CALMA!, de Guillem Albà, en el Teatro del Barrio

Teatro del Barrio

presenta

CALMA!, de Guillem Albà

15-16 diciembre  19:30h

“Por favor, desconecta tu teléfono, será solo por un rato. Hazlo por la gente de tu alrededor y por ti. Basta de tantos inputs, de tanta información y de tanta prisa. Todo lo que estés viendo, por malo que sea, déjalo atrás e intenta que la emoción vaya por delante de la razón. Deja a tu adulto atrás. Vamos a parar y a vivir el momento. Bajemos el ritmo, aunque sea durante este rato que vamos a compartir. Que somos mucho más efímeros de lo que creemos. Que esto no sabemos cuánto dura, ni cuándo terminará. Aprovechemos que estamos vivos. Dejémonos de tonterías. Vamos a disfrutar. Compartamos momentos preciosos… y que empiece la CALMA!”. Guillem Albà, uno de los grandes referentes del clown de la escena española, regresa a las tablas madrileñas con su nuevo espectáculo, CALMA!, un solo sin palabras, cómico y poético, que podrá verse en el Teatro del Barrio cinco únicas funciones, del 18 al 22 de marzo, tras su estreno en Festival Temporada Alta LatinoAmérica 2019 y su paso por Buenos Aires, Montevideo, Lima y la Fira Tárrega.

Con su nueva creación, Guillem Albà nos cuenta, solo y sin palabras, un hecho tan complejo y a la vez tan cotidiano: la prisa. Ese «correr todo el rato» en el que vivimos instalados. CALMA! lleva al espectador a disfrutar de una experiencia por momentos cómica, por momentos poética. Con el clown como bandera, ya sea través de los títeres, el gesto, las sombras o la música, el artista hará que nos cuestionemos nuestro día a día y nuestro propio viaje vital, reflexionando sobre si vale la pena correr tanto, si estamos haciendo lo que realmente nos llena y, en definitiva, si queremos seguir así o queremos cambiarlo. CALMA! es Guillem Albà en su estado más puro. Su clown salvaje está presente, su poética no falta y su mensaje, optimista y vital, se convierte en algo catártico.

LA CRÍTICA HA DICHO…

“No es fácil meterse al público en el bolsillo saliendo solo a un gran escenario, pero Guillem Albà hace esto y mucho más. El público se siente identidificado y se ríe frente al espejo deformado del hombre de los mil móviles y, a partir de ahí, cuando ya nos ha ganado, Albà nos lleva a donde quiere. CALMA! tiene todas las papeletas para triunfar allá donde vaya”. Oriol Puig, Núvol 

“Humor, belleza, estética, crítica ácida a la sociedad de consumo y a sus mandatos inhumanos. Y la posibilidad de volver, de regresar a nosotros mismos y a relacionarnos sin intermediarios, cara a cara, para jugar. Jugar para poder entender qué hacemos en este mundo”. Mª de los Ángeles Sanz, Luna Teatral 

“Guillem Albà despliega todo su talento para enamorar y seducir a un público muy entregado, que sonríe, se ríe y se emociona desde el primer momento”. Martí Rossell, Recomana 

“Hay música, títeres, juegos de sombras y grandes momentos con su excelente gestualidad y sus ocurrencias. Albà demuestra su talento, su sello y su capacidad de divertir en serio”. Marcel Barrera, Zirkólika

“Guillem Albà ha enlazado sus dos mundos: la fiesta y la conexión con el público de Marabunta y la intimidad de Pluja”. Jordi Bordes, El Punt Avui

“Albà ha encontrado la manera de que el público cante, se abrace y desplace transatlánticos o pelotas de playa sin necesidad de exaltarle. El abrazo final, en la puerta del teatro, completa esa idea de querer transmitir al público un punto de verdad y de humanidad por todos los poros de la piel”. Jordi Bordes, Recomana 

“Un solo muy bien conducido y técnicamente impecable, que juega con las luces y las sombras y que despliega una sentida convivencia con los objetos y la plasticidad, en comunión perfecta, para que llegue el mensaje. Títeres, sombras, gesto y música en lo que se convierte en una velada armoniosa, divertida, reflexiva y feliz”. Fernando Solla, En Platea

“Un espectáculo redondo que se mete al público en el bolsillo desde el minuto uno. Albà, que ya nos había fascinado con la energía de Marabunta, Trau o Pluja, da un salto hacia delante con esta nueva producción”. Clara Narvion, Timeout

“Albà se da tiempo para desahogarse, para investigar, para jugar… y es así como encuentra momentos ciertamente divertidos, otros reveladores y otros que, simplemente, son un regalo para el alma. Vayan a cazarlos”. Núria Cañamares, Recomana

“No abundan las ocasiones en la cartelera teatral más mainstream de poder ver a un clown con tanta empatía como el payaso de Vilanova i la Geltrú, que se deja la piel en todas las escenas”. José Carlos Sorribes, El Periódico

“Hay un equilibrio creado entre la farsa y el humor que esstá incrustado en el espectáculo de Albà y una realidad desgarradora que crea un silencio audible de la audiencia”. The New Current

“Albà tiene un gen especial que provoca que juguemos a la pelota, cantemos o nos abracemos porque él lo dice y punto. Construye una crítica a la sociedad moderna de las prisas sin rumbo”. Elisa Díez, Recomana

EN PALABRAS DEL ARTISTA…

“Miras a tu alrededor y ves que todo el mundo corre. Nadie para de correr. Y tú también lo estás haciendo. Y no sabes exactamente por qué. Te das cuenta de que justo después de dejar de ser un niño te pusiste a correr y ya no has parado. El trabajo, y producir más, y hacer muchas cosas, y ganar más dinero para hacer lo que quieres… Pero no tienes suficiente tiempo para disfrutarlo. Porque tienes que trabajar más. Y el tiempo no se para, y tú intentas no estresarte, pero, aun así, no paras de correr.

Con la tecnología podemos hablar con personas que están en cualquier parte del mundo, en cualquier momento. Pero quedamos para tomar algo con los amigos y todo el mundo mira el móvil. Y tú no reconoces que estás enganchado. Tú no. Los otros sí. Y más avisos, y más mensajes, y más prisa… Mandamos un mensaje a alguien que tenemos a dos metros para decirle que estamos llegando. A veces da miedo pensar si hemos perdido el contacto humano, el tocarnos. 

Pero me paro un momento. Y desde mi humilde posición de artista, de payaso, decido crear un espectáculo sobre esto. Mi oficio me consuela un poco, viendo cómo está el mundo. Quizás puedo aportar una parte muy pequeña, muy ínfima, para cambiarlo. Sí, cambiar el mundo. Puede que sea una utopía. Pero, aunque sea aportando mi granito de arena, será importante. Ir al teatro, hoy en día, es ya un acto revolucionario. Con tanta información que nos llega al cerebro, parar un momento y ver a alguien que actúa en directo, y que para el tiempo para compartir una rato, es ya un acto heroíco.

Con CALMA! quiero que la gente se ría, con todas las cosas positivas que eso nos aporta. Quiero parar el mundo durante un rato. Quiero que el público salga más contento, con más ganas de vivir, que para eso estamos los payasos contemporáneos. Y para emocionar, también. Para llevar al espectador en un viaje del humor a la poética, haciendo lo que tanto nos cuesta a los adultos: vivir las emociones y olvidar la parte cerebral durante un rato. Si conseguimos salir del teatro con un poco más de alegría, con el pequeño deseo de querer vivir un poco más felices, entonces habrá valido la pena. Y, si no, en el fondo, solo es teatro”. 

SOBRE GUILLEM ALBÀ

Me gusta actuar. Soy feliz. Mientras actúo, es el único momento en que nada me duele. Ni dolor de espalda, ni dolor de cabeza. Esto solo me pasa actuando (o también en el agua). Aún no he actuado nunca dentro del agua, pero no sé qué pasaría. Me gusta, sobre todo, actuar, pero también dirigir, escribir y crear espectáculos. Pensar ideas. Imaginar cualquier cosa. Ya sea para hacer reír o para emocionar y buscar un momento poético y bonito. Un amigo me dijo que la palabra que me define en este mundo artístico es “curioso”. No lo había pensado, pero poco a poco he visto que a lo mejor sí. Me gusta probar, probar y probar. Mezclarme con gente, crear. ¿Qué pasa si nos ajuntamos y probamos de hacer alguna cosa juntos?

Desde pequeño ya quería crear espectáculos propios. Pensar qué quería contar y cómo. Es lo que aprendí de mi familia, dedicada al teatro de títeres. Desde pequeño vi cómo ensayaban horas y horas, cómo actuaban y cómo íbamos en furgoneta arriba y abajo. Descubrir lugares, conocer gente. Ellos no esperaban que nadie les llamara para hacer una producción. Sino que lo hacían a su manera. Y esto he hecho: crear espectáculos propios. Y, de vez en cuando, combinarlo con otras cosas que me proponen. Donde también se aprende mucho y te hacen crecer. 

Aprendí de la familia a ser muy exigente en el trabajo. A hacerlo lo mejor posible, a entender esta profesión como una trabajo artesanal. Cocinar a fuego lento, sin prisa y convencido de cada decisión. No tiene nada que ver con producir y producir. Sino con hacer algo que te sale de dentro. Respetando muchísimo al público. Siendo exigente en cada actuación, dando toda la energía que tengo. E intentando que llegue al máximo de gente posible. Que les guste aunque no vayan nunca al teatro. Que les llegue, tengan la edad que tengan y vengan de donde vengan. 

Vivir de esto me hace feliz. Y lo único que intento dirigiendo o actuando es que la gente se vaya feliz, convencida de que no ha perdido el tiempo. Y así voy haciendo. Ir creando e ir actuando. Viviendo un montón de aventuras, viajando y conociendo un montón de gente. Esto es un poco lo que he hecho:

Me formé estudiando diferentes técnicas y estilos teatrales. En la comedia y en el clown he tenido maestros como Carlo Colombaioni, Eric de Bont, Cristophe Marchand, Leo Bassi o Jango Edwards. Con este último, trabajé conjuntamente durante mucho tiempo y fue quien dirigió mi primer espectáculo de creación. 

He trabajado en teatro (Titzina Teatre o Àngel Llàcer), radio (La Segona Hora, RAC1) y TV (actualmente, en el programa El Llenguado, de TV3). En el año 2006 fundé la compañía Guillem Albà, con la cual he estrenado seis espectáculos de creación: Sketchofrenia, Flirt, Trau, Marabunta, Pluja (con Clara Peya) y CALMA! He sido galardonado con diferentes premios, entre ellos, el Premio del Público de Fira Tàrrega, el Premio del Público de La Mostra d’Igualada o el Premio del Público de la Fira de Titelles de Lleida. He dirigido diferentes espectáculos de teatro, danza y circo. Y también de música (como el espectáculo Espejos & Espejismos, de Love of Lesbian). Asimismo, me he encargado de la dirección escénica de grupos musicales como Txarango o Balkan Paradise Orchestra. He actuado en España, Francia, Rumanía, Portugal, Argentina, Uruguay, Holanda, Suecia, Perú, Islas Azores o China.