TEATRO BELLAS ARTES

presenta

FESTIVAL DE MÉRIDA EN MADRID / MM71

junio y julio 2025

Nueva edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida en Madrid para ampliar su difusión más allá de la región. La Junta de Extremadura, que preside el patronato del Festival, y la dirección del mismo han decidido poner en marcha esta medida, a través de la cual se representarán, entre junio y julio en el Teatro Bellas Artes de la capital, cuatro coproducciones del festival.

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Lisístrata Montoya

Desde el 4 de junio de 2025. Duración: 65 minutos. Para todos los públicos.

Esta comedia narra la historia de Lisístrata Montoya, una gitana del barrio del Sacromonte (Granada) que convoca a sus primas para combatir un mal que le preocupa: el racismo.

Lejos de encontrar una respuesta rápida y contundente, Lisístrata Montoya se da cuenta de que cada una de sus primas tiene otras preocupaciones entre las que no está hacer ninguna revolución.

Un juramento y la ayuda de alguna de ellas, logrará hacer que todas se unan para erradicar el racismo que acecha al pueblo gitano.

Inspirada en la obra clásica de Aristófanes, su autora, Coco Reyes, relata a su vez varios pasajes macabros de la persecución histótica de los gitanos que han provocado muchos de los prejuicios que experimenta esta etnia.

Risas, emoción, tensión y espontaneidad son algunos de los elementos que se encontrarán los espectadores de esta obra de teatro única.

Reparto

Coco Reyes
Melody Santiago
Vanessa Jiménez
Jara Heredia
Susana Muñoz
Ana Amador
Samara Carmona
Yulisa Rodríguez
Javier Pérez de la Torre

Ficha artística

Adaptación: Coco Reyes
Dirección: Coco Reyes
Atye. de dirección: Ricardo Cañadas
Diseño de Escenografía: Coco Reyes
Diseño de Vestuario: Coco Reyes
Producción: Ricardo Cañadas
Producción ejecutiva: Ricardo Cañadas
Música original: Coco Reyes y Kiki Maya

Una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Gitanas a escena

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Ifigenia

Desde el 11 de junio de 2025. Duración: 90 minutos. Edad recomendada: mayores de 12 años.

Mi hija viene con su vestido de novia y yo voy a matarla…

La de Ifigenia es la primera muerte violenta de una mujer en la literatura occidental. Agamenón, su padre y jefe del ejército griego, sentencia y clava como una bandera la raíz de la violencia contra niñas y mujeres en el origen de nuestra civilización. Siguiendo el rastro de sangre de Ifigenia llegamos hasta el sacrificio de Políxena, princesa troyana, y el hallazgo nos incendia la rabia en la garganta: La Guerra de Troya terminaba como empezó, inundando el mar de sangre virgen…

Con «Ifigenia» trazamos un mapa desde el kilómetro cero de la violencia contra las mujeres hasta el regreso a casa del ejército perpetrador victorioso. Una obra de nueva creación, tejida a partir de tres tragedias clásicas, por las que transita la épica de la victoria griega en la Guerra de Troya: Ifigenia en Aúlide, Hécuba y Agamenón. Una obra sobre el altísimo coste que tuvieron que pagar las mujeres para que los hombres alcanzaran la gloria.

Hécuba y Clitemnestra, reinas de vencedores y vencidos, madres de las asesinadas, albergan en su vientre una herida salvaje que se abre. La rabia muta en furia lenta. He aquí la transformación de las madres en fieras… Se abre el portón de acero de la venganza… Rasga el silencio el instinto voraz de una bestia atormentada y un grito atronador sediento de sangre asesina. Esta es la historia de las olvidadas y de sus madres condenadas. Es una rosa de sangre entre las manos ensangrentadas.

«Ifigenia» es una grieta de luz en la cueva oscura a la que ha sido arrojado el dolor y la culpa de las mujeres. Un haz de luz para iluminarlo todo, para que sus nombres no se borren de la historia. Porque no es inocente el silencio.

«Sus gritos atormentados se clavaban en mi vientre como cristales cortantes. Y ya no tuve miedo de arder»

La Luz es Nuestra.

Eva Romero, directora.

Reparto

Juanjo Artero: Agamenón
María Garralón: Hécuba
Beli Cienfuegos: Clitemnestra
Alberto Barahona: Ulises
Néstor Rubio: Aquiles
Laura Moreira: Ifigenia
Nuria Cuadrado: Políxena
Rubén Lanchazo: Poliméstor / anciano
Maite Vallecillo: Corifeo / esclava troyana
Eva Romero: Directora

Ficha artística

Texto: Silvia Zarco
Dirección: Eva Romero
Ayudante de dirección: Pedro Forero
Diseño de escenografía: Elisa Sanz
Realización escenografía: Readest montajes, José Corchuelo y Pedro Mancha
Diseño de vestuario: Elisa Sanz e Igone Teso
Realización de vestuario: Luisi Penco y Lali Moreno
Música original: Isabel Romero
Diseño de iluminación: Rubén Camacho
Caracterización: Juanjo Gragera
Espacio sonoro: José Peña
Edición musical: Pablo Brenes
Fotografía: Jorge Armestar y Jero Morales
Peluquería y posticería: Gema Galán
Maquinaria: Moisés Méndez
Maestro de armas: Gabriel Ferrá
Creación de contenidos y RRSS: @PantojoMaLo
Director de producción: Juan Ant. Mancha
Ayudante de producción: Andrea B. Mesón

Una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Maribel Mesón

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República de Roma

Desde el 18 de junio de 2025. Duración: 80 minutos. Para todos los públicos.

Siglo I antes de Cristo. Roma es una ciudad en imparable crecimiento que exige la expansión de sus dominios para abastecer a su población, ingente, sujeta en muchos casos a extrema necesidad y envuelta en conflictos que salpican a sus moradores y al ámbito político.

En ese contexto, convulso e imprevisible, el Senado reúne a los oradores más afamados de la cultura latina, que se enfrentan para garantizar la supervivencia de la República o alcanzar el poder, a cualquier precio. En la cámara lo hacen verbalmente, dejando para la historia las páginas más sorprendentes de la oratoria; en las calles se suceden las revueltas, cuando no los asesinatos que se perpetran en las sombras.

Cicerón y Catilina son los máximos exponentes de ese cruce de intereses, y protagonizan un episodio vital para el devenir de la ciudad y de su futuro. Los romanos, hartos de tanto levantamiento miliar, tanta violencia por sus barrios y tanta conjura, empiezan a cuestionar el sistema político que gestiona, a semejanza de la Democracia griega, los asuntos de la ciudad.

Sin saberlo, o conscientes tal vez de lo que acabará provocando su enconado enfrentamiento, no exento de mutua admiración, la ciudad va camino de reconstruir sus cimientos.

Son los últimos actores de la República, ya en ruinas. Se presume, también desde las sombras, una nueva etapa.

Reparto

Miguel Hermoso
Pedro Miguel Martínez
Roberto Correcher
Óscar Hernández

Ficha artística

Autor: Roberto Rivera
Dirección: José Pascual
Producción ejecutiva: Teresa Osuna
Dirección técnica: Tito Osuna
Dirección de arte (vestuario y escenografía): Pier Paolo Álvaro
Espacio sonoro: Mariano Marín

Una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y De palabra y Teresa Osuna Talent

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Cassandra o el elogio del fracaso

Desde el 25 de junio de 2025. Duración: 70 minutos. Para todos los públicos.

Cassandra, atrapada en el inframundo, recupera su don profético y quiere volver al mundo de los vivos para advertirles de una gran catástrofe. A pesar de saber que se trata de un lugar donde sus advertencias y visiones apocalípticas caerán sin duda en oídos sordos, Cassandra intentará por todos los medios salir del inframundo para cumplir su misión. Pese a los diversos impedimentos que encontrará en el camino y el desafío a los dioses que eso supone, decidirá perseverar en el intento de ser escuchada para ayudar al mundo humano. No estará sola en esta decisión. La acompañarán Patti, una musa veterana, y Britney, una joven estudiante, enviadas directamente desde la Escuela de Musas.

En su caótico intento por salir del inframundo se encontrarán, entre otras dificultades, con el barquero Caronte, el Can Cerbero y por supuesto, la ira de los dioses. A medida que la narrativa avanza, el espectador irá descubriendo al personaje de Cassandra y sus acompañantes, y las diferentes visiones de estos sobre temas como el fracaso, la meritocracia, la colectividad o el amor, realizando así una reflexión sobre diferentes temáticas desde múltiples prismas, realidades y épocas distintas. Reflexionaremos sobre el pasado pero también acerca de nuestro futuro; nos preguntemos quiénes son las Cassandras contemporáneas o la importancia de la credibilidad social a la hora de que un mensaje sea escuchado.

Reparto

Cristina Bernal
Luis Maesso
Amaranta Munana
Blanca Tamarit

Ficha artística

Codramaturgia, dirección y composición musical: María Herrero
Codramaturgia: Íñigo Guardamino
Ayudantía de dirección: Ana Barceló
Diseño de escenografía: Pulpass Studioo
Diseño de vestuario: Matias Zanotti
Diseño de iluminación: Lola Barroso
Técnico de iluminación: Carlos Mozo
Sonorización: Lalo Gandulfo
Fotografía: Javiar Naval
Ilustración del cartel: Ilu Ros
Jefa de prensa: María Díaz
Dirección de producción: Evaristo Sánchez
Ayudantía de producción: Diego Rioja

Una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Flexión Producciones y Proyecto Barroco