2ª temporada del TEATRO DE LA CIUDAD: LA COMEDIA

 

TEATRO DE LA CIUDAD: LA COMEDIA

 

Reírse con el amor y la muerte, reírse con ternura, reírse con locura

Tras una primera temporada en la que se han dedicado a la Tragedia griega (con tres espectáculos sobresalientes ‘Antígona‘, ‘Medea‘, y ‘Edipo Rey‘), el Teatro de la Ciudad ha comenzado hace varios meses a preparar la segunda temporada dedicada a LA COMEDIA. En palabras de Andrés Lima: «Nos disponemos a realizar una serie de talleres durante un año para profundizar en el arte de hacer reír. En el Sentido del Humor. En el Humor. En la risa«.

Los talleres están dirigidos a crear dos comedias con sólo una constante: la inspiración de Shakespeare. Tres tramas de tres comedias del Bardo diferentes vertebraran el trabajo: ‘Sueño de una noche de verano’, ‘Mucho ruido y pocas nueces’ y ‘Noche de Reyes’.  ‘La ternura’  de Alfredo Sanzol y ‘Sueño (comedia muy trágica)’ de Andrés Lima, que se podrán ver en el Teatro de La Abadía a partir de mayo de 2017.

 

‘Tragedia + Tiempo = Comedia’

El primer taller de investigación bajo la dirección de Andrés Lima, titulado ‘Tragedia + Tiempo = Comedia’  reflexionan sobre ¿De qué se ha reído la Humanidad? con el profesor investigador José María Perceval.

Queremos reflexionar, iniciaba el debate Andrés Lima, sobre la comedia, sobre la risa, sobre el sentido del humor, intercambiar experiencias, reflexionar, dialogar, opinar… “Porque a menudo parece que porque nos dedicamos a la comedia no podemos ser sesudos… y queremos rebelarnos contra esa idea de que la comedia esté infravalorada respecto a la tragedia”.

«¿Es la comedia constructiva? ¿Por qué el paso del tiempo (como reza la fórmula arriba expuesta de Groucho Marx) transforma la tragedia en comedia?… ¿Por qué la Comedia no recibe premios? ¿Es menos profunda la comedia que la tragedia? ¿Cómo se hace reír? ¿Qué diferencia hay entre un payaso y un bufón y un comediante y un clown? ¿Es el sentido del humor una forma de ver la vida? ¿Y de vivirla?.»

“El humor sirve para todo, es una herramienta necesaria, pero también nos tiene que servir para atacar el mal humor, el humor casposo«.

Un primer taller dividido en cinco días que contó con intérpretes como Pepe Viyuela, Nathalie Poza, Javier Gutiérrez, Aitana Sánchez Gijón, Pepón Nieto, Laura Galán, Ángel Ruiz, Rulo Pardo, Paco Déniz, Natalia Hernández Arévalo, Yolanda Ramos, así como el autor Juan Cavestany, el iluminador Valentín Álvarez, el músico Jaume Manresa o la escenógrafa Beatriz San Juan, entre otros…

Del 27 al 30 de septiembre tendrá lugar en el Teatro de la Abadía el taller ‘Improvisación, Acción y Estructura‘ donde comenzará la gestación de sus dos próximos espectáculos: ‘La ternura’ y ‘Sueño (comedia muy trágica)’.

 

 

taller Tragedia + Tiempo = Comedia from elNorte comunicación on Vimeo.

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LA TERNURA y SUEÑO

 

LA TERNURA

Amores posibles en situaciones imposibles

El Teatro de la Ciudad se presenta de nuevo en La Abadía; después de ir a la cuna del teatro occidental con la tragedia grecolatina, ahora se adentra en el mundo de la comedia.

Dos espectáculos de nueva creación jugarán, cada uno a su manera, con motivos y mecanismos de la comedia de Shakespeare, el indiscutible maestro que recoge no solo la tradición de los Antiguos sino también la de la commedia dell’arte, los cómicos ambulantes y las historias tardío medievales de figuras como Boccaccio.

El primero en estrenarse será Alfredo Sanzol, que releyendo a Shakespeare se imagina lo siguiente: “Quiero que La Ternura sea una comedia romántica con islas desiertas, naufragios monumentales, reyes frágiles y reinas soñadoras, leñadores miedosos y pastoras tempestuosas, seres mágicos, cambios de identidad, pasiones desatadas, odios irracionales, deseos incendiarios, giros sorprendentes, fantasmas borrachos, apariciones, desapariciones, encuentros, desencuentros… y un deseo que une a todos: el de encontrar la Ternura como sea, donde sea, con quien sea.”

 

SUEÑO

Comedia muy trágica de seis amores y una muerte

Andrés Lima ya se ha acercado en varias ocasiones al humor y al horror de Shakespeare, en torno a las figuras de Falstaff, Tito Andrónico y Macbeth. Ahora se busca su propio camino a través del bosque del Sueño de una noche de verano, conectando el pálpito del “eros” y “thánatos” de esta comedia con un recuerdo personal de otra naturaleza bien distinta, cuando falleció su padre.

Y así, seguramente, se ampliará aún más el mundo de contrastes que reina en la obra original de Shakespeare, escrita curiosamente en medio del invierno, pese al título y a la temperatura que exhala: la delicadeza humana y el instinto animal, lo etéreo y lo terrenal, lo onírico y lo banal, el artificio frente a lo natural, el desenfreno y lo racional, el deseo y lo real.

«¿Por qué decimos te necesito CURSIVA? ¿Cuál fue tu primer amor? ¿Qué te vuelve loco: un amor no correspondido o una vida no vivida? ¿Por qué nos intranquilizan los locos? ¿Y los simples? ¿Qué hay después de la muerte? ¿Y antes? Quiere esta comedia mirar el placer y el dolor, y darle sentido a este baño de sensaciones que puede ser el amor a la vida«, afirma Andrés Lima.