VIª Edición de IMPARABLES – Muestra de Nuevos Creadores Escénicos, en Nave 73
SILVIA MARSO & DEL TORO BLUES BAND en el Teatro Infanta Isabel
27 agosto, 2022
AUNQUE SÓLO SEA HOY en la Sala
28 agosto, 2022
NAVE 73
presenta
VIª Edición de IMPARABLES – Muestra de Nuevos Creadores Escénicos, en Nave 73
Del 30 de agosto al 7 de septiembre
Inicio de la nueva temporada de nave 73 con nueva temporada teatral con la VIª Edición de IMPARABLES – Muestra de Nuevos Creadores Escénicos en la que se presentarán proyectos nacidos en distintos centros formativos de Artes Escénicas que destacan por su búsqueda artística, calidad y desarrollo de nuevos lenguajes.
QUIEVRA. Estudio Juan Codina / Dirección Juan Codina
“Cada vez que un hombre abre la boca para reír está devorando a otro hombre”, Andrés Barba, La risa caníbal.
En un mundo en el que gobierna la parálisis y el miedo, la única forma de sobrevivir es salirse de uno y acogerse a la distancia que nos ofrece el humor. Hay que reírse como acto violento, como seña de rebeldía y, con esa lucha,
combatirse hasta a uno mismo.
Quievra es Q de querulante, I de irreverente, E de estrambótico, V de vacío, R de revulsivo y A de ansiógeno; es el retroceso de un arma en la que todos apretamos el gatillo. Un mosaico de delirios que, a fuerza de costumbre, hemos acabado dando por cuerdos.
Quievra es la reivindicación de lo jocundo; un espectáculo que no se ríe de nadie, se ríe de todo. Incluso de sí mismo.
DIRECCIÓN Juan Codina. AYUDANTE DE DIRECCIÓN Eva Carrera y Ana Caso. INTÉRPRETES Alberto Fraga, Aleix Esqueret, Eduardo Gallo, Eva Carrera, Iker Urgoiti, Javi Díaz, Laura Aguado, Laura Soler, Mario de la Iglesia, Mía Blázquez, Yerai Fernández DRAMATURGIA creación colectiva con la colaboración de Julia Rubi
Viernes 30, sábado 1 y domingo 2 de septiembre/octubre
Hora: 20:00h
PIANTAO. BALADA PARA UN LOCO. Raquel Pérez Formación Actoral / Dirección Carolina Román
Encerrados en un centro psiquiátrico, privatizado y fuera de todo confort, los enfermos esperan una ayuda de fuera que nunca llega. La desesperación inunda sus mentes y el único motor que encuentran para huir es el mítico juego del escondite.
Mediante un sorteo que realiza la organización, el vencedor puede esconderse y desaparecer para siempre. Todos quieren ganar, pero nadie puede repetir y el siguiente tiene que ingeniárselas para buscar una nueva manera de desaparecer. Poco a poco y ronda a ronda, los enfermos van desapareciendo.
Oculta en alguna parte, parece estar la salvación. Es un túnel que lleva al exterior, pero que nunca
nadie ha encontrado. La enfermedad mental de cada uno se mostrará entrando en sus mentes y mezclando realidad con delirio.
DIRECCIÓN Carolina Román. AYUDANTE DE DIRECCIÓN Nacho Redondo. INTÉRPRETES J.F. Navarro, María Guillén, Tzoli Topdjian, Juandi Mena, Marta Bensusan, David Cabrerizo, Ray Velázquez, Fran Merino, Elena FloreS. ILUMINACIÓN Pablo Zamora de Bustos
Lunes 26, martes 27 y miércoles 28 de septiembre
Hora: 20:00h
MDA. Laboratorio La Sala / Dirección Tomás Pozzi y Tomás Cabané / Producción Malala Producciones
Medea quiere tomar las riendas de esa historia que siempre ha sido contada por otros. Esto es un intento por narrar todo lo que quedó fuera de cuadro, por poner luz donde había oscuridad, por poner el foco en esos sitios donde estaba desenfocado y trazar un nuevo camino por las periferias, que esta vez el viaje sea por carreteras secundarias.
Medea valiente, Medea creativa, Medea dramaturga, la Medea de la realidad y la de la ficción, todas ellas juntas al teclado de un ordenador para hacer que se muevan al ritmo de los recuerdos que por fin salen a la luz. Y aquí también aparecerán los personajes secundarios, aquellos que nunca tuvieron voz o ni siquiera un nombre propio.
DIRECCIÓN Tomás Pozzi y Tomás Cabané. DRAMATURGIA Creación colectiva con lxs intérpretes. INTÉRPRETES
Heidi Tomas, Joan Darós, Daniel Guerro, Micaela Portillo, Ionut Birca, Ana Carolina Martins, Silvia Hernández, Diego Duarte, Jorge de Santos, Nazaret Serrano. PRODUCCIÓN Malala Producciones
Viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de septiembre
Hora: 20:00h
LA DANZA DEL FUTURO. Arte4 Estudio de Actores, UPN, UPY y Centro de Arte Contemporáneo Huarte / Dirección Ana Cavilla / Producción Arte4 Estudio de Actores, Centro de Arte Contemporáneo Huarte, UPN, UPY, La Perra Creaciones, Paloma Ilumina, Dinamoa, EmpapelArte
La danza del futuro no tiene forma. La danza del futuro no produce obras. La danza del futuro no es una disciplina. La danza del futuro es necesaria. La danza del futuro produce conocimiento. La danza del futuro también está en el pasado. La danza del futuro es cuestión de fe. La danza del futuro es marika. La danza del futuro se pronuncia. La danza del futuro es una apelación a la colaboración con otros cuerpos.
La danza del futuro es una perversión escénica a partir del manifiesto del mismo título escrito por Jaime Conde-Salazar.
– Pero, ¿de qué va, tía?
– La danza del futuro va de cuerpos y acción directa. De pasado, presente y futuro. De abrir melones y de salir de romería.
Más que ninguna otra cosa, la danza del futuro es un acto de amor.
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA Ana Cavilla. INTÉRPRETES Adrián Manrique, Alfonso Barbero, Basilio, Jacob Martín, Jairson Pires, Jennifer Sampedro, José Lostres, Laura Carbajal, La Mari, María Tovar, Nacho Vegas, Paula Gelabert, Valeria Iglesias. DIRECCIÓN TÉCNICA E ILUMINACIÓN Paloma Cavilla TEXTOS Jaime Conde-Salazar, Calderón de la Barca y Alguer Montull PRODUCCIÓN Arte4 estudio de actores, Centro de Arte Contemporáneo Huarte, UPN, UPV, La Perra Creaciones, Paloma Ilumina, Dinamoa, EmpapelArte
Martes 20, miércoles 21 y jueves 22 de septiembre
Hora: 20:00h
TODO ESTO NO ES TRADICIÓN. Royal Conservatoire Antwerp / Dirección Rocío Barriga López / Producción La Basal
Codificar, inventar y transformar, tres acciones que invitan al propio cuerpo a hacer visible lo invisible. Una pieza o manual fallido que nos propone un mapa por el cual viajar a través del tiempo. Escenas, rituales, números y códigos que nos sirven para preguntar y no encontrar respuestas, ¿dónde han quedado escritas las mujeres de esta historia?
CONCEPTO, DIRECCIÓN Y PERFORMER Rocío Barriga López. CREACIÓN MUSICAL César Cámara ASISTENCIA DE MOVIMIENTO Luna Sánchez. ASISTENCIA DE DRAMATURGIA Juan José Morales ‘Tate’. MENTORÍA Poliana Lima y Anne-Lise Brèvers. PRODUCCIÓN La Basal, Alejandro Barriga
Domingo 11, lunes 12 y miércoles 13 de septiembre
Hora: 20:00h
LOS NADADORES NOCTURNOS. Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) / Dirección Abel Ferris / Producción La Petite Mort
Cuando oscurece siempre se necesita a alguien. Los nadadores nocturnos son seres damnificados del amor que se ahogan en su soledad y desesperación, tratando de buscar una salida, en una ciudad donde todo ha sido vendido, fruto de un sistema enfermo y fragmentado que ya no deja margen para la inocencia.
DRAMATURGIA José Manuel Mora. DIRECCIÓN, COREOGRAFÍA Y TRABAJO FÍSICO Abel Ferris. AYUDANTE DE DIRECCIÓN
Sara Mérida INTÉRPRETES José Sabarga, Ariane Elizalde, Javier Valverde, Ana Moreno, Carlos Baldé, Andrea Neira, Joaquín Fernández, Celia Sánchez. DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y AYUDANTE DISEÑO ESPACIO Manuel Lostes. DISEÑO ESPACIO ESCENOGRAFÍA Y ESPACIO ESCÉNICO Celia Sánchez MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA Suheila Duque. DISEÑO GRÁFICO David Menchén. PRODUCCIÓN La Petite Mort
Miércoles 14, jueves 15 y viernes 16 de septiembre
Hora: 20:00h
LIKE ME. Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) / Dirección Evangelos Lalos / Producción ConClave Teatro
Un espacio deshabitado donde antes hubo cuerpos con ansia de resbalarse, correrse hasta por los poros. Un ciclo de agarrar, acercar y lamer, una y otra vez, de bailar y saltar hasta vomitar todas las dudas, hasta llenar el vacío físico del vacío existencial. Y yo ahí, en medio de esa basura cósmica, buscando follar con todo mientras deseo amar.
Enmarcado dentro del teatro físico, Like Me es un proyecto de investigación acerca de las relaciones interpersonales en un mundo lleno de pantallas y obsesionado con consumir cuerpos.
Desarrollado en un código postdramático, se trata de una distopía pop donde los actores saben cuál es su recorrido, pero en cada función redescubren cómo el espacio, lleno de luces saturadas y basura cósmica, les afecta a la hora de realizarlo.
¿Y si re-iniciáramos el mundo, podríamos descubrir qué es el amor?
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA Evangelos Lalos. INTÉRPRETES Juliette Gadrat, David Arévalo, Nacho Benito, Tanea Peña, Imanol Méndez-Hernández, Sara Janssen, Chemi Hitos. ESPACIO ESCÉNICO E ILUMINACIÓN Andrea Burgos DISTRIBUCIÓN Nacho Benito. PRODUCCIÓN ConClave Teatro
Sábado 17, domingo 18 y lunes 19 de septiembre
Hora: 20:00h
RAFA SOY YO. Máster Creación UC3M / Dirección Cristina Hermida
Una escritora bloqueada se basa en su hijo adolescente para crearme y yo, protagonista de su próxima novela, voy poco a poco alterando las vidas de esta familia. El problema es que solo ella sabe que existo.
Y ahora tú también.
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN Cristina Hermida. AYUDANTE DE DIRECCIÓN Paula Gironi. INTÉRPRETES
Daniel Guerro, Mario de la Iglesia, Laura Lúa, Juan Jiménez. VOZ EN OFF Óscar de la Blanca. DISEÑO ESPACIO ESCÉNICO
Berta Risueño. DISEÑO DE ILUMINACIÓN Andrea Rubio. DISEÑO DE SONIDO Daniel Guerro. DISEÑO DE CARTEL
Ruth Bueno y Cristina Hermida. ASESORÍA DE MOVIMIENTO Aleix Esqueret.
Jueves 8, viernes 9 y sábado 10 de septiembre
Hora: 20:00h
CICATRICES Y MIEDO. Máster en Dirección Escénica de Escuela Nave 73 / Dirección Alegría Rodríguez / Producción La Tuerta
Cicatrices y miedo es una historia de amor. Es la historia de una ex pareja que se reencuentra después de un año en unas circunstancias un poco inesperadas. Ambos aparecen en una habitación y tienen que pasar un tipo de pruebas para descubrir por qué están ahí, por qué ellos dos y qué significa todo eso.
¿Hay que sanar para poder continuar?
Una historia INTERACTIVA.
IDEA ORIGINAL Y DIRECCIÓN Alegría Rodríguez. INTÉRPRETES Adrián Manrique, David Melero, Nacho Vegas DISEÑO DE ILUMINACIÓN Paloma Cavillas
Lunes 5, martes 6 y miércoles 7 de septiembre
Hora: 20:00h