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Del 10 de diciembre de 2016 al 4 de enero de 2017
El Teatro de la Abadía recupera el espectáculo de la prestigiosa compañía Aracaladanza, VUELOS, que coproducen junto a Festival Grec, Sadler’s Wells y Nottingham Lakeside Arts Centre. El montaje podrá verse en la Sala José Luis Alonso del 10 de diciembre al 4 de enero de 2017.
Después de inspirarse en Miró, Magritte y El Bosco, la compañía Aracaladanza se adentra en la imaginación del genio visionario de Leonardo da Vinci (solo sus dibujos y notas ocupaban más de 13.000 páginas) con el mismo equipo creativo que ya recibió el aplauso de miles de espectadores: el impulsor y alma creativa de la formación en la dirección, Enrique Cabrera, Elisa Sanz en la escenografía y el vestuario, Pedro Yagüe iluminando la escena, Álvaro Luna al frente de las proyecciones; Luis Miguel Cobo en la dirección musical y Ricardo Vergne en el diseño de las marionetas y el atrezo.
Con una duración de 50 minutos, Vuelos es un espectáculo de danza contemporánea para público infantil y familiar interpretado por cinco bailarines en el que los objetos son esenciales. Las máquinas de Leonardo, sus diseños, sus planos así como su pintura y escultura son el punto de partida e inspiración para un trabajo escénico en el que Aracaladanza explora el sueño universal del Hombre: el vuelo.
Durante 25 años la posibilidad de volar obsesionó a Leonardo, quien recogió sus ideas y fantasías en cientos de bocetos en los que inventaba máquinas voladoras inspiradas en la naturaleza. Ningún detalle escapaba a su mirada. Analizaba el movimiento de cada pluma, la interacción del aire y las alas, las distintas maneras de volar, los problemas de aerodinámica…
La doble visión de la realidad experimentada por el artista del Renacimiento —sabido es que Leonardo lo escribía todo al revés, de derecha a izquierda— ofrece posibilidades escénicas que, mediante espejos, dará alas a la imaginación de una compañía no solo inspirada, sino también sorprendida y admirada por el impulso creador que multiplicó, sin tregua, el hombre interesado por todos los campos del saber y la creación.
Fantasía, imaginación y magia son los ingredientes esenciales de Aracaladanza, compañía de danza contemporánea madrileña cuyo trabajo riguroso ha sido reconocido con el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2010.
La pionera obra creativa realizada en España por la compañía dirigida por Enrique Cabrera se ha convertido en referente europeo de calidad. Sus producciones han sido galardonadas con premios tan importantes como el Villa de Madrid a la Mejor Coreografía 2005 por su espectáculo ¡Nada…Nada!, o como los entregados durante sucesivas ediciones de FETEN: Mejor Espectáculo de danza, Mejor banda sonora y Mejor diseño de luces (1999) por Ana y el arco de colores; Mejor diseño de vestuario (2001) por Maletas; Mejor diseño de vestuario y caracterización (2005) por ¡Nada…Nada!; Mejor espectáculo y Mejor música original (2007) por Pequeños Paraísos y Mejor espectáculo (2010) por Nubes.
Los Premios MAX también han galardonado a la compañía otorgándoles 3 premios en 2008 por Pequeños Paraísos (Mejor Espectáculo Infantil, Mejor Diseño de vestuario y Mejor Diseño de escenografía) y 2 Premios Max en 2011 por Nubes (Mejor Espectáculo Infantil y Mejor Figurinista), siendo también finalista al Premio Max de Mejor Diseño de Iluminación por ambas producciones.
Pero el reconocimiento que más interesa a Aracaladanza es el privilegio de fascinar a un público esencial para el presente y el futuro de la danza española. Lo ha hecho, a lo largo de su historia, con 3 piezas de corta duración; 11 producciones de mediano y gran formato; 4 espectáculos pensados para ser representados en calles y espacios no convencionales; 2 trabajos dedicados a bebés y 7 encargos coreográficos nacionales e internacionales. Invitada a participar en los más importantes festivales nacionales e internacionales de África, Europa y Asia y ha logrado involucrar en su trabajo a dos de los más prestigiosos escenarios de la danza en el mundo: el Teatro Sadler’s Wells, de Londres y el Mercat de les Flors, de Barcelona.
El trabajo con los objetos que convierte en protagonistas y la impecable factura de sus producciones escénicas son los cimientos irrenunciables que la compañía ha cultivado desde su creación, así como ofrecer trabajos escénicos que contribuyan a excitar la imaginación y así defienda la alegría y la libertad.
Las máquinas de Leonardo, sus diseños, sus planos así como su pintura y escultura son el punto de partida de la inspiración para un trabajo escénico en el que la prestigiosa compañía Aracaladanza, Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud, explorará el sueño universal del Hombre: poder volar.
La doble visión de la realidad experimentada por el artista del Renacimiento —sabido es que Leonardo escribía de derecha a izquierda— ofrece posibilidades escénicas que, mediante espejos, cobrará vida en ‘Vuelos’.
Los autómatas tendrán también cabida en el montaje escénico en el que el video, proyección de la imaginación, será protagonista.
Sorprendidos y admirados, Aracaladanza pretende con este nuevo espectáculo —tras su trilogía basada en artistas plásticos, que ha girado por todo el mundo— dar alas a la imaginación con el impulso creador que multiplicó, sin tregua, el hombre renacentista interesado por todos los campos del saber y la creación.
Idea y dirección Enrique Cabrera
Coreografía Aracaladanza
Asistentes Raquel de la Plaza Húmera y Jimena Trueba Toca
Composición música original Luis Miguel Cobo
Diseño de escenografía y vestuario Elisa Sanz
Diseño de iluminación Pedro Yagüe
Diseño de video escena Álvaro Luna
Diseño y realización de atrezo Ricardo Vergne
Asesoramiento de marionetas El Nudo Compañía Teatral
Realización vestuario Ángeles Marín
Técnico de luces, sonido y video Lalo Gallego Blanco
Técnico de maquinaria Yolanda Esteban Díaz
Producción Arantza Izaguirre Fradua
Diseño de producción y prensa Javier Torres Ochandiano
Producción: Aracaladanza en coproducción con Teatro de La Abadía, Festival Grec, Sadler’s Wells y Lakeside Arts Center
Reparto: Jimena Trueba Toca, Jonatan de Luis Mazagatos, Pedro Dorta, Nadia Vigueras Moreno, Raquel de la Plaza Húmera
Fechas y horarios: Del 10 de diciembre al 4 de enero
Sábado 10 dic
Del lunes 12 al sábado 17 dic
Del martes 20 al viernes 23 dic
Del martes 27 al viernes 30 dic
Del lunes 2 al miércoles 4 de enero Todas las funciones a las 19:30h.
Funciones matinales, 12, 13, 14 y 15 de dic, a las 10h y a las 12h en el TEATRO DE LA ABADÍA
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Excelente avance de la obra. Me dio una completa informacion del tema de la obra. Muy explicito. me anima de una manera muy sutil a comprar las entradas para ver la obra.