el mundo. De nuevo con Antonio Gades y Emiliano Piedra prepara una adaptación de la ópera de Bizet Carmen que se convierte en un éxito internacional en 1983, premiada en Cannes y seleccionada para el Óscar. Con El amor brujo, inspirada en la obra homónima de Falla, su musical más ambicioso hasta ese momento, cerraría una trilogía dedicada al musical español contemporáneo.

Variedad y eclecticismo: la ambición temática de un director

Tras Dulces horas, la última colaboración con Elías Querejeta, Saura rueda en 1982 su primera película latinoamericana: Antonieta, la historia de una mujer durante la revolución mexicana. En 1984 Saura rueda con Piedra Los zancos.

En 1985 acude al productor Andrés Vicente Gómez para financiar un ambicioso filme sobre la expedición de Lope de Aguirre en busca de El Dorado. El rodaje se lleva a cabo en Costa Rica durante 1987, y la película se convierte en la más cara de la historia del cine español hasta ese momento.

En 1989 estrena La noche oscura, un film intimista sobre el periodo de prisión que sufrió San Juan de la Cruz, el gran místico y poeta español del siglo XVI. En 1990 rueda ¡Ay, Carmela!, adaptación de la obra teatral de José Sanchis Sinisterra. Para esta película, que revisa de nuevo la Guerra Civil, vuelve a trabajar con el guionista Rafael Azcona, y en la V edición de los Premios Goya obtiene 13 estatuillas.

En 1991 se traslada a Buenos Aires para rodar El Sur, versión del cuento de Borges. Con Sevillanas hace un homenaje a lo más significativo del género, esta vez mediante una serie de cuadros independientes.

Al año siguiente, se hace cargo de la película oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona, Maratón.

En 1993 rueda ¡Dispara!, una adaptación de un cuento del escritor italiano Scerbanenco. En enero de 1994, comienza el rodaje de Flamenco, que probablemente es el más importante documento audiovisual sobre este arte, a pesar de la desaparición de Camarón, que sí intervino en Sevillanas. Ya no se trata de una serie de cuadros inconexos, sino de un conjunto rodado con milimétrica precisión donde colaboraba como director de fotografía el mago de la luz Vittorio Storaro.

En junio de 1997, Saura se traslada a Argentina para rodar Tango; esta película, tras múltiples polémicas, concurre a los Oscar bajo bandera argentina: la cinta es la más galardonada del año en Argentina, y Saura recibe el Premio Cóndor de la Asociación de Críticos Argentinos como mejor director del año. Aparece su novela Pajarico solitario. En abril de 1998 se estrena el film Pajarico.

En 1999 estrena Goya en Burdeos, aproximación a la figura del pintor aragonés Francisco de Goya, donde realiza, posiblemente, el mejor trabajo fotográfico de su obra, en estrecha colaboración con Vittorio Storaro. Publica su novela Esa luz. En 2000 Saura es distinguido con el Premio a la Mejor Contribución Artística y el Premio del Jurado del Festival de Montreal por Goya en Burdeos.

En 2001 Buñuel y la mesa del rey Salomón supone un tributo a su maestro declarado, Luis Buñuel, y al ambiente de la Residencia de Estudiantes de la España de los años 20. En el guion contó con la colaboración de Agustín Sánchez Vidal, quien ganara en 1988 el Premio Espejo de España de ensayo por su obra Buñuel, Lorca, Dalí: el enigma sin fin, y que tras esta experiencia como fabulador se dedicó con éxito a la novela de ficción.

Últimos trabajos

Comienza el nuevo siglo dirigiendo tres filmes musicales basados en idénticos presupuestos estéticos: Salomé (2002), puesta en escena de la conocida tragedia bíblica por la compañía de Aída Gómez; Iberia (2005), homenaje a la Suite homónima del compositor Isaac Albéniz; y Fados (2007), en coproducción con Portugal, sobre el fado, expresión musical portuguesa por excelencia. En estos filmes Saura reitera las mismas convenciones de los musicales previos de los años 90, empezando por el empleo de la luz como elemento dramático, así como la utilización de un mobiliario minimalista, obteniendo en consecuencia unos musicales de gran sobriedad y belleza visual, pero ya sin la novedad de aquellos.

Entre sus últimas películas destacan El séptimo día (2004), cinta inspirada en el crimen de Puerto Hurraco, terrible masacre acaecida en la Extremadura profunda que conmocionó a España en 1990, con guion de Ray Loriga y, sobre todo, Io, Don Giovanni (2009), uno de sus más ambiciosos trabajos, superproducción en torno a la figura de Lorenzo da Ponte; entre medias, Saura realiza para la Exposición Internacional de Zaragoza 2008 el cortometraje documental Sinfonía de Aragón (2008),​ magistral ejercicio audiovisual en el que el protagonista es Aragón. En 2016 ha estrenado la película Jota de Saura, un recorrido antropológico sobre la jota, con 19 cuadros de música y danza y la participación de Miguel Ángel Berna como coreógrafo y bailador, Sara Baras, Ara Malikian, Juan Manuel Cañizares, Nacho del Río y Carlos Núñez. Jota de Saura ha sido producida por Movistar+ y Tresmonstruos Media.

En 2017, el realizador Félix Viscarret estrena el documental Saura(s), no el primero de los documentales dedicados al cineasta, pero sí el más ambicioso e incisivo de éstos, donde queda patente la peculiar personalidad del cineasta, en cuanto antepone su obra artística a todo lo demás (asuntos familiares incluidos​). El documental sería nominado a los premios Goya del año en curso en la categoría de mejor filme documental.

Filmografía

Años 1950

• Flamenco (1955), cortometraje
• El pequeño río Manzanares (1956), cortometraje
• La tarde del domingo (1957), cortometraje
• Cuenca (1958), documental
• Los golfos (1959)

Años 1960

• Llanto por un bandido (1963)
• La caza (1965)
• Peppermint frappé (1967)
• Stress es tres, tres (1968)
• La madriguera (1969)
• El jardín de las delicias (1970)

Años 1970

• Ana y los lobos (1972)
• La prima Angélica (1973)
• Cría cuervos (1975)
• Elisa, vida mía (1976)
• Los ojos vendados (1978)
• Mamá cumple cien años (1979)

Años 1980

• Deprisa, deprisa (1981)
• Bodas de sangre (1981)
• Dulces horas (1982)
• Antonieta (1982)
• Carmen (1983)
• Los zancos (1984)
• El amor brujo (1986)
• El Dorado (1988)
• La noche oscura (1988)

Años 1990

• ¡Ay, Carmela! (1990)
• Sevillanas (1991)
• Maratón (1992)
• ¡Dispara! (1993)
• Flamenco (1995)
• Taxi (1996)
• Pajarico (1997)
• Tango (1998)
• Goya en Burdeos (1999)

Años 2000

• Buñuel y la mesa del rey Salomón (2001)
• Salomé (2002)
• El séptimo día (2004)
• Iberia (2005)
• Fados (2007)
• Sinfonía de Aragón (2008), documental realizado para la Exposición Internacional de Zaragoza 2008
• Io, Don Giovanni (2009)

Años 2010

• Flamenco, Flamenco (2010)
• Zonda, folclore argentino (2015)
• Jota de Saura (2016)
• Renzo Piano, an Architect for Santander (2018)
• 33 días (2018), en preproducción[1]
• Película biográfica Pablo Picasso Actor que interpreta a Picasso Antonio Banderas (2019)

Obra literaria y fotográfica

Junto a su labor cinematográfica, Carlos Saura es también un escritor de amplios horizontes temáticos y notable investigación estilística. Su novela Pajarico solitario (1997), llevada luego al cine con el título de Pajarico, es una narración de corte autobiográfico. De mayor ambición literaria es Elisa, vida mía (2004), con la que Saura realiza la operación inversa: novelar un film previamente realizado, en esta ocasión su película del mismo título fechada en 1977.

Novelas

• Pajarico solitario (1997)
• ¡Esa luz! (1998)
• Elisa, vida mía (2004)
• Ausencias (2017)

Guiones (editados en libro)

• Cría cuervos
• Elisa, vida mía
• ¡Esa luz!
• Goya en Burdeos
• Buñuel y la mesa del rey Salomón

Libros sobre fotografía

• El Rastro (2003) [2]
• Flamenco (2004)
• Las fotografías pintadas de Carlos Saura (2005)
• Saura x Saura (2009)
• España años 50 (2016) [3]
• Photobolsillo(2018) [4]

Exposiciones (selección)

• Otras miradas de Carlos Saura Exposición itinerante comisariada por Asier Mensuro que se inauguró en la SEMINCI de Valladolid (2009) y que posteriormente pudo verse en León (2009-2010), A Coruña (2010), Madrid (2010), Zaragoza (2010) y Gijón (2010-2011); En ella se reflexiona sobre los temas recurrentes en la obra de Saura, mostrando como se desarrollan en las diferentes disciplinas en las que trabaja como son el cine, la fotografía, el dibujo, las artes escénicas o la literatura.[5].[6]
• Luz de Carlos Saura (Avilés, 2011); Comisariada por Asier Mensuro es la primera exposición con que se abre el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer. En ella, Carlos Saura reflexiona mediante instalaciones, proyecciones y diversas piezas interactivas sobre uno de los temas que domina con mayor maestría: La luz; analizándola en todos los aspectos posibles: La ausencia de luz y los miedos primarios, el ojo biológico y los instrumentos mecánicos como la cámara oscura, fotográfica o cinematográfica, gracias a los cuales podemos captar la luz. La luz en la pintura, la arquitectura o la fotografía. También se incluyen piezas sobre caracterísicas de la luz como son el color, la sombra que produce o el reflejo. Finalmente, incluye una gran proyección homenaje a la luz de luces: El sol. [7]. [8]

Exposiciones y obra de Carlos Saura (bibliografía)

• Carlos Saura, fotógrafo: años de juventud (1949-1962), exposición de fotografías…’ (edición de Agustín Sánchez Vidal) (Galaxia Gutenberg; Barcelona, 2000).
• Otras miradas de Carlos Saura»(edición de Asier Mensuro, Jorge Gorostiza y Roberto Cueto) (Caja España Obra Social y Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC); Madrid, 2009).[9]
• Luz de Carlos Saura (Cuaderno de trabajo de la exposición) (Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer; Avilés, 2011). [10]
• GAVILÁN SÁNCHEZ, Juan Antonio y LAMARCA ROSALES, Manuel (2002), «Conversaciones con cineastas españoles», Servicio de Publicaciones de la Universidad de Córdoba, ISBN 9788478016112.

Dirección de ópera

• 1991: Carmen (Georges Bizet), para la Ópera de Sttutgart
• 2004: Carmen (Georges Bizet) [11]
• 2007: Carmen (Georges Bizet) [12]
• 2010: Carmen (Georges Bizet) [13]

Dirección teatral

• 2013: El gran teatro del mundo (Pedro Calderón de la Barca) [14]

Premios y distinciones

A lo largo de su carrera, Saura ha recibido innumerables premios y distinciones, entre los que sobresalen:

Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos​​​​​​

Festival Internacional de Cine de Huesca​

Otros premios y distinciones:

• Mención especial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1958 por Cuenca.
• Oso de Plata al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Berlín, por La caza (1965).
• Oso de Plata al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1968, por Peppermint frappé (1967).
• Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1974 por La prima Angélica (1973).
• Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1976 por Cría cuervos (1975).
• Premio Nacional de Cinematografía (1980).
• Oso de Oro del Festival de Berlín de 1981 por Deprisa, deprisa (1980).
• Premio Goya al mejor director por ¡Ay, Carmela! (1990).
• Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes (1991).
• Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (1992).
• Medalla de la Orden de Artes y Letras de Francia (1993).
• Título de Gran Oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana.
• Doctor honoris causa por la Universidad de Zaragoza (1994).
• Gran Premio de las Américas del Festival Internacional de Cine de Montreal (1995) en ocasión del Centenario del Cine por su contribución al arte cinematográfico.
• Premio al Mejor Director del Festival Internacional de Cine de Montreal por Pajarico (1997).
• Premio Especial Camerimage al director de cine con especial sensibilidad visual (1998).
• Premio a la Mejor Contribución Artística del Festival Internacional de Cine de Montreal por Goya en Burdeos (1999).
• Premio a toda su carrera del Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (1999).
• Premio Aragón a las Artes (2000).
• Premio Especial del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de 2000 a toda su carrera.
• Premio a la Mejor Contribución Artística del Festival Internacional de Cine de Montreal por Salomé (2002).
• Premio a toda su carrera del Festival Internacional de Cine de Estambul (2002).
• Doctor honoris causa de la Universidad de Dijon (2003).
• Premio de la Academia de Cine Europeo a toda una carrera (2004).
• Premio al Mejor Director del Festival Internacional de Cine de Montreal por El séptimo día (2004).
• Concha de Oro Honorífica del Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2007 a toda su carrera. (El galardón solo se ha concedido dos veces, la anterior en 1981 a Luis Buñuel).
• Espiga de Oro Honorífica de la Semana Internacional de Cine de Valladolid de 2009 a toda su carrera.
• Fotogramas de Plata 2010 Especial Homenaje (2011).
• Doctor honoris causa de la Universidad Nacional Autónoma de México (2011).
• Premio Simón de honor de la Academia del Cine Aragonés (2013).​
• Premio Feroz de Honor a toda una carrera (2015).
• Premios Ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras (2016).​
• Medalla de Oro de la XXIII edición de los Premios José María Forqué (2018).​